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對中國畫藝術(shù)審美的認(rèn)識范文第1篇

關(guān)鍵詞：意象；筆墨；意識；造型

中圖分類號：J222 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）14-0184-01

中國繪畫經(jīng)過千百年的傳承與發(fā)展它的藝術(shù)表現(xiàn)形式的核心一直就是筆墨，筆墨以獨特的藝術(shù)表現(xiàn)語言成為中國傳統(tǒng)審美精神的重要內(nèi)容，中國畫的發(fā)展之到當(dāng)代，筆墨在當(dāng)代繪畫藝術(shù)作品中仍具有鮮活的生命力。筆墨藝術(shù)語言之所以能夠長時間存活與發(fā)展，這都源自于它受傳統(tǒng)美學(xué)思想和哲學(xué)思想影響的原因，從這一點充分體現(xiàn)了藝術(shù)的發(fā)展對傳統(tǒng)文化的依賴。在我國古代的歷代中國畫大家在長時間的摸索研究中，對中國畫的筆墨技巧已經(jīng)有了一套較為完整的審美認(rèn)識。中國畫筆墨之所以能夠這樣完整的建立取決于歷代文人畫家的影響，談及筆墨，就不能避免的聯(lián)系到中國歷代文人精神對中國畫主流的發(fā)展所起到的作用。道家、儒家以及佛教這是構(gòu)成中國傳統(tǒng)文化和審美特征的基礎(chǔ)?？鬃诱J(rèn)為藝術(shù)的表現(xiàn)行為時宣揚道德的一種形式，藝術(shù)作品不僅僅在內(nèi)容上依托道德的主題，更需要有統(tǒng)一的表現(xiàn)形式方可“內(nèi)圣外王”“文質(zhì)彬彬”，為此藝術(shù)作品的表現(xiàn)語言更是畫家在創(chuàng)作理想的展現(xiàn)?？鬃铀岬摹坝巍笔潜憩F(xiàn)內(nèi)容和藝術(shù)形式的統(tǒng)一，并站在自我完善的角度來展現(xiàn)出境界的高度，更是外在表現(xiàn)上的超自然狀態(tài)既藝術(shù)形式的內(nèi)在修養(yǎng)。道家所追求的是完全超越形式感與內(nèi)容的指定性，并強調(diào)理智的體驗與夢幻的想象，“物我兩忘”“游心太玄”――這是道家所追求的藝術(shù)指向內(nèi)在的覺悟，莊子的大“道”之美將儒家提升為對宇宙無限的領(lǐng)悟與皈依，從而使得藝術(shù)主體意識的整體覺醒。為此我們不難看出，傳統(tǒng)中國繪畫的審美精神觀照從根源上已經(jīng)疏遠(yuǎn)了中國繪畫所獨有的思索，反而確立了以繪畫作為形式對精神狀態(tài)的意象把握。唐朝以來 文人士大夫格外追求“氣韻”“暢神”的美學(xué)思想，筆墨在這個時候被當(dāng)時所推崇的“神、意、境”的終極要求得到暫時的釋放。情操修養(yǎng)的標(biāo)準(zhǔn)等同于筆墨功力的標(biāo)準(zhǔn)，文人畫家正是通過筆墨在創(chuàng)作中形成了一種觀想悟?qū)W的思想品味，并在長時間的傳承與發(fā)展中漸漸成熟成為自我藝術(shù)對照已經(jīng)衡量精神的心理映象。

傳統(tǒng)的中國繪畫從六朝到唐代多施五彩，宋初開始向水墨發(fā)展，但是這并不能完全否定中國繪畫在唐宋之前沒有水墨意識，中國繪畫的核心是筆墨，從勾染敷色到水墨畫的變遷是中國畫筆墨意象由隱到顯的表現(xiàn)釋放，水墨意識是勾勒渲染的形式延伸與審美遞進(jìn)。但是格外追求“意”的文人畫家以筆法為先，徹底把筆法和墨法充分發(fā)揮，并通過水與墨互為作用來狀物言志，之后又通過“墨分五色”的濃淡層次以及皴擦點染的筆線來達(dá)到文人畫家所追求的“象”外之得，為此格外凸顯的筆墨的形式與張力，文人士大夫從而借以擺脫客觀性形象的局限，、標(biāo)榜“神逸”、 抒發(fā)“性情” 的品藻崇尚，脫略形似，強調(diào)神韻。中國繪畫的發(fā)展之到五代之后，筆線墨韻藝術(shù)形式得以提升，在這同時自然觀照由以行寫神提升到得意忘形，由景象依托提升到意象創(chuàng)造的藝術(shù)創(chuàng)作高度。在中國繪畫中，筆墨不僅僅反映出客觀自然的形和質(zhì)，更要求以筆墨為核心來表達(dá)主觀的情態(tài)?！扒吧硐囫R九方皋”的寓意就是水墨畫的筆墨對現(xiàn)實素材一種意態(tài)的識辨與精神發(fā)現(xiàn)的借喻。筆墨不僅在于反映出客觀自然的形與質(zhì)，更要以筆墨傳達(dá)主觀情態(tài)。在中國傳統(tǒng)繪畫中筆墨意象的邊界是形神、物我的辯證統(tǒng)一關(guān)系，文人畫在追求意韻的要求下，其繪畫作品的風(fēng)向看似注重筆墨形式的張揚，但是實際筆墨承載的是具象的表現(xiàn)。

對中國畫藝術(shù)審美的認(rèn)識范文第2篇

中國畫，它是中國傳統(tǒng)文化的產(chǎn)物，同時它也是中國人審美的一種“語言”，它包含了不同時期的文學(xué)、哲學(xué)以及歷史等各種文化知識。而中國畫的本質(zhì)不是物質(zhì)性，而是精神性。首先，它追求四維空間的畫面，體現(xiàn)的不是物象的寫生，而是借物抒情的一種表現(xiàn)。其次，它是抽象性的表現(xiàn)。在國畫中，它通過特定的符號來表達(dá)作者的理念。最后，國畫也是對裝飾美和構(gòu)成沒的追求，它包含著很多審美情趣的特點。所以，在中學(xué)美術(shù)教育中加入國畫教學(xué)，勢在必行。

在我國中學(xué)的美術(shù)教育中，插入中國畫的主要內(nèi)容主要有人物、山水以及花鳥這三大類。而將這三類進(jìn)行科學(xué)地連接起來，有順序地分三年教學(xué)，從技法來看，由簡到繁，由淺到深，先工后寫的教學(xué)，使得學(xué)生的美感不斷提高。對于學(xué)生的學(xué)習(xí)方法，能正確利用臨摹和的關(guān)系，將其有機的結(jié)合。對于臨摹，是在學(xué)習(xí)古人的手法，之后運用到寫生的實踐中，以便能對現(xiàn)實對象的體現(xiàn)手法進(jìn)行提高。而對于寫生，是對古人們的經(jīng)驗進(jìn)行加強理解，最后并能對現(xiàn)實生活的表現(xiàn)能力進(jìn)行加強。

對于國畫教學(xué)的實施，除了教材以外的障礙之外，還有設(shè)備條件的障礙。其中，毛筆是中國畫的主要設(shè)備之一。對于中學(xué)生的美術(shù)作用，則可以用蘸著墨汁的毛筆在皮紙或毛邊紙的反面畫，這樣也能將國畫的筆墨技法表現(xiàn)得惟妙惟肖。這樣的畫法同時也能將民族繪畫的特點展現(xiàn)出來。

二、對中學(xué)美術(shù)教育中的國畫教學(xué)應(yīng)遵循的原則進(jìn)行分析

在中國畫中，對事物的觀察一直都保持著精神的狀態(tài)。它所追求的不是事物的物理形態(tài)，而是一種超越的自然境界，最后使得人類的審美感悟和藝術(shù)結(jié)合在一起。所以，在中學(xué)美術(shù)教育中的國畫教學(xué)要遵循以下原則：

第一，在對文化理論教育的加強，同時還要在傳統(tǒng)文化理論下傳授技巧。通過臨摹前輩的作品以及針對性研習(xí)，使得學(xué)生更能領(lǐng)會中國藝術(shù)的精神。而在國畫的教學(xué)過程中，不能只單純的存在臨摹，還要對傳統(tǒng)的文化理論知識進(jìn)行教化，通過對優(yōu)秀作品的賞識和分析，使得學(xué)生能從一件藝術(shù)品中認(rèn)識到中國文化的內(nèi)涵。所以，中學(xué)美術(shù)教育中的國畫教學(xué)是通過理論和實踐的雙重教學(xué)，既能傳遞中國民族文化，又能使學(xué)生了解民族藝術(shù)的理論知識和民族精神，從而進(jìn)行更好的中國畫創(chuàng)作和學(xué)習(xí)。

第二，在國畫的教學(xué)中要重視書法的作用。在中國畫的教學(xué)中，書法是教學(xué)基礎(chǔ)，同時它也具備著雙重的作用。首先，它是一種抽象藝術(shù)，它代表著中國傳統(tǒng)藝術(shù)的最高目標(biāo)。其次，它是中國畫的一項基本功，學(xué)習(xí)它，可以將中國畫的主體精神抒發(fā)得淋漓盡致。

第三，在國畫的教學(xué)中要不斷地加入現(xiàn)代人的感受，強調(diào)創(chuàng)造。根據(jù)現(xiàn)代人的生活方式，基于全球化以及國際化等命題，進(jìn)行深入的探討和思考，讓藝術(shù)貼近生活，換一句話說就是在遵循中國民族特色的同時還要尋求文化的不斷發(fā)展。最后，在國畫的教學(xué)中，美術(shù)老師還要不斷的擴展知識結(jié)構(gòu)、教學(xué)內(nèi)容以及教學(xué)方法，以便達(dá)到以傳遞傳統(tǒng)文化為主，貼近現(xiàn)代化教育的教學(xué)效果。所以，對于中國畫來說，它不僅是一個畫種，同時它也是中國民族文化的體現(xiàn)。在中學(xué)美術(shù)教育中加入中國畫教學(xué)，勢在必行。

三、總結(jié)

對中國畫藝術(shù)審美的認(rèn)識范文第3篇

一、美術(shù)教育需要民族傳統(tǒng)文化的浸潤

美術(shù)教育是我國新課改下一個備受關(guān)注的問題，如何在美術(shù)中溶入傳統(tǒng)文化與時代精神是關(guān)鍵所在。從中小學(xué)教材可以知道，能和傳統(tǒng)文化有關(guān)聯(lián)的課程相當(dāng)少，傳統(tǒng)文化也被慢慢忽視和遺忘。過去機械反復(fù)的進(jìn)行技能學(xué)習(xí)，將美術(shù)的內(nèi)涵給徹底破壞掉，無視學(xué)生的自主創(chuàng)造力，嚴(yán)重摧殘了學(xué)生對審美的理解、感知、想象，更不能讓學(xué)生得到美的教化與對美術(shù)文化的認(rèn)識，那么素質(zhì)教育只能成為一紙空談。

美術(shù)是人類智慧表現(xiàn)形式的結(jié)晶，具有凈化人的心靈，提升人的品質(zhì)的功能。小學(xué)教育中開展美術(shù)教育無疑是從保護(hù)民族文化入手，重建美術(shù)文化生存、傳承和發(fā)展的平臺，把根留住，讓傳統(tǒng)美術(shù)進(jìn)入課堂不失為一條良策。

二、美術(shù)教育在民族傳統(tǒng)文化中的地位不容忽視

小學(xué)美術(shù)教學(xué)是一種相對于專業(yè)美術(shù)教育而言的普通基礎(chǔ)美術(shù)教學(xué)，它不是追求單純的技能技巧訓(xùn)練，不是以培養(yǎng)美術(shù)專門人才為目的，而是為實現(xiàn)人的全面發(fā)展的素質(zhì)教育服務(wù)的，是為民族精神教育服務(wù)的。美術(shù)教育在教會學(xué)生如何觀察美、感受美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的同時也是開發(fā)學(xué)生的智力、培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力、打造人格健全的重要手段。

1、在藝術(shù)欣賞中了解傳統(tǒng)文化的價值。

作為美術(shù)教師，在平時的美術(shù)教學(xué)中應(yīng)多注重向?qū)W生傳授中國傳統(tǒng)的文化知識，對現(xiàn)有教材上的傳統(tǒng)知識，教師要進(jìn)行合理補充和拓展，加強對中國傳統(tǒng)文化知識的學(xué)習(xí)掌握，比如在高年級教學(xué)中，抓住教材安排的一些具有傳統(tǒng)特色的插圖來滲透傳統(tǒng)教育。四年級上冊《材質(zhì)的美》中，教學(xué)目標(biāo)是了解中國古代陶瓷藝術(shù)和雕塑藝術(shù)的特點，學(xué)習(xí)從器皿的外形、紋飾以及釉色等方面欣賞陶瓷藝術(shù)的方法，在欣賞陶瓷藝術(shù)的過程中，認(rèn)識中國陶瓷藝術(shù)在人類文化史上所作出的貢獻(xiàn)，增強學(xué)生的民族自豪感。

2、在筆墨飛舞中感受民族藝術(shù)神韻。

中國畫是中華民族藝術(shù)的瑰寶，有著悠久的歷史、深厚的文化底蘊。讓學(xué)生從小接觸學(xué)習(xí)中國畫有利于培養(yǎng)學(xué)生對中國民族傳統(tǒng)文化的熱愛情感，也是中國畫傳承與發(fā)揚的重要途徑。五年級上冊《花鳥畫》一課中，針對學(xué)生接受能力進(jìn)一步提高了教學(xué)要求，運用中國畫筆墨的方法表現(xiàn)自然界中的花、鳥。指導(dǎo)學(xué)生在中國畫表現(xiàn)中，逐步掌握水與色的運用及構(gòu)圖中的基本要求。通過欣賞指導(dǎo)啟發(fā)學(xué)生富有創(chuàng)意的運用中國畫技法特點加上自己想象，于畫面表現(xiàn)之中。

三、在美術(shù)課外教學(xué)中積極滲透傳統(tǒng)文化元素

除了課堂教學(xué)中有機滲透傳統(tǒng)文化元素外，要充分利用課外活動時間，結(jié)合美術(shù)教師的特長，開展國畫、書法、剪紙、版畫、中國結(jié)、年畫、臉譜、泥塑等藝術(shù)學(xué)科。

1、中國結(jié)是中國特有的民間手工編結(jié)裝飾品，它的制作方法、材質(zhì)、圖形等都有著鮮明的民族特色和嚴(yán)格的制作工藝。其生動優(yōu)美的造型以及色彩的和諧搭配，都得到大家的喜愛。中國結(jié)最大的特點是成本低、工具少、材料簡單多樣、好學(xué)易做。

2、中國畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。國畫以它特有的工具材料，出現(xiàn)別具一格的面貌，吸引了部分愛好者。根據(jù)孩子們的年齡特點，我們除了講解傳統(tǒng)繪畫技法技巧，欣賞大量名家名作，還結(jié)合現(xiàn)代審美思想，以彩墨游戲的方式學(xué)習(xí)，學(xué)生在自由創(chuàng)作中，體驗國畫的獨特魅力，保持很高的積極性。

3、剪紙是一種鏤空藝術(shù)，是中國最普及的民間傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)之一，有著悠久的歷史。它可以用于點綴墻壁、門、窗、房柱、鏡子燈和燈籠等。常用的方法有兩種，剪刀剪和刀刻。我們把剪紙作為特色活動來開展，學(xué)生利用課堂和業(yè)余時間進(jìn)行練習(xí)。???

對中國畫藝術(shù)審美的認(rèn)識范文第4篇

【關(guān)鍵詞】中國畫；繼承；改革

一、價值觀決定藝術(shù)的形式和內(nèi)容

藝術(shù)來源于生活也超脫于生活，藝術(shù)的創(chuàng)作不僅僅是作品的產(chǎn)生，更是作者思想的一種表達(dá)，并不是模仿可以做到的。國畫的創(chuàng)作需要景的啟迪，更需要情的融入，寄情于景，再把景借助于國畫表現(xiàn)出來，同時也是把情的表達(dá)。國畫的創(chuàng)作，作者是把無限的藝術(shù)思想，寄托于有限的藝術(shù)形象上。藝術(shù)形象和作品往往是作者思想、情趣、氣質(zhì)、個性、修養(yǎng)、經(jīng)歷、審美價值的表達(dá)，一件藝術(shù)品的價值往往也是由這些因素所決定的。一副好的國畫的形成，包含了畫家對藝術(shù)風(fēng)格的長期追求，以及不斷的探索，只有經(jīng)歷了艱苦的磨練，藝術(shù)風(fēng)格才能得以真正的、而又準(zhǔn)確的表現(xiàn)出來，正所謂冰凍三尺非一日之寒。好的作品首先需要好的選材，而選材往往能夠反映作者的心情，作品的主題也反映了作者的思想方向，是積極的還是消極的。那么貫穿整個藝術(shù)創(chuàng)作過程的是藝術(shù)家高尚、純真、完美、豐富的價值觀念表現(xiàn)。一件美術(shù)作品，如果缺乏形式美，即使內(nèi)容再深刻、再重大，也沒有人喜歡看，更不要說感人。形式美對造型藝術(shù)的意義很大，視覺所感受的美，就是形式美的意義。與形式美相對的是人的內(nèi)在的精神美。

二、中國畫變革路向及其原則

國畫是我們民族文化的瑰寶，是我們民族的榮耀，但是，不得不承認(rèn)國畫的影響力在減弱，創(chuàng)作者也在減少，其創(chuàng)作的形勢以及思維也并沒有得到大的發(fā)展，反而逐漸的失去了原有的藝術(shù)魅力。國畫的改革是必須的，也是不得已的，國畫必須面對市場化。國畫的改革在上世紀(jì)就已經(jīng)開始了，但是可以發(fā)現(xiàn)多數(shù)的改革方向都是朝著中西融合，但是在實際中，更多的是被同化，國畫的思想內(nèi)容以及藝術(shù)形象已經(jīng)全然不見，新的問題隨之而來，如藝術(shù)評判標(biāo)準(zhǔn)混亂、藝術(shù)品格下降等等不斷出現(xiàn)，盡管中西融合的方式極大地拓展了創(chuàng)作元素，打破了傳統(tǒng)文化對創(chuàng)作的禁錮，但是國畫越來越?jīng)]有文化底蘊，一些作品更是低俗不堪。但是，這些問題不應(yīng)阻斷中國畫邁向現(xiàn)代的步伐，隨著時間推移，必將大浪淘沙，中國畫定有可觀的前景。我們要做的工作是，一面強調(diào)藝術(shù)應(yīng)該反映社會現(xiàn)實，一面還須提倡藝術(shù)語言的自律，把藝術(shù)本體語言推進(jìn)和現(xiàn)實表現(xiàn)有機統(tǒng)一起來，而非矯枉過正，割裂其聯(lián)系。

國畫的發(fā)展和改革必須堅持民族性，在創(chuàng)作選材和主體的確立上應(yīng)該體現(xiàn)民族的特性。當(dāng)然，鑒于西方畫已經(jīng)比較成熟的市場形勢，我們可以借鑒其發(fā)展的模式，中西融合只是在形勢和方式上的融合，其包含的文化必須是我們優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。國畫的改革必須注意以下幾點：首先，堅持主體不變，堅持我們的民族性，堅持以優(yōu)秀民族文化為創(chuàng)作源泉。但是，可以適當(dāng)將西方藝術(shù)經(jīng)驗納入中國畫特有框架中進(jìn)行轉(zhuǎn)化。其次，堅持本體意識。國畫是一種形式語言，其根本是藝術(shù)文化的表達(dá)，是將藝術(shù)的語言用畫筆表達(dá)出來，而并不過多的追求創(chuàng)作的形式。最后，國畫需要多元化和開放精神，有效吸納優(yōu)秀的文化元素的思想。以此探索出中國畫向前推進(jìn)的多種可能性，只有具備開放融合理念，才能確保世界性認(rèn)同。

三、傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合創(chuàng)新

縱觀古代的畫與今天的畫已經(jīng)韻味不同，現(xiàn)代的畫家即使是臨摹，也難以將古代畫的筆墨韻味體現(xiàn)出來，由此可見，筆墨當(dāng)隨時代。傳統(tǒng)畫能夠一直能走到今天，并被人們稱道，可見傳統(tǒng)給予現(xiàn)代人的價值是不可估量的，我們應(yīng)該繼承傳統(tǒng)。對于傳統(tǒng)畫的繼承我們不能走自覺繼承路線，即被動地接受傳統(tǒng)，走不出傳統(tǒng)，而是要走自然繼承路線，讓傳統(tǒng)畫融入我們的生活，自然地接受并創(chuàng)新。說到創(chuàng)新，中國畫的創(chuàng)新之路怎么走？應(yīng)該如何進(jìn)行中國畫創(chuàng)新呢？筆者認(rèn)為，當(dāng)代畫家首先應(yīng)該學(xué)習(xí)中國的傳統(tǒng)，對中國文化進(jìn)行深入研究，慢慢地提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，然后在深入到現(xiàn)實的生活中去，以今天的萬千氣象為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作，發(fā)揮自己對現(xiàn)實的感受。這樣的中國畫創(chuàng)新路線其實就是將傳統(tǒng)和現(xiàn)代相結(jié)合的創(chuàng)新。

筆者認(rèn)為中國畫的創(chuàng)新就是要創(chuàng)制出既超越古人又不同于西方的畫作，將個人風(fēng)格表現(xiàn)得更突出、更完美。在中國畫的創(chuàng)新創(chuàng)作中應(yīng)該把握下面這兩個藝術(shù)審美關(guān)系：

（一）古今審美意識的關(guān)系

在賞畫的過程中可以發(fā)現(xiàn)，中國畫中蘊含著豐富的傳統(tǒng)文化，在中國畫中，向我們展示的是我國人民對美好事物的追求與渴望，在畫中，也能感受到作者對社會和人生的感悟。中國畫是我國古代哲學(xué)、宗教和精神生活的一個載體，也是古人內(nèi)心審美意識與外界自然進(jìn)行心靈對話的形象記錄?，F(xiàn)在的審美意識是物質(zhì)條件下的意識形態(tài)，包含著個人觀念和生活方式的評判?？梢哉f現(xiàn)代審美意識影響著當(dāng)代畫家對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的判斷，所示在創(chuàng)作時，要凸顯出鮮明的時代感，做到繪畫傳統(tǒng)功力與當(dāng)代審美意識的和諧統(tǒng)一。

（二）中外繪畫藝術(shù)的關(guān)系

對比中西方的繪畫可以發(fā)現(xiàn)，中國畫注重“意象”，欣賞時要靜靜觀看，耐心地去敢問其中的意境，而西方畫著重與紀(jì)實，表現(xiàn)效果為身臨其境，反應(yīng)的是客觀存在。中國畫的選材是超感覺的，它的格調(diào)是把一個無形的世界有形地表現(xiàn)出來了。西方畫表現(xiàn)的真，注重于寫實，但是中西方的繪畫中又有相識之處，比如說西方的線條藝術(shù)、抽象造型以及概念繪畫，這些都與中國畫的傳統(tǒng)藝術(shù)相類似。所以當(dāng)代畫家在中國畫的創(chuàng)作中可以參考西方的寫實主義和現(xiàn)代手法，選擇可以增加中國畫獨特風(fēng)格的手法加以運用。在中國畫的創(chuàng)新中，筆者主張將傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合創(chuàng)新，在古今審美意識交融中探索中國畫的發(fā)展，在認(rèn)識中西方繪畫藝術(shù)的關(guān)系中借鑒西方繪畫藝術(shù)，增強藝術(shù)內(nèi)涵，尋找創(chuàng)新之路。但是中國畫在創(chuàng)新的過程中要立足于中國的傳統(tǒng)文化，體現(xiàn)藝術(shù)的內(nèi)涵，把握中國畫的靈魂，走傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代意識結(jié)合創(chuàng)新的路子，要在繼承中發(fā)展，畫出具有中國文化內(nèi)涵、又張揚個性藝術(shù)風(fēng)格的作品。

結(jié)束語

國畫的改革是當(dāng)前非常緊迫的事情，國畫要想傳承下去就必須得改革。藝術(shù)的新探索以及對當(dāng)前中國畫民族藝術(shù)的反思是必須必要的，同時看到，藝術(shù)的真實性、審美價值與精神內(nèi)涵在新時期文化背景下變得模糊化不是偶然的。本文簡單介紹了國畫的形式和內(nèi)容的決定因素，以及國畫發(fā)展的方向和必須堅持的原則。

【參考文獻(xiàn)】

（1）周小平.中國畫的創(chuàng)作思維及審美內(nèi)涵【J】.皖西學(xué)院學(xué)報

（2）徐軼歐.淺談中國畫的創(chuàng)作【J】.遼寧師專學(xué)報（社會科學(xué)版），2004（5）

對中國畫藝術(shù)審美的認(rèn)識范文第5篇

關(guān)鍵詞：中國畫　創(chuàng)設(shè)情境　自主探究　學(xué)生互動　標(biāo)新立異　正確引導(dǎo)

中國畫，是中華民族傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)，它有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)；它在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，是世界畫壇的一朵瑰麗的花。中國畫是以傳神寫意、抒情言志為主要特征的，是二者結(jié)合的意象藝術(shù)。它所追求的是神似，既不同于完全寫實的具象藝術(shù)，也不同于完全脫離形體的抽象藝術(shù)。它是中華民族特有的審美意識和表現(xiàn)意識在造型過程中形成的繪畫藝術(shù)。它既有完備的理論，又有獨特的技法與表現(xiàn)形式。

中國畫教學(xué)在初中美術(shù)教學(xué)中是必不可少的，而且所占的份量還比較重。通過中國畫教學(xué)，不僅可以使學(xué)生初步掌握中國畫的一些基本技法，還可以使學(xué)生了解民族文化的優(yōu)良傳統(tǒng)，培養(yǎng)學(xué)生熱愛自然、熱愛生活、熱愛民族藝術(shù)的思想品質(zhì)，同時還能使學(xué)生獲得審美能力和鑒賞能力，豐富學(xué)生的生活經(jīng)驗，陶冶學(xué)生的思想情操，提高他們的創(chuàng)造力、想象力。

那么，在初中中國畫教學(xué)中，如何在內(nèi)容多、課時短的情況下，去實現(xiàn)良好的教學(xué)效果呢?筆者認(rèn)為，必須抓住以下幾點：

1、從創(chuàng)設(shè)情境入手，培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力。清代畫家龔賢說：“未學(xué)畫先知看畫，不知看畫學(xué)必差矣?！边@句話說明了提高眼界，提高欣賞能力對作畫的重要意義。要盡快地提高學(xué)生的欣賞水平，使學(xué)生加深對中國傳統(tǒng)藝術(shù)傳神、寫意、抒情特點的理解，就得從創(chuàng)設(shè)情境入手。由于古代山水、花鳥畫與學(xué)生相距遙遠(yuǎn)，學(xué)生要看懂、理解作品的豐富內(nèi)涵，進(jìn)入作品的優(yōu)美意境，進(jìn)而受到美的感染，應(yīng)有一定的情感鋪設(shè)。我們要設(shè)法為學(xué)生創(chuàng)設(shè)好易受感染的情境，為他們架設(shè)一個情感階梯，如借助背景音樂、多媒體動畫、語言描繪、模擬情境等，渲染情感氛圍，營造審美情境，以期進(jìn)入“情動于衷”的奇妙境界。

出于音樂與繪畫藝術(shù)之間的微妙關(guān)系，在中國畫教學(xué)中，借助音樂渲染情境，常常會收到意想不到的效果。我在上“中國畫”這一教學(xué)內(nèi)容時，首先是以樂激情，導(dǎo)入新課。為了誘境，吸引學(xué)生，先放一曲古典古箏樂《高山流水》。頓時，學(xué)生悄無聲息，那流水般的樂曲，深深地感染了他們，把他們帶入了名山大川幽靜的意境中。我趁機導(dǎo)入新課：“這曲子，表達(dá)了作者對大自然的熱愛之情，體現(xiàn)了一種靜謐的意境。下面就讓我們來欣賞中國山水、花鳥畫。”第二步是配樂讀畫，幫助理解。我一邊讓學(xué)生聽課，一邊讓他們欣賞《高山流水》的樂曲，在感情基調(diào)與思想內(nèi)涵上，樂曲與國畫作品有相似之處，二者的配合也就較為和諧。這樣，學(xué)生不僅沒有因此分散精力，反而興趣倍增，加深了對中國山水、花鳥畫的感知能力。第三步是配樂引出問題，引發(fā)學(xué)生大膽質(zhì)疑，加深體驗。如中國畫最顯著的特點是什么?――墨、線為基礎(chǔ)，它的使用工具有哪些?――毛筆、宣紙、墨、硯等，在用筆上主要有哪幾種?――勾、點、皴、擦、染等。通過這樣的一問一答，學(xué)生不僅初步掌握了中國畫的審美特征：借境抒情、意境表達(dá)、筆墨情趣，還初步體會到了音樂與美術(shù)結(jié)合的奇妙，更主要的是進(jìn)而加深了對中國畫思想感情的體會，得到了意境美的熏陶。

2、用自主探究的學(xué)習(xí)方法，激發(fā)興趣。中國畫的基本技法訓(xùn)練必不可少，它是學(xué)生獲得知識、體驗筆墨情趣的重要途徑。技法訓(xùn)練的傳統(tǒng)策略是老師指定內(nèi)容和方法由學(xué)生練習(xí)，老師點評、范畫，學(xué)生始終處在被動接受的位置。當(dāng)今的學(xué)生，對新事物的接受能力強，見多識廣，表達(dá)欲強，希望能有較多的機會展示自己獨特見解、研究問題的能力。因此，我們應(yīng)該給予學(xué)生更多的機會，在不否定過去舊的教學(xué)模式的基礎(chǔ)上，嘗試讓學(xué)生用自主探究的學(xué)習(xí)方法進(jìn)行學(xué)習(xí)。如：讓學(xué)生在宣紙上畫自己喜愛的花草、蟲魚等等，讓他們發(fā)現(xiàn)筆、墨、紙、硯是國畫的重要工具，再進(jìn)一步引導(dǎo)他們發(fā)現(xiàn)墨有重、濃、淡、清之分等；再拋出問題：同學(xué)們在作畫的過程是怎樣用筆的?中鋒、側(cè)鋒……。這種相互設(shè)問、相互解答，而不是在思想上和技能訓(xùn)練上局限學(xué)生的形式，不但滿足了學(xué)生的好奇心，同時也滿足了學(xué)生自主探究和展示自我的心理需求，他們的學(xué)習(xí)興趣怎么會不提高呢?他們會興趣盎然地體驗筆墨情趣，不停地練習(xí)基本技法，以期望受到老師和同學(xué)們的好評。這種心理上的愉悅感和滿足感，會激發(fā)出更加高昂的學(xué)習(xí)熱情。這種躍躍欲試、干勁十足、熱火朝天的場面，不正是我們所希望達(dá)到的課堂效果嗎?

3、學(xué)生互動，突破難點。學(xué)生們從自主探究性的學(xué)習(xí)過程中，對中國畫的技法有了初步的體會，但是，對筆墨的運用還存在一定的難度。針對這一問題，筆者從“美術(shù)教學(xué)的直觀性強”這一特點入手，以花卉為例，注重演示、范畫、提問和解釋。例如：我重點演示梅花的畫法，一朵梅花一般分為五瓣，畫花時因有正、側(cè)遮擋，故點花瓣不一定點完，點花瓣后，在花瓣上點花蕊，花蕊先畫花絲，呈向四周放射狀，再點蕊頭、花萼，以襯托花和苞。通過具體演示，將知識更直觀、準(zhǔn)確、簡明地傳達(dá)給學(xué)生。進(jìn)一步地指導(dǎo)學(xué)生筆墨技法的練習(xí)，形成師生互動關(guān)系，從而突破難點。

4、在創(chuàng)作中鼓勵學(xué)生標(biāo)新立異。創(chuàng)作練習(xí)，是美術(shù)技能課中必不可少的一個環(huán)節(jié)，也是最能體現(xiàn)學(xué)生創(chuàng)新思維、個性發(fā)展的環(huán)節(jié)。在國畫創(chuàng)作的這一課中，我趁熱打鐵，鼓勵學(xué)生“標(biāo)新”和“立異”。因為“標(biāo)新”和“立異”都是一種創(chuàng)新。鼓勵學(xué)生大膽地獨立思考、立意、構(gòu)圖，敢于標(biāo)新立異，這是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)作能力的重要手段。