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公共藝術(shù)展覽范文第1篇

1現(xiàn)代展覽展示藝術(shù)概述

1.1現(xiàn)代展覽展示藝術(shù)定義

它指的是在一定的空間和環(huán)境之中，把展品通過直接、客觀等方式呈現(xiàn)在廣大觀眾眼前。展示藝術(shù)要通過一定的形式才能完美地展示，被觀眾所接納和贊美。不同的展示藝術(shù)需要用不同的模式呈現(xiàn)出來，才能達(dá)到應(yīng)有的效果。通過一定的工程模式才能使展示藝術(shù)呈現(xiàn)出美的效果，才能具有非常強(qiáng)的感召力，才能達(dá)到意想不到的效果。

1.2工程模式的主要要素

在展示藝術(shù)模式中，所包含的要素有很多種，比如，柱、墻、頂、架、柜、臺等都是其最基礎(chǔ)的要素，通過充分運(yùn)用這些要素會使工程模式更加的完美，所呈現(xiàn)的展示藝術(shù)會更加的多樣化，給人們的感官會帶來更大的沖擊力。

1.3現(xiàn)代展覽展示藝術(shù)特征

現(xiàn)代展覽展示藝術(shù)具有非常強(qiáng)的藝術(shù)性，和很多的科學(xué)結(jié)合在一起，既呈現(xiàn)出多樣性，也具有綜合特征，既有人文特征，也具有商業(yè)特征。展示藝術(shù)包含了現(xiàn)代和古典元素，融入了很多的特色，古香古色，又具有現(xiàn)代氣息。

2現(xiàn)代展覽展示藝術(shù)工程模式存在的問題

當(dāng)今，社會主義市場飛一般的發(fā)展，但是精神需要跟不上經(jīng)濟(jì)發(fā)展速度，二者出現(xiàn)脫軌現(xiàn)象，比如，現(xiàn)代展覽展示藝術(shù)中的傳統(tǒng)文化和時尚互相碰撞、金錢主義等，這都對現(xiàn)代展覽展示藝術(shù)帶來了重大影響。現(xiàn)代展覽展示藝術(shù)傳遞的信息更加多樣化。

2.1缺乏認(rèn)識

現(xiàn)代展覽展示藝術(shù)對經(jīng)濟(jì)效益盲目追從，一味地強(qiáng)調(diào)經(jīng)濟(jì)利益，而忽視社會功效。這就使得情感非常缺乏，和消費(fèi)者沒有形成良好溝通，消費(fèi)者對所傳遞的信息接受過程中就會非常被動。消費(fèi)者為了消費(fèi)而消費(fèi)，如果能夠用更好的模式，讓大眾融入到展覽展示藝術(shù)中，這樣就會提高展示效果。

2.2缺失人文主義

人文主義的缺失主要表現(xiàn)在以下兩個方面。第一，缺失人性的關(guān)懷。有的展覽展示在設(shè)計上沒有真正做到人性化，這對于普通人士來說，對殘疾人的關(guān)心就非常少，在設(shè)計上考慮不全面，沒有考慮到多面性，根本沒有考慮到殘疾人的特性，比如老年人一般視力不好，這樣就應(yīng)該把文字視覺進(jìn)行改造，還有的年輕人對網(wǎng)絡(luò)非常推崇，在視覺上應(yīng)該考慮視覺沖擊。展覽展示藝術(shù)對消費(fèi)者沒有形成足夠的吸引力，這就使得人為關(guān)懷成為一句空話。第二，現(xiàn)代展覽展示藝術(shù)缺乏傳統(tǒng)的經(jīng)典思想，沒有對這一思想進(jìn)行傳遞和繼承，只對其他的藝術(shù)風(fēng)格和形式進(jìn)行模仿，沒有一定的創(chuàng)新，只是一味地進(jìn)行復(fù)制。在設(shè)計上一味地追求與眾不同，一味地標(biāo)新立異，完全拋棄了經(jīng)典文化，雖然在效果上給人耳目一新的感覺，但是看后卻覺得非?？斩?，沒有文化底蘊(yùn)，讓人覺得非常倒胃口。在當(dāng)今的市場經(jīng)濟(jì)中，要利用人文主義的優(yōu)勢，做到二者的結(jié)合，相互補(bǔ)充。

3現(xiàn)代展覽展示藝術(shù)模式

3.1展覽會

展覽會是現(xiàn)代展覽展示藝術(shù)的一種重要模式。它有自身的特征，和博物館有著很多不一樣的地方。雖然不少的博覽會和展銷會都會盡自己所能，不斷呈現(xiàn)出不一樣的特色，這其中還包括時間性和季節(jié)性，并且，在展覽中，其內(nèi)容、時間、形式、規(guī)模等都可以進(jìn)行伸縮。當(dāng)今，展覽會已經(jīng)走進(jìn)了人們的生活，它帶動了經(jīng)濟(jì)發(fā)展，豐富了娛樂，它們所展示的內(nèi)容和風(fēng)格有自身的特征，帶動了世界經(jīng)濟(jì)、文化的融合，實現(xiàn)了全球經(jīng)濟(jì)的一體化。

3.2博覽會

博覽會和展覽會二者并沒有明顯的界限，在日常中也會混雜在一起使用。但是，博覽會也有著自身的特征。博覽會在內(nèi)容上更加的豐富多彩，常常是以與眾不同的展品為主要物品，現(xiàn)代展示和科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系在一起，用科技推動展覽展示發(fā)展。

3.3商業(yè)模式

這種模式對于大家來說非常熟悉，它包括各種商場、超市、商店等，它的主要目的是陳列在人流比較密集的地區(qū)，通過設(shè)計相應(yīng)的環(huán)境，把貨物擺放在里面，給人一種非常舒適的環(huán)境，以便銷售或者購買。

4現(xiàn)代展覽展示藝術(shù)模式發(fā)展趨勢

隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展，現(xiàn)代展覽展示藝術(shù)模式也煥發(fā)出勃勃生機(jī)，促進(jìn)了其不斷發(fā)展，使形式更加的多樣化。

4.1充分與科技融合

隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，科技已經(jīng)成為推動現(xiàn)代展覽展示發(fā)展的重要力量，為其注入了新的力量和活力，使其更加快速發(fā)展。在現(xiàn)代展覽展示設(shè)計中，不僅需要繼承傳統(tǒng)的設(shè)計理念，也要融入現(xiàn)代的設(shè)計理念，要充分發(fā)揮現(xiàn)代科技的力量，把傳統(tǒng)和現(xiàn)代有機(jī)結(jié)合，不但具有古典美感，而且還具有現(xiàn)代氣息，使展覽展示既生動又富有內(nèi)容。

4.2運(yùn)用網(wǎng)絡(luò)優(yōu)勢

網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展速度最快，使人們的生活更加豐富多彩。網(wǎng)絡(luò)在聲音、色彩、動態(tài)等方面都具有很大優(yōu)勢，對傳統(tǒng)的藝術(shù)也是一種沖擊，為傳統(tǒng)藝術(shù)注入了新的元素，增添了藝術(shù)的魅力。因此，在展覽展示藝術(shù)模式中要充分融入網(wǎng)絡(luò)，要與網(wǎng)絡(luò)結(jié)合，可以使藝術(shù)更加的多樣化，使藝術(shù)更加的生動，讓藝術(shù)躍然紙上，非常生動。網(wǎng)絡(luò)帶給藝術(shù)新的生命，讓藝術(shù)更加靈動，翩翩起舞。

4.3人文和環(huán)保

公共藝術(shù)展覽范文第2篇

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)工藝美術(shù) 現(xiàn)代展覽展示設(shè)計 影響

檢 索：.cn

Abstract ：In the modern exhibition design， the many elements of traditional arts and crafts， whether it is the form or the aesthetic concepts， all have deep penetration in them. This article focuses on traditional forms of elements， color elements， aesthetic concepts argument given to its impact， the exact interpretation of the traditional arts and crafts for modern display design. At the end of this article and especially for this effect， subjectively discussed the development of the modern exhibition design in the context of globalization.

Keywords ：Traditional Craft Art， Modern Exhibition Design， Impact

Internet ：.cn

在當(dāng)今社會中，傳統(tǒng)工藝美術(shù)已經(jīng)愈加清晰地分流成為兩種主流發(fā)展勢態(tài)，一種趨勢是指對傳統(tǒng)工藝美術(shù)的繼承和發(fā)展，而另一種趨勢是指作為傳統(tǒng)工藝美術(shù)本身其與現(xiàn)代設(shè)計的高度融合。我們不難看出，展覽展示設(shè)計作為現(xiàn)代設(shè)計的一種形式，也很明顯的承載了第二種發(fā)展趨勢，從而與傳統(tǒng)工藝美術(shù)相協(xié)調(diào)，相磨合，相影響。

一、元素：形式上傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合

現(xiàn)代展覽展示設(shè)計中，大量繁多而又微妙的元素成為收獲不同程度效果的關(guān)鍵。然而，如果說要搜尋傳統(tǒng)工藝美術(shù)進(jìn)入現(xiàn)代展示設(shè)計的痕跡，那么我們可以輕而易舉的在元素的運(yùn)用上尋到線索。傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代設(shè)計的互相滲透的證據(jù)則垂手可得。

（一）造型元素

首先，在造型元素方面，傳統(tǒng)工藝美術(shù)滲透到現(xiàn)代展示設(shè)計的例子就比比皆是，在很多展示設(shè)計作品中，設(shè)計者都會為其帶入傳統(tǒng)工藝美術(shù)遺留下的古典元素，比如剪紙元素的裝飾，古典紋樣的運(yùn)用，鏤空形式的雕琢等。

很多設(shè)計者為了獲取元素帶來的復(fù)古觀感，贏得更多思想復(fù)古的觀者的青睞，采取運(yùn)用傳統(tǒng)元素進(jìn)行設(shè)計展示的方式。設(shè)計者刻意強(qiáng)調(diào)“民族特色”，收獲其在本民族觀者心理投射出的效果。更有甚者，或許將多種傳統(tǒng)元素強(qiáng)行雜糅后加至現(xiàn)代展覽展示設(shè)計中卻得到了與之相反的效果。然而我們卻可以看到傳統(tǒng)工藝美術(shù)中基本元素進(jìn)入現(xiàn)代展覽展示設(shè)計的痕跡，這其中也自是不乏應(yīng)用優(yōu)秀的作品。

很多設(shè)計設(shè)計者都會選擇將古典“菱格紋”帶入符合傳統(tǒng)主題的展示設(shè)計之中，如東阿阿膠的展示設(shè)計平臺中，一些專業(yè)設(shè)計團(tuán)隊為其設(shè)計的展示效果圖，菱格紋的紋樣華美而莊重的裝飾在展柜之上，而作為古代藥房這一木結(jié)構(gòu)建筑遺留下的其他傳統(tǒng)元素嗎，也適時的配合著古典紋樣設(shè)計在展柜的上方，以此取得仿古擬古的效果。

（二）色彩元素

設(shè)計者一方面將傳統(tǒng)元素果斷的帶入展覽展示設(shè)計方案之中，另一方面，他們又極盡所能攝取對于觀者想要獲取“傳統(tǒng)”這一效果的心理期待所需要的視覺沖擊力，這種沖擊力也順其自然地反應(yīng)在色彩的表現(xiàn)與傳達(dá)之中。

在展覽展示設(shè)計中，多種色彩的結(jié)合可以傳遞出設(shè)計師的極度用心，設(shè)計師們希望通過這種直觀的表達(dá)方式傳遞出其自身所欲表達(dá)的情感，而觀者亦可以在觀看后的第一時間內(nèi)得到這種傳遞出的情感，并映射出受眾們早已無意識的預(yù)設(shè)好的心理期待。

設(shè)計者們迎合的結(jié)果，就是越來越多的展覽展示作品走在“仿古”的道路上，那么，展示設(shè)計作品中表達(dá)“古意”的一個重要手段就是運(yùn)用具有傳統(tǒng)工藝美術(shù)中常見的色彩元素，如大紅色、赭石、石綠等等。比如上海世博會中國館設(shè)計，其所用的主色即是屬于傳統(tǒng)工藝美術(shù)中倍受青睞的紅色，也被人親切的稱作“中國紅”。紅色在中國古代社會中是一種裹挾著極深寓意的顏色，有時它以“警示”、“辟邪”的意義出現(xiàn)，有時他又寓意“吉祥”、“喜慶”，而又有時，它以“自信”“高貴”的身份展現(xiàn)在大眾眼前。在傳統(tǒng)工藝美術(shù)的語境之中，他亦是以此三種身份頻繁出現(xiàn)，很顯然，“中國館”攜著如此富有極端意義的紅色出現(xiàn)，既是表現(xiàn)出一種對于“傳統(tǒng)”的延續(xù)，亦是表達(dá)出國人給予的積極的心理期待，同時又極盡所能的傳遞出設(shè)計者賦予其“東方之冠，鼎盛中華”的深刻含義，完美的將傳統(tǒng)工藝美術(shù)語境與現(xiàn)代展示設(shè)計融而合一。

二、美學(xué)：現(xiàn)代對傳統(tǒng)的審美意趣的繼承

傳統(tǒng)工藝美術(shù)元素?zé)o處不在的滲透在其中，很多設(shè)計者認(rèn)為，對于當(dāng)代設(shè)計而言，要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，向傳統(tǒng)工藝美術(shù)學(xué)習(xí)，并進(jìn)行具有創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化，使中華傳統(tǒng)設(shè)計元素用在當(dāng)代設(shè)計中既具有“民族個性”又有“時代性”，這樣才能真正走向“國際化”。

當(dāng)傳統(tǒng)工藝美術(shù)進(jìn)入到現(xiàn)代展覽展示設(shè)計作品中，展示設(shè)計作為現(xiàn)代設(shè)計的一個部分已經(jīng)為其所深深影響，現(xiàn)代展示設(shè)計自然也不會單純的攝取古典元素而排棄其內(nèi)在蘊(yùn)含。自然而然的，一部分展示設(shè)計作品已經(jīng)深刻的繼承了傳統(tǒng)工藝美術(shù)語境下的美學(xué)觀念。

（一）傳統(tǒng)工藝美術(shù)語境下的“意境”之美

早在南北朝時期，劉勰就已經(jīng)提出“神與物游”的美學(xué)觀念，在此他強(qiáng)調(diào)主體與客體的關(guān)系，認(rèn)為“物”是承載主體本身在創(chuàng)造過程之中“神”游的載體。那么，古代藝術(shù)家們在創(chuàng)造作品的同時也多是認(rèn)為藝術(shù)作品可以傳遞出藝術(shù)家們的主體觀念，這一美學(xué)思想也深深影響著當(dāng)今社會的一部分藝術(shù)家。于是，在進(jìn)行工藝制作的時候，古代一些藝術(shù)家打破了工匠們常常為了“用”從而制作的功利性制作，在很多傳統(tǒng)工藝創(chuàng)作時候融入了主體的思想感情。理所當(dāng)然的尋求藝術(shù)表達(dá)過程中的“意境”美。傳統(tǒng)藝術(shù)的語境下，那些現(xiàn)在被我們分類在工藝美術(shù)的一類中的藝術(shù)家們就是在探尋藝術(shù)品的內(nèi)在“意境”美，他們極力尋求“象外之象”、“無聲有聲”的藝術(shù)效果。

然而，藝術(shù)家們苦尋的“意境”美學(xué)終于體現(xiàn)在傳統(tǒng)工藝美術(shù)的各個方面。如美輪美奐的宋代影青瓷，如寓意深廣的皮革鏤花，如以娛眾樂的燈影戲等。這里每一種藝術(shù)創(chuàng)作都是藝術(shù)家追求探討“意境”美的結(jié)果。

（二）“意境”美對于現(xiàn)代展覽展示設(shè)計的影響

藝術(shù)家們努力營造的“意境”也是現(xiàn)代設(shè)計者們多年研究后所追求與承襲的美學(xué)思想，代代相傳的工藝不僅在形式上走進(jìn)了現(xiàn)代展覽展示設(shè)計，在思想上也逐漸成為評判具有“民族意識”的展示設(shè)計是否帶有“感情”的標(biāo)準(zhǔn)。這種傳統(tǒng)文化語境下的特有的審美思想，對于那些攜帶“民族意識”的“中國化”的展覽展示設(shè)計走向世界是具有極其重要的意義的。

《考工記》曾經(jīng)提到：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，和此四者，然后可以為良?！敝黧w與客體關(guān)系的辯證統(tǒng)一都闡釋在這句話中，設(shè)計者既要具備工具的豐富，又要孕于天時，且加諸以自身變化之功，則“可以為良”。“意境”的主觀闡釋與客觀結(jié)合，造就成功的設(shè)計作品。如在一些展覽展示設(shè)計的櫥窗設(shè)計之中，雕花樓空與古典園林中窗戶的結(jié)合常常被挪用在櫥窗設(shè)計中，這就可以配合設(shè)計者本身的趣味營造出“意境”美，達(dá)到“移步觀景”的效果。

很多設(shè)計作品中，我們都可以看到傳統(tǒng)工藝美術(shù)常常追求的“意境”美，不僅影響曾經(jīng)，亦隨著時代的變遷，影響著其后的許許多多，這是影響，也是繼承。傳統(tǒng)工藝美術(shù)是歷史的產(chǎn)物，準(zhǔn)確地說是歷史生活的產(chǎn)物，對于其傳承并且影響，甚至改變，都將是展示設(shè)計乃至設(shè)計本身的根本主題，發(fā)展，創(chuàng)新與改進(jìn)，都將是現(xiàn)代展示設(shè)計的永恒目標(biāo)。這里一方面揭示出傳統(tǒng)工藝美術(shù)傳承和發(fā)展的方向，另一方面也驗證了傳統(tǒng)工藝美術(shù)在美學(xué)思想上對于展覽展示設(shè)計的影響。

三、功用：現(xiàn)代異化傳統(tǒng)的本質(zhì)體現(xiàn)

以上這些無論是形式美，還是意境美，都是虛幻的美學(xué)觀念，而展覽展示設(shè)計的根本竟也還是未曾脫離“功能化”這個永恒不變的話題。現(xiàn)代展覽展示設(shè)計在面對功用本身時，更加注重對于“形式美”的追求，而這對于傳統(tǒng)工藝美術(shù)來講，卻是完全不同的另一種新解。

傳統(tǒng)工藝美術(shù)是建立在“致用”的目的上產(chǎn)生的，對于青銅器、陶器、玉器、絲綢制品等來講，他們的“功用”大于“審美”；如一場大型人文展覽的展廳設(shè)計，一次藝術(shù)品的拍賣展場設(shè)計，一個博物館永恒主題的展示設(shè)計等，都將被觀者要求達(dá)到“賞心悅目”，從而吸納大批的參觀者進(jìn)行參觀行為。那么，我們就可以說，現(xiàn)代展覽展示設(shè)計的目的都應(yīng)當(dāng)是“審美”大于“功用”的，或者，我們還可以委婉的表達(dá)成為，作為現(xiàn)代展覽展示設(shè)計來講，都是“審美”偕同“功用”展示在觀者面前的。這將是有異于傳統(tǒng)工藝美術(shù)的極大的不同之處。

按照什克洛夫斯基的看法，“藝術(shù)的目的不是提供認(rèn)知的對象，而是提供感知的對象，是要恢復(fù)人們對事物的鮮活的審美感覺”。展覽展示設(shè)計本身作為一件供觀眾欣賞的“藝術(shù)品”來講，應(yīng)當(dāng)是提供給觀者感知的對象，為觀者提供可以感覺到美感的設(shè)計作品，那么從傳統(tǒng)工藝美術(shù)的角度來看現(xiàn)代展覽展示設(shè)計，我們將會發(fā)現(xiàn)，這將是現(xiàn)代展示設(shè)計對于傳統(tǒng)工藝美術(shù)的異化體現(xiàn)。

四、展示：傳統(tǒng)前提下如何適應(yīng)世界

傳統(tǒng)工藝美術(shù)對于現(xiàn)代展覽展示設(shè)計作品的影響無處不在。然而，在保持完整“民族意識”的“中國化”的現(xiàn)代展覽展示如何適應(yīng)日新月異的社會、面對高速發(fā)展的現(xiàn)代化并走入全球化語境呢？這將是一個永恒的問題，筆者在欣賞現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品之余，略加小議。

公共藝術(shù)展覽范文第3篇

【關(guān)鍵詞】流動幾何設(shè)計形式流動藝術(shù)展覽館扎哈?哈迪德香奈兒

一、流動空間與展覽模式

在中國古代，蒙古族作為游牧民族從事于游牧生產(chǎn)常需要遷徙定所。于是經(jīng)過千百年的探索，游牧民族終于一步步建造出了適用其勞作特點，選用木料、毛氈建造的蒙古包。以木桿為主要支撐材料的蒙古包給游牧民族自由遷徙帶來了極大的便利。這便是中國早期流動空間建筑的雛形[1]。在國外，最早提出流動空間的是法國的空想建筑家――尤納?弗里德曼，他在5O年代末提出的“移動建筑”的設(shè)想從而引起建筑界的極大爭議。

從1851年英國倫敦海德公園舉辦的第一屆水晶宮世界博覽會開始，展覽模式作為一個營銷和共享并存的新形式孕育而生，給予了商品除了銷售價值外還提供觀賞價值。傳統(tǒng)的展覽模式局限于地域性以及臨時性，使展覽的內(nèi)容不能得到共享和有效的傳播，而且展覽設(shè)施的短暫性，造成了資源的浪費(fèi)。于是，居于此類問題，流動展示作為一種新興的展覽模式開始被設(shè)計師們運(yùn)用及實踐。其中的經(jīng)典作品便是由扎哈?哈迪德為香奈兒設(shè)計的流動藝術(shù)展覽館。

二、扎哈?哈迪德與流動幾何設(shè)計形式

扎哈?哈迪德，伊拉克裔英國建筑師，2004年獲得普利茲克建筑獎。她于1972年進(jìn)入倫敦的建筑聯(lián)盟學(xué)院學(xué)習(xí)建筑學(xué)，1977年獲得碩士學(xué)位。在學(xué)習(xí)期間，哈迪德致力于馬列維奇的至上主義和塔特林、康定斯基的構(gòu)成主義的研究，其今后的設(shè)計風(fēng)格深受其影響。至上主義和構(gòu)成主義強(qiáng)調(diào)情感抽象的理性，反對物象的具象傳達(dá)。[2] 在動態(tài)的、抽象的幾何構(gòu)圖中，運(yùn)用沖突、穿插、疊合與錯位的手法，創(chuàng)造出對比強(qiáng)烈、充滿動感、極不穩(wěn)定的視覺形象與構(gòu)圖效果[3]。反應(yīng)在扎哈哈迪德的設(shè)計中是她在整體的建筑形態(tài)中十分重視“勢”的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)“流動感”的表現(xiàn)。利用動態(tài)的、抽象的空間和幾何結(jié)構(gòu)，來反映都市建筑繁復(fù)的特質(zhì)。這種流動幾何形式在德國的魏爾市維特拉家具廠消防站以及中國的廣州歌劇院都有所體現(xiàn)。

德國魏爾市維特拉家具廠消防站的設(shè)計是由一系列的三角形、契性這種幾何形體的線性板塊聚集、交叉和疊合而成。作為墻體的板片之間既相互沖突卻又向某一點聚集，給予建筑強(qiáng)烈的方向和流動感[4]。入口處的雨棚形成了整個形式構(gòu)圖的焦點，尖銳的造型像一把飛刀往天空刺出。投射在墻面上的陰影隨陽光的照射角度改變而富有流動感。整個建筑在平面上就像幾只紙折的飛鏢。

廣州歌劇院以其“圓潤雙礫”的設(shè)計方案在眾多優(yōu)秀方案脫穎而出并確定為實施方案。建筑的內(nèi)部、外部以及城市空間看作是城市意象的連續(xù)片段，通過刻意的幾何切合和連接，形成具有強(qiáng)烈?guī)缀涡螒B(tài)的流動空間形式[5]。在室外^域，以幾何三角形形體天花和具有流動性的傾斜柱體，墻體構(gòu)成開放的公共空間，成為社會化的城市共享休閑場所。在室內(nèi)區(qū)域中，同樣貫徹了整個地景建筑的設(shè)計理念，借助大面積的玻璃與室外景觀的內(nèi)外相互交融，模糊了邊界，構(gòu)成流動和連續(xù)的功能交織、景觀滲透的動態(tài)空間。

三、香奈兒流動藝術(shù)展覽館

扎哈?哈迪德以其敢于打破現(xiàn)代主義建筑所推崇的“形式服從功能”的思想，創(chuàng)造“功能追隨形式”的新建筑理念和流動幾何設(shè)計形式與香奈兒經(jīng)典菱形手袋所有表達(dá)的含義完美的契合從而受到了香奈兒首席設(shè)計師卡爾?拉格斐的青睞，并應(yīng)邀為香奈兒設(shè)計流動藝術(shù)展覽館。

3.1 以菱形格紋手袋為靈感

香奈兒流動藝術(shù)展覽館建立的目的是為了慶祝香奈兒經(jīng)典菱形手袋l2.55 50周年而舉辦的。菱形手袋的設(shè)計者是其創(chuàng)始人香奈兒女士，她的設(shè)計敢于突破傳統(tǒng)，為傳統(tǒng)的手拿包加上背鏈，讓女性得以解放雙手。在形式上采用立體菱形成格紋由不斷重復(fù)的幾何菱形形成清晰的流動線條，避免了單一面料的枯燥，給予手袋流動活躍感。并且包包細(xì)節(jié)處理上設(shè)置了放零錢的隔層、放口紅的小袋、附拉鏈的內(nèi)袋、寓意MISS等都是香奈兒女士精心考究而成的。

香奈兒流動藝術(shù)展覽館的設(shè)計靈感來源于香奈兒經(jīng)典菱格紋手袋，利用幾何形形體構(gòu)架組成展覽館外形與手袋的立體菱形成格紋相契合。菱形手袋內(nèi)部這種對細(xì)節(jié)考究讓扎哈哈迪德在展廳內(nèi)部空間設(shè)計中也有所注重。展廳空間的內(nèi)部與外部、明與暗、自然與人工景觀這種人與空間的細(xì)節(jié)設(shè)計也在重塑每個展覽空間的特性。

3.2 螺旋形展館造型

香奈兒流動展館的弧形流動形體是扎哈?哈迪德近來對自然有機(jī)系統(tǒng)的研究成果，在自然界中，有機(jī)系統(tǒng)的生長是最頻繁的，這恰好適應(yīng)了建筑周邊向外擴(kuò)展的需要。香奈兒流動展館的有機(jī)形體演變于自然界的螺旋形貝殼。在純粹的幾何造型中，環(huán)形地盤的弧形流線有著螺旋形向內(nèi)運(yùn)動與集中的趨勢。展覽館隨著建筑底盤按一定參數(shù)變形創(chuàng)造了一個環(huán)繞周邊持續(xù)變化的流動空間。

3.3 流動空間設(shè)計

香奈兒藝術(shù)展覽館入口處是128平方米的巨大公共區(qū)域，弧線性的公共區(qū)域自然的引領(lǐng)人們進(jìn)入內(nèi)部的展覽空間，巨大的入口公共空間設(shè)置符合了有機(jī)系統(tǒng)的生長，適應(yīng)了建筑沿周邊向外擴(kuò)展的需要。內(nèi)部是環(huán)繞弧形流線持續(xù)變化的多樣性展覽空間，呈350度以流動的自然幾何定律建構(gòu)成一個流暢而充滿動感的相連空間。中心是一個65平面米的中庭。巧妙的引入了自然光線，為參觀者提供了一處會面和討論展覽的地方[6]。這樣的安排同時也能讓參觀者在觀看展覽的過程中，彼此相遇，促進(jìn)交流。

3.4 可拆分單元結(jié)構(gòu)

為了方便在不同城市間的大量搬運(yùn)，香奈兒流動展館是一座預(yù)制件組裝而成的建筑物。由300片玻璃纖維、750組鋼擰⒘串延伸式的弧度組件構(gòu)成。展覽館有機(jī)體的外形由一系列輕質(zhì)曲面組件構(gòu)成。當(dāng)展覽館需要在世界各地巡展時，組件可拆分成結(jié)構(gòu)單元，方便運(yùn)輸管理。每個結(jié)構(gòu)單元的寬度都不超過2.55m。拆分的接口既成為展館外立面的主要特征，也為展館內(nèi)部營造空間透視的節(jié)奏感[7]。其可拆分的單元模塊便是香奈兒流動展廳從2008年起陸續(xù)在香港、東京、紐約、莫斯科、倫敦和巴黎巡展的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)。

四、總結(jié)

香奈兒流動藝術(shù)展覽館是扎哈?哈迪德在過去30多年里對自然環(huán)境與人工系統(tǒng)相結(jié)合的的不斷探索的成果，利用數(shù)據(jù)成像軟件及施工技術(shù)的復(fù)雜性和先進(jìn)性使流動藝術(shù)展覽館的建造成為可能，其幾何形態(tài)的流動空間，實現(xiàn)了展覽空間的持續(xù)蛻變，它打破了傳統(tǒng)設(shè)計的局限，它不再是20世紀(jì)工業(yè)時代的重復(fù)建筑。而是運(yùn)用新型空間理念和大膽創(chuàng)新的流動幾何設(shè)計形式，改變了我們對未來展覽空間的憧憬。

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公共藝術(shù)展覽范文第4篇

關(guān)鍵詞:學(xué)院派;教學(xué);藝術(shù)展覽;文化價值藝術(shù)

語言需要借助一定的媒介，通過特有的手段傳達(dá)、展示給受眾，以期引發(fā)心靈的顫動與共鳴。學(xué)院派畢業(yè)設(shè)計展覽形成于高考制度恢復(fù)、學(xué)科制度建立后。以高校的藝術(shù)學(xué)院為平臺，主體為教師與學(xué)生，建立在師生教與學(xué)的過程中衍生出來的藝術(shù)現(xiàn)象。并以其特有的藝術(shù)價值豐富著高校教學(xué)建設(shè)，演奏別樣的藝術(shù)風(fēng)采。

一、學(xué)院派畢業(yè)設(shè)計藝術(shù)展覽

展覽藝術(shù)又可以稱為展示藝術(shù)，展示是人類的一種生活的本能。從生物科學(xué)的角度來分析，生命發(fā)展的源頭就集合著各類樸素的展示現(xiàn)象，比如鮮花總是通過自己美麗的花瓣，艷麗的色澤來示好飛翔的昆蟲，以期借助昆蟲來完成授粉;雄性的鳥類華光異彩的羽毛往往會吸引更多的同類雌性;大象、河馬等動物總是在的季節(jié)引吭高歌，讓更多更好的雌為之傾倒。而存活于人類社會的展示現(xiàn)象則具有獨特的精神、文化特質(zhì)，這不僅僅是人類本能的行為，而且是有意識的行為和具有文化傳承性的行為?！叭瞬粌H僅有動物性本能，還有人的自主意識，人的活動總是在對象中投射自己的主觀愿望和目的，并通過和對象的聯(lián)系或?qū)ο蟮母脑斓葘嵺`活動發(fā)現(xiàn)和實現(xiàn)自己?！保?］藝術(shù)展覽在中國的落地可以追溯到20世紀(jì)70年代末期，而學(xué)院派畢業(yè)設(shè)計藝術(shù)展覽則隨著主流藝術(shù)的發(fā)展逐漸形成了自己固有的模式。從規(guī)模上來劃分，學(xué)院派畢業(yè)設(shè)計藝術(shù)展覽可以歸納為師生個體獨立展、群體展(全校性的如畢業(yè)設(shè)計展、班級展)兩大類。展覽出現(xiàn)的最基本的目的就是鞏固和加深課堂藝術(shù)教學(xué)的基礎(chǔ)知識，提高基本技能，讓學(xué)生自由地發(fā)揮自己的專業(yè)特長，獨立地開展藝術(shù)自我表現(xiàn)或藝術(shù)創(chuàng)作的實踐活動，擴(kuò)展自己的興趣和才能。同時，此類藝術(shù)學(xué)院每年的畢業(yè)展覽又是檢測和反映學(xué)院教學(xué)水平、藝術(shù)創(chuàng)新程度與水平的重要體現(xiàn)。教育家湯宇認(rèn)為:“作為大學(xué)教育的出口，向外界展示美院教學(xué)現(xiàn)狀，其實正是彰顯了一種自信和開放的態(tài)度?！保?］每年的各大藝術(shù)院校的畢業(yè)季，不僅僅成為跨院系的盛大慶典，畢業(yè)生的不眠之季，也成為了藝術(shù)院校獨具一格的校園開放日，公眾可以隨意地出入，品析各類作品，近觀美術(shù)院校的創(chuàng)作環(huán)境，揭開藝術(shù)的神秘面紗，讓藝術(shù)真正地介入到公眾的生活。學(xué)院派展覽需要師生展覽前的精心策劃選題;創(chuàng)作展開過程中各種問題的應(yīng)對與心態(tài)的調(diào)整;展覽活動中的各個環(huán)節(jié)的安排;展覽過程中產(chǎn)生的市場價值、文化價值的評估;展覽后藝術(shù)文化論壇的伴隨，整個“展覽鏈”已衍生出一種深刻的文化價值、藝術(shù)價值。

二、學(xué)院派畢業(yè)設(shè)計藝術(shù)展覽策略

中國當(dāng)代的藝術(shù)展覽的形式與內(nèi)容的定位大致經(jīng)歷兩個階段。第一個階段屬于一種近乎模仿的階段，模仿歐美成熟的展覽體制，試圖把自己裝扮成展覽的合法身份，主要的藝術(shù)表現(xiàn)課題是意識形態(tài)的本地表現(xiàn)。第二個階段，漸漸從模仿中找到了展覽的本質(zhì)意義，開始關(guān)注本土的藝術(shù)精華，藝術(shù)表現(xiàn)課題逐漸地從“向外輸送型”發(fā)展到“自我表演型”，展覽的策劃與定位試圖與國際展覽發(fā)生鏈接，尋求國際大展上的位置。學(xué)院派展覽是在這種大的藝術(shù)展覽景觀下形成的具有特質(zhì)性的展覽形式，既要展示出四年學(xué)院藝術(shù)的學(xué)科性、師承性、教化性，又要順國內(nèi)大的藝術(shù)展覽趨勢而上，呈現(xiàn)出一種“代謝式的展覽”。在展覽策劃初期，學(xué)生回顧學(xué)院的藝術(shù)教育，對已學(xué)的藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行歸納、總結(jié)，借助一定的材料將這種歸納性的總結(jié)付諸筆端。在這種對藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行歸納的過程中往往又會開拓一種新的藝術(shù)創(chuàng)作局面，這種開拓的新局面會引導(dǎo)學(xué)生在畢業(yè)后的工作與學(xué)習(xí)領(lǐng)域中繼續(xù)探尋藝術(shù)的新境界。

(一)展前教學(xué)模式構(gòu)建

任何一場展覽無論開幕與場地設(shè)計得有多么的巧妙，但對觀者留有印象的還是展覽作品本身，可以說展覽的核心就是拿作品來說話。展覽前的創(chuàng)作準(zhǔn)備是檢驗知識、錘煉自我、綻放自我的過程。學(xué)生在創(chuàng)作的過程就是在觀察生活、體驗生活的基礎(chǔ)上對生活的原料進(jìn)行能動的改造、加工，在學(xué)生的頭腦中構(gòu)成藝術(shù)形象，并通過物質(zhì)材料的運(yùn)用，使之外化為物質(zhì)形態(tài)的藝術(shù)品的審美創(chuàng)造活動。責(zé)任感與使命感是潛藏在每個藝術(shù)家心中的一個小宇宙，學(xué)生在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中可以深刻地?fù)肀囆g(shù)，體味藝術(shù)的本質(zhì)內(nèi)涵。藝術(shù)是觸手可及的，它存活于生活的每個角落，學(xué)生在創(chuàng)作的過程中要做的就是找到它，提煉它，表現(xiàn)它?！耙徊侩娪暗闹谱饕?jīng)過主題構(gòu)思、組織宣傳、場景布置、場地選擇等基本的操作流程，采用一定的敘述手法，將圖像、影像、話語呈現(xiàn)給觀眾。斯托爾、簡斯•霍夫曼等人認(rèn)為，藝術(shù)展與電影制作類似，等同，均作為特殊的文化儀式活動，借由空間、文本、圖像、展場與語境的關(guān)系設(shè)計藝術(shù)，展示藝術(shù)，反思藝術(shù)，并將文化的價值、藝術(shù)文化的形式、話語等內(nèi)化到藝術(shù)結(jié)構(gòu)中并加以闡明，從而輔助觀者深入理解藝術(shù)作品的敘述模式?！保?］

(二)展中的文藝價值展現(xiàn)

瑞士心理學(xué)家、語言學(xué)家、審美家愛德華•布洛曾發(fā)表過這樣的言論“距離乃是一切藝術(shù)的共同因素”。最佳的美感距離就是那種最近距離而又沒有喪失距離的那種距離。展廳現(xiàn)場的作品的展示恰好設(shè)定了一個這樣不遠(yuǎn)不近的最佳距離，在展廳欣賞藝術(shù)的過程中，觀賞者對于藝術(shù)作品所顯示的事物在情感上或是心理上保持著一定的距離，這種由于消除了觀賞者對藝術(shù)作品的實用態(tài)度而使美感有利于情感，因而使觀者對眼前的事物產(chǎn)生了嶄新的體驗［4］。創(chuàng)作者在展覽現(xiàn)場觀察別人對自己作品的感受時，以第三者的身份重新解構(gòu)創(chuàng)意，認(rèn)識藝術(shù)，探討本我、自我與世界的關(guān)聯(lián)。對于參展的學(xué)生來說參展不僅僅是一個過程，不僅僅是被人認(rèn)知了一下，對于現(xiàn)場的討論、觀察、評說，以及對作品的二度解構(gòu)，都會對學(xué)生的藝術(shù)生涯增添了一個觸及藝術(shù)命題的深刻論證，對于個人素養(yǎng)的提升，專業(yè)知識的升華都有很好的“井噴”效果。著名的學(xué)者蘇納認(rèn)為“圖像和動態(tài)學(xué)習(xí)經(jīng)驗相互交叉，效果最佳。”高校藝術(shù)展示文化既能夠提供給學(xué)生圖像、知識的學(xué)習(xí)經(jīng)驗，又能夠提供給學(xué)生更多的動態(tài)學(xué)習(xí)經(jīng)驗。據(jù)調(diào)研統(tǒng)計，通過接觸或觀摩展覽，有近80%的學(xué)生能夠獲取自己專業(yè)以外的美術(shù)知識，有超過50%的學(xué)生認(rèn)為能夠?qū)ψ约旱膭?chuàng)作產(chǎn)生影響和幫助，大多數(shù)的學(xué)生希望通過展覽與其他作品進(jìn)行“溝通”。藝術(shù)創(chuàng)作力是需要鼓勵的，藝術(shù)表現(xiàn)能力的提升也不是一蹴而就的，要在點滴的藝術(shù)軌跡中不斷地鼓勵、吶喊，而藝術(shù)展示正是提升學(xué)生設(shè)計信心的一碗心靈的雞湯。心理學(xué)家威廉•杰姆曾說過:“人性最深層的需要就是渴望別人的贊賞，這是人類之所以區(qū)別于動物的地方。”［5］賞識教育和激勵教育是愛的教育，也是人類教育生命中最被需要的一種教育，是最富有生機(jī)的人性的教育。在展覽期間創(chuàng)作者的作品往往會與觀者產(chǎn)生共鳴、交集。創(chuàng)作者在與參觀者介紹與推介自己作品的時候，參觀者的微笑、點頭、問詢都是對創(chuàng)作者最大的肯定與鼓勵。藝術(shù)展示進(jìn)行中的交流是大學(xué)藝術(shù)發(fā)展的助動力。交流中總會有兩種聲音相碰撞、相融合、相依存，交流是一個互動的過程，是當(dāng)代任何藝術(shù)發(fā)展的助燃力，互動交流可以引導(dǎo)藝術(shù)朝向一個積極的、健康的、正能量的、具有學(xué)術(shù)深度和品質(zhì)感的方向發(fā)展。學(xué)院派的藝術(shù)發(fā)展更是離不開藝術(shù)展間的交流。藝術(shù)展示沖破了大學(xué)藝術(shù)專業(yè)培養(yǎng)方向的專業(yè)局限性，是一個開放、有容乃大的大課堂，可謂動畫、廣告、環(huán)藝、裝潢、繪畫、新媒體等各大專業(yè)共聚一堂。這樣的大課堂打破觀者與創(chuàng)作者間學(xué)科專業(yè)的禁地，可以引發(fā)出更多的藝術(shù)話語的討論，觀點的碰撞。在展覽期間會出現(xiàn)一種合作的團(tuán)隊狀態(tài)，而團(tuán)隊精神也是21世紀(jì)藝術(shù)人才必備的素養(yǎng)。因為展覽這個大目標(biāo)會把各個專業(yè)、各個研究方向的人員凝集在一起，成員為了一個共同的目標(biāo)而協(xié)同合作。圍繞這個大目標(biāo)成員之間會互助互利，相互依存，相互影響，以追求目標(biāo)的達(dá)成。策劃一場展覽，從主題的設(shè)定、作品的創(chuàng)作、方案的修改、展場的空間設(shè)計、作品的排列方式、展覽的宣傳、開幕現(xiàn)場氣氛的設(shè)計、展期的現(xiàn)場維護(hù)、值班安排、展期結(jié)束現(xiàn)場的清理等環(huán)節(jié)都會有一個工作完成計劃表，每個階段完成工作清單都在團(tuán)隊主管的掌控中。團(tuán)隊主管要按照計劃表的要求分配工作，團(tuán)隊成員要按照要求去完成各個時間節(jié)點中的具體工作。在整個展期，團(tuán)隊成員之間一定會保持良好的溝通、頻繁的信息交流。

(三)展后的教學(xué)效果延伸

圍繞學(xué)院展覽開展的配套的公共藝術(shù)教育活動則達(dá)成美的延伸。審美教育也是高校的基本職能之一。首次提出和使用“審美教育”概念的德國美學(xué)家席勒認(rèn)為美育可以把“自然的人”上升為“道德的人”。是對人的心靈的凈化，對人情感的激發(fā)，對人想象力的培養(yǎng)［6］。荀子日:“樂者，圣人之所樂也，而可以善民心，其感人深，其移易俗，故先王導(dǎo)之以禮樂而民和睦?！保?］認(rèn)為美育就是:“應(yīng)用美學(xué)之理論于教育，以陶養(yǎng)感情為目的者也?！惫粢苍f過，美育是喚醒社會的警鐘，是招返迷羊的圣經(jīng)，是澄清河濁的阿膠，是鼓舞革命的醍醐?？梢妼徝澜逃墓δ芎妥饔脷v來為古今中外的教育家、美學(xué)家、思想家所重視。藝術(shù)展示引領(lǐng)學(xué)生達(dá)到更高的人文境界、思考深入的問題。人文精神是一種對于人類的價值、尊嚴(yán)等的關(guān)懷，其核心是對人類命運(yùn)的一種感召，在漫長的人類歷史發(fā)展中，正是因為有個人精神的存在，藝術(shù)才有了人性的光輝，在藝術(shù)展示過程中學(xué)生是創(chuàng)作的主體，學(xué)生可以通過在高校藝術(shù)學(xué)習(xí)中提高自我的人文精神，在不斷的藝術(shù)實踐、創(chuàng)作中進(jìn)行自我的訓(xùn)練。學(xué)生在老師的指導(dǎo)下，親自參與鑒賞藝術(shù)作品，在一次次的鑒賞與感悟中，深刻體會到藝術(shù)的魅力及人文精神。藝術(shù)展示就是用最簡單的設(shè)計思維來反映更高層次的問題或現(xiàn)象，引導(dǎo)學(xué)生思考到更廣袤的空間中去，對社會有更深入的認(rèn)識，對世界有更強(qiáng)烈的感觸。

三、結(jié)論與展望

學(xué)院派展覽就是要搭建一個平臺，一個連接學(xué)院與社會的平臺，讓社會上的人更全面更具體地了解中國藝術(shù)的現(xiàn)狀，中國藝術(shù)高校的教學(xué)成果。學(xué)院派展覽是借助展覽這種形式讓學(xué)生充分地理順自己的藝術(shù)情感、技法表現(xiàn)、意識形態(tài)的比擬，開拓新的藝術(shù)的研究與探索方向。展覽的終極目標(biāo)就是探求藝術(shù)與精神之間的關(guān)系，探尋個人表現(xiàn)的張力，給創(chuàng)作者、觀者新的人生啟迪。

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公共藝術(shù)展覽范文第5篇

Massimo Torrigiani：謝謝。

World Art：先談?wù)勀鷵?dān)任博覽會總監(jiān)的過程。

Massimo Torrigiani：我其實本來是出版社的老板，我們在意大利的米蘭做關(guān)于攝影的國際性雜志，在紐約和米蘭同時出版，有時還出版書。所以當(dāng)時并沒有試圖找其他工作。但有一天我接到了展覽有限公司負(fù)責(zé)人的電話，他聽取了我們一共同的朋友的意見，認(rèn)為我可能是上海國際當(dāng)代藝術(shù)展新總監(jiān)的合適人選。所以他在電話里告訴了我上海國際當(dāng)代藝術(shù)展的情況，包括這個項目是如何進(jìn)行的，從第一屆到第四屆的具體內(nèi)容等。

World Art：所以您產(chǎn)生了興趣。

Massimo Torrigiani：是的。我覺得非常有意思，雖然有一點復(fù)雜，有一點困難，但是非常有意思。加之上海也是非常有意思的一個城市。雖然當(dāng)時我的工作很忙，但還是試著去接受這個職務(wù)。

World Art；你并沒有做過這種大型展覽的總監(jiān)，我表示懷疑。

Massimo Torrigiani：我覺得像在上海這樣的城市，嘗試新的職務(wù)會產(chǎn)生更加好的結(jié)果，特別我是來自西方國家的人。我的老板之所以打電話讓我做這個職務(wù)，也是因為有關(guān)于文化背景的問題的考慮，他還是希望我能做好這個職務(wù)的。

WorldArt：您是意大利人?

Massimo Torrigiani：是的，但一直在英國工作。因為以前的工作涉及到公共文化等不同領(lǐng)域、不同背景，所以我老板對我很有信心。通過之前的工作經(jīng)驗，我想我不僅能將文化成分體現(xiàn)在此次的策展過程中，也許還能連帶產(chǎn)生一些經(jīng)濟(jì)效益。畢竟多年出版社編輯的工作讓我經(jīng)歷過很多藝術(shù)展、文化活動。

World Art：其實我們是同行。

Massimo Torrigiani：嗯，我們都知道如何把不同的東西融合在一起。上海要做一個獨一無二的藝術(shù)展，對我個人而言也是非常好的機(jī)遇，我可以把過去所有的經(jīng)驗和吸收到的最新鮮的一些信息都放到上海國際當(dāng)代藝術(shù)展里面來，做出一個獨立的，以前從來沒有做過的博覽會。

WorldArt：因為在您之前，您的上一任以及上上一任都有出現(xiàn)過不同的問題，您是否知道前面這些情況?

Massimo Torrigiani：我知道過去發(fā)生一些事情，也了解那種艱難的情況。但是其實我本身對于前任的人所發(fā)生的事情并不感興趣，也不想深究。比如第一屆的問題，我認(rèn)為就是國際性的畫廊過多所致，而我將不僅僅會局限于依靠國際性的畫廊。我會避免重蹈覆轍。

WorldArt：請你原諒我對你的“拷問”，可以叫考試，也可以叫懷疑，因為你第一次來上海做事情。

MassimoTorrigiani：上海有它自己獨特的優(yōu)點、獨特性，這是特別有競爭力的一個城市，是全世界最有意思的城市之一。

WorldArt：上海也有不利的地方，比如作品運(yùn)輸、關(guān)稅，都是很麻煩的事情，上海政府文管部門對藝術(shù)作品會有些限制。

MassimoTorrigiani：審查制度是中國的一個問題，也是上海的一個問題，但是它并沒有阻止中國藝術(shù)的發(fā)展。我來自意大利米蘭，在米蘭也會審查。比如曾經(jīng)禁止過一個涉及同性戀題材的展覽。又或者今年在美國華盛頓的一個涉及敏感問題的展覽也取消了，是關(guān)于宗教的。所以我自然不會低估中國政府在審查上面的能力。

World Art：第一屆博覽會的時候，好像賈科梅蒂(Gl‘a(chǎn)comettl?Alberto，1901-1966)的作品就被審查掉了。

Massimo Torrigiani：很不幸。但其實西方有一些國家會把自己的思想強(qiáng)加于別人，這是比審查制度更加可怕的。審查制度是一個問題，但是我覺得并不會影響我們?nèi)?chuàng)辦一個非常成功的藝術(shù)博覽會。

World Art：能否透露一下今年的展覽理念或者構(gòu)思。

Massimo Torrigiani：我是獨立的出版人，也做獨立的策展人，基于這兩個獨立的成分，我就需要很多不同的力量，讓我把所有事情融合在一起，做得更好。藝術(shù)展是很大范圍內(nèi)的活動，它是一個很大的世界，藝術(shù)家的議題可以很大、很寬泛。

World Art：那是否有新的展覽方式，或者新的畫廊的組成方式?

Massimo Torrigiani：我現(xiàn)在試圖讓中國和亞洲最好的畫廊參加到藝術(shù)展里面，對于一個藝術(shù)系統(tǒng)來說，如果要舉辦一個成功的藝術(shù)展，那么好的藝術(shù)畫廊是至關(guān)重要。它們就像擴(kuò)音器一樣，可以讓每個人都能了解到這個藝術(shù)展是怎么樣的。我覺得在當(dāng)代的上海，必須有畫廊和畫廊之間的對話，要不僅僅局限于是藝術(shù)作品的交流，更多的是與來自所有地方的人進(jìn)行不同的創(chuàng)作理念的交流。我們的團(tuán)隊是國際性的，包括中國人。比如現(xiàn)在的年輕人，他們不會把藝術(shù)、設(shè)計、電影等等門類分開來去思考，他們把這些成分和因素全部融化，想象成為一個整體。這就是新的趨勢與理念。我們還會發(fā)展新的收藏家，就像是建立一個橋梁，把人們從人群當(dāng)中吸引到展覽，回到藝術(shù)里面來。

World Art：可以預(yù)計大陸畫廊和歐洲畫廊的比例分配是怎樣的?因為這是成功的重要指標(biāo)之一。

Massimo Torrigiani：如果說是理想中，也許亞洲方面70多家，國際方面30多家。這是個大概的設(shè)想，現(xiàn)在暫時還不知道怎么去規(guī)劃，因為我們還在等畫廊方面的方案，我還想和畫廊有進(jìn)一步的溝通。一個好的藝術(shù)展是需要通過聆聽發(fā)展起來。

World Art：其實這并非一個展覽，更像是畫廊的盛會。第一屆的時候歐洲的畫廊幾乎占了一大半，中國大陸的卻很少，大概只占三分之一。

Massimo Torrigiani：這是錯誤的。只依靠國際性的畫廊是一個錯誤，因為他們來到中國是因為期待銷售，如果沒有好的銷售的話，國際性的畫廊第二年就不會再來了。

WorldArt：是的，其實第二屆上海當(dāng)代就是這個局面。所以本土化很重要。

Massimo Torrigiani：就國際性的攝影市場來說，現(xiàn)在已經(jīng)在進(jìn)一步的成長，中國也一樣。雖然慢，但是在成長。現(xiàn)在中國有一些攝影畫廊在這兩三年發(fā)展得很快，也得到很好的聲譽(yù)。因為可以說攝影是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)跡的原因，所以我跟隨，并關(guān)注過很多中國的攝影家。特別在2011年，我們上海國際當(dāng)代藝術(shù)展將有一個特別的區(qū)域只做攝影方面的東西。其實沒有一個當(dāng)代藝術(shù)展是可以去除掉攝影這一塊的。大家都知道巴黎有一個攝影展，是世界上最好、最有趣的攝影展，但只有攝影畫廊才能參加的，所以你只能得到對當(dāng)代藝術(shù)很片面的認(rèn)識。所以要跨越這個界限，要用一個全局性的視野去關(guān)注攝影。自然的，當(dāng)代藝術(shù)的其他門類也是如此。

World Art：中國的當(dāng)代藝術(shù)界實在有太多非常優(yōu)秀的藝術(shù)家等待被國際關(guān)注。

Massimo Torrigiani：我知道。而且名氣將不是我們關(guān)注的重點，我們的展覽里會有最有名的藝術(shù)家，但是也會留出地方給一些作品精彩，但不太為人們所知的藝術(shù)家。這樣的展覽將會非常有意思。