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表演藝術(shù)的概念范文第1篇

【關(guān)鍵詞】接受美學(xué)視域;聲樂(lè)表演藝術(shù);美學(xué)特性

聲樂(lè)表演藝術(shù)是以歌唱為主、器樂(lè)伴奏為輔的一種音樂(lè)表演藝術(shù)，也是一種常見(jiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。目前，我國(guó)比較流行的聲樂(lè)表演藝術(shù)主要有民族聲樂(lè)、美聲和流行音樂(lè)等。這種音樂(lè)表演形式不但能使器樂(lè)和人聲完美融合，還能將聲樂(lè)作品與眾不同的藝術(shù)魅力呈現(xiàn)在觀眾面前。在聲樂(lè)表演藝術(shù)中運(yùn)用接受美學(xué)的理論，不但能將聲樂(lè)表演藝術(shù)的美學(xué)特性充分展示出來(lái)，還能進(jìn)一步推動(dòng)聲樂(lè)表演藝術(shù)的發(fā)展，提高我國(guó)聲樂(lè)表演藝術(shù)者的表演水平。

一、接受美學(xué)理論的基本概述

接受美學(xué)的概念最早是由德國(guó)康茨坦斯大學(xué)的文藝學(xué)教授姚斯所提出，他打破了人們傳統(tǒng)的審美觀念，將美學(xué)實(shí)踐細(xì)分為生產(chǎn)、流通和接受三個(gè)方面。接受美學(xué)在文學(xué)審美方面與傳統(tǒng)的文學(xué)理論不同，而且欣賞的重心也發(fā)生了改變。接受美學(xué)更重視接受者的主觀感受，從受眾的角度出發(fā)，淡化了生產(chǎn)和流通方面的重視程度。在接受美學(xué)的理論下，人們將作品的創(chuàng)作和欣賞結(jié)合起來(lái)，形成了一個(gè)有機(jī)體，從而增進(jìn)了讀者、作者和作品之間的內(nèi)在聯(lián)系，以受眾的審美需求為主，加強(qiáng)了作品的文學(xué)創(chuàng)作。隨著時(shí)間的推移，接受美學(xué)理論變得更加完善，并被逐漸應(yīng)用到社會(huì)各個(gè)領(lǐng)域。聲樂(lè)表演藝術(shù)作為一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，不僅要提高聲樂(lè)表演藝術(shù)的美學(xué)特性，還要加強(qiáng)對(duì)受眾藝術(shù)的欣賞能力的提升。傳統(tǒng)的聲樂(lè)藝術(shù)表演在創(chuàng)作過(guò)程中，只重視作品本身，忽略了受眾對(duì)作品的主觀感受，導(dǎo)致聲樂(lè)藝術(shù)表演的發(fā)展受到了限制。所以，在創(chuàng)作聲樂(lè)表演藝術(shù)作品時(shí)，要運(yùn)用接受美學(xué)的理論，不僅可以提高受眾的欣賞水平，還能更好地促進(jìn)我國(guó)聲樂(lè)表演藝術(shù)的發(fā)展。

二、接受美學(xué)理論在聲樂(lè)表演藝術(shù)中的意義

（一）聲樂(lè)表演藝術(shù)引入接受美學(xué)理論的必要性

隨著聲樂(lè)表演藝術(shù)的完善和發(fā)展，其在藝術(shù)領(lǐng)域中藝術(shù)魅力，并在藝術(shù)體系中呈現(xiàn)出不同于其他藝術(shù)表現(xiàn)形式的完整性和獨(dú)立性。聲樂(lè)表演藝術(shù)的理論具有很強(qiáng)的推動(dòng)作用，它不但促進(jìn)了聲樂(lè)表演藝術(shù)的健康有序發(fā)展，還在一定程度上改善了聲樂(lè)表演藝術(shù)中的不足之處。但在傳統(tǒng)的聲樂(lè)表演藝術(shù)研究中，專(zhuān)家和學(xué)者研究的重點(diǎn)通常只是聲樂(lè)藝術(shù)作品和作曲者，對(duì)于聲樂(lè)表演藝術(shù)的受眾幾乎沒(méi)有任何研究。因?yàn)楹鲆晫?duì)受眾主觀感受的研究，因而給我國(guó)聲樂(lè)表演藝術(shù)的發(fā)展帶來(lái)了不良影響。而采用接受美學(xué)理論對(duì)聲樂(lè)表演藝術(shù)的受眾進(jìn)行研究，能夠使創(chuàng)作者根據(jù)自身的欣賞感受，對(duì)作品進(jìn)行二次創(chuàng)作，從而增強(qiáng)聲樂(lè)作品的藝術(shù)魅力，讓更多受眾喜歡和接受聲樂(lè)作品。

（二）接受美學(xué)理論引入聲樂(lè)表演藝術(shù)的可行性

接受美學(xué)理論引入到聲樂(lè)表演藝術(shù)中，不但能夠?qū)⒁魳?lè)和文學(xué)融合到一起，還能為接受美學(xué)理論在聲樂(lè)表演藝術(shù)中的運(yùn)用打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。首先，聲樂(lè)表演藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)具有相同的受眾。聲樂(lè)表演藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)有很多相似之處，兩者的受眾都是人，而且兩者創(chuàng)作的目的都是為了滿足人們的精神需求。不同的地方在于，接受美學(xué)側(cè)重于對(duì)受眾進(jìn)行研究。因?yàn)閮烧叩氖鼙娤嗤?，因而為接受美學(xué)理論引入聲音表演藝術(shù)中奠定了良好的基礎(chǔ)。其次，聲樂(lè)表演藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)存在相同的構(gòu)成要素。接受美學(xué)產(chǎn)生于文學(xué)藝術(shù)，而文學(xué)藝術(shù)的構(gòu)成要素主要是作者、作品和讀者。聲樂(lè)表演藝術(shù)的構(gòu)成要素是作品、作曲家、受眾和歌唱者。兩者的構(gòu)成要素相同，也為接受美學(xué)理論引入聲樂(lè)表演藝術(shù)提供了有利條件。

三、接受美學(xué)視域下的聲樂(lè)表演藝術(shù)

在引入接受美學(xué)理論后，聲樂(lè)表演藝術(shù)為了更好地展示自身的藝術(shù)魅力，演唱者還要加強(qiáng)與受眾之間的互動(dòng)，在表演過(guò)程中給受眾留下想象的空間。同時(shí)，演唱者還要對(duì)作品進(jìn)行全面分析，掌握一定的表演技巧，以便更好地提升自己的表演水平。

（一）留白

留白就是在表演的過(guò)程中，給受眾留出一定的想象空間，讓受眾對(duì)此進(jìn)行藝術(shù)想象，并進(jìn)行藝術(shù)填充的表演技巧。如果聲樂(lè)藝術(shù)的表演者在演唱的過(guò)程中，能夠有效運(yùn)用留白的技術(shù)，不但能夠有效激發(fā)受眾的想象力，還有利于雙方的互動(dòng)，調(diào)動(dòng)受眾對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)作品欣賞的積極性。在文學(xué)創(chuàng)作中，留白主要側(cè)重于對(duì)人物的性格和心理描述，以激起讀者閱讀的好奇心。聲樂(lè)藝術(shù)因?yàn)榱舭椎目臻g比文學(xué)作品要大，演唱者可以改變表演策略，對(duì)留白藝術(shù)進(jìn)行處理。常見(jiàn)的處理方式是通過(guò)變換高低聲，營(yíng)造情感變化，例如表演者在演唱過(guò)程中的高昂聲音逐漸回落、聲音漸漸減弱等。

（二）對(duì)話藝術(shù)

只有聲樂(lè)作品、受眾和演唱者三者緊密相連，才能構(gòu)成一個(gè)完整的藝術(shù)審美體系。所以，上述三要素如果要達(dá)到密切關(guān)聯(lián)的目的，首先要對(duì)演唱者提出更高的要求。演唱者不僅要掌握聲樂(lè)作品的表現(xiàn)內(nèi)容，還要對(duì)聲樂(lè)作品的思想情感有更深入的理解。另外，聲樂(lè)表演中的演唱者要具備良好的藝術(shù)修養(yǎng)、演唱水平和豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，以便在舞臺(tái)表演中能夠更好地與受眾進(jìn)行互動(dòng)和對(duì)話交流。因?yàn)閷?duì)話藝術(shù)在聲樂(lè)表演藝術(shù)中能夠起到促進(jìn)受眾積極參與聲樂(lè)作品表演的作用。例如在聲樂(lè)表演中，演唱者在表演作品的部分時(shí)可以邀請(qǐng)受眾參與演唱，或是帶動(dòng)受眾跟著音樂(lè)節(jié)奏打節(jié)拍等。

（三）全面觀照藝術(shù)

不同受眾之間的價(jià)值觀念差異較大，因而在欣賞聲樂(lè)表演藝術(shù)時(shí)，受眾對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)作品難以形成一個(gè)統(tǒng)一、客觀的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。而且，受眾都是以自身固有的認(rèn)知去欣賞聲樂(lè)作品，所以演唱者在進(jìn)行聲樂(lè)表演時(shí)，還要從主觀和客觀的角度對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)進(jìn)行全面的觀照。在聲樂(lè)表演中，演唱者一方面要在受眾對(duì)自身的表演進(jìn)行審視時(shí)保持客觀的態(tài)度，并對(duì)自己的表演進(jìn)行全面考查，以便確定自己的表演是否存在不足之處。另一方面，還要進(jìn)行不斷的內(nèi)省，對(duì)自身在舞臺(tái)上的表演進(jìn)行反思，從而能夠及時(shí)進(jìn)行改善。

四、接受美學(xué)視域下的聲樂(lè)表演藝術(shù)美學(xué)特性

（一）接受美學(xué)理論中的審美準(zhǔn)備對(duì)聲樂(lè)表演藝術(shù)的影響

審美準(zhǔn)備作為接受美學(xué)理論中受眾期待審美活動(dòng)時(shí)的主要?jiǎng)恿Γ仁侵甘鼙妼?duì)聲樂(lè)表演藝術(shù)的欣賞期待，也包含了受眾對(duì)聲樂(lè)表演藝術(shù)作品的欣賞能力和理解能力等內(nèi)容。因?yàn)槭鼙娫趯?duì)聲樂(lè)表演藝術(shù)進(jìn)行審美前，受到各種因素的影響，因而不同受眾的審美準(zhǔn)備也是不同的。比如，受眾的審美準(zhǔn)備影響因素有受眾的受教育水平、生活經(jīng)歷、社會(huì)關(guān)系和審美實(shí)踐等，在種種因素的作用下，受眾的審美能力差異會(huì)比較大。而且，即便是同一受眾，在進(jìn)行審美活動(dòng)前的心境不同，也會(huì)表現(xiàn)出不同的審美準(zhǔn)備。所以，聲樂(lè)表演藝術(shù)中的審美準(zhǔn)備對(duì)于接受活動(dòng)的影響是很大的。因此，演唱者在進(jìn)行聲樂(lè)表演藝術(shù)時(shí)，還要將審美準(zhǔn)備作為一個(gè)重要的參考依據(jù)，并運(yùn)用到具體的聲樂(lè)表演藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐活動(dòng)中。

（二）接受美學(xué)理論中的審美接受對(duì)聲樂(lè)表演藝術(shù)的影響

審美接受在接受美學(xué)理論中，是指受眾完成對(duì)藝術(shù)作品欣賞過(guò)程的心理活動(dòng)。聲樂(lè)藝術(shù)作品通過(guò)演唱者的演繹，不僅能使受眾為聲樂(lè)作品的文藝特性所吸引，還能調(diào)動(dòng)受眾對(duì)作品產(chǎn)生欣賞的積極性，進(jìn)而促使受眾接受作品，并繼續(xù)欣賞聲樂(lè)作品。在聲樂(lè)藝術(shù)表演中，文字和樂(lè)譜作為受眾接受的審美對(duì)象，是演唱者激發(fā)受眾對(duì)聲樂(lè)作品產(chǎn)生欣賞熱情的關(guān)鍵。同時(shí)，演唱者也是受眾和聲樂(lè)作品互動(dòng)交流的橋梁。演唱者本身是聲樂(lè)作品的受眾和創(chuàng)作者，所以，演唱者在舞臺(tái)上的演唱技巧和現(xiàn)場(chǎng)表演，不但能為受眾帶去視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上的沖擊，還能喚醒受眾內(nèi)心的情感流動(dòng)，從而使受眾在欣賞聲樂(lè)作品時(shí)產(chǎn)生情感共鳴。因此，審美接受可以被當(dāng)作演唱者、創(chuàng)作者和受眾者之間的心理互動(dòng)交流。同時(shí)，審美接受也可以將聲樂(lè)作品的藝術(shù)魅力充分展現(xiàn)出來(lái)。

（三）接受美學(xué)理論中的審美留余在聲樂(lè)表演藝術(shù)中的美學(xué)特性

聲樂(lè)表演藝術(shù)是一項(xiàng)不同于其他藝術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。受眾在欣賞完聲樂(lè)表演藝術(shù)后，受眾與作品產(chǎn)生的情感共鳴以及聲樂(lè)作品對(duì)受眾精神意識(shí)造成的影響不會(huì)因?yàn)樾蕾p活動(dòng)結(jié)束而停止，這種現(xiàn)象在文學(xué)欣賞中被稱(chēng)為審美留余。在聲樂(lè)表演藝術(shù)中，受眾的審美活動(dòng)會(huì)不斷增多，審美留余也會(huì)隨之不斷增加，對(duì)受眾造成潛移默化的影響。隨著時(shí)間的積累，受眾在審美準(zhǔn)備過(guò)程中，對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)作品的欣賞能力就會(huì)得到提高，同時(shí)，受眾欣賞聲樂(lè)表演藝術(shù)的審美品位也得到進(jìn)一步的提升。

接受美學(xué)作為文學(xué)藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)新的一種美學(xué)理論，不僅被應(yīng)用到文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作中，還被運(yùn)用到聲樂(lè)表演藝術(shù)中。聲樂(lè)表演藝術(shù)是一種綜合性的藝術(shù)表演，因而演唱者在舞臺(tái)表演的過(guò)程中，不僅要將聲樂(lè)藝術(shù)豐富多彩的一面呈現(xiàn)給受眾，同時(shí)還要在表演時(shí)兼顧感情的細(xì)膩性和表演形象的豐富性。在接受美學(xué)的視域下，聲樂(lè)表演藝術(shù)不但具有很強(qiáng)的協(xié)調(diào)性和統(tǒng)一性，而且能通過(guò)多種方式提高受眾的審美情趣和欣賞能力。這不僅能夠使聲樂(lè)表演藝術(shù)得到傳承和發(fā)展，還能促進(jìn)聲樂(lè)表演藝術(shù)和我國(guó)傳統(tǒng)民族文化的融合，進(jìn)而提高我國(guó)聲樂(lè)表演藝術(shù)的整體水平。

作者:王肅 單位:吉林藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)學(xué)院

參考文獻(xiàn)：

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表演藝術(shù)的概念范文第2篇

接受美學(xué)的提出首先出現(xiàn)于二十世紀(jì)60年代，在此之前的各種藝術(shù)形式的研究都忽略了受眾的存在價(jià)值，而姚斯和伊塞爾為代表的康斯坦次學(xué)派對(duì)此種情況提出了質(zhì)疑，接受美學(xué)的概念從此進(jìn)入藝術(shù)研究領(lǐng)域?！拔乃嚨谋举|(zhì)是它的人際交流性質(zhì)，這種性質(zhì)的根據(jù)是它的獨(dú)特的對(duì)象性———不是死的物而是活生生的人，這決定了文藝作為一種交流媒介，不能脫離其觀察者而獨(dú)立存在?！币λ沟倪@段話明確表明了文藝的人際交流性質(zhì)，肯定了受眾在藝術(shù)中的客觀存在價(jià)值，受眾對(duì)于藝術(shù)作品的欣賞，使得藝術(shù)作品的審美特性向現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)變，因此受眾對(duì)藝術(shù)的接受審美對(duì)藝術(shù)本身的發(fā)展有著重要的現(xiàn)實(shí)意義。聲樂(lè)表演藝術(shù)作為傳統(tǒng)的藝術(shù)形式之一，在對(duì)其進(jìn)行藝術(shù)研究的同時(shí)更應(yīng)該重視受眾在藝術(shù)研究中的存在價(jià)值。但是，現(xiàn)實(shí)是傳統(tǒng)的聲樂(lè)表演藝術(shù)的研究往往忽略了欣賞者的這種價(jià)值，使得接受美學(xué)作者-作品-欣賞者”三位一體的藝術(shù)研究體系被割裂，對(duì)于聲樂(lè)表演藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了不利的影響。

二、接受美學(xué)理論在聲樂(lè)表演中的表現(xiàn)和啟示

（一）表現(xiàn)形式

聲樂(lè)表演包含著詞曲作者、表演者的復(fù)雜的情感流動(dòng)和再創(chuàng)作，欣賞者在對(duì)于聲樂(lè)表演的審美過(guò)程中主要側(cè)重于對(duì)作品情感的感受。欣賞者的審美過(guò)程通常通過(guò)的表現(xiàn)形式體現(xiàn)。首先，是“審美準(zhǔn)備”。欣賞者在接受聲樂(lè)表演藝術(shù)活動(dòng)之前，客觀存在著一種欣賞期待和心理準(zhǔn)備。這種審美期待與欣賞者們自身所處的社會(huì)環(huán)境和教育水平以及自身的客觀生理區(qū)別有著密切的聯(lián)系。所以，表演者在表演之前要充分考慮到接受者的審美準(zhǔn)備，將其納入自己的表演藝術(shù)的再創(chuàng)作中，通過(guò)與欣賞者之間的交流，對(duì)自己的表演藝術(shù)進(jìn)行全面的審視，努力做到與欣賞者之間的情感交流。其次，是“審美接受”過(guò)程。聲樂(lè)表演藝術(shù)中，表演者，將無(wú)生命的文字、音符通過(guò)自己的有層次的演唱傳達(dá)到欣賞者耳中，欣賞者的情感處于一種被演唱者喚醒的狀態(tài)，演唱者需要通過(guò)自己對(duì)于作品的表演及創(chuàng)作，激發(fā)欣賞者的情感，使之能夠最大程度的感知作品的情感和思想，使得欣賞者們能夠積極地回應(yīng)作品的情感。在此過(guò)程中，表演者要充分調(diào)動(dòng)欣賞者的想象，使得欣賞者們的審美活動(dòng)更為自主、強(qiáng)烈。

（二）啟示

通過(guò)欣賞者們的審美接受過(guò)程，演唱者們應(yīng)該從中得到一定的藝術(shù)啟發(fā)其一：每個(gè)欣賞者都有自己的審美特點(diǎn)，不同的欣賞者對(duì)于作品的理解不同，欣賞者在欣賞過(guò)程中往往摻雜自身的價(jià)值取向。演唱者要學(xué)會(huì)審視自己的演唱藝術(shù)，在表演過(guò)程中要學(xué)會(huì)自我反思，重視欣賞者們?cè)谠趯徝肋^(guò)程中的表現(xiàn)，以此為基礎(chǔ)，實(shí)時(shí)地修正、完善自己的表演。其次，“欣賞者們?cè)诮邮軐徝肋^(guò)程中需要表演者們的情感喚醒，表演者們可以在表演過(guò)程中巧用“留白”，以激發(fā)欣賞者們的想象，使得欣賞者們與聲樂(lè)藝術(shù)的情感交流更為強(qiáng)烈。最后，表演者們與欣賞者們處于一種情感交流與傳遞的狀態(tài)，表演者與欣賞者之間的“互動(dòng)”交流，更加有利于欣賞者們對(duì)于聲樂(lè)藝術(shù)的情感與思想的領(lǐng)悟。

三、結(jié)語(yǔ)

表演藝術(shù)的概念范文第3篇

表面看來(lái)，“藝術(shù)”與“營(yíng)銷(xiāo)”風(fēng)馬牛不相及，將營(yíng)銷(xiāo)觀念融入藝術(shù)經(jīng)營(yíng)，于古老傳統(tǒng)的中國(guó)文化而言，更是前所未有。因?yàn)樵谌藗兊牧?xí)慣性思維中，藝術(shù)就是“高雅”，與世俗格格不入，更與“錢(qián)”勢(shì)如水火，互不相容；而所謂營(yíng)銷(xiāo)通俗地講就是想著法子賣(mài)東西，如引車(chē)賣(mài)漿者之流，兩者似乎并無(wú)關(guān)聯(lián)。

實(shí)際上，營(yíng)銷(xiāo)一詞隨著發(fā)展早已突破了早期商業(yè)發(fā)展時(shí)期的概念，開(kāi)始從一種簡(jiǎn)單、單純的市場(chǎng)商業(yè)行為發(fā)展到了一種營(yíng)銷(xiāo)文化的高度。藝術(shù)，看起來(lái)似乎與錢(qián)毫無(wú)關(guān)系，實(shí)際上只有通過(guò)營(yíng)銷(xiāo)手段，“藝術(shù)”才能通過(guò)市場(chǎng)最大限度地實(shí)現(xiàn)其社會(huì)價(jià)值、文藝價(jià)值和經(jīng)濟(jì)價(jià)值。

演藝市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)的滯后已經(jīng)成為我國(guó)演藝市場(chǎng)發(fā)展的瓶頸。我國(guó)現(xiàn)在演藝市場(chǎng)的營(yíng)銷(xiāo)行為大多數(shù)是貼上幾張海報(bào)，或是打上幾個(gè)標(biāo)語(yǔ)，積極者也僅僅是召開(kāi)記者會(huì)、在媒體上發(fā)消息、登廣告，如此而已。這種信息量如何能讓現(xiàn)在的人們從鋪天蓋地的廣告中，從信息的海洋中注意到它呢？呆板、僵硬的營(yíng)銷(xiāo)方式使得多少想欣賞藝術(shù)的人因其營(yíng)銷(xiāo)不力、傳播不當(dāng)，而痛失了欣賞良機(jī)。在表演藝術(shù)市場(chǎng)的消費(fèi)群中，固然有特定的消費(fèi)群體，可是就我國(guó)居民現(xiàn)階段的文化修養(yǎng)狀況及欣賞水平來(lái)看，這個(gè)固定的消費(fèi)群體遠(yuǎn)不能使演藝市場(chǎng)達(dá)到平衡。于是開(kāi)拓新的市場(chǎng)、開(kāi)發(fā)新的消費(fèi)群體便成為發(fā)展中國(guó)演藝市場(chǎng)的燃眉之急。

造成目前我國(guó)演藝市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)停滯不前的原因還有對(duì)營(yíng)銷(xiāo)觀念理解的偏差，許多人將營(yíng)銷(xiāo)歸入商業(yè)性營(yíng)銷(xiāo)行為，認(rèn)為它與表演藝術(shù)完全是兩碼事。其實(shí)不然。根據(jù)營(yíng)銷(xiāo)大師菲利浦·科特勒提出的營(yíng)銷(xiāo)理念，營(yíng)銷(xiāo)不僅是一種商業(yè)贏利性營(yíng)銷(xiāo)，還包括非贏利性營(yíng)銷(xiāo)，營(yíng)銷(xiāo)理念已經(jīng)由早期的促成或達(dá)到企業(yè)的盈利目的演變?yōu)榇龠M(jìn)交易有效完成的基本功能。隨著“非贏利組織”（如演藝企業(yè)、文化團(tuán)體、大專(zhuān)院校和宗教團(tuán)體等）在我國(guó)社會(huì)生活中發(fā)揮的作用愈來(lái)愈大，表演藝術(shù)營(yíng)銷(xiāo)已成為營(yíng)銷(xiāo)科學(xué)中新興的、重要的分支。但由于觀念的落后和對(duì)營(yíng)銷(xiāo)活動(dòng)的忽視，于是，一個(gè)表演藝術(shù)市場(chǎng)和營(yíng)銷(xiāo)之間的真空帶便形成了。

我們不能不提及去年京城各大劇場(chǎng)攀比賣(mài)高票價(jià)的“豪奪”行為。有關(guān)資料顯示，1998年在太廟上演歌劇《圖蘭朵》時(shí)售出的票價(jià)高達(dá)1000元。這是不正常的市場(chǎng)行為，是演出市場(chǎng)壟斷造成的不良后果。

因?yàn)?，首先，有償觀看文藝演出是大眾正常文化消費(fèi)之一，其費(fèi)用應(yīng)與我國(guó)內(nèi)地居民的收入形成合理比例。按國(guó)際慣例，舞臺(tái)演出票價(jià)應(yīng)高于電影，約占人均收入的1%～5%，這樣才能保持文藝演出的長(zhǎng)期性和穩(wěn)定性，世界著名的芭蕾舞團(tuán)演出的票價(jià)通常在50至200美元之間。我國(guó)內(nèi)地最高票價(jià)與國(guó)外相仿，而收入?yún)s是人家的二十至三十分之一。票價(jià)遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于我國(guó)內(nèi)地觀眾的消費(fèi)水平，是市場(chǎng)操作者無(wú)視市場(chǎng)調(diào)研、不認(rèn)真分析消費(fèi)者承受能力的主觀表現(xiàn)，其嚴(yán)重割裂了一般群眾與藝術(shù)的互動(dòng)性，最終影響著表演藝術(shù)的市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)機(jī)制，不利于消除藝術(shù)與營(yíng)銷(xiāo)間的現(xiàn)實(shí)鴻溝。

其次，大眾文化與精英文化并非一種簡(jiǎn)單的對(duì)立。對(duì)于整個(gè)社會(huì)的主流文化而言，真正起支撐作用的是大眾文化。一方面，大眾文化擁有經(jīng)濟(jì)上的領(lǐng)導(dǎo)權(quán)；另一方面，大眾文化對(duì)以強(qiáng)烈的意識(shí)形態(tài)性為表現(xiàn)的主流文化，具有保護(hù)性和依存性。而所謂的精英文化，遲早將被洶涌的大眾文化所同化、淹滅。因此，要想消除藝術(shù)與營(yíng)銷(xiāo)之間的歷史鴻溝，必須在現(xiàn)實(shí)操作上，有意識(shí)地填平大眾文化與精英文化間的鴻溝。在西歐、北美，人們?cè)敢馊缧蕾p電影和商業(yè)性歌舞晚會(huì)一樣購(gòu)票去欣賞歌劇和音樂(lè)劇等。盡管歌舞、音樂(lè)劇等藝術(shù)形式，對(duì)于一般平民而言，具有理解上的誤差和綜合美學(xué)欣賞的缺乏，但他們還是認(rèn)為這種高雅藝術(shù)并不完全屬于知識(shí)分子、精英階層或有錢(qián)人，對(duì)于自身的性情陶冶、人格修養(yǎng)等，仍然大有裨益。這就從市場(chǎng)意識(shí)上縮小了大眾文化與精英文化的距離，進(jìn)而導(dǎo)致了藝術(shù)作品的暢銷(xiāo)。由此可見(jiàn)，通過(guò)商業(yè)化操作和大眾文化式消費(fèi)，表演藝術(shù)生產(chǎn)具有很大的市場(chǎng)價(jià)值和潛在力量。 　 二、表演藝術(shù)的營(yíng)銷(xiāo)特征

表演藝術(shù)的營(yíng)銷(xiāo)與一般的市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)不同之處甚多。第一，表現(xiàn)為交易行為對(duì)象不同，表演藝術(shù)的營(yíng)銷(xiāo)對(duì)象是藝術(shù)作品，它以一定的形式（如電影、舞蹈、音樂(lè)劇等）表現(xiàn)出來(lái)以滿足人們的精神需求，對(duì)人們生活的作用和改善往往是間接的，也就是說(shuō)，不像一般商品那樣有一定的或是很大程度的必要性。第二，表演藝術(shù)的作品本身具有創(chuàng)作和文化價(jià)值，它和市場(chǎng)需求之間有時(shí)會(huì)有一定的差距，而這種差距會(huì)造成票房收入無(wú)法抵消演出支出，甚至嚴(yán)重虧損。第三，一般認(rèn)為，營(yíng)銷(xiāo)是消費(fèi)者導(dǎo)向，故表演節(jié)目應(yīng)迎合觀眾的欣賞口味和娛樂(lè)需求；而藝術(shù)是產(chǎn)品導(dǎo)向，追求的是自身的品味和創(chuàng)作價(jià)值，故藝術(shù)本身不能因附和市場(chǎng)而降低品質(zhì)，從而使藝術(shù)與營(yíng)銷(xiāo)之間出現(xiàn)脫節(jié)的現(xiàn)象。第四，因?yàn)楸硌菟囆g(shù)的特點(diǎn)和功能需要進(jìn)行非贏利性活動(dòng)，這時(shí)其營(yíng)銷(xiāo)行為就具有顯著的非贏利的特色。第五，表演藝術(shù)作品本身的價(jià)值不像一般商品那樣可以具體計(jì)算，除去作品創(chuàng)作過(guò)程中投入的成本及進(jìn)入市場(chǎng)等其他活動(dòng)投放的成本之外，其自身的價(jià)值很難估價(jià)，加上欣賞活動(dòng)本身就是一種主觀活動(dòng)，這樣就造成了表演藝術(shù)作品的價(jià)格、成本與觀眾、聽(tīng)眾的消費(fèi)能力之間的矛盾。第六，由于藝術(shù)本身所產(chǎn)生的價(jià)值，屬于經(jīng)濟(jì)學(xué)中的“外部效益”，這種效益無(wú)法獲得直接的經(jīng)濟(jì)效益，因此有賴于社會(huì)以其他形式予以協(xié)助。

表演藝術(shù)營(yíng)銷(xiāo)和一般營(yíng)銷(xiāo)的區(qū)別決定了其自身固有的特點(diǎn)和方法，如通過(guò)持續(xù)的交流和傳播促使人們從主觀上對(duì)其理解和接受，同時(shí)強(qiáng)化表演者與觀眾之間的“雙向溝通”；通過(guò)利用自身的文化藝術(shù)優(yōu)勢(shì)做出高品位的廣告，以說(shuō)服消費(fèi)者進(jìn)行消費(fèi)；因?yàn)楸硌菟囆g(shù)消費(fèi)與一般商品的消費(fèi)方式不同，有必要要求票務(wù)系統(tǒng)和觀賞環(huán)境提供高質(zhì)量的服務(wù)，排除觀眾的心理障礙，例如告訴觀眾票務(wù)系統(tǒng)的特點(diǎn)與分布，應(yīng)穿什么樣的服裝出席劇院和音樂(lè)廳，何時(shí)應(yīng)該鼓掌，為什么應(yīng)關(guān)掉BP機(jī)和手機(jī)，等等。

這里有兩個(gè)實(shí)例可作為佐證。一是去年的“冰上芭蕾”演出剛剛進(jìn)入6月份，夏老虎就在京城露出了崢嶸，這使得去北京展覽館欣賞圣彼得堡國(guó)家冰上芭蕾舞團(tuán)的演出，成為人們消暑納涼的絕好選擇，連日來(lái)出現(xiàn)了爭(zhēng)相搶購(gòu)冰芭門(mén)票的盛況。為了讓觀眾能夠進(jìn)一步了解冰上芭蕾這個(gè)新興藝術(shù)種類(lèi)，在演出前，由該團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān)和主演為觀眾進(jìn)行了有關(guān)冰芭基礎(chǔ)知識(shí)和技術(shù)動(dòng)作的示范講解，以提高廣大觀眾的欣賞水準(zhǔn)。二是去年轟動(dòng)一時(shí)的音樂(lè)劇《美女與野獸》在票務(wù)推廣上顯示出與眾不同的宏大氣魄。該劇專(zhuān)門(mén)耗資數(shù)十萬(wàn)元研制出一套獨(dú)特的售票軟件，可無(wú)限期發(fā)展售票點(diǎn)。這套售票軟件系統(tǒng)的反應(yīng)速度和運(yùn)行可靠性能遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出中國(guó)現(xiàn)有售票軟件。專(zhuān)門(mén)為一個(gè)劇目的票務(wù)銷(xiāo)售研制開(kāi)發(fā)電腦軟件，這在我國(guó)尚屬首次。上述特點(diǎn)鮮明的形成了表演藝術(shù)的營(yíng)銷(xiāo)特征。 　 三、借鑒國(guó)外經(jīng)驗(yàn)，走自己的路

中國(guó)的表演藝術(shù)要邁向健康發(fā)展之路，就必須重視營(yíng)銷(xiāo)。中國(guó)的演藝市場(chǎng)應(yīng)力避兩個(gè)極端，一是故弄玄虛，大凡藝術(shù)家、藝術(shù)工作者們力稱(chēng)的“藝術(shù)”都是一些大眾難以理解的“怪物”，盡管有時(shí)再三解釋?zhuān)廊粺o(wú)法領(lǐng)悟其中玄妙，這樣的藝術(shù)恐怕最多是“叫好不叫座”。二是中國(guó)的表演藝術(shù)市場(chǎng)中還有一些沒(méi)落“藝術(shù)家”或是“表演藝術(shù)者”，他們往往過(guò)于注重營(yíng)銷(xiāo)，而不注重藝術(shù)本身的藝術(shù)性，唯利是圖，卻欲速不達(dá)。

在充分重視我國(guó)演藝市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)的同時(shí)，還要密切關(guān)注國(guó)際市場(chǎng)。目前整個(gè)世界的發(fā)展趨勢(shì)是全球一體化，隨著中國(guó)樂(lè)團(tuán)的出訪演出，國(guó)外樂(lè)團(tuán)、舞蹈團(tuán)的訪華演出及好萊塢大片的引進(jìn)，特別是在加入WTO之后，我國(guó)將面臨著市場(chǎng)一體化的激烈競(jìng)爭(zhēng)局面。所以，只有及時(shí)把握世界演藝市場(chǎng)的脈搏，與世界演藝市場(chǎng)同步發(fā)展，才能保持我國(guó)表演市場(chǎng)的繁榮。國(guó)際表演藝術(shù)市場(chǎng)由于營(yíng)銷(xiāo)的介入已經(jīng)取得了長(zhǎng)足的進(jìn)展，并形成了相當(dāng)成熟的表演藝術(shù)市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)體系，我國(guó)只有全面地分析國(guó)際演藝市場(chǎng)，將本國(guó)的實(shí)際情況與國(guó)際市場(chǎng)的成熟經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合，才能確保我國(guó)的演藝市場(chǎng)與國(guó)際市場(chǎng)接軌，也才能真正終結(jié)橫亙?cè)谥袊?guó)藝術(shù)與營(yíng)銷(xiāo)間的鴻溝。

表演藝術(shù)市場(chǎng)營(yíng)銷(xiāo)在我國(guó)還是一種比較新的理念和市場(chǎng)行為，較之國(guó)際先進(jìn)國(guó)家，還處在啟蒙階段。中國(guó)的表演藝術(shù)界要迎頭趕上，亟須做的工作就是更新?tīng)I(yíng)銷(xiāo)觀念，認(rèn)真分析中國(guó)表演藝術(shù)市場(chǎng)，加強(qiáng)一般大眾的藝術(shù)教育，運(yùn)用恰當(dāng)?shù)臓I(yíng)銷(xiāo)手段繁榮我國(guó)的表演藝術(shù)市場(chǎng)，其結(jié)果將不僅發(fā)展表演藝術(shù)本身，同時(shí)也將提高我國(guó)營(yíng)銷(xiāo)應(yīng)有的檔次。

就話劇而言，有關(guān)專(zhuān)家指出，目前在演出市場(chǎng)上按市場(chǎng)機(jī)制運(yùn)作的話劇幾乎沒(méi)有。據(jù)分析，一是劇團(tuán)缺乏市場(chǎng)意識(shí)和營(yíng)銷(xiāo)策劃意識(shí)，一些獨(dú)立制作人雖然愿意獨(dú)立承擔(dān)投資風(fēng)險(xiǎn)，但總是在玩明星牌和事件炒作，停留在“玩票”的層次，并沒(méi)有規(guī)范和重視市場(chǎng)化操作行為；二是沒(méi)有全面深刻地與國(guó)外同行進(jìn)行交流，“學(xué)生”意識(shí)不強(qiáng)；三是對(duì)于國(guó)內(nèi)已經(jīng)積累起來(lái)的、有一定市場(chǎng)經(jīng)驗(yàn)的其他文藝操作方式熟視無(wú)睹，如電影的商業(yè)化操作機(jī)制，音樂(lè)劇和個(gè)人演唱會(huì)的運(yùn)作模式等。

表演藝術(shù)的概念范文第4篇

【關(guān)鍵詞】曲藝；藝術(shù)；表演

一、關(guān)于曲藝表演

所謂的曲藝表演，簡(jiǎn)單地說(shuō)，就是一個(gè)演員在舞臺(tái)表演時(shí)，既要講述故事還要注重表演，需要演員讓自己進(jìn)入那個(gè)表演氛圍中，還需要投入到互動(dòng)交流當(dāng)中，用自己的作品感染觀眾達(dá)到表演的效果。但是僅僅有這些還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，觀眾在欣賞節(jié)目時(shí)，會(huì)通過(guò)演員的演繹效果來(lái)判斷演員的品德和道行，觀眾由此在心里會(huì)產(chǎn)生一把衡量的標(biāo)尺，對(duì)此表演產(chǎn)生評(píng)價(jià)，從而達(dá)到對(duì)藝術(shù)表演的積極配合和反饋。在藝術(shù)表演上，表演者要學(xué)會(huì)掌握觀眾的心理狀態(tài)，了解觀眾的口味，要注重自身形象的塑造，讓觀眾喜愛(ài)自己，讓藝術(shù)之路越走越好。在曲藝演出中，表演者一般都是以講述者的身份出場(chǎng)，還會(huì)對(duì)其表演內(nèi)容進(jìn)行人文知識(shí)傳授，觀眾在欣賞曲藝表演的同時(shí)，還能夠?qū)ψ约哼M(jìn)行多方面的教化作用。表演者為了能將角色表演得更好，除平時(shí)努力練習(xí)和對(duì)內(nèi)容精心設(shè)計(jì)外，還要把自己塑造成觀眾喜愛(ài)的形象。通過(guò)演員一系列形象塑造的表演，他已經(jīng)不單單是一個(gè)演員，而是一個(gè)和觀眾有著密切聯(lián)系的鮮活角色，讓表演者和角色融為一體，并且也是一個(gè)具有一定知識(shí)水平的表演者。

二、關(guān)于曲藝表演藝術(shù)的創(chuàng)作

關(guān)于曲藝表演藝術(shù)，它的創(chuàng)作是對(duì)大眾藝術(shù)本質(zhì)的體現(xiàn)。曲藝表演必須要結(jié)合觀眾的審美情趣，這在曲藝表演中是非常重要的。我們回頭看一下以往的經(jīng)典傳統(tǒng)曲藝節(jié)目，就知道為什么其會(huì)成為永恒流傳的不朽名作了。這些創(chuàng)作都表達(dá)了群眾的愿望和訴求，采取了觀眾喜歡的表演方式和技巧，它的內(nèi)容和主題都傾向于人民大眾的理想生活，通俗性的說(shuō)唱語(yǔ)言，比如說(shuō)運(yùn)用方言進(jìn)行曲藝表演創(chuàng)作，這些表演都廣泛使用了各地區(qū)人民群眾生活的語(yǔ)言，增加了趣味性和生動(dòng)性，讓曲藝表演藝術(shù)的品種具有多樣性和豐富性。

三、《一場(chǎng)特殊的生命救援》的創(chuàng)作特征

鄱陽(yáng)大鼓約在清朝咸豐年間，由藝人張嵩山創(chuàng)演，傳播于江西的鄱陽(yáng)、樂(lè)平、余干、萬(wàn)年一帶，后來(lái)又將鄱陽(yáng)民間小調(diào)、鄱陽(yáng)湖漁歌融入大鼓說(shuō)唱，使鄱陽(yáng)大鼓在當(dāng)?shù)赜兄鼜V泛的群眾基礎(chǔ)。鄱陽(yáng)大鼓《一場(chǎng)特殊的生命救援》是由江西省曲藝家協(xié)會(huì)策劃，上饒市曲藝家協(xié)會(huì)、廣豐縣文化館聯(lián)袂創(chuàng)作完成的，講述的是2014年8月，以江西美術(shù)書(shū)法界藝術(shù)家為主要代表的江西文藝家聯(lián)手舉辦義賣(mài)筆會(huì)，籌集手術(shù)費(fèi)，挽救一個(gè)素不相識(shí)的年輕生命的故事。這個(gè)曲藝表演是非常成功的，它把曲藝表演藝術(shù)的本質(zhì)特征都繼承了下來(lái)。其成功之處在于它的通俗性。比如在此表演的過(guò)程中，通常會(huì)出現(xiàn)一些善良的人物形象，比如說(shuō)書(shū)法藝術(shù)家們，這些人物角色貼近現(xiàn)實(shí)的生活，貼近當(dāng)前主流社會(huì)的價(jià)值評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，這樣更容易吸引大眾的眼球。故事的論述以弘揚(yáng)社會(huì)主義價(jià)值觀為主，貼近大眾的生活，容易引起人們的思想共鳴。除此之外，該劇的表演有一種集體性的特點(diǎn)，它不同于個(gè)人的個(gè)性創(chuàng)作，因?yàn)樗磉_(dá)出人們的深層情感，包括樂(lè)于助人、慷慨的心理等等，它可以代表絕大多數(shù)人們的思想，顯示出曲藝藝術(shù)與大眾的價(jià)值取向。所以曲藝表演的創(chuàng)作一定要結(jié)合人們的生活，走進(jìn)人們的生活，符合大眾的審美情趣。所以通俗性是曲藝表演的重要一個(gè)特征，《一場(chǎng)特殊的生命救援》正是迎合了這一特點(diǎn)，才吸引了大眾的眼球。曲藝藝術(shù)發(fā)展至今，曾出現(xiàn)過(guò)很多的問(wèn)題，究其原因，還是因?yàn)樵谒囆g(shù)觀念上出現(xiàn)了理論覺(jué)悟的偏差。對(duì)曲藝藝術(shù)本質(zhì)特征的正確把握，會(huì)讓觀眾清晰地知道曲藝到底是什么？然后才可以知道怎樣繼承并且創(chuàng)新才會(huì)真正符合曲藝的基本藝術(shù)規(guī)律，就不會(huì)導(dǎo)致發(fā)生偏差問(wèn)題。我們只有真正掌握了曲藝藝術(shù)的本質(zhì)特征，主要運(yùn)用口頭語(yǔ)言在說(shuō)唱的表演形式上去繼承，就一定會(huì)弘揚(yáng)曲藝的藝術(shù)特點(diǎn)，發(fā)揮曲藝的藝術(shù)優(yōu)長(zhǎng)，而不至于在繼承傳統(tǒng)時(shí)誤把糟粕當(dāng)精華。

四、總結(jié)

曲藝表演藝術(shù)要真正被大眾接受，要被大眾尊重理解和喜歡，同時(shí)要在大眾的心中樹(shù)立新形象，作為傳承者的我們也要發(fā)揮自己的綿薄之力，將這門(mén)藝術(shù)傳承下去，弘揚(yáng)曲藝文化，讓它發(fā)揚(yáng)光大。

作者:潘霞 單位:江西省上饒市廣豐區(qū)文化館

參考文獻(xiàn)：

[1]崔冰.論曲藝表演中藝術(shù)形象之魅力[J].大眾文藝,2009,(23):257.

表演藝術(shù)的概念范文第5篇

關(guān)鍵詞：表演藝術(shù)；創(chuàng)意；運(yùn)用

中圖分類(lèi)號(hào)：J812 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1673-8500（2013）09-0017-01

當(dāng)我們探究歷史發(fā)展的軌跡時(shí)，將會(huì)發(fā)現(xiàn)各民族文明、藝術(shù)文化的相互“滲透”的現(xiàn)象將日漸加速，所有表演藝術(shù)形式及內(nèi)容也將通過(guò)信息傳遞的迅速（網(wǎng)絡(luò)、電視等傳播媒體），有如電光火石般的相互“碰撞”，行云流水般的相互“融合”。

一、表演藝術(shù)的創(chuàng)意所在

（一）總體藝術(shù)

1849年，德國(guó)歌劇作家理查?華格納在《未來(lái)的藝術(shù)》一文中，提出了“總體藝術(shù)品”（Gesamtkunstwerk）的概念。華格納認(rèn)為，只有將音樂(lè)、歌曲、舞蹈、詩(shī)、視覺(jué)藝術(shù)，與寫(xiě)作、編劇及表演相結(jié)合，才能夠產(chǎn)生一種全面涵蓋人類(lèi)感官系統(tǒng)的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，也唯有打破藝術(shù)領(lǐng)域間的界限，才有機(jī)會(huì)創(chuàng)作出最完整的藝術(shù)作品。在二十世紀(jì)浩浩蕩蕩的藝術(shù)長(zhǎng)廊里，“總體藝術(shù)品”的理想成為了一種標(biāo)桿。許多前仆后繼的能人才子，專(zhuān)注于創(chuàng)造可以同時(shí)刺激人類(lèi)不同認(rèn)知系統(tǒng)的藝術(shù)品，尋找能夠結(jié)合不同藝術(shù)種類(lèi)的創(chuàng)作模式。1914年意大利作家馬里內(nèi)蒂（F. T. Marinetti）在《未來(lái)主義宣言》中宣稱(chēng)，電影是最優(yōu)秀的藝術(shù)媒材，因?yàn)樗梢岳每萍?，結(jié)合所有的藝術(shù)形態(tài)。1924年構(gòu)成主義先驅(qū)莫霍伊？納吉（László Moholy-Nagy）在《戲劇、馬戲、綜藝》一文中主張：包浩斯（Bauhaus）的抽象劇場(chǎng)是一種完全的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，因?yàn)樗鼘⒖臻g、構(gòu)圖、動(dòng)態(tài)、聲音、光線等所有藝術(shù)元素統(tǒng)合為一。

（二）藝術(shù)創(chuàng)意的構(gòu)成三要素

所有的藝術(shù)創(chuàng)意作品均包含了最基本的要素：主題、形式與內(nèi)容。

一是主題。一個(gè)主題（subject）是一個(gè)人、一件物品、或一個(gè)想法。如所預(yù)期的，人和物對(duì)一般人而言是相當(dāng)清楚的概念，但一個(gè)想法就可能不清楚了。抽象（abstract）或半抽象作品的主題也許多少可被了解，但是非具象（nonobjective）作品的主題隱藏在形式后面，只有知道形式涵義的人才懂。無(wú)論主題是否能夠辨別，只有當(dāng)它能激發(fā)藝術(shù)家創(chuàng)作時(shí)才具重要性。因此，主題只是一個(gè)起點(diǎn)；展現(xiàn)或塑造它的表達(dá)（expression）方式才是考量重點(diǎn)。

二是形式。指涉藝術(shù)物體時(shí)，許多地方都會(huì)用的形式（form）這個(gè)詞。說(shuō)到一件雕塑時(shí)，可能會(huì)提到數(shù)種個(gè)別形式這些個(gè)別形式組合后便成為整件作品；或者談到雕塑的形式時(shí)，是指它的整體外觀。關(guān)于形式的意義是屬于后者：藝術(shù)作品的實(shí)際物質(zhì)整體，包含藝術(shù)家在其所選材料中的所有可用的視覺(jué)手法。使用這些手法時(shí)，藝術(shù)家必須做最有效的安排與運(yùn)用以呈現(xiàn)作品。有的藝術(shù)家較憑直覺(jué)安排，有些則較有邏輯性，但隨著經(jīng)驗(yàn)的累積，每個(gè)藝術(shù)家都會(huì)有本能的直覺(jué)去組織作品。

三是內(nèi)容。內(nèi)容（content）是一件作品傳達(dá)的情緒或智識(shí)的信息，也就是觀賞者從作品中所讀到的聲明、表現(xiàn)或情緒這些信息希望是與藝術(shù)家的想法同步產(chǎn)生。一件藝術(shù)作品內(nèi)容的發(fā)展過(guò)程，一般遵循一條特定路線。藝術(shù)家受到對(duì)一個(gè)主題的感覺(jué)的發(fā)，稱(chēng)為“什么”（what），這主題可能是，也可能不是一個(gè)表象的（representational）具體代表。之后藝術(shù)家運(yùn)用藝術(shù)元素（線條、形狀等等）來(lái)創(chuàng)造形式，稱(chēng)為“如何”（how），達(dá)成想要的內(nèi)容效果，稱(chēng)為“為何”（why）。內(nèi)容表達(dá)藝術(shù)家的感覺(jué)，在這個(gè)過(guò)程中，藝術(shù)家使作品所有部分彼此互動(dòng)和相關(guān)聯(lián)就好像是一個(gè)活的有機(jī)體。如果實(shí)現(xiàn)這一步，那么我們稱(chēng)之為有機(jī)和諧（organic unity），其中沒(méi)有任何不需要或分歧的部分，就好像是自然而不可避免的關(guān)系。

二、表演藝術(shù)創(chuàng)意的運(yùn)用

（一）藝術(shù)工作者的思考

“創(chuàng)造性思考”是藝術(shù)家追求一種勁道十足的感受力。他們經(jīng)常執(zhí)意地摒棄理智，放蕩不羈以求從既定觀念中解脫出來(lái)。這種幻覺(jué)叢生的心靈活動(dòng)便是藝術(shù)家慣有的刻意嘗試，希望借此增強(qiáng)自己的感受力，以發(fā)現(xiàn)一種更有意義的觀察眼光。創(chuàng)造性思考的理想目標(biāo)是繁復(fù)精巧發(fā)展到了極致之后所回歸的簡(jiǎn)要單純，達(dá)到了這個(gè)層次，一個(gè)意念的形式將是最基本、最簡(jiǎn)單的，但效果卻極其驚人。這種簡(jiǎn)單不是從貧瘠而是從豐富之中提煉出來(lái)的，不是空乏，而有著無(wú)限內(nèi)涵。

（二）運(yùn)用創(chuàng)意性能源

對(duì)于生活周邊所發(fā)生的現(xiàn)象多用心觀察、發(fā)現(xiàn)靈感、分析自己的觀察然后借由以下步驟不斷練習(xí)與精進(jìn)。一是找一種方式表達(dá)你的感動(dòng)。二是盡可能從許多觀點(diǎn)來(lái)檢視靈感與創(chuàng)意：你知道有個(gè)創(chuàng)意存在，就要從許多不同的角度來(lái)考量它。也許這些敘述對(duì)于正確地認(rèn)定事件的成因沒(méi)有一樣是“對(duì)”的。然而，至關(guān)重要的是要認(rèn)定創(chuàng)意與故事的本質(zhì)，因?yàn)槟憬酉聛?lái)要做的取決于此。為創(chuàng)意、事件、故事立名，歸因，你將不只刻畫(huà)出過(guò)去，也刻畫(huà)了未來(lái)。三是理解靈感與創(chuàng)意背后的意義：一旦創(chuàng)立了公式，就能開(kāi)始設(shè)想與布局可能的解決方式。四是實(shí)行方案：有創(chuàng)意地解決問(wèn)題意味著持續(xù)的實(shí)驗(yàn)與修正。結(jié)局是隨故事邏輯的演變而浮現(xiàn)。而導(dǎo)演也是如此，隨著排練過(guò)程，不同以往的風(fēng)格便一一呈現(xiàn)。五是擴(kuò)散式思考：首重流暢性，讓作品順暢無(wú)阻，使作品內(nèi)容豐富變化。其次是柔韌性，即是提出許許多多回應(yīng)靈感的訣竅，作品轉(zhuǎn)折多變、迭起。再者為原則性，指的是概念的稀有性，即是產(chǎn)生與人有別的“知”的概念趨勢(shì)，以形成風(fēng)格?！凹磁d創(chuàng)作練習(xí)”與“腦力激蕩”通常為刺激人們?cè)诟拍钆c反應(yīng)上增進(jìn)流暢性、柔韌性和原則性的簡(jiǎn)易與直接的方法。

三、小結(jié)

總體而言，當(dāng)我們通過(guò)分析東西方文化的哲理，從生活、藝術(shù)、文化、宗教上的立論基礎(chǔ)與觀念哲學(xué)，似乎可以尋找到在表演藝術(shù)中的創(chuàng)意與點(diǎn)子，進(jìn)而運(yùn)用分析、比較的方式，歸納與推演出未來(lái)表演藝術(shù)上多元文化相互聯(lián)系、相互協(xié)調(diào)的傾向，因?yàn)檫@是往后藝術(shù)創(chuàng)造的基礎(chǔ)。如果我們?cè)囍鴮⑹澜缟弦恢辈粩嘌葑兊娜宋臍v史軌跡尋找出來(lái)，配合現(xiàn)今科技的精神與創(chuàng)意的發(fā)揮，使得藝術(shù)中充滿異中求同、同中求異的風(fēng)貌。原本各民族文化、文明的差異也因現(xiàn)代科技的發(fā)展運(yùn)用而能相互吸收，而藝術(shù)更能夠在各文化與文明間相互游走，來(lái)去自如。

參考文獻(xiàn)：