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動畫電影市場分析范文第1篇

[關(guān)鍵詞]影視動畫；主場景；藝術(shù)設(shè)計(jì)

一、引 言

故事、角色和場景是影視動畫的三大構(gòu)成要素，其中場景是除動畫角色以外的一切畫面內(nèi)容，是整個動畫故事和角色得以存在的典型環(huán)境。影視動畫主場景是動畫場景的核心，是表現(xiàn)動畫風(fēng)格的關(guān)鍵創(chuàng)作環(huán)節(jié)。本文分析了影視動畫主場景的藝術(shù)特點(diǎn)，并總結(jié)了影視動畫主場景的設(shè)計(jì)制作流程。

二、影視動畫主場景的藝術(shù)特點(diǎn)

1、虛擬場景的自由構(gòu)建

作為一種富有表現(xiàn)力的現(xiàn)代視聽藝術(shù)，影視動畫追求的不是逼真寫實(shí)，而是夸張、變形、奇幻、意趣和理想的藝術(shù)世界，具有高度的虛擬性。而主場景作為影視動畫的一個重要組成部分，同樣也具有動畫藝術(shù)的這一特征，將其概括起來就是虛擬場景的自由構(gòu)建。但是影視動畫主場景的想象和創(chuàng)造不是拋棄現(xiàn)實(shí)中的東西去憑空臆造，這種想象和創(chuàng)造必須有一套基于現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)的合理解釋，這種解釋能夠讓觀眾信服創(chuàng)作者的“想象和創(chuàng)作”。由此可見，虛擬場景是以一定現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)為依據(jù)的自由構(gòu)建，這樣的主場景具有高度的藝術(shù)真實(shí)性。 　2、造型元素的獨(dú)特表達(dá) 　影視動畫有三大造型藝術(shù)元素，即線條、色彩和光線，任何一部影視動畫，無論是二維動畫還是三維動畫，在造型上都離不開這三大元素。場景的線條的造型風(fēng)格要與角色的造型風(fēng)格相統(tǒng)一，這樣才能使角色和場景統(tǒng)一起來，使它們能融為一體。色彩和光線則讓主場景中的物體具有自然材質(zhì)和一定的體積感、質(zhì)量感，不僅使主場景遵循了基本自然規(guī)律，同時也讓主場景擁有了情感的氛圍。不同風(fēng)格的線條、豐富的色彩和明暗變化的光線為導(dǎo)演、美術(shù)設(shè)計(jì)和場景師構(gòu)建動畫主場景提供了豐富的造型手段，只有將這三種造型元素按照這一藝術(shù)原則進(jìn)行表達(dá)，才有可能創(chuàng)作出獨(dú)具風(fēng)格的動畫片主場景。

3、動畫角色表演的蒙太奇舞臺

動畫的藝術(shù)本體是繪畫和影視的聯(lián)姻，影視語言尤其是蒙太奇的運(yùn)用是決定動畫片質(zhì)量的關(guān)鍵，同時它也使動畫片的畫面獲得了全新的視覺內(nèi)涵。主場景是動畫片畫面的重要組成部分，是動畫角色表演的舞臺，角色的運(yùn)動與場景空間具有交融性，二者共同構(gòu)成了動畫片的蒙太奇句子。不管是影視片還是動畫片在拍攝時，都要考慮場面調(diào)度，尤其是演員的調(diào)度和攝像機(jī)的調(diào)度。不同的是動畫片的導(dǎo)演在拍攝時，對他們的調(diào)度可以非常自由。因?yàn)樽鳛閯赢嫿巧硌莸拿商嫖枧_，主場景則為動畫片提供了無限豐富的表演支點(diǎn)和拍攝支點(diǎn)。

4、文化精神和藝術(shù)風(fēng)格的載體

動畫是一種文化，也是一種特有的人們喜聞樂見的文化，代表著國家民族精神的文化。動畫主場景在動畫片的畫面中所占的比重最大，能夠非常容易地打上某種文化精神的烙印，它是文化精神展示舞臺的重要支柱。一部優(yōu)秀動畫片的主場景往往是民族文化、自然地理風(fēng)貌與時代特征的融合。而藝術(shù)風(fēng)格是動畫作品內(nèi)容和形式的獨(dú)創(chuàng)性，反映了動畫片的整體風(fēng)貌。對藝術(shù)、生活理解的不同，藝術(shù)風(fēng)格會有很大差異。在動畫藝術(shù)家的藝術(shù)風(fēng)格的指引下，動畫主場景也會形成一套特殊的表現(xiàn)手法，有側(cè)重的關(guān)注生活中某些具體的方面。動畫主場景成了體現(xiàn)動畫導(dǎo)演藝術(shù)風(fēng)格的重要手段。

三、影視動畫主場景的設(shè)計(jì)制作流程

主場景的設(shè)計(jì)與制作貫穿于影視動畫創(chuàng)作的前期和中期，它的設(shè)計(jì)與制作流程大致有三部分，分別是美術(shù)設(shè)計(jì)、繪制鏡頭背景設(shè)計(jì)稿、制作鏡頭背景。

1、美術(shù)設(shè)計(jì)

“劇本”是影視片創(chuàng)作的基礎(chǔ)，同樣也是動畫片創(chuàng)作的基礎(chǔ)。動畫片的制作環(huán)節(jié)是從“劇本”開始的。劇本提供了動畫片故事、人物、場景和具體的細(xì)節(jié)等基本要素。劇本完成后，美術(shù)設(shè)計(jì)根據(jù)導(dǎo)演和劇本的要求，設(shè)計(jì)和確立美術(shù)風(fēng)格，設(shè)計(jì)人物造型，設(shè)計(jì)和確立主場景。在對主場景的設(shè)計(jì)過程中，美術(shù)設(shè)計(jì)人員要做好與導(dǎo)演的溝通工作，及時了解導(dǎo)演對故事場景的要求和追求的藝術(shù)境界，然后確定主場景的設(shè)計(jì)圖以及它的色彩樣稿，它們直接關(guān)系到整部動畫片的整體視覺效果和藝術(shù)風(fēng)格的確立。

主場景設(shè)計(jì)是影視動畫中景物和環(huán)境的基礎(chǔ)，比較系統(tǒng)的主場景設(shè)計(jì)包括平面圖、結(jié)構(gòu)分析圖、色彩氣氛圖等關(guān)鍵構(gòu)成部分。首先根據(jù)劇本和導(dǎo)演的要求，美術(shù)設(shè)計(jì)人員設(shè)計(jì)、繪制出每一個主場景的平面圖，并制定出人物活動的空間和行動路線。然后以平面圖為基礎(chǔ)推導(dǎo)出主場景的三視圖，即結(jié)構(gòu)分析圖，同時明確主場景的空間結(jié)構(gòu)關(guān)系與各元素的比例關(guān)系。在結(jié)構(gòu)分析圖中，相關(guān)的細(xì)節(jié)的設(shè)計(jì)要到位，并且一定要把握好尺度的關(guān)系，要有大小的概念，例如把握好室內(nèi)各種器物之間的比例關(guān)系等。所有的這些信息要在結(jié)構(gòu)分析圖上標(biāo)明，方便以后場景的制作。最后，美術(shù)設(shè)計(jì)人員還要對主場景進(jìn)行色彩指定，形成色彩氣氛圖。主場景的色彩氣氛圖一旦確定下來，也就意味著整部動畫片色彩風(fēng)格的確立。每一處場景都要遵循主場景的色彩風(fēng)格來繪制。

2、繪制鏡頭背景設(shè)計(jì)稿

動畫電影市場分析范文第2篇

關(guān)鍵詞:數(shù)字時代;影視動畫;“動畫”化;互動化

中圖分類號:J0-03文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)20-0127-02

現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展使人類社會進(jìn)入了一個新的時期,無所不在的信息成為當(dāng)今社會的重要特征,而一場新的技術(shù)革命――數(shù)字化信息革命正在高歌猛進(jìn)。這次革命的特點(diǎn)就是字化,它帶來了人類社會發(fā)展的新時代?！皵?shù)字化”對于我們已不再陌生,我們生活的各個層面正在不同程度地接受著它的影響?！皵?shù)字藝術(shù)”正是由“數(shù)字化”而催生出的新的藝術(shù)形式,它在自我發(fā)展的同時,還融入到現(xiàn)存的幾乎所有的傳統(tǒng)藝術(shù)式樣中,并使這些傳統(tǒng)藝術(shù)獲得了不同程度的延伸和發(fā)展。影視動畫藝術(shù)――作為藝術(shù)內(nèi)容的重要組成部分,在這種背景下也顯得愈發(fā)數(shù)字化了,那么,在這個改變、甚至是顛覆人們舊有藝術(shù)觀念和創(chuàng)作方法的“數(shù)字時代”,動畫藝術(shù)的概念應(yīng)該如何加以界定?數(shù)字時代的影視動畫藝術(shù)又具有怎樣的發(fā)展特征呢?

從動畫藝術(shù)的發(fā)展歷史來看,動畫在它的初創(chuàng)期,是電影的四大門類(故事片、科教片、新聞紀(jì)錄片、動畫片)之一,膠片是它的載體,電影是它唯一的傳播途徑。后來,隨著電視機(jī)、錄影帶、LD、DVD、互聯(lián)網(wǎng)、移動通訊、數(shù)字放映等現(xiàn)代化媒體設(shè)施的出現(xiàn),隨著讀圖時代的來臨,動畫的載體、傳播方式和種類都發(fā)生了重大變化。因此,“動畫片”已經(jīng)不能涵蓋整個“動畫”概念所賦予這個詞匯所應(yīng)表達(dá)的全部功能和領(lǐng)域,影視動畫只是動畫整體系統(tǒng)的一個產(chǎn)物,然而影視動畫、尤其是電影動畫代表著動畫藝術(shù)發(fā)展的最前沿?？v觀人類文明的發(fā)展歷程,藝術(shù)創(chuàng)新與技術(shù)進(jìn)步總是如影隨形的。數(shù)字時代的影視動畫藝術(shù)其實(shí)就是當(dāng)代最先進(jìn)的數(shù)字技術(shù)與傳統(tǒng)動畫藝術(shù)緊密相結(jié)合的產(chǎn)物。因此,可以斷定,數(shù)字時代的影視動畫藝術(shù)必將具有其獨(dú)特的發(fā)展特征。

一、影視動畫藝術(shù)的數(shù)字化

在數(shù)字時代,為了避免被淘汰,一個個產(chǎn)業(yè)爭先恐后地將它們的產(chǎn)品或服務(wù)轉(zhuǎn)化為數(shù)字形式,同樣,動畫藝術(shù)作品――尤其是影視動畫,無論它是什么形式的(平面的、立體的、合成的、特技的、三維的,木偶的、剪紙的、實(shí)物的、布貼的,藝術(shù)的、商業(yè)的、實(shí)用的等等),都不可避免地進(jìn)行“數(shù)字化”,只有這樣才能免除被束之高閣。

上個世紀(jì)90年代中期,隨著電腦日益成為影像生成的主要技術(shù)手段之后,電腦動畫遍布影視制作之中。電腦動畫也被稱為數(shù)字動畫,屬數(shù)字藝術(shù)范疇,是指采用圖形與圖像的處理技術(shù),借助于編程或動畫制作軟件生成一系列的景物畫面,其中當(dāng)前幀是前一幀的部分修改,是采用連續(xù)播放靜止圖像的方法產(chǎn)生物體運(yùn)動的效果。電腦動畫藝術(shù)是傳統(tǒng)藝術(shù)與高端科技聯(lián)手創(chuàng)造的當(dāng)代前沿藝術(shù)。當(dāng)我們坐在影院中,觀看到震撼人心的《指環(huán)王》、神奇怪誕的《哈利?波特》、神話般的《WALL?E》、以及使用最新CGI和3D拍攝技術(shù)制作的《阿凡達(dá)》、《飛屋環(huán)球記》、《愛麗絲夢游仙境》、《諸神之戰(zhàn)》時,不得不驚嘆只有數(shù)字技術(shù)才能創(chuàng)造出如此亦幻亦真的畫面,只有數(shù)字化的影視動畫才能給人們帶來如此美輪美奐的視覺盛宴,也只有在數(shù)字時代才能令現(xiàn)實(shí)世界中的一切不可能成為可能,圓了我們心中的夢想。

二、影視動畫藝術(shù)的“動畫化”

雖然技術(shù)手段日新月異,但終究不會改變影視動畫的本質(zhì)特征,作為一種藝術(shù)形態(tài),它必須遵循“動畫化”的原則,即在數(shù)字的時代,影視動畫藝術(shù)依然要具有極度的假定化、夸張化、象征化、幽默化、幻想化、擬人化、綜合化及極度的簡化等動畫藝術(shù)的本質(zhì)特性。在數(shù)字時代,雖然動畫制作的手段將有可能被完全顛覆,傳統(tǒng)的手工動畫制作也許有一天只有在博物館中才可得見,傳統(tǒng)動畫將要被電腦動畫所代替,但是,電腦動畫作品要想獲得成功依然要秉承傳統(tǒng)動畫藝術(shù)的創(chuàng)意精髓。

黃金時代的迪斯尼擁有眾多創(chuàng)作經(jīng)典,《白雪公主》、《木偶奇遇記》、《仙履奇緣》、《睡美人》、《美女與野獸》、《獅子王》等動畫電影都有一個好的故事,令人難以忘懷的角色、大量動人驚奇的情節(jié),不同尋常的視點(diǎn)、富有創(chuàng)造力的形象、亦真亦幻的場景、漫畫一樣的風(fēng)格、普通人的成功……總而言之,迪斯尼創(chuàng)造了一個接一個的夢幻世界,它能把不可能變成可能。近年來,中國的影視動畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅速,每年制作的影視動畫部集和分鐘數(shù)量都比上一年有顯著增加,在剛剛結(jié)束的第六屆中國國際動漫節(jié)上,影視動畫交易達(dá)成意向的共計(jì)10062集、132754分鐘,相當(dāng)于2009年度全國動畫片產(chǎn)量的77.3%,其中境外采購占40.7%,這是動畫片交易會的一個重大突破。但是,中國原創(chuàng)的影視動畫普遍存在缺乏創(chuàng)意、定位較低、“叫好不叫座”的困境,在國內(nèi)市場況且如此,在國際市場更無競爭力可談?，F(xiàn)在,中國的影視動畫制作技術(shù)有了長足進(jìn)步,可以制作大量的“外包”動畫,但出口到國外時只能貼上“中國制造”的標(biāo)簽,而非“中國原創(chuàng)”,核心始終掌握在國外母公司之手。中國的原創(chuàng)電影動畫若想在國內(nèi)有市場、國際有競爭力,就必須遵循“故事是核心,技術(shù)是關(guān)鍵”的創(chuàng)作觀念和制作模式,擁有一個引人入勝的故事,掌握、開發(fā)先進(jìn)的電腦動畫制作技術(shù),這是數(shù)字時代影視動畫成功的關(guān)鍵,也是我國影視動畫發(fā)展的必由之路。

三、影視動畫藝術(shù)的互動化

互動性是數(shù)字時代最鮮明的特性,也是數(shù)字藝術(shù)發(fā)展為更高層次的體現(xiàn),其表現(xiàn)日益突出。數(shù)字時代的影視動畫藝術(shù)作為數(shù)字藝術(shù)的重要內(nèi)容,必將逐漸體現(xiàn)出這種互動性特征。

數(shù)字時代,影視動畫藝術(shù)的創(chuàng)作必須考慮作品的互動性,將其能否進(jìn)入互動情境作為成功與否的評價之一?！盎印币辉~涵義較廣,人與人之間,人與物之間,物與物之間的相互作用都可以叫做“互動”,而所謂“互動性”,就是將動畫作者的個人表達(dá)與創(chuàng)意延伸到觀眾中,以加強(qiáng)觀眾的參與性。其具體表現(xiàn)為藝術(shù)家首先和智能化機(jī)器的互動,然后是作品再與觀眾進(jìn)行互動,這種互動或許體現(xiàn)在間接的不在場和直接的在場,或許是根據(jù)觀眾的理解直接去完成作品,或許是按程序演繹別的花樣。而這些正是數(shù)字時代的電影動畫藝術(shù)的魅力所在,也是其真正的意義所在。在傳統(tǒng)但應(yīng)動畫藝術(shù)中,藝術(shù)作品與觀者之間往往是單一和被動的互動,是無參與性的,而數(shù)字時代的影視動畫藝術(shù)將越來越鼓勵觀眾的參與,使接觸影視作品變成富于樂趣的體驗(yàn)過程。

總之,數(shù)字時代的影視動畫藝術(shù)必將帶給人們越來越多神奇而全新的感受,相關(guān)產(chǎn)業(yè)也將創(chuàng)造出越來越多的社會價值。不可否認(rèn),上個世紀(jì)80年代以前,我國電影動畫業(yè)曾有過輝煌的時期,但是,目前我們與美國、日本這樣的影視動畫制作強(qiáng)國相比差距也是顯而易見的,可我們?nèi)杂欣碛上嘈?在國家的大力扶持與推動下,面對我國動畫產(chǎn)業(yè)巨大的發(fā)展?jié)摿蛷V闊的市場需求,我國影視動畫藝術(shù)必將緊跟時展的步伐,從教育、研發(fā)、產(chǎn)業(yè)運(yùn)作等多方面同時著手,續(xù)寫我國動畫產(chǎn)業(yè)新的輝煌。

參考文獻(xiàn):

[1]王春喜、程文娟.中國動漫產(chǎn)業(yè)的市場分析與競爭分析[J].中南財(cái)經(jīng)政法大學(xué)研究生學(xué)報, 2010(3) .

[2]夏華楠.淺析我國動畫產(chǎn)業(yè)鏈的構(gòu)建[J].中國經(jīng)貿(mào)導(dǎo)刊,2010(9).