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現(xiàn)代美術(shù)論文范文第1篇

比較常見的舞臺燈具有聚光燈、柔光燈、泛光燈、散光燈、換色燈、成像燈等，尤其是近年來新興起的電腦燈、LED燈等高科技燈具更是成為了舞臺美術(shù)設(shè)計的新寵，舞臺燈光師可以運用這些多樣的燈具制造出豐富多彩的視覺效果和舞臺表演效果。此外，舞臺燈光設(shè)計是一項非常敏感而又富于個性的工作，燈光設(shè)計師在進(jìn)行燈光設(shè)計時要綜合考慮各方面的需求，在燈光的流動變幻中創(chuàng)作出深層次的語義，并實現(xiàn)舞臺視覺效果的有效溝通，這有利于觀眾的理解和欣賞。舞臺燈光設(shè)計師不僅要考慮到所有舞臺燈光的主次關(guān)系和劇情發(fā)展的空間構(gòu)成，還要考慮到不同表演場景的不同的色彩、明度和照度的需求，以表現(xiàn)出燈光色彩的和諧。其具體需要把握住以下兩點設(shè)計原則：第一，舞臺燈光的變化要符合整體劇情發(fā)展的需要，設(shè)計師要按照舞臺表演的、低潮以及主場、次場等的變化來配置不同的燈光，做到不同場景切換之間的自然有序以及多種色彩搭配的協(xié)調(diào)合理，保證不同情緒之間的鮮明對比。其次，舞臺燈光的設(shè)計還要和表演者的動態(tài)表演保持高度一致，要保證兩者合二為一，無論是燈光的靜止還是燈光的流動，都要配合演員的表演，以突出演員的主體地位。在舞臺的燈光運用方面，2002年上海戲劇學(xué)院“黑匣子”所上演的話劇《牛虻》就是一個很好的例子。在整臺舞臺表演中，冷酷的白光照明貫穿著整個劇情，并依靠光線的投射角度和亮度所形成的光影來豐富舞臺畫面，襯托話劇人物。劇中，亞瑟被出賣后也出賣了自己的同志，睡夢中，亞瑟另外一個自我的影子出現(xiàn)在了畫面中，且隨著模擬心跳的鼓點聲漸漸移動，最后被緊緊地拘禁在一個狹小的光圈之中，燈光也隨著鼓點聲的大小而表現(xiàn)出不同明暗程度的變化，這種燈光的流動變幻揭示出了一個內(nèi)心飽受良心煎熬的年輕人的心路歷程。

二、舞臺布景的環(huán)境模擬

布景是指舞臺上或是攝影場地所放置的景物，是對環(huán)境的一種模擬。舞臺布景的概念相對來說是比較廣泛的，除了劇中人物之外，舞臺畫面中所有的一切都可以歸屬到舞臺布景的范圍之內(nèi)，可以說舞臺布景是舞臺美術(shù)的主體構(gòu)成部分。我國著名戲劇家先生曾經(jīng)說過：“沒有舞臺布景，就沒有戲劇這門形式?！鼻〉胶锰幍奈枧_布景，能夠渲染舞臺表演的氛圍，以加深觀眾對舞臺表演的印象。同時，舞臺布景作為舞臺美術(shù)不可或缺的一種表現(xiàn)形式，它能夠有效地擴(kuò)展舞臺表現(xiàn)空間，加強(qiáng)時間和空間的對比，從而保證了舞臺表演的順利進(jìn)行。正如同美國的伯里安在評價英國設(shè)計師為《時髦的人》所作的舞臺布景時所說的話“此處的舞臺背景既表達(dá)出了驚人的準(zhǔn)確性，又向觀眾傳達(dá)出了一種既定的幽默感，還有助于對不同場景的空間環(huán)境進(jìn)行描繪。”從最初的側(cè)片布景到現(xiàn)代的立體布景，從原始的繪景到現(xiàn)代的數(shù)字化虛擬視頻的廣泛的出現(xiàn)，舞臺布景已經(jīng)經(jīng)歷了300多年的風(fēng)雨歷程。具體而言，舞臺背景可以分為寫實布景和寫意布景兩種類型。一是寫實類舞臺布景，這類的舞臺布景遵循的是“再現(xiàn)的真實性”這一布景原則，其要求舞臺設(shè)計師在進(jìn)行舞臺布景設(shè)計時要盡可能地還原現(xiàn)實生活或自然形態(tài)，以給受眾帶來極強(qiáng)的現(xiàn)場感和真實感。如在對舞劇《漓江情韻》進(jìn)行布景設(shè)計的時候，設(shè)計師對漓江山水進(jìn)行了深入的研究，然后采用了由翡翠綠構(gòu)成的漓江山水，最大限度地還原了漓江山水的真實面貌，從而使觀眾產(chǎn)生了一種身臨其境的感覺。二是寫意類布景，這類的布景比較抽象，不注重真實的再現(xiàn)和現(xiàn)實的還原，常借用浪漫主義和隱喻的表現(xiàn)手法，以此來表現(xiàn)人物的內(nèi)心情感。以中央實驗室所表演的話劇《阿Q正傳》為例，設(shè)計師在進(jìn)行布景設(shè)計的時候并沒有對江南水鄉(xiāng)進(jìn)行寫實的描繪，而是立足于我國的傳統(tǒng)文化，采用我國著名的白描手法，在長麻布上用墨色點染出紹興的水鄉(xiāng)作為外景。這樣的布景設(shè)計引發(fā)了受眾對該戲劇內(nèi)在精神世界的思考，有利于把受眾帶入到人物的內(nèi)心深處去，從而能使人感受到一種高層次的視覺感受。

三、舞臺道具的空間渲染

現(xiàn)代美術(shù)論文范文第2篇

老師應(yīng)當(dāng)將每堂美術(shù)教學(xué)步驟、教學(xué)過程精心制成有關(guān)的課件，并即時存入電腦歸檔，使學(xué)生能夠隨時隨地通過網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行相關(guān)的美術(shù)學(xué)習(xí)，這樣就十分有利于學(xué)生的自主學(xué)習(xí)，把各個層次學(xué)生的積極性都充分調(diào)動起來。傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)實踐活動一般都是使用紙與筆，而現(xiàn)代多媒體教學(xué)，可以充分利用電腦繪畫的優(yōu)勢，使學(xué)生自由創(chuàng)作，神弛宇宙，從而有利于兒童審美情趣的形成，進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。

二、信息化美術(shù)教學(xué)，能夠有效突破傳統(tǒng)教學(xué)的“瓶頸”

在美術(shù)教育教學(xué)過程中，有些內(nèi)容，傳統(tǒng)教學(xué)是無法充分表達(dá)與展示的。比如，動畫視頻的播放，其生動性與直觀性，使學(xué)生仿佛置身于大自然與動植物充分地交流接觸，從而激發(fā)學(xué)生分析其外形特點與內(nèi)在結(jié)構(gòu)的興趣，這一切都是幾張圖片所不能代替的。并且，在具體的美術(shù)繪畫技法的傳授中，信息化教學(xué)也有許許多多傳統(tǒng)教學(xué)無法比擬的地方。比如，教師在繪制示范時，可以將其教學(xué)過程制作成教學(xué)示范視頻，發(fā)到網(wǎng)上或QQ群中，與學(xué)生共享，從而極大地提高教學(xué)的有效性。如，在中國工筆繪畫教學(xué)中，由于制作過程繁復(fù)與有一定難度，教師可讓學(xué)生先觀看一段當(dāng)代工筆畫制作過程的錄像，使學(xué)生在很短的時間內(nèi)就能輕松掌握其制作方法。

三、靈活將傳統(tǒng)教學(xué)和現(xiàn)代化教育相結(jié)合

傳統(tǒng)教學(xué)是老師通過錄像資料和幻燈片為學(xué)生提供第一手素材，知識缺乏連貫性，通過互聯(lián)網(wǎng)和多媒體，我們可以把一些素材配以文字介紹進(jìn)行相應(yīng)點評，并加以形象配音，進(jìn)行多媒體備課，也就是教師利用多媒體設(shè)備，以傳統(tǒng)的備課形式為基點，根據(jù)所涉及的美術(shù)教學(xué)內(nèi)容，進(jìn)行合理性生動的整合設(shè)計，如果需要還可加上適合的背景音樂以及相應(yīng)的動畫演示過程，使其栩栩如生，達(dá)到聲色像形的有機(jī)統(tǒng)一。

四、合理運用現(xiàn)代教育技術(shù)創(chuàng)新“備課方式”

1.根據(jù)教學(xué)內(nèi)容選擇相應(yīng)的多媒體備課方式

在美術(shù)教學(xué)中，運用多媒體以及相關(guān)信息技術(shù)手段，可以將所涉及的美術(shù)教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行充分有效的有機(jī)整合，將美術(shù)傳統(tǒng)平面式教學(xué)引向由“聲、光、電”等多種媒介的立體式教學(xué)氛圍，不同的課題可選擇不同的媒體，有的只需要圖片和音樂，而有的需要動畫或演示過程。

2.能夠?qū)ο嚓P(guān)美術(shù)教學(xué)資料與素材進(jìn)行充分整理

美術(shù)教學(xué)有其自身的特殊性，尤其是在教學(xué)資料準(zhǔn)備上，應(yīng)以圖片、聲音、視頻、動畫和文字相結(jié)合為內(nèi)容，教師者可將傳統(tǒng)的教學(xué)內(nèi)容圖片，配上聲音、視頻、動畫與文字資料。實際上，將美術(shù)教學(xué)資料與素材的整理過程本身也是美術(shù)教育工作者熟悉信息化教育的一個過程。

3.制作美術(shù)課件

現(xiàn)代美術(shù)論文范文第3篇

論文摘要：現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，特別是電腦美術(shù)的產(chǎn)生，對傳統(tǒng)藝術(shù)帶來了較大的沖擊和影響。在此情況下，本文提出要以一種博大的胸懷、相對的視角、發(fā)展的眼光來認(rèn)識這種影響：既要繼承傳統(tǒng)的藝術(shù)思想，又要在藝術(shù)觀念、藝術(shù)表現(xiàn)手段等方面進(jìn)行剖新。

多少世紀(jì)以來，在人們的頭腦中，繪畫、雕塑等形式是美術(shù)創(chuàng)作不可動搖的表現(xiàn)基礎(chǔ)，是作為記錄形象的最佳手段。美術(shù)與畫筆從來就好比魚水關(guān)系不可分割。西方美術(shù)史更是在很長時期把模仿客觀對象的古典寫實主義技巧作為表現(xiàn)主導(dǎo)。

然而，這種以筆為創(chuàng)作媒介的表現(xiàn)方式保持到19世紀(jì)卻受到嚴(yán)重的挑戰(zhàn)。1826年，法國人普斯用曝光法拍下了人類不用繪畫而用陽光得到的第一張照片。從此，攝影像一棵大樹，根植于科技的土壤，在藝術(shù)的春風(fēng)雨露中發(fā)芽．隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展與人們文化藝術(shù)觀念的更新而蓬勃成長起來。照相術(shù)是社會工業(yè)化的產(chǎn)物。它的產(chǎn)生和普及對以模仿為主導(dǎo)觀念的傳統(tǒng)藝術(shù)無疑構(gòu)成了相當(dāng)?shù)耐{．其惟妙惟肖的紀(jì)實本領(lǐng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了寫實繪畫的能力，以至于有人說：“傳統(tǒng)繪畫在對客觀事物的忠實與再現(xiàn)上與攝影相比是何等的無力!”就連寫實主義優(yōu)秀作品《父親》也不可幸免地被人評為“給人的感受不過是一張比較精彩的寫實照而已”。不可否認(rèn)，攝影作為l9世紀(jì)新的藝術(shù)創(chuàng)作載體呈現(xiàn)出很大的優(yōu)越性。它以其豐富的造型能力成為大眾手中選擇美、捕捉美、塑造美、再現(xiàn)美的有力手段，給傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的沖擊和影響。

如果說一百多年前，攝影挑戰(zhàn)寫實繪畫，導(dǎo)致寫實繪畫的解構(gòu)和現(xiàn)代繪畫的興起，那么真正造成傳統(tǒng)藝術(shù)家們前所未有的危機(jī)感的，則是一百多年后電腦美術(shù)的誕生。WWW.133229.COM

20世紀(jì)人類最偉大、最卓越的技術(shù)發(fā)明是計算機(jī)。計算機(jī)自問世以來，開辟了人類智力解放的新紀(jì)元。在短短的50年閫，它以驚人的發(fā)展速度，廣泛深入到科學(xué)技術(shù)、國民經(jīng)濟(jì)、社會生產(chǎn)(當(dāng)然包括藝術(shù)創(chuàng)作)等各個領(lǐng)域。電腦美術(shù)因此應(yīng)運而生。電腦美術(shù)是以計算機(jī)及其外圍配套設(shè)備為主要工具的一種新興視覺藝術(shù)種類。它能取得普通繪畫工具和攝影無法取得的無以倫比的絕妙色彩和魔術(shù)般變幻無窮的形式，而設(shè)計速度卻較傳統(tǒng)美術(shù)創(chuàng)作可提高數(shù)十倍乃至數(shù)百倍。從photoshop到coreldraw，從autocad到3dsmax。每一種電腦制圖軟件的推出都為人們帶來意想不到的方便：你可以輕點鼠標(biāo)將“蒙娜麗莎”的微笑隨心所欲變動，也可以在幾尺的熒屏前創(chuàng)意畢加索的立體主義；可以既不用膠片又不用沖洗得到超現(xiàn)實數(shù)碼影像，還可以拋棄紙筆創(chuàng)作模式給小朋友獻(xiàn)上精彩的《玩具總動員》……。總之，你所想表現(xiàn)的內(nèi)容和東西，幾乎都能在電腦里數(shù)字化生成。古人把對再觀美好事物的愿望寄托在馬良的“神筆”里，而電腦美術(shù)似乎將他們當(dāng)初的夢想變?yōu)榱巳缃竦默F(xiàn)實。因此，電腦美術(shù)一產(chǎn)生就廣泛受到人們的重視和青睞。

正當(dāng)人們沉浸于“網(wǎng)絡(luò)伊甸園”充分感受現(xiàn)代科技帶來的藝術(shù)創(chuàng)作樂趣時，一部分人卻產(chǎn)生了憂慮和迷惘：面對“攝影昔沖寫實繪，電腦今震抽象畫”的現(xiàn)狀，真不知傳統(tǒng)藝術(shù)殿堂還能挺立幾時?電腦美術(shù)日新月異的發(fā)展是否會令21世紀(jì)的傳統(tǒng)美術(shù)工作者失業(yè)呢?長期以來形成的純美術(shù)的各種門類是否會逐步消失而被新生的電腦美術(shù)所替換呢?這一系列問題，越來越多地困擾著當(dāng)前的藝術(shù)工作者。如何正確認(rèn)識和分析這些問題，這是當(dāng)前美術(shù)工作者和美術(shù)教育所面臨的十分重要的問題。

我們無法回避現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)藝術(shù)的碰撞，我們需要的是以一種博大的胸懷、相對的視角和發(fā)展的眼光正視這一問題。

首先，我們應(yīng)當(dāng)看到，電腦美術(shù)的產(chǎn)生給藝術(shù)設(shè)計帶來了劃時代的變革。它不僅大大提高了藝術(shù)設(shè)計的質(zhì)量、設(shè)計效率和設(shè)計自動化水平，而且大大拓展了藝術(shù)觀念和藝術(shù)表現(xiàn)手段，產(chǎn)生了全新的藝術(shù)創(chuàng)作效果。各種藝術(shù)設(shè)計門類——廣告設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、服裝設(shè)計、動畫設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、建筑設(shè)計等一都因電腦這一媒介拋棄了傳統(tǒng)的繪畫方法和工具材料，突破了自己那門藝術(shù)表現(xiàn)手段的局限而大顯身手，使現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計以紛繁多姿的嶄新面貌出現(xiàn)在大眾面前。藝術(shù)家可以在計算機(jī)顯示屏前討論設(shè)計方案，觀察任一角度的設(shè)計效果，欲將設(shè)計方案縮小、放大或轉(zhuǎn)換角度，只需鼠標(biāo)輕輕一點，同時還可通過修改設(shè)計方案的各種參數(shù)來隨意修改設(shè)計方案并選出最佳設(shè)計效果。英國美學(xué)家鮑桑葵說：“任何藝人都對自己的媒介感到特別的愉快，而且賞識自己媒介的特殊能力?！庇嬎銠C(jī)使藝術(shù)家們?nèi)缁⑻硪?，增添了施展自己才華的廣闊天地。電腦藝術(shù)手段的運用不僅對藝術(shù)設(shè)計產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，而且也給傳統(tǒng)繪畫帶來了好處：它既可以綜合各種創(chuàng)作素材，又可以對比各種色彩，還能夠突破傳統(tǒng)的技法。隨著藝術(shù)軟件的不斷開發(fā)，這種影響必將越來越大。

伴隨著大藝術(shù)時代來臨的，是藝術(shù)院校教育方式的變革。長期以來，我們的美術(shù)教育受傳統(tǒng)學(xué)院派繪畫影響很深，就連不少設(shè)計學(xué)科也一直沿用繪畫繪圖為主的單一訓(xùn)練手法。網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的興起使我們將科學(xué)技術(shù)與文化藝術(shù)相統(tǒng)一的教育觀作為美術(shù)教育的指導(dǎo)思想。李政道博士曾指出：“科學(xué)和藝術(shù)是一個硬幣的兩面，誰也離不開誰?！毙率兰o(jì)將喚起人們對科學(xué)與藝術(shù)綜合創(chuàng)造力的認(rèn)識，在其相當(dāng)豐富的土壤中達(dá)到美術(shù)創(chuàng)造探索的高峰。只有掌握了先進(jìn)的表現(xiàn)工具和表現(xiàn)手段，才能不僅擴(kuò)大和提高自己的藝術(shù)表現(xiàn)力，同時將更多的時間與精力用于創(chuàng)造性思維培養(yǎng)這一本質(zhì)課題上去。因此，作為年輕一代的藝術(shù)學(xué)子，無論立志成為設(shè)計師還是純藝術(shù)工作者，都應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)、了解和能夠運用先進(jìn)的科技手段為大眾文化生活服務(wù)，從而順應(yīng)時代的發(fā)展。

現(xiàn)代科技雖然對傳統(tǒng)美術(shù)帶來了如此巨大的沖擊和影響，但是現(xiàn)代科技的運用，只是人在藝術(shù)創(chuàng)作中對工具的使用，對一種技術(shù)的掌握，而真正要創(chuàng)作出有價值生命力的藝術(shù)作品，關(guān)鍵還在于對人的藝術(shù)層次的提高。在藝術(shù)創(chuàng)作的整個過程中，藝術(shù)家不僅對生活的觀察和體驗要有深刻的認(rèn)識，而且還要以藝術(shù)表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手段和表現(xiàn)技巧，將深刻的藝術(shù)認(rèn)識形象地表現(xiàn)出來，才能走到藝術(shù)創(chuàng)作的終點。藝術(shù)之美不僅是形式之美，而且更是人文之美。這就要求藝術(shù)家要具有較高的認(rèn)識水平和較強(qiáng)的表現(xiàn)能力，要打下堅實的藝術(shù)功底，熟練掌握各種藝術(shù)技巧。如果不從根本上提高藝術(shù)修養(yǎng)，只是去掌握一門技術(shù)和一兩種設(shè)計軟件的使用，那就只能是機(jī)械性的重復(fù)或是模仿性的制作，決不可能刨作出具有藝術(shù)感染力和藝術(shù)家自己獨特個性的藝術(shù)品來。

同時，我們還應(yīng)看到，雖然電腦美術(shù)如雨后春筍發(fā)展迅速，但是傳統(tǒng)美術(shù)仍然具有永恒的生命力。各門藝術(shù)都是對社會生活的反映。由于社會生活的豐富性．決定了藝術(shù)表現(xiàn)形式和藝術(shù)種類的多樣性。美術(shù)史發(fā)展至今數(shù)千年．留下了各種藝術(shù)門類、各種風(fēng)格流派、各種表現(xiàn)手法。國畫講究“皴擦點染，干濕濃淡”．西畫講究“虛實松緊、光影線面”。在長期的藝術(shù)實踐中．傳統(tǒng)美術(shù)形成了自身的規(guī)律和特征，有著不可替代的獨特表現(xiàn)性。這些都是人類文明的瑰寶、藝術(shù)家智慧的結(jié)晶。沒有繼承就談不上發(fā)展。無論多么異彩紛呈的當(dāng)代藝術(shù)，其根與源都牢牢扎在傳統(tǒng)文化的沃土之中。同時，由于人們審美觀念不同，對社會生活的感受不同．因而有不同的藝術(shù)需求和愛好：有的人喜歡傳統(tǒng)藝術(shù)．有的人喜歡現(xiàn)代藝術(shù)。所以我們不能提倡一些藝術(shù)門類拋棄另一些藝術(shù)門類，而應(yīng)讓各門藝術(shù)種類互相聯(lián)系、互相影響，互相借鑒、互相融合，使之百花齊放、百家爭鳴，以滿足社會的各種需求和人們的不同愛好。我們相信，傳統(tǒng)繪畫只要符合當(dāng)前人們的審美要求，隨著人們物質(zhì)文化生活的不斷提高，不但不會消亡，而且一定能夠成為一種高雅時髦的文化需求更加被大眾所喜愛。

現(xiàn)代美術(shù)論文范文第4篇

眾所周知，西方啟蒙運動之后，隨著人的理性和主體性的覺醒，在工業(yè)革命帶來的現(xiàn)代觀念語境條件下，先后催生了印象、后印象、立體、構(gòu)成、未來等各種藝術(shù)風(fēng)格和諸多流派的登場演繹。一般來說，我們認(rèn)為的西方現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)端大概要源自于馬奈的繪畫作品《草地上的午餐》。

畫面上那有違傳統(tǒng)道德和生活邏輯的兩個女固然是引起當(dāng)時人們爭論的焦點，但事實證明，畫面呈現(xiàn)的平面感與弱化再現(xiàn)的構(gòu)成因素，卻是后來現(xiàn)代審美不可或缺的重要特征。不幸的是，這種物質(zhì)審美特征隨著西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展最后在二十世紀(jì)中葉之后的極簡藝術(shù)和緊隨其后的觀念藝術(shù)中幾乎喪失殆盡，最后連繪畫本身都幾近取消，終于現(xiàn)代藝術(shù)在所謂“純粹”中概念化和哲學(xué)化。

的確，我們很難想象現(xiàn)代繪畫的歸宿居然是在純粹的“哲學(xué)化” 和“概念化”中終結(jié)的，事實上，被公認(rèn)為現(xiàn)代繪畫藝術(shù)起源的馬奈的作品卻并不是純理性的哲學(xué)概念的外化。wWw.133229.Com盡管形式主義從某種意義上來說，是典型的現(xiàn)代主義表征，——這個我們可以從其后的立體派、構(gòu)成主義等風(fēng)格作品上明顯看到這種“工業(yè)社會”生成的美學(xué)特點。但對于馬奈那違反邏輯的“大片色塊”和“大塊面”的構(gòu)圖來說，也并不完全是純粹的抽象樣式，或者僅僅是略帶平面空間的意味，盡管我們現(xiàn)在已無法知曉當(dāng)時馬奈的真正意圖，但也許這樣處理才使得畫面本身更像一幅符合現(xiàn)代審美語境下的作品。正如當(dāng)時左拉評論的那樣：“馬奈并沒有承擔(dān)描繪某種抽象思想或某個歷史事件片段的工作。” 也就是說，馬奈既能從一般的敘事性題材中抽取出偶然的和非規(guī)范的審美因素，同時又避免了哲學(xué)化的絕對形而上。

的確，美學(xué)終究不等同于哲學(xué)，我們知道，盡管美學(xué)與哲學(xué)這兩門學(xué)科看似若即若離，其實，古希臘哲學(xué)家亞里斯多德的《詩學(xué)》，正是基于美的特質(zhì)才保持了它的獨立性并賦予了它與哲學(xué)并行不悖的特殊地位；于是才有了黑格爾將物質(zhì)呈現(xiàn)的“美”斷言為“理念的感性顯現(xiàn)”；克萊夫·貝爾的形式主義理論盡管為此后的抽象主義大開了方便之門，但他的“有意味的形式”顯然向人們昭示著其形式仍在審美的范疇之內(nèi)，他對其界定為“以一種特定方式組合的線條與色彩的組合，激起我們審美情感的某些形式和形式關(guān)系。”

毫無疑問，當(dāng)格林伯格那極端的“非常接近裝飾”的現(xiàn)代主義繪畫理想最終實現(xiàn)時，此時的現(xiàn)代主義風(fēng)格樣式仍然顯示著二十世紀(jì)中葉前衛(wèi)藝術(shù)實驗性的蓬勃生機(jī)，為什么呢？因為它仍然還沒有取消物質(zhì)上的審美形式。

我們不妨對照傳統(tǒng)意義上那些強(qiáng)調(diào)體積空間的自然主義構(gòu)圖格局與現(xiàn)代主義早期繪畫中那些二維平面性畫面上的形式，除了造型和空間形式的處理不同之外，我們將會看到一個共同的特點：這就是物質(zhì)審美特質(zhì)和美學(xué)形式仍然是兩者的共同之處。盡管現(xiàn)代審美有別于傳統(tǒng)意義上的“審美”范式。遺憾的是二十世紀(jì)六十年代之后的現(xiàn)代主義繪畫最終拋棄了這種物質(zhì)審美因素，終于使現(xiàn)代主義繪畫走向枯竭已成為不可避免。

可以說，物質(zhì)審美的缺失從某種意義上說，是物質(zhì)的失落，是對具有審美意義下的物質(zhì)因素的取消和否定。勿庸諱言，物質(zhì)審美的缺失，藝術(shù)的純粹哲學(xué)化，將無異于藝術(shù)的自殺！

假若說西方現(xiàn)代主義繪畫是在十九世紀(jì)末對以三維透視為主的自然寫實的傳統(tǒng)審美的可信性提出質(zhì)疑的話，那么早在我國晚唐時期，張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中就指出：“傳移模寫，乃畫家末事。”并提出了“經(jīng)營位置，則畫之總要” [1]一說，這種經(jīng)營構(gòu)成的審美思路是在繼謝赫的“六法論”上的一個發(fā)展和提升，多少有些類似現(xiàn)代的審美傾向，與西方現(xiàn)代繪畫的形式美學(xué)和構(gòu)成美學(xué)是不是有著異曲同工之妙呢？當(dāng)然，需要指出的是，中西方對寫實繪畫的變革是基于兩種不同的哲學(xué)觀、認(rèn)識論和審美價值取向為出發(fā)點的，同時兩者的變革所產(chǎn)生的文化和社會背景也是不同的。同時也需要指出的是，雖然兩者從發(fā)生的時間和社會文化背景上不可同日而語，但藝術(shù)品味卻往往并不因此而出現(xiàn)先進(jìn)與落后之分。

有意思的是，對于這一點在以后這兩種藝術(shù)主張的生成和發(fā)展過程中卻出現(xiàn)了兩種不同的結(jié)果：中國是以“文人畫”的水墨審美形式取代了傳統(tǒng)的寫實形式，最高精神品格的審美樣式是追求“逸格”，筆法上體現(xiàn)的正如宗炳提出的“山水以形媚道”[2]?！缎彤嬜V》中云：“進(jìn)乎妙，則不知藝之為道，道之為藝?！逼涿钐幨恰暗浪嚭弦弧?，正如宗白華所解釋的：“‘道’尤表象于‘藝’，燦爛的‘藝’賦予‘道’以形象和生命，‘道’給予‘藝’以深度和靈魂?！比欢鞣降默F(xiàn)代繪畫卻在以后自由地實驗各種各樣的觀念和材料運用之后，最后完全超脫了以物質(zhì)審美作為依托，變成了純精神的抽象概念。

值得耐人尋味的是，以西方慣有的以物質(zhì)審美方式介入藝術(shù)的傳統(tǒng)一夜之間幾乎徹底顛覆。這使得觀念藝術(shù)家伯爾金（v.burgin）無不沮喪地驚呼：“我于1965年被迫放棄了繪畫，因為它是一種陳舊過時的技巧，這真是一個十分殘酷的原因?！?[3]

物質(zhì)審美的缺失讓藝術(shù)家的無奈竟至如此，這無異于是對西方現(xiàn)代繪畫的一個嘲弄。

參考文獻(xiàn)：

[1]何志明、潘運告編著 .《唐五代畫論——歷代名畫記》（第一版）[m].長沙：湖南美術(shù)出版社， 1997.4

現(xiàn)代美術(shù)論文范文第5篇

一、現(xiàn)代教育技術(shù)是培養(yǎng)和提高學(xué)生美術(shù)素養(yǎng)的必然選擇。

在培養(yǎng)與提高學(xué)生美術(shù)素養(yǎng)的過程中，讓學(xué)生接觸大量的高水平的美術(shù)作品，熟悉一些美術(shù)作品表現(xiàn)形式，是豐富學(xué)生形象積累的重要途徑。當(dāng)大量的形象積累與典范的美術(shù)作品相互碰撞、磨擦、印證時，才能形成學(xué)生的審美體驗。審美體驗的積累逐漸產(chǎn)生審美傾向，從而使審美素養(yǎng)逐漸形成并不斷提升。在這個過程中，需要有一定量的審美對象對學(xué)生的感官形成刺激,形成大腦中美的形象貯存,僅憑教材提供的圖片是不能解決問題的。這表現(xiàn)為：教材中的圖片相對集中，具有代表性，但是數(shù)量較少，容易使學(xué)生的審美體驗拘泥于少量的審美形象之中，難以拓展審美眼界；教材中的圖片具有一定的針對性，但是由于地域、文化和風(fēng)俗習(xí)慣的差異，它不能廣泛地適用于所有地區(qū)和學(xué)校的學(xué)生情況，相當(dāng)一些圖片不能與當(dāng)?shù)貙W(xué)生的生活經(jīng)驗聯(lián)系起來，需要必要的補(bǔ)充和替代。網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)打破了時空的隔閡,為我們提供了豐富的圖片資源。運用現(xiàn)代教育技術(shù)，通過網(wǎng)絡(luò)下載、圖片編輯、投影放大等形式，可以把豐富的網(wǎng)絡(luò)圖片信息轉(zhuǎn)化為教學(xué)資源，既能豐富學(xué)生的視覺感受，又能與學(xué)生的生活經(jīng)驗和需要聯(lián)系起來，成為學(xué)生喜聞樂見的教學(xué)手段，也能提高學(xué)生的美術(shù)素質(zhì)。

二、現(xiàn)代教育技術(shù)從學(xué)生興趣出發(fā)，提高學(xué)習(xí)效率。

隨著信息技術(shù)的不斷進(jìn)步，現(xiàn)代教學(xué)媒體在教學(xué)中的作用越來越大。它能夠有效地激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)生產(chǎn)生強(qiáng)烈的學(xué)習(xí)欲望，有利于知識的獲取。實驗心理學(xué)家赤瑞特拉曾做過兩個著名的心理實驗。一個是關(guān)于人類獲取信息的來源，即人類獲取信息主要通過那些途徑。他通過大量的實驗證實：人類獲取信息的83%來自視覺，11%來自聽覺，這兩項合起來就有94%，還有3.5%來自嗅覺，1.5%來自觸覺，1%來自味覺。多媒體既能看得見，又能聽得見，還能用手操作。這樣通過感官的刺激所獲取的信息量，比單一地聽老師講課要強(qiáng)得多。他還做了一個實驗，是關(guān)于知識保持，即記憶持久性的實驗，結(jié)果是這樣的：人們一般能記住自己閱讀內(nèi)容的10%，自己聽到內(nèi)容的20%，自己看到內(nèi)容的30%，自己聽到和看到內(nèi)容的50%，在交流過程中自己所說內(nèi)容的30%。因此，多媒體計算機(jī)等現(xiàn)代教育技術(shù)應(yīng)用于美術(shù)課教學(xué)，不僅非常有利于學(xué)生知識的獲取，而且非常有利于知識的保持。運用多媒體教學(xué)，能夠突破視覺的限制，使一些在教學(xué)中學(xué)生無法觀察到的現(xiàn)象直觀、形象、生動地顯示出來。使一些抽象難懂的概念具體化、形象化、圖文聲像并茂，從而加深學(xué)生的印象，提高學(xué)習(xí)的效率。

三、美術(shù)教學(xué)方法越來越依賴現(xiàn)代教育技術(shù)。

美術(shù)教學(xué)方法是由一系列活動構(gòu)成，它是教師和學(xué)生為了完成各類型美術(shù)課業(yè)的教學(xué)任務(wù)而特別組合在一起的教和學(xué)的活動的成套化、系列化、結(jié)構(gòu)化的總稱。新的美術(shù)課程打破了單一的知識結(jié)構(gòu)框架，必須配適新的教學(xué)方法。經(jīng)過實驗區(qū)廣大教師幾年的摸索，基本形成一種“在活動中學(xué)”的教學(xué)模式，其過程通常包括：創(chuàng)設(shè)情境、激發(fā)思維、探究合作、評價交流等環(huán)節(jié)。在這些環(huán)節(jié)中，現(xiàn)代教育技術(shù)憑借本身強(qiáng)大的信息搜集和處理功能，逐漸形成教學(xué)中不可或缺的組成部分。

首先，現(xiàn)代教育技術(shù)為創(chuàng)設(shè)良好的教學(xué)情境提供了直觀、形象的視聽感受。

情境創(chuàng)設(shè)如果不能對學(xué)生的視聽感官形成刺激，引導(dǎo)學(xué)生由無意注意轉(zhuǎn)向有意注意，就很難使學(xué)生保持持久的興趣，全身心地投入到教學(xué)情境中來。以談話、講故事的方式創(chuàng)設(shè)情境，猶如畫餅充饑，難以調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。因而還需要必要的輔助手段引導(dǎo)學(xué)生的注意力。多媒體課件演示容易引起學(xué)生的獵奇心理，是一種行之有效的教學(xué)方法。它通過連續(xù)的畫面、聲音、文字等對視聽感官的刺激，給人身臨其境的感覺，為學(xué)生理解新知識提供了直觀的認(rèn)識中介，拓寬了視野空間，再現(xiàn)了復(fù)雜情節(jié)，變抽象為具象，引起學(xué)生的共鳴，激發(fā)了學(xué)生的求知欲望，使有限的課堂得到了無限的延伸。

其次，現(xiàn)代教育技術(shù)為教學(xué)演示提供了直觀的操作平臺。

美術(shù)教學(xué)中的技法僅用語言講是不夠的，必須進(jìn)行演示，使學(xué)生直觀地獲得體驗，在一目了然的情境中接受新知識、新技法。教師的現(xiàn)場演示具有示范性、鼓舞性和直觀性、真實性，但在演示時，總有一部分學(xué)生被教師身體遮擋住視線而看不見，或者演示制作小作品時后排的學(xué)生看不清楚，影響教學(xué)效果。教學(xué)中應(yīng)用實物反射幻燈機(jī)進(jìn)行演示，既保持了真實性，又能使全體學(xué)生看得清楚、看得明白。

再次，虛擬的教學(xué)環(huán)境在一定程度上替代了參觀教學(xué)。