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雕刻的藝術(shù)特點(diǎn)范文第1篇

一、陶瓷雕刻的可塑性和模糊性語(yǔ)言

陶瓷雕刻是運(yùn)用陶土為材料，運(yùn)用其材料的特殊性而衍生出獨(dú)特的成型技法和陶藝語(yǔ)言。因陶藝語(yǔ)言有其自身的特點(diǎn)：可塑性和模糊性。泥的可塑性是指泥與水相糅合在外力作用下形體發(fā)生改變，當(dāng)外力解除后其形狀保持不變，在干燥和水分排出的過(guò)程中整體收縮而外觀不變。泥的可塑性是創(chuàng)作客體的特點(diǎn)，是泥本身所內(nèi)含的物質(zhì)的性能所決定的。模糊性是創(chuàng)作主體在創(chuàng)作過(guò)程中對(duì)創(chuàng)作對(duì)象類(lèi)屬邊界與形態(tài)不確定的思維。有著不確定性、偶發(fā)性。模糊性貫穿于作品的構(gòu)思，在經(jīng)過(guò)雕刻、圓雕、堆雕、鏤雕、浮雕、捏雕、雕鑲等種類(lèi)的制作、燒成的整個(gè)過(guò)程?？伤苄允钩尚统蔀榭赡?，模糊性使陶藝創(chuàng)作充滿(mǎn)靈性。陶瓷雕刻具體的表現(xiàn)形式總體分為圓雕和浮雕兩種，都是占有空間的形態(tài)藝術(shù)。是陶瓷雕刻藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂與樂(lè)趣所在。

二、陶瓷圓雕空間的占有形態(tài)

陶瓷圓雕是雕塑家的感情思想及意識(shí)形態(tài)借助于陶瓷雕刻的語(yǔ)言形態(tài)來(lái)具體表達(dá)。是陶瓷雕刻的主要空間占有形式，是一種完全立體的陶瓷雕刻藝術(shù)品。它主要是借助雕刻內(nèi)部的實(shí)體連接和自身的重心，擺放在具體的空間讓人們四面八方多角度環(huán)繞式的欣賞，我的《十八羅漢》就是個(gè)典型的陶瓷圓雕藝術(shù)作品。每個(gè)羅漢的形象都獨(dú)具特點(diǎn)，或莊嚴(yán)，或詼諧；或凝重，或靈動(dòng)；或喜，或怒；或金剛怒目，或善目低眉。表情都自然生動(dòng)，眼神亦富有神采，毫無(wú)矯揉造作之氣。每個(gè)羅漢形象，它們的空間占有形態(tài)各有不同，但在任何角度都能打動(dòng)欣賞者。作品構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，寓情于理，章法洗練。圓雕另一較大的優(yōu)勢(shì)是它既能以一個(gè)獨(dú)立的立體形式出現(xiàn)，也能夠與其他藝術(shù)品相互結(jié)合運(yùn)用，還能為裝飾建筑的附屬物件而出現(xiàn)。圓雕制作過(guò)程較為旋動(dòng)，設(shè)計(jì)較為游動(dòng)。在對(duì)圓雕進(jìn)行造型設(shè)計(jì)時(shí)，既有單獨(dú)式的，也有組合型的，正是這種豐富多變的擺放形式給人們帶來(lái)了視覺(jué)上的藝術(shù)享受。

三、陶瓷浮雕的視覺(jué)形象

陶瓷浮雕是所謂陶藝語(yǔ)言的轉(zhuǎn)換，是指創(chuàng)作者充分利用陶瓷材料的可塑性和相應(yīng)的成型手法、釉色變化，把創(chuàng)作草圖中的平面視覺(jué)形象或心中的造型意象轉(zhuǎn)化成具有凸凹起伏效果的浮雕形象。形成或明或暗的錯(cuò)覺(jué)感來(lái)體現(xiàn)的，其感光面和轉(zhuǎn)向面有所不同。在特定的角度上進(jìn)行欣賞，具有較為獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。陶瓷浮雕作為以陶瓷材料為媒介制作的介于雕刻與繪畫(huà)之間平面關(guān)系，它相對(duì)于圓雕而言，具有本質(zhì)的不同。浮雕表現(xiàn)的是“在真實(shí)性的可視空間上的一種假象”。當(dāng)浮雕借助于特定的燈光照射時(shí)，其營(yíng)造出來(lái)的氣氛效果更好。尤其是堆雕，它的明暗度和立體空間更強(qiáng)。堆雕是浮雕的同一個(gè)種類(lèi)，因堆雕是在陶瓷表面進(jìn)行的一些堆砌，它的表面的凸起相對(duì)要高于淺浮雕，因而又被分為高浮雕和淺浮雕。但是在具體制作的過(guò)程中也有兩者工藝相結(jié)合的情況。堆釉原用毛筆蘸取白釉漿在施好色釉的坯體上堆填紋樣，堆釉因釉料在高溫?zé)裏捴袝?huì)流動(dòng)，故畫(huà)面形象必須概括簡(jiǎn)練，不能太細(xì)。但釉質(zhì)透明，可充分利用其特點(diǎn)來(lái)表現(xiàn)物體輕重、厚薄等不同質(zhì)感，讓直立的瓷面有景深凸起的效果。我的堆雕《松亭會(huì)友圖》就是采用了以上工藝制作而成。瓷雕在具體的空間藝術(shù)美方面，不管是浮雕還是圓雕都能夠以一種極其生動(dòng)的形象表現(xiàn)出來(lái)。在具體的實(shí)踐過(guò)程中，圓雕和浮雕往往是搭配使用的，其空間占有形式上往往是以浮雕作為裝飾背景，以圓雕來(lái)進(jìn)行有力的塑造。只有圓雕與浮雕在空間占有形式上的有效結(jié)合才能使雕刻空間藝術(shù)表現(xiàn)得更加完美。

四、陶瓷雕刻的主要空間藝術(shù)特征

隨著陶瓷雕刻藝術(shù)的更新，其主導(dǎo)功用及實(shí)用逐漸增強(qiáng)，審美性逐漸弱化。審美性的弱化也從另一方面體現(xiàn)出現(xiàn)代人們對(duì)自由及簡(jiǎn)單生活的追求。陶瓷雕刻在現(xiàn)代社會(huì)中較為常見(jiàn)，也較為接近人們的日常文化生活，不論是大型宗教儀式還是日常生活中儲(chǔ)蓄的生活用品，都可以見(jiàn)到雕刻作品在空間上的自由性、靈動(dòng)性和表現(xiàn)性。傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)與現(xiàn)代的陶瓷雕刻有所不同。相對(duì)而言，現(xiàn)代雕刻更加強(qiáng)調(diào)氣勢(shì)與神韻的追求，而對(duì)細(xì)節(jié)方面的刻畫(huà)則顯得不再那么重要了。陶瓷雕刻家往往在雕刻的過(guò)程中會(huì)給人以一氣呵成的藝術(shù)感，并賜予藝術(shù)品以靈魂，根據(jù)自身的真實(shí)體驗(yàn)以及對(duì)真實(shí)物象的理解感悟，通過(guò)添加藝術(shù)效果，最終以藝術(shù)雕刻的方式自由體現(xiàn)。因此，這種陶瓷雕刻特殊的表現(xiàn)性就體現(xiàn)在現(xiàn)代陶瓷雕刻家以明快而又夸張的手法，將事物的具象和神韻凸顯出來(lái)，使觀賞者在欣賞過(guò)后回味無(wú)窮而具有較高的藝術(shù)價(jià)值。隨著陶瓷雕刻藝術(shù)的不斷發(fā)展，我國(guó)的陶瓷雕刻作品也表現(xiàn)出了更多的動(dòng)態(tài)美和平實(shí)美。在進(jìn)行陶瓷藝術(shù)品的雕刻時(shí)，藝術(shù)家往往以雕刻的空間靜態(tài)之美呈現(xiàn)給觀賞者，以獲得動(dòng)態(tài)的感覺(jué)，使每個(gè)觀賞者在作品中品出不同感受，隨心而變，這樣帶給的是以豐富的想象空間換取欣賞者的情趣，以致達(dá)到情感上的共鳴。

五、陶瓷雕刻的空間藝術(shù)美

雕刻的藝術(shù)特點(diǎn)范文第2篇

關(guān)鍵詞：繪畫(huà)；雕刻；剪紙；傳統(tǒng)文化；奠基

國(guó)內(nèi)外關(guān)于“民間繪畫(huà)、雕刻剪紙藝術(shù)與美術(shù)教學(xué)的整合研究”有關(guān)的課題研究和論文也比較多。中國(guó)民間繪畫(huà)藝術(shù)是中華民族的藝術(shù)瑰寶，是中國(guó)民間文化的重要組成部分，是世界文化藝術(shù)中的珍品。建國(guó)以來(lái)，特別是改革開(kāi)放二十多年來(lái)，中國(guó)民間繪畫(huà)藝術(shù)已逐步發(fā)展為具有鮮明的時(shí)代感，生活韻味的民間現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)。但不同地域，不同民族都有自己繪畫(huà)、雕刻、剪紙藝術(shù)的特點(diǎn)。因此卓尼地區(qū)進(jìn)行“家鄉(xiāng)美－卓尼民間繪畫(huà)、雕刻、剪紙藝術(shù)在美術(shù)校本課程中的整合運(yùn)用研究”很有必要。

一、卓尼地區(qū)進(jìn)行“家鄉(xiāng)美－卓尼民間繪畫(huà)、雕刻、剪紙藝術(shù)

在美術(shù)校本課程中的整合運(yùn)用研究”的必要性對(duì)于卓尼藏漢雜居特殊地域，民間蘊(yùn)藏著豐富的民間繪畫(huà)、雕刻、剪紙藝術(shù)資源，關(guān)于“民間繪畫(huà)、雕刻、剪紙藝術(shù)與美術(shù)教學(xué)的整合研究”還是個(gè)空白。發(fā)達(dá)地區(qū)繪畫(huà)藝術(shù)教育實(shí)踐開(kāi)展得比較早，成果鮮明，而民族貧困地區(qū)學(xué)校繪畫(huà)藝術(shù)教育還相當(dāng)滯后，因?yàn)槭芙?jīng)濟(jì)條件、地域的制約，卓尼藏區(qū)民間傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)資源在學(xué)校藝術(shù)教育中未能被重視和運(yùn)用，使卓尼民族民間繪畫(huà)藝術(shù)在學(xué)校教育中缺失。藏族地區(qū)民間繪畫(huà)、雕刻、剪紙等藝術(shù)文化正面臨著消逝的危機(jī)?！凹亦l(xiāng)美———卓尼民間繪畫(huà)、雕刻、剪紙藝術(shù)在美術(shù)校本課程中的整合運(yùn)用研究”對(duì)傳承、發(fā)揚(yáng)和保護(hù)家鄉(xiāng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)———卓尼藏區(qū)民間繪畫(huà)、雕刻、剪紙、刺繡等藝術(shù)有著重要的作用。我們搞這項(xiàng)校本課題的目的是挖掘和開(kāi)發(fā)本地區(qū)民間繪畫(huà)、雕刻、剪紙藝術(shù)資源，形成一定的繪畫(huà)教育體系，將其資源有效地運(yùn)用于美術(shù)教育校本課程中，使學(xué)校繪畫(huà)藝術(shù)教育貼近民族文化，貼近學(xué)生生活。并且對(duì)學(xué)生起到“家鄉(xiāng)美”人文教育，提高青少年學(xué)習(xí)繪畫(huà)的興趣，為傳承和發(fā)揚(yáng)本地區(qū)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)———民間繪畫(huà)、雕刻、剪紙藝術(shù)起一定的奠基作用。

二、“卓尼民間繪畫(huà)、雕刻、剪紙藝術(shù)與美術(shù)教學(xué)的整合研究”開(kāi)展的意義及研究?jī)r(jià)值

雕刻的藝術(shù)特點(diǎn)范文第3篇

關(guān)鍵詞：莆田木雕；精雕細(xì)刻；藝術(shù)特點(diǎn)

莆田木雕藝術(shù)有著深厚的歷史傳統(tǒng)，作為中華民族傳統(tǒng)工藝美術(shù)領(lǐng)域中的一枝奇葩，呈現(xiàn)出高度的藝術(shù)性和技術(shù)性，具有著厚重博大、細(xì)藏精深的文化價(jià)值。它是藝人們的智慧、技藝和審美情趣三者之間完美融合的結(jié)晶，是在各個(gè)時(shí)期杰出的藝人們努力地傳承以及不斷融入新潮的構(gòu)思、新的生活元素的基礎(chǔ)上發(fā)展壯大的民間藝術(shù)，具有著濃厚的地域文化特色。其中最具代表性的則是精湛的木雕雕藝，以精微透雕、精細(xì)圓雕的獨(dú)特傳統(tǒng)工藝而久負(fù)盛名，眾多優(yōu)秀的傳統(tǒng)民間工藝，都秉持著做工細(xì)膩、風(fēng)格典雅和造型逼真為自己的創(chuàng)作理念而代代相傳，漸漸地成為莆田傳統(tǒng)文化藝術(shù)的重要組成部分。

莆田木雕藝術(shù)的特點(diǎn)形成有著悠遠(yuǎn)、濃厚的歷史積淀。莆田木雕藝術(shù)最早有記載的是始于唐宋，鼎盛于明清，蘊(yùn)含著濃厚的歷史文化積淀和豐富的傳統(tǒng)風(fēng)格。唐初，莆田的寺廟已有簡(jiǎn)樸的木雕建筑裝飾、佛像、圣經(jīng)等，這是精雕細(xì)刻藝術(shù)特點(diǎn)發(fā)展的萌芽時(shí)期；宋末元初，藝人們所刻人物、花卉等題材的圍屏、欄桿以及許多木雕古玩、樂(lè)器、家具等，均顯現(xiàn)出精妙生動(dòng)韻味，其中比較有代表性的則是木雕媽祖圣像，以精細(xì)圓雕的工藝為主，塑造了媽祖圓潤(rùn)、姣好的臉型，秀潤(rùn)挺拔的衣褶處理，整體端莊穩(wěn)重而不乏親切感，極富世俗人情味。生動(dòng)傳神地刻畫(huà)了媽祖的形象，其木雕刀法洗練，也是目前最早木雕媽祖像保存最為完整的一尊人物雕刻，也反應(yīng)出此時(shí)的雕刻技法已相當(dāng)成熟，在形成自己的特色中邁進(jìn)。明清是莆田木雕工藝發(fā)展的鼎盛時(shí)期，以細(xì)膩的圓雕和精致的透雕為代表的工藝已漸漸成熟，并被廣泛應(yīng)用于寺廟建筑裝飾、普通民居建筑裝飾、各種式樣的家具、各具特色的佛像佛具等方面，尤其在圓雕佛像上取得了不凡的成就，成為了莆田木雕藝術(shù)中一道經(jīng)久彌新的風(fēng)景線。

木雕藝術(shù)是一種傳承中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要藝術(shù)手段，莆田木雕藝術(shù)不僅充滿(mǎn)著濃郁的歷史文化底蘊(yùn)，還處處散發(fā)著山水詩(shī)畫(huà)般的靈氣。莆田的木雕以精微透雕而著稱(chēng)，其特點(diǎn)是層次重疊、精致細(xì)膩、古樸典雅，無(wú)數(shù)的優(yōu)秀作品可謂是延綿不絕。此藝術(shù)特點(diǎn)所產(chǎn)生的如此美妙的意境與中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的完美結(jié)合有著重要的關(guān)系。國(guó)畫(huà)是一種講究線條筆墨、寫(xiě)意效果、意向傳情的藝術(shù)表現(xiàn)形式。兩種藝術(shù)形式之間有著天然的契合點(diǎn)，這也是眾多杰出的民間藝術(shù)大師們不懈追求的藝術(shù)境界。在清代，一代名師廖熙擅長(zhǎng)于人物、刻花，工精刀挺。他善于書(shū)畫(huà)，融合中國(guó)繪畫(huà)于民間雕刻之中，木雕藝術(shù)達(dá)到了很高的層次。20世紀(jì)30、40年代，民間名匠如朱榜首、陳仙閣等人配合著名畫(huà)匠劉榮嶙等，融入國(guó)畫(huà)大師李耕的人物畫(huà)意韻，結(jié)合圓、透、浮雕技藝，形成以莆式武將造型為特色的人物風(fēng)格，在涵江區(qū)江口鎮(zhèn)圓下村關(guān)帝廟等處寺廟、民居留下許多供后人觀賞、借鑒的人物造型及建筑裝飾的傳世杰作，作品題材內(nèi)容豐富多樣，有、民間傳說(shuō)、莆仙戲曲、古代傳記、祥禽瑞獸、花草蟲(chóng)魚(yú)、民間圖案等，都是老百姓耳熟能詳?shù)膬?nèi)容。作為新時(shí)代的木雕創(chuàng)作者，始終緊緊地將這兩種藝術(shù)形式抓在一起。如作品黃花梨木《招財(cái)進(jìn)寶》，是追求將國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意性和木雕的工藝性?xún)煞矫婢o密結(jié)合起來(lái)，使整件作品結(jié)構(gòu)布局豐富協(xié)調(diào)，造型精巧別致，雕刻細(xì)膩精致，風(fēng)格古樸典雅，譜寫(xiě)著和諧的韻律，疏朗中有細(xì)微，精致中現(xiàn)韻味，酣暢淋漓地把莆田木雕的圓雕、透雕的精細(xì)特點(diǎn)和寫(xiě)意式的浮雕完美的融合出來(lái)，清晰地呈現(xiàn)在一個(gè)作品中?！墩胸?cái)進(jìn)寶》作品以越南黃花梨為材質(zhì)，將置身于茂密山林的彌勒佛活靈活現(xiàn)的刻畫(huà)了出來(lái)；彌勒佛或手捧財(cái)寶、或嬉戲歡鬧，整個(gè)場(chǎng)面歡快喜慶，蘊(yùn)含著美好的寓意。特別是彌勒佛的形態(tài)也雕刻得須眉畢現(xiàn)，衣紋線條流暢清晰，表情豐富而生動(dòng)，無(wú)形中增添了活躍的色彩。在場(chǎng)景布置中，注重虛實(shí)主次、線條的分割，層次節(jié)奏的處理，追求國(guó)畫(huà)的嚴(yán)謹(jǐn)與變化，使整個(gè)構(gòu)圖飽滿(mǎn)而均衡，閃現(xiàn)出一個(gè)景物豐富、氣氛熱鬧、深遠(yuǎn)而又廣闊的場(chǎng)景。

莆田木雕藝術(shù)精雕細(xì)刻的特點(diǎn)，除了睿智的木雕藝人高超的雕刻技藝之外，還與他們選取當(dāng)?shù)氐摹褒堁酃尽弊鳛椴馁|(zhì)有關(guān)系，增添了地域化的個(gè)性，讓人們?cè)诟惺苣镜袼囆g(shù)精美的同時(shí)，也在享受著莆田地區(qū)古老藝術(shù)的魅力。龍眼木是盛產(chǎn)于莆田的主要果樹(shù)之一，其木質(zhì)堅(jiān)實(shí)，木紋細(xì)密，色澤柔和，特別是根部奇形怪狀，虬根疤節(jié)，姿態(tài)萬(wàn)千，為雕刻之良才。龍眼木質(zhì)地堅(jiān)硬，木雕藝人在進(jìn)行細(xì)節(jié)的雕刻時(shí)也不易造成斷裂的情況，可以在材料面上反復(fù)地進(jìn)行細(xì)節(jié)重復(fù)雕刻，以產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺(jué)效果。木雕藝人們因勢(shì)度形，根據(jù)龍眼木根部的曲折疤節(jié)，雕成各類(lèi)的人物、花草鳥(niǎo)獸等，大都呈現(xiàn)出造型生動(dòng)穩(wěn)重，層次重疊豐富、構(gòu)圖飽滿(mǎn)富有生氣。細(xì)膩精致的刀法雕刻，展現(xiàn)出質(zhì)樸、典雅、古色古香的特色，使之成為精美的木雕工藝品。其中人物雕刻作品神形兼?zhèn)洹?dòng)態(tài)逼真，講求面部神韻，衣紋柔軟；在遵循人體結(jié)構(gòu)的前提下順著材質(zhì)的紋理、形態(tài)的趨勢(shì)，進(jìn)行適度的加工，通過(guò)疏密、起伏、粗細(xì)、虛實(shí)等衣紋變化以使人物氣韻生動(dòng)，意味濃厚。譬如仕女的臉部圓潤(rùn)端莊，平穩(wěn)的線條使其面部表情更加溫柔可人；成群的仙佛形態(tài)各異，精致雕刻的衣紋飄動(dòng)有致；富有氣魄的武將，盔甲花飾似翻涌澎湃的海浪，變化無(wú)窮。蘊(yùn)藏著莆田風(fēng)土人情的龍眼木雕，是凝結(jié)著莆田人精神氣脈的藝術(shù)真品，是千百年來(lái)祖輩的智慧和情感的凝結(jié)，這是一種地方藝術(shù)個(gè)性的展示，更是一種傳統(tǒng)文化的發(fā)揚(yáng)。

當(dāng)然，莆田木雕藝術(shù)在立足于本地特色材質(zhì)的同時(shí)，將精微細(xì)雕的手法與當(dāng)今市場(chǎng)需要相結(jié)合，尋找新的、適合的材質(zhì)，從而創(chuàng)作出更有時(shí)代氣息、與眾不同的木雕作品，這也是時(shí)展潮流賦予莆田木雕藝術(shù)新的歷史任務(wù)。如大量運(yùn)用的花梨木、紫檀木、沉香木等紅木，因?yàn)檫@些材質(zhì)同樣也具有木質(zhì)堅(jiān)硬、紋理細(xì)密、色澤美麗的特點(diǎn)。這些紅木在市場(chǎng)上可謂是“俏角”，深受歡迎，也在一定程度上提高木雕作品的品質(zhì)，提升了市場(chǎng)價(jià)值。如作品《三十三觀音》，選用沉香木為材料，其質(zhì)地硬實(shí)，自古以來(lái)就是非常名貴的木料，是工藝品最上乘的原材料。明、清兩代，宮廷皇室皆崇尚用此木制成各類(lèi)文房器物，工藝精細(xì)。作者將精微透雕和精細(xì)圓雕兩種手法相結(jié)合，利用沉香木的材質(zhì)特點(diǎn)，雕鐫出了手持不同法器的三十三觀音，或含蓄秀美，或典雅端莊，或簡(jiǎn)潔明快……在飄渺的仙境中各顯姿態(tài)。觀音細(xì)刻的眉宇間蕩溢著仁慈、睿智的神情；精雕的衣紋舒展、飄逸，使整個(gè)畫(huà)面增加了無(wú)限的動(dòng)態(tài)感，仿佛一個(gè)個(gè)超凡脫俗的觀音跳出畫(huà)面的限制，富有現(xiàn)場(chǎng)感。巍峨的叢山、漂浮的云朵、茂盛的樹(shù)木等點(diǎn)綴其中，使作品更加生動(dòng)、活潑，有著無(wú)窮的生命力。因此，藝術(shù)的發(fā)展，需要藝術(shù)家們?cè)诶^承傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上，跳出常規(guī)邏輯框架的束縛，用個(gè)性化的思維方式和造型靈感，創(chuàng)造新穎的、品質(zhì)更高的作品。

雕刻的藝術(shù)特點(diǎn)范文第4篇

【關(guān)鍵詞】東陽(yáng)竹根雕；藝術(shù)特色；探討

一、序言

竹根雕源于傳統(tǒng)的民間工藝，有著悠久的歷史。中國(guó)竹根雕藝術(shù)，起源于唐代，盛興于明代，這一時(shí)期竹根雕藝術(shù)主要集中在上海的嘉定和南京一帶。在雕刻藝術(shù)風(fēng)格上形成嘉定和金陵兩大派系。東陽(yáng)竹根雕沒(méi)有歷史記載，也無(wú)從考證。浙江省東陽(yáng)市是世界木雕之都，自古即以木雕聞名于世。因此，在世人印象中，東陽(yáng)與竹根雕并無(wú)交集。東陽(yáng)竹根雕由于材料選擇方便，在東陽(yáng)本地就可以挑選竹根的材料，而且毛竹根材料比較便宜，雕刻制作也不復(fù)雜，原來(lái)從事東陽(yáng)木雕的企業(yè)開(kāi)始逐漸轉(zhuǎn)向竹根雕工藝品的設(shè)計(jì)制作；另一個(gè)便利條件是可以依托東陽(yáng)中國(guó)木雕城這個(gè)市場(chǎng)進(jìn)行竹根雕工藝品的銷(xiāo)售，而且市場(chǎng)銷(xiāo)售情況良好。進(jìn)入新世紀(jì)后，東陽(yáng)出現(xiàn)了數(shù)十家竹根雕企業(yè)，而且發(fā)展迅猛，竹根雕的工藝品在源源不斷地增長(zhǎng)。

東陽(yáng)有“東陽(yáng)木雕”和“東陽(yáng)竹編”兩個(gè)著名的工藝美術(shù)品種，東陽(yáng)竹根雕還沒(méi)有很好地凸現(xiàn)出來(lái)，也還沒(méi)有形成很大的氛圍，但在東陽(yáng)竹根雕創(chuàng)作藝人們的努力下，東陽(yáng)竹根雕已基本形成了有創(chuàng)作的高級(jí)人才、市級(jí)大師4名和有一、二百人從事竹根雕工藝品設(shè)計(jì)制作的雛形。近半個(gè)世紀(jì)以來(lái)，東陽(yáng)竹根雕吸取了傳統(tǒng)“東陽(yáng)木雕”的精華，形成了一套自己獨(dú)特的竹根雕藝術(shù)風(fēng)格，其作品扎根于傳統(tǒng)工藝，并融入現(xiàn)代美學(xué)理念，在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，促進(jìn)了東陽(yáng)竹根雕工藝的不斷提升?，F(xiàn)今的東陽(yáng)竹根雕已經(jīng)有市場(chǎng)、有產(chǎn)品、有精品、有創(chuàng)作人員，相信在不久的將來(lái)會(huì)形成一定規(guī)模的東陽(yáng)竹根雕工藝品產(chǎn)業(yè)。本文從竹根雕的選材、題材內(nèi)容及雕刻技法、類(lèi)型和藝術(shù)表現(xiàn)等方面探討東陽(yáng)竹根雕的藝術(shù)特色。

二、東陽(yáng)竹根雕的選材

東陽(yáng)竹根雕是以圓雕、根藝巧雕為主要特色的根雕藝術(shù)品，是三維立體的圓雕，作品精雕細(xì)刻，突出表現(xiàn)竹根的原汁原味，一般很少漆色，只抹油起保護(hù)作用。東陽(yáng)有毛竹、竹、雷竹、石竹、斑竹、紫竹、水竹、苦竹、淡竹、箭竹、慈竹、方竹、佛面竹、桃絲竹、鳳尾竹、山竹、花節(jié)竹、月月竹等十八種竹類(lèi)，資源豐富。東陽(yáng)竹根雕選用的材料，一般是以東陽(yáng)的毛竹竹根為主，東陽(yáng)毛竹的特點(diǎn)是體粗肉厚、質(zhì)地細(xì)密、密度高、油脂多；有利于使刀雕刻，不會(huì)馬上就雕到竹子的空心部位，又便于保護(hù)、保管和收藏；其糖分、淀粉、蛋白質(zhì)等含量也較低，更有利于防霉防蟲(chóng)的處理。

竹根雕藝人們永遠(yuǎn)也擺脫不了對(duì)竹根材料的選擇，好的竹根可以雕刻出好的竹根雕作品。竹根的選擇也就頗為講究，在選擇時(shí)，要選擇竹齡較大的、根質(zhì)地比較堅(jiān)實(shí)的、色澤更加深沉的竹根。在竹根的大小方面，一般選擇在3厘米至30厘米之間。在竹根的形狀方面，要根據(jù)竹根自然竹疤、竹斑紋、竹節(jié)膜、竹須等方面進(jìn)行選擇；那些奇形怪狀、扭曲變形的竹根更受竹根雕藝人的喜愛(ài)。夸張的形態(tài)往往展現(xiàn)出人物神情，契合著神形兼?zhèn)涞闹袊?guó)傳統(tǒng)審美原則。選擇天然、自然的竹根，能創(chuàng)作出好的作品，在天然和自然美中，施加雕琢，形成自然美與工藝美有機(jī)的結(jié)合。

三、東陽(yáng)竹根雕的題材內(nèi)容及雕刻技法

東陽(yáng)竹根雕，繼承了我國(guó)上海嘉定派竹根雕刻工藝及其風(fēng)格的基礎(chǔ)上，吸收了“東陽(yáng)木雕”的雕刻技藝，充分利用竹根天然形狀，雕刻各種人物、佛像、動(dòng)物等，形象生動(dòng)、形態(tài)逼真。其表現(xiàn)的題材內(nèi)容非常廣泛，主要題材內(nèi)容有：歷史事件、神話傳說(shuō)、民間故事、古典文學(xué)、風(fēng)流人物、宗教佛像等人物像和吉祥動(dòng)物、魚(yú)蟲(chóng)走獸、寄情花木、花卉蔬果等。東陽(yáng)竹根雕各式各樣的人物頭像，各式各樣的動(dòng)物，都是經(jīng)過(guò)精心設(shè)計(jì)、精雕細(xì)刻，人物、動(dòng)物形像惟妙惟肖。比如竹林七賢、三星獻(xiàn)壽、八仙過(guò)海、十八羅漢、鐘馗嫁妹、陶淵明、東方朔、彌勒佛、獅子戲球、荷花、螃蟹、綏帶鳥(niǎo)、佛手瓜、葫蘆、仙桃等都雕刻得非常逼真，是東陽(yáng)竹根雕常見(jiàn)工藝品。此外尚有竹根壺、竹根船、竹根簪孑、竹根印章等品類(lèi)和各種文房用具的筆洗、水丞、儲(chǔ)物盒等，還有選用現(xiàn)代題材內(nèi)容的漁舟、漁翁、漁簍等作品?？梢哉f(shuō)東陽(yáng)竹根雕的題材內(nèi)容既廣泛又豐富。

竹根雕是以竹根為雕刻材料的竹雕工藝品。對(duì)于竹根雕刻，首先需要憑借經(jīng)驗(yàn)，選擇形態(tài)變化多樣，竹根生長(zhǎng)自然的材料，然后根據(jù)構(gòu)思，巧妙設(shè)計(jì)，精心雕琢，制成竹根雕工藝品。東陽(yáng)竹根雕的雕刻技法受東陽(yáng)木雕的影響較大，一是東陽(yáng)木雕技藝的耳濡目染和潛移默化，二是原本在學(xué)習(xí)技藝時(shí)，留下的影響力。不管是在題材內(nèi)容，還是在雕刻技法的運(yùn)用上，都有東陽(yáng)木雕的痕跡。東陽(yáng)竹根雕在傳統(tǒng)圓雕的基礎(chǔ)上，充分運(yùn)用了薄浮雕、淺浮雕、深浮雕、透空雕、鏤空雕、鋸空雕、半圓雕、陰雕等多種雕刻技法，為竹根雕雕刻創(chuàng)作奠定了必要的條件。其作品雕工精致、洗練、玲瓏剔透而不傷整體和牢固，通過(guò)各種雕刻技法的靈活運(yùn)用，達(dá)到了竹根雕工藝品的藝術(shù)效果，立體感既豐富又強(qiáng)烈。

四、東陽(yáng)竹根雕的類(lèi)型和藝術(shù)表現(xiàn)

東陽(yáng)竹根雕的藝人們大部分是從學(xué)習(xí)東陽(yáng)木雕開(kāi)始，然后再轉(zhuǎn)到從事東陽(yáng)竹根雕設(shè)計(jì)創(chuàng)作中的。或多或少地受東陽(yáng)木雕的傳統(tǒng)影響，也是借鑒東陽(yáng)木雕的某些表現(xiàn)手法，設(shè)計(jì)創(chuàng)作東陽(yáng)竹根雕工藝品。其類(lèi)型主要是陳設(shè)欣賞的竹根雕工藝品和把玩式的竹根雕工藝品。東陽(yáng)竹根雕工藝品由于是把玩式的，所以很少保留竹根的根須，只保留竹根的自然節(jié)、疤。

東陽(yáng)竹根雕以其豐富的題材內(nèi)容和精湛的雕刻技藝，逐漸形成了有別于象山竹根雕的圓雕、根藝巧雕和多個(gè)圓雕作品組合的藝術(shù)特點(diǎn)。東陽(yáng)竹根雕藝術(shù)表現(xiàn)的特點(diǎn)主要有：圓雕藝術(shù)表現(xiàn)法、根藝巧雕藝術(shù)表現(xiàn)法和多個(gè)圓雕作品組合的藝術(shù)表現(xiàn)法等形式。

1.圓雕藝術(shù)表現(xiàn)法。圓雕又稱(chēng)立體雕，是指非壓縮的，可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑。圓雕是藝術(shù)在雕刻件上的整體表現(xiàn)，觀賞者可以從不同角度看到物體的各個(gè)側(cè)面。它要求雕刻者從前、后、左、右、上、中、下全方位進(jìn)行雕刻。竹根雕的圓雕藝術(shù)表現(xiàn)法，就是運(yùn)用圓雕、陰雕、淺浮雕、深浮雕和鏤空雕等多種雕刻技法，雕刻制作的竹根雕作品，是可以多方位、多視角欣賞的立體藝術(shù)品。

2.根藝巧雕藝術(shù)表現(xiàn)法。就是利用竹根的自然形狀，作局部的雕刻，保留自然的竹節(jié)、竹疤，形成自然美與工藝美的統(tǒng)一。如在竹根部位雕刻人的頭像或動(dòng)物的頭像，其他只作一般的修整，保留竹根形狀、自然竹疤、竹斑紋、竹節(jié)膜、竹須疤痕等，把竹根的自然美與工藝的雕刻美兩者完美的結(jié)合，產(chǎn)生竹根雕形、神、韻的工藝美。

3.多個(gè)圓雕作品組合的藝術(shù)表現(xiàn)法。就是運(yùn)用圓雕、陰雕、淺浮雕、深浮雕和鏤空雕等多種雕刻技法，單獨(dú)雕刻一個(gè)個(gè)竹根雕圓雕作品；再把雕刻的一個(gè)個(gè)竹根雕圓雕作品經(jīng)藝術(shù)組合在一起的一組竹根雕藝術(shù)品。如竹根雕《尊者》，用十八個(gè)竹根雕羅漢組合而成的一組藝術(shù)品。再如竹根雕作品《鐘馗嫁妹》它由38位人物組成的送親隊(duì)伍，就是采用38個(gè)竹根雕人物進(jìn)行雕刻創(chuàng)作后組成的作品。組合后的竹根雕作品靜中有動(dòng)、動(dòng)中寓靜，散發(fā)出竹之神韻。

雕刻的藝術(shù)特點(diǎn)范文第5篇

關(guān)鍵詞： 漢畫(huà)像石雕刻技法 中國(guó)藝術(shù) 影響

漢畫(huà)像石在中國(guó)美術(shù)史上占有重要的位置，不僅弘揚(yáng)了燦爛輝煌的中華文化，是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中的一朵奇葩，其雕刻技法對(duì)后世的影響也是深遠(yuǎn)的。

漢畫(huà)像石作為古代美術(shù)作品，著實(shí)功力不凡。其狀人繪景十分逼真，鑿?？恬R或工整細(xì)膩，或粗獷豪放，各有千秋。其筆法洗煉，刀工嫻熟，可視為國(guó)畫(huà)的先驅(qū)、版畫(huà)的始祖。古代工匠們憑著長(zhǎng)期的生活體驗(yàn)和豐富的想象力，在磨制平滑的石面上，或特異形體的石材上雕刻出種種生龍活虎的形象。昭、宣時(shí)期至西漢末，漢畫(huà)像石雕刻技法主要是陰線刻，另外還出現(xiàn)了凹面線刻。東漢早期是凹面線刻最盛行的時(shí)期，凹面深淺適度，外輪廓線清晰，根據(jù)不同需要而襯刻在輪廓內(nèi)的點(diǎn)、線，既簡(jiǎn)練又準(zhǔn)確。東漢中、晚期是漢畫(huà)像石最輝煌的時(shí)期，各種雕刻技法均已齊全，并走向成熟，為后期的藝術(shù)發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。受佛教藝術(shù)的影響，又進(jìn)一步發(fā)展了淺浮雕、高浮雕、透雕。到了魏晉晚期漢畫(huà)像石開(kāi)始衰落，之后便塵封了近兩千年，直到清朝末年才為人所知。漢朝正所謂“天下一統(tǒng)”、“四海一家”，處在這個(gè)大時(shí)代的造型藝術(shù)，隨著社會(huì)統(tǒng)一的大趨勢(shì)，由“分久”而至“合”，“各種藝術(shù)形式的物態(tài)化形式、媒介材料的差異性,使其中合中有分,而它們?cè)趥鬟_(dá)審美藝術(shù)的功能上的共同性和交叉性,又使其分中有合”。［1］確切說(shuō)是漢代國(guó)家統(tǒng)一的大氣侯決定了漢畫(huà)像石的綜和性，其雕刻技法也不例外。它與中國(guó)民間剪紙、雕塑藝術(shù)、版畫(huà)藝術(shù)、書(shū)法藝術(shù)、裝飾藝術(shù)、泥模、糖人貢和泥玩具藝術(shù)等皆有著密不可分的聯(lián)系并對(duì)它們產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。因此，我從具有代表性的中國(guó)民間剪紙、雕塑、版畫(huà)藝術(shù)等方面著手分析與探討存在于漢畫(huà)像石與它們之間的不為人知的某種聯(lián)系與影響。

一、民間剪紙

漢畫(huà)像石是以線為主的墓室石刻藝術(shù)，它像繪畫(huà)一樣，講究線條，剪紙亦是，因而民間剪紙?jiān)谝欢ㄒ饬x上對(duì)漢畫(huà)像石起到了文化意義上的傳承。下面以陜北剪紙和徐州剪紙為例，來(lái)具體闡釋這種傳承軌跡。

李東風(fēng)教授在其論文中指出：“畫(huà)像石中表現(xiàn)牛耕、嘉禾、家禽、狩獵，以及表現(xiàn)戈射、收獲、播種等場(chǎng)面，都以淺浮雕刻出情態(tài)動(dòng)勢(shì)的輪廓，刪略了形體內(nèi)在的一切細(xì)節(jié)，給人以深厚拙撲的美。狩獵、追逐、宴樂(lè)舞蹈、雜耍等形象，重在動(dòng)態(tài)的表現(xiàn)，刻畫(huà)出生動(dòng)的富有動(dòng)感的藝術(shù)形象。這種情態(tài)剪影造型方式被陜北民間剪紙繼承了下來(lái)?！保?］“漢畫(huà)像石以石刻為主，民間藝人又將刻制的技法應(yīng)用于紙上，產(chǎn)生了‘刻紙’（其實(shí)也是剪紙的一種）。它是指一般用刀不用剪，多為彩色，常用以制作立體性的、較大的剪紙作品，如，鬧秧歌時(shí)的‘旱船’、‘木馬’、‘龍’等道具裝飾，以及喪事中所用‘紙?jiān)闹谱?。制作時(shí)要先描畫(huà)再以刀進(jìn)行刻制，線條粗獷簡(jiǎn)潔，形象形態(tài)逼真，又不拘泥細(xì)節(jié)，善于藝術(shù)概括和夸張描繪，大膽追求神似，不失其真。一般‘紙?jiān)械母郊缒胱?、磨、挑水的人、掃院的人、農(nóng)具等都用類(lèi)似畫(huà)像石刻的方法，呈現(xiàn)淺浮雕的感覺(jué)。”［3］

另外，民間剪紙“生命樹(shù)”與漢畫(huà)像石中的“搖錢(qián)樹(shù)”在雕刻技法上頗為相似，以樹(shù)為主體形象，再輔以相應(yīng)的圖案，畫(huà)面飽滿(mǎn)，風(fēng)格流暢，并有莊嚴(yán)、神秘的氣息?！盁o(wú)定河邊發(fā)現(xiàn)大量的漢代畫(huà)像石，這些畫(huà)像石高度地簡(jiǎn)潔，用剪影式的手法形象地將所要表達(dá)的對(duì)象表現(xiàn)出來(lái)，具有高度的黑白對(duì)比效果”。［4］這種視覺(jué)效果類(lèi)似于漢畫(huà)像石的陰線刻技法?！斑@種風(fēng)格對(duì)安塞剪紙影響很大，簡(jiǎn)練粗獷、雄健豪邁，講究大的效果，正是安塞剪紙?zhí)赜械娘L(fēng)格。其表現(xiàn)的題材和構(gòu)圖也深受漢畫(huà)像石和畫(huà)像磚的影響”。［4］

古城徐州是漢高祖劉邦的故鄉(xiāng)，也是西楚霸王項(xiàng)羽的都城。一方水土孕育一方文化，反映在剪紙藝術(shù)上，徐州剪紙深受漢文化藝術(shù)的影響，具有濃郁的地域文化色彩，與漢畫(huà)像石之間必定存在著某種關(guān)聯(lián)。而在這么一個(gè)兩漢遺存較豐富的地方，民間剪紙藝術(shù)家王桂英把這一特色發(fā)揚(yáng)得充分透徹。她運(yùn)用其獨(dú)特的“在場(chǎng)藝術(shù)”方式（馬凱臻語(yǔ)），對(duì)黑白關(guān)系進(jìn)行大膽處理和把握。她的作品中時(shí)而會(huì)出現(xiàn)大面積的空白，時(shí)而在大面積的色塊中不著一剪，時(shí)而又出其不意地在大面積的色塊中鏤出一些靈性的物像，使剪紙工藝簡(jiǎn)潔明快，畫(huà)面樸實(shí)、大刀闊斧，保持了原生藝術(shù)的純正品格。這種風(fēng)格在徐州現(xiàn)發(fā)現(xiàn)的畫(huà)像石中大量的出現(xiàn)，不能不令筆者思考一個(gè)問(wèn)題：現(xiàn)存的民間藝術(shù)和古代文化之間的傳承點(diǎn)在哪里，是如何跨越時(shí)代的隔閡，并且在怎樣的境況下繼承下來(lái)的。

郭沫若有詩(shī)云：“一箭之巧奪神功，美在民間永不朽?！睗h畫(huà)像石和剪紙都是重骨法、略神氣，重結(jié)構(gòu)、略形狀。在技法上，剪紙主要由陰剪和陽(yáng)剪組成，陽(yáng)剪以線條為主，保留造型的輪廓線，剪去輪廓線以外的空白部分。它的每一條線都是相互連接的，牽一發(fā)而動(dòng)全身，剪剪相連；陰剪主要以塊面為主，它與陽(yáng)剪恰恰相反，保留輪廓線以外部分。將輪廓線剪去，剪剪相斷。這兩種方法沒(méi)有嚴(yán)格的區(qū)分，因此，我們所見(jiàn)到的大部分剪紙作品都是陽(yáng)剪與陰剪的結(jié)合。極為巧合的是，陰剪與陽(yáng)剪正好與漢畫(huà)像石雕刻技法的線刻類(lèi)技法即陰線刻與陽(yáng)線刻類(lèi)似。由此，我作出了一個(gè)推斷：剪紙藝術(shù)繼承了漢畫(huà)像石的“以其文化精神作底蘊(yùn)形成簡(jiǎn)練、粗獷、大氣”的特點(diǎn)。

二、雕塑藝術(shù)

上文從漢畫(huà)像石線刻類(lèi)技法角度分析了它與中國(guó)民間剪紙藝術(shù)之間的關(guān)系，下面將從漢畫(huà)像石浮雕類(lèi)技法角度出發(fā)，分析比較其對(duì)中國(guó)雕塑藝術(shù)的影響。

英國(guó)藝術(shù)理論家貢布里希在比較古埃及石雕與中國(guó)畫(huà)像石藝術(shù)時(shí)指出：“中國(guó)藝術(shù)家不像埃及人那么喜歡有棱角的生硬形狀，而是比較喜歡彎曲的弧線。要畫(huà)飛動(dòng)的馬時(shí)，似乎是把它用許多圓形組合起來(lái)。我們可以看到中國(guó)雕刻也是這樣，都好像是在回環(huán)旋轉(zhuǎn)，又不失堅(jiān)固和穩(wěn)定的感覺(jué)。”［5］我對(duì)此深有感觸，在對(duì)中國(guó)古代留下的諸多雕塑（佛道儒雕像）細(xì)致分析后更有深刻的認(rèn)識(shí)，如此多的“曲線”在漢畫(huà)像石上就如主題元素般時(shí)刻出現(xiàn)。關(guān)于“曲線”的認(rèn)識(shí)，我認(rèn)為這可能是漢朝人和古埃及人對(duì)自然認(rèn)知上的差異，既有文化上的不同，又有現(xiàn)實(shí)的反差，在此就不詳加敘述。

劉鳳君先生曾說(shuō):“畫(huà)像石產(chǎn)生于西漢，是中國(guó)造型藝術(shù)中比較有特色的一種藝術(shù)形式，目前，有些學(xué)者常把它們歸在繪畫(huà)類(lèi)，是不對(duì)的。它們雖然與其它圓雕、高浮雕有區(qū)別，但它們?nèi)允沁\(yùn)用體積變異,有深度和高度的線條的流動(dòng),以及光和光影的處理等造成巧妙的藝術(shù)圖象。所以，它們是雕塑藝術(shù)而不是繪畫(huà)藝術(shù)。”［6］如是所說(shuō)，漢畫(huà)像石是以石頭這種可刻可雕的材料加工而成的，由它塑造的形象可視、可觸、可感知。并且雕刻出的形象具有一種石刻所特有的肌理――這是一種金屬在石材上敲鑿出的獨(dú)特的金石韻味，或劈或鑿或挑或磨。中國(guó)雕塑藝術(shù)便在一定程度上繼承了漢畫(huà)像石這種斧劈刀鑿的冷俊之美。

中國(guó)是一個(gè)雕塑大國(guó)，幾千年的時(shí)間沉淀了屬于世界的雕塑藝術(shù)，勤勞的人民流傳下了相當(dāng)豐富的藝術(shù)財(cái)產(chǎn)，有圓雕、浮雕、紀(jì)念性群雕、建筑及器物的外觀裝飾雕塑等，如世界奇跡秦始皇陵兵馬俑雕塑群充滿(mǎn)崇高陽(yáng)剛之美；漢朝的“馬踏匈奴”展現(xiàn)出了中國(guó)雕塑藝術(shù)的“應(yīng)物象形、隨石附形”特點(diǎn)；龍門(mén)石窟的唐代造像繼承了漢畫(huà)像石雕刻技法的造型精華，汲取了漢民族的文化精髓，創(chuàng)造了雄健生動(dòng)而又純樸自然的寫(xiě)實(shí)作風(fēng)，從而達(dá)到了佛雕藝術(shù)的頂峰。此外，中國(guó)雕塑的另一大特色“深沉雄大、渾樸古拙”也繼承和發(fā)展了漢代畫(huà)像石雕刻藝術(shù)的那種寓巧于拙的雄渾豪放的藝術(shù)風(fēng)格。塑造人物形象時(shí)，從總體上把握對(duì)象的神韻，通過(guò)大輪廓剪影式的雕畫(huà)來(lái)表現(xiàn)。細(xì)節(jié)雖簡(jiǎn)略，但古拙簡(jiǎn)樸，夸張性突現(xiàn)了它們各自的特性，顯示出一種豪放渾厚的風(fēng)格。

三、版畫(huà)藝術(shù)

魯迅先生對(duì)漢畫(huà)像石和版畫(huà)藝術(shù)有著濃厚的興趣，并且撰寫(xiě)了大量的文章。版畫(huà)是用刀子或化學(xué)藥品等在木版、石版、麻膠版、銅版、鋅版等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來(lái)的圖畫(huà)。它與漢畫(huà)像石之間存在著諸多的相似之處，就像剪紙、雕塑藝術(shù)一樣，從它們身上可以清晰地看到漢代畫(huà)像石雕刻藝術(shù)的影子。

第一，最直接的是，中國(guó)版畫(huà)藝術(shù)的“版”就猶如漢畫(huà)像石刻。

第二，版畫(huà)有4種雕刻技法：凸版、凹版、平版和孔版版畫(huà)。跟漢畫(huà)像石雕刻技法即陰線刻、凹面線刻、減地平面線刻、淺浮雕、高浮雕、透雕相類(lèi)似。尤其是凹版雕刻法中的古老的線刻法和浮雕法，線刻法即用實(shí)心尖刀，在銅版面上刻線，刻出的線明快而鋒銳、版面精致而美觀。中國(guó)現(xiàn)代黑白木刻版畫(huà)與漢人運(yùn)用的陰線刻造型在凹凸、平面化、縱橫排列、層次變化諸多方面有很多相似的地方，在原作拓印上也會(huì)出現(xiàn)異曲同工之處；浮雕法即讓一部分版面深腐蝕，而且腐蝕的面積要大些，卻不在上面滾墨直接放到凹版機(jī)上壓印，紙面就顯出浮雕式的無(wú)色花紋。這種方法一般只宜局部使用。

第三，版畫(huà)中的一系列程序和漢畫(huà)像石的復(fù)稿、磨光、剁紋、刻線、減地、鑿點(diǎn)等雕刻形式體現(xiàn)出來(lái)的材料手法亦為接近，只不過(guò)版畫(huà)家面對(duì)的是木板或者更加豐富的材料，而漢人面對(duì)的是石料而已。二者都是以刀，面向木質(zhì)和石質(zhì)，分別刻出了版味與石味，給人以美妙絕倫的藝術(shù)感受。

第四，刻刀是版畫(huà)的主要雕刻工具，而漢畫(huà)像石也是以刀在石面上進(jìn)行創(chuàng)作。

第五，人們經(jīng)常以拓片形式來(lái)欣賞和展示漢畫(huà)像石，從某種意義上說(shuō)，拓片本身就是以畫(huà)像石為母版的“版畫(huà)”成品。由此看來(lái)，中國(guó)版畫(huà)藝術(shù)早已自覺(jué)不自覺(jué)地把漢畫(huà)像石雕刻藝術(shù)當(dāng)作了淵源與范本。鄭振鐸先生曾對(duì)其評(píng)價(jià)說(shuō)：“梨棗圖畫(huà)，為推動(dòng)文化，功高不可勝言?！?/p>

綜合以上幾點(diǎn)可以看出，中國(guó)版畫(huà)和漢畫(huà)像石雕刻技法之間存在著許多互通互融的地方，正如藝術(shù)家郭希銓先生所說(shuō)：“如果我們現(xiàn)代畫(huà)家珍視創(chuàng)造，將現(xiàn)代版畫(huà)稱(chēng)為創(chuàng)作版畫(huà)的話，那么縱觀漢畫(huà)像石刻藝術(shù)全貌，毫無(wú)疑問(wèn)也應(yīng)當(dāng)稱(chēng)得上是創(chuàng)作畫(huà)像石刻，古代工匠藝人已經(jīng)脫開(kāi)傳統(tǒng)藝術(shù)的程式局限，極大限度地流露出個(gè)人的審美意識(shí)和表現(xiàn)出自由灑脫的天性和靈性，這與我們現(xiàn)代藝術(shù)家所倡導(dǎo)與遵循的何其相似，這與我們現(xiàn)代版畫(huà)的創(chuàng)作主旨又何其相仿?！保?］

四、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)是一個(gè)有幾千年文明歷史的國(guó)度，歷史的長(zhǎng)河在滔滔不盡地向前奔流，淘盡了砂子，留給了后人燦燦的黃金。僅僅“藝術(shù)”二字就能讓后人產(chǎn)生高山仰止的膜拜。本文主要從中國(guó)民間剪紙藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、版畫(huà)藝術(shù)三種最具有代表性的藝術(shù)著手，來(lái)研究探析漢畫(huà)像石雕刻技法對(duì)中國(guó)藝術(shù)的影響。漢畫(huà)像石雕刻技法復(fù)雜多變，其獨(dú)特的陰柔之麗、陽(yáng)剛之美的雕刻技法被中國(guó)后世的許多藝術(shù)形式借鑒了過(guò)來(lái)，比如剪紙、雕塑、版畫(huà)。當(dāng)然像書(shū)法藝術(shù)、裝飾藝術(shù)、泥模、糖人貢和泥玩具等皆與漢畫(huà)像石雕刻藝術(shù)有著密不可分的聯(lián)系。可以說(shuō)是漢代國(guó)家統(tǒng)一的大氣候決定了漢畫(huà)像石的綜合性。未來(lái)，這種趨勢(shì)還將延續(xù)，我們應(yīng)該繼續(xù)借鑒這種技法，從而運(yùn)用到更多的領(lǐng)域中去。

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