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美學(xué)原理范文第1篇

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)美；特點；價值；特殊性

藝術(shù)是美的核心對象，是美學(xué)研究的主體。從藝術(shù)上研究美，從美的角度考察藝術(shù)，是對藝術(shù)的本質(zhì)，藝術(shù)思維規(guī)律，藝術(shù)作品審美結(jié)構(gòu)和藝術(shù)創(chuàng)作的美學(xué)原理的高層次研究和哲理性研究。從美的角度考察藝術(shù)，是對藝術(shù)的本質(zhì)，藝術(shù)思維規(guī)律，藝術(shù)作品審美結(jié)構(gòu)和藝術(shù)創(chuàng)作的美學(xué)原理高層次研究和哲理性研究。從美學(xué)的角度去探討藝術(shù)、研究藝術(shù)、創(chuàng)造藝術(shù)，是藝術(shù)在實踐中得以不斷升華，不斷發(fā)展和不斷創(chuàng)新的重要前提。因此對藝術(shù)的美學(xué)原理的研究，是藝術(shù)發(fā)展、藝術(shù)進步和藝術(shù)創(chuàng)新的重要任務(wù)。

一、藝術(shù)美的特點

存在于一切藝術(shù)作品中的美，是藝術(shù)美，煥發(fā)著藝術(shù)美光烽的藝術(shù)作品，會令人激動，讓人陶醉，令人振奮，且有強大的吸引力，藝術(shù)是藝術(shù)家憑人工創(chuàng)造了某種對象。是客觀事物的藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物。因此，可以說藝術(shù)是表現(xiàn)與再現(xiàn)的統(tǒng)一。所謂表現(xiàn)，是指藝術(shù)美是藝術(shù)家主觀感情的表現(xiàn)，所謂再現(xiàn)，是指藝術(shù)美是客觀現(xiàn)實生活的再現(xiàn)。藝術(shù)家的主觀感情與現(xiàn)實生活通過藝術(shù)形象而得到統(tǒng)一。藝術(shù)作品中的美，必須通過藝術(shù)的形象才能顯示出來，倘若作品中沒有藝術(shù)形象，就不能成為藝術(shù)作品，也就不可能具有審美價值。

藝術(shù)美是具有客觀性的。藝術(shù)形象是通過物質(zhì)手段創(chuàng)造出來的，因此，藝術(shù)美就具有了物態(tài)化的形式。藝術(shù)美之所以具有客觀的物態(tài)化的形式，主要取決于兩個方面的原因。一是藝術(shù)家必須借助于一定的物質(zhì)媒介才能進行藝術(shù)創(chuàng)作。藝術(shù)家不可能在抽象的幻想世界中憑空塑造藝術(shù)形象。二是藝術(shù)家進行創(chuàng)作，總是為了使人感知，認識，從而發(fā)揮其社會影響，如果不借助于一定的物質(zhì)材料，藝術(shù)家就無法將審美的感覺轉(zhuǎn)化為具體的形象，使其獲得欣賞的價值。正因為如此，藝術(shù)作品就成了客觀的感性存在。

藝術(shù)美具有客觀性這只是藝術(shù)美的一個方面。除此之外，藝術(shù)美也具有主觀性。藝術(shù)家對現(xiàn)實成品的加工，創(chuàng)造本身就是一種主觀性的活動。歌德說過：“藝術(shù)要通過一種完整體向世界說話。但這種完整體不是他在自然界中所能找到的，而是他自己的心智的果實?；蛘哒f，是一種豐產(chǎn)的神圣的精神灌注生氣的結(jié)果?！庇捎谒囆g(shù)家在藝術(shù)形象中總是融進了自己對生活的認識與評價，因而藝術(shù)形象就表現(xiàn)出極強烈的主觀感彩。顯示了藝術(shù)美強烈的主觀性。

二、藝術(shù)美的價值的特殊性

現(xiàn)實生活中的美，是純自然的美，是沒有經(jīng)過加工塑造和刻畫的美。而藝術(shù)美源于生活而又高于生活，是經(jīng)過藝術(shù)家主觀符合客觀的創(chuàng)造，是現(xiàn)實生活中的美從感性上升到理性的集中體現(xiàn)。正因為藝術(shù)美高于現(xiàn)實美，人們才不滿足于現(xiàn)實美而追求藝術(shù)。藝術(shù)美相對現(xiàn)實美而言，具有其特殊的價值。

藝術(shù)美能夠提高人們的審美能力，推動社會生活向前進，這是藝術(shù)美的特殊價值。“藝術(shù)的目的是追求美”在內(nèi)容和形式上藝術(shù)家都極力追求真善美的結(jié)合，追求現(xiàn)實的完美。人們通過對藝術(shù)中美的感受和品味，不但提高了藝術(shù)趣味，而且也提高了對現(xiàn)實的洞察能力和自解能力，提高了對藝術(shù)的欣賞水平，提高了人們的實踐水平。促進人們更高的能力追求。從而推動現(xiàn)實社會的發(fā)展。

重視藝術(shù)的根本美學(xué)問題，是研究藝術(shù)的美學(xué)基本原理的根本。藝術(shù)的根本美學(xué)問題是藝術(shù)與現(xiàn)實的關(guān)系問題。這一問題的具體化，就是藝術(shù)形象與典型的問題。藝術(shù)是通過觀現(xiàn)實材料的形象化和典型化來反映現(xiàn)實美的，人們總是通過藝術(shù)美來感受知現(xiàn)實美，社會生活極為廣泛，極為復(fù)雜，任何一個短暫的，片斷的社會生活形象都不可能完滿地體現(xiàn)出社會生活的本質(zhì)真理。但是人對現(xiàn)實美的直接把握常常只能是片刻的感受，它的對象只能是有限的片面的，表面生活的形象，雖然生動具體，其不能充滿集中，深刻地表現(xiàn)生活本質(zhì)、生活真理。只有藝術(shù)創(chuàng)作才能把個別的、分散的，片斷生活形象聯(lián)系起來、集中起來，使它更深刻、更形象、更全面、更普遍地反映生活的本質(zhì)規(guī)律，反映生活的真理。

“生活美是藝術(shù)美的源泉，是最豐富、最生動的，但它與藝術(shù)美相比較又存在明顯的局限性?！薄八囆g(shù)美是生活美的集中反映”只有藝術(shù)美才是完整的美，就像主觀羅輯是現(xiàn)實世界的客觀邏輯的反映一樣。但是，因為現(xiàn)實美本身的特征之一是它的具體形象性，它形象地訴諸人們的感觀，感性地反映著生活的真實真理，從而也就決定了藝術(shù)美的特性。所以形象是藝術(shù)的生命，沒形象就沒藝術(shù)。而典型的藝術(shù)形象是現(xiàn)實材料的提高，升華。只有形象的典型化才是真正的藝術(shù)。

因此，藝術(shù)與現(xiàn)實的關(guān)系，就是現(xiàn)實必須通過材料的形象化、典型化、才能形成藝術(shù)。才能實現(xiàn)材料的完美結(jié)合，形成藝術(shù)美?？傊?，藝術(shù)美源于現(xiàn)實美，藝術(shù)美不如現(xiàn)實美豐富，卻比現(xiàn)實美更高，更集中、更理想、更典型。

參考文獻：

[1]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論.高等教育出版社.北京，2002年

美學(xué)原理范文第2篇

藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品時離不開美學(xué)，作為藝術(shù)教育的音樂教育同美學(xué)理論之間，似乎更是難舍難分、不分你我的一種關(guān)系。無論是基礎(chǔ)還是實踐，都使美學(xué)與音樂教育實現(xiàn)了自我，創(chuàng)新和發(fā)展了自我。從某個意義來說，美學(xué)原理幾乎就是音樂教育的靈魂所在，因為音樂教育本身就是一種審美的教育。一切突出其美感，突出其無與倫比的藝術(shù)特性。當然，美學(xué)原理也不僅僅是停留在豐富音樂教育內(nèi)涵的基礎(chǔ)之上，也有不可估量的細部指導(dǎo)規(guī)范作用，其中二者之間是在默契之中自然而然的完成了各自使命，達到了完美的目的。筆者依據(jù)個人認識，談一下關(guān)于美學(xué)原理與音樂教育。

美學(xué)原理與音樂教育之間的關(guān)系：

美學(xué)原理與音樂教育之間的基礎(chǔ)。音樂以在時間上流動的音響為物質(zhì)手段，表現(xiàn)人的審美感受，從而形成一定的“音樂形象”從這個意義上講，通過合適的物質(zhì)手段，使聽者有充足深切的審美感受，達到了藝術(shù)創(chuàng)作的目的。音樂教育不僅僅是一個藝術(shù)創(chuàng)作的過程，它還包括如何借助音樂這種藝術(shù)形式對受教育者達到藝術(shù)教育的目的。也就是說，既包含了藝術(shù)創(chuàng)作原理，也包含了教育科學(xué)原理。美學(xué)原理恰好此時參與了這個過程，為藝術(shù)創(chuàng)作過程提供了理論基礎(chǔ)，為教育科學(xué)原理增添了嶄新的內(nèi)容，起到橋梁、紐帶的作用，愛美之心，人皆有之。任何藝術(shù)形象都存在著美，都需要用美來表現(xiàn)，都需要表現(xiàn)美。作為對審美關(guān)系集中體現(xiàn)的音樂藝術(shù)，更需要按照美的規(guī)律發(fā)展，音樂教育更不應(yīng)該背離這一規(guī)律而存在。

音樂教育發(fā)展和實踐了美學(xué)。正如音樂的表現(xiàn)離不開物質(zhì)形式一樣，那美學(xué)的發(fā)展和實踐也離不開具體的、實在的音樂教育。當然，音樂教育只是美學(xué)原理成就和實踐的一個方面，對于審美觀念和美學(xué)原理研究領(lǐng)域來說，當然還包括美術(shù)、電影、戲劇、舞蹈、雕塑等各個領(lǐng)域，不能一概而論。正是音樂教育同樣能深入地“重耕”整個人，給他以生活的“感染”。同樣音樂教育也會“重耕”整部音樂作品，當上升到遵守藝術(shù)審美發(fā)展規(guī)律的高度，則發(fā)展了美學(xué)原理、實踐了美學(xué)原理，達到了音樂教育的成功之目的。所有這一切使音樂成為社會實踐“個人”方面的強大武器，使音樂擁有巨大的實用價值，首先就是對美學(xué)的發(fā)展和實踐。

在實際音樂教育過程中，只有通過一系列審美活動，結(jié)合美學(xué)理論，才能發(fā)展和創(chuàng)新。如果說音樂教育是一部宏大的交響樂的話，那么音樂教育者則就是作曲家，美學(xué)原理對作曲家來說，重點突出了作曲家的思維交響化。什么是交響化？那必然引申出對美學(xué)原理的深度理解，以及由此所帶來的創(chuàng)新和發(fā)展，無論是審美感知，還是音樂教育中具體實施方法，無不體現(xiàn)了交響的模式，中西文化交流，心理現(xiàn)象剖析，表現(xiàn)方式創(chuàng)新，學(xué)術(shù)門類擴張等等。無不體現(xiàn)了新時代音樂教育的非凡特色，美學(xué)原理的充分挖掘和開發(fā)，不但促進了音樂教育的健康、穩(wěn)定、優(yōu)質(zhì)的向前發(fā)展，也極大的發(fā)展了美學(xué)原理，實踐了美學(xué)原理。

在音樂教育具體實施過程中，美學(xué)原理無不滲透其各個教學(xué)環(huán)節(jié)的方方面面，筆者僅從聲樂、欣賞、演奏、樂理等幾個方面談一下個人感受和觀點。

在聲樂教育教學(xué)中，美學(xué)原理與聲樂教學(xué)有著千絲萬縷的關(guān)系。美學(xué)原理要依靠美感教育，這是從宏觀上對人們研究藝術(shù)的各種規(guī)律予以指導(dǎo)，培養(yǎng)正確的審美觀，是人們自覺的按照美的規(guī)律去進行創(chuàng)造。而聲樂是一門深受人們喜愛的、綜合性的表演藝術(shù)學(xué)科，是人聲唱出的帶有語言的音樂。美妙的歌聲是通過歌唱者身體各部“器官”的有機配合，使歌唱者達到音質(zhì)優(yōu)美、語言清晰、風(fēng)格鮮明，感情表達豐富，培養(yǎng)他們以科學(xué)的方法進行全身心的歌唱。作為指導(dǎo)音樂教學(xué)的基本理論，美學(xué)原理和美感教育體現(xiàn)在聲樂教學(xué)中，不是指導(dǎo)學(xué)生如何呼吸、發(fā)聲咬字，而是從感知、想象，情感等方面對學(xué)生施以啟迪和影響，其意在告訴學(xué)生如何用真摯的情感，豐富的知識和良好的修養(yǎng)，去認識歌唱、參與歌唱、溶入歌唱。

同時指出，一個人在校學(xué)習(xí)聲樂的時間是很有限的，學(xué)習(xí)的環(huán)境又要受到來自各方面的影響。因而每個人既要看到客觀的不足，更要看到主觀的優(yōu)勢，并努力揚長避短。假如我們在演唱方法、演唱風(fēng)格上沒有正確的美學(xué)原理來支持，對自己缺乏全面的了解和評價，而是今天追求這種聲音，明天效仿那種唱法，隨風(fēng)“飄蕩”，始終找不到自己的位置和風(fēng)格，那將是十分有害的。因此聲樂教育要努力發(fā)揮美學(xué)原理的作用，對學(xué)生進行經(jīng)常的、系統(tǒng)的美感教育，使之具有高度的審美意識和修養(yǎng)。學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂藝術(shù)的同時，應(yīng)自覺接受美感教育，為其服務(wù)?？傊?，歌唱只有將技巧與表現(xiàn)完美的結(jié)合在一起時，才能成為醉人的樂篇。

美學(xué)原理范文第3篇

內(nèi)容摘要：音樂和體育是人類精神文明的重要組成部分，兩者之間既互相獨立又緊密聯(lián)系。兩者的表現(xiàn)形式不同，一個是聽覺上的美好享受，一個是展現(xiàn)力量美的視覺盛宴，但它們都是人類在勞動過程中演繹出來的精神產(chǎn)物，都是旨在豐富人們的精神文化生活，給人類帶來美的享受。早在原始社會，祖先們就將音樂和舞蹈結(jié)合在一起，形成了具有怡情健身作用的“樂舞”。在體育中穿插音樂元素，兩者相互輝映，相輔相成，不僅充分發(fā)揮了音樂的美育功能，更增加了體育運動的表現(xiàn)力。在近現(xiàn)代體育事業(yè)的發(fā)展過程中，音樂已經(jīng)得到了普遍運用，例如體育舞蹈、體操、花樣滑冰等。很多體育項目通過合理地運用音樂伴奏可以提高運動員的表現(xiàn)效果。

關(guān)鍵詞：體育 音樂 聯(lián)系 美學(xué)原理 審美趨向

目前，世界通用的“語言”不是英語，也不是中文，而是音樂和舞蹈，雖然它們的表現(xiàn)形式各不相同，但都以不同的方式表達著人類共有的情感。如果將兩者有機地結(jié)合在一起，不僅能增加體育強身健體的功能，而且有助于提高人們的藝術(shù)素養(yǎng)。體育音樂主要分為兩種，一種是功能音樂，一種是輔助音樂。功能音樂主要是為體育活動服務(wù)的，例如運動會的開幕式、頒獎儀式等，這些音樂是為了增強現(xiàn)場的活動氣氛。輔助音樂主要是輔助運動員表達情感，使運動員的體育動作富有情感，更具生命力且能夠感染觀眾，是體育運動非常重要的組成部分。

一、體育音樂的美學(xué)原理

首先，體育音樂能夠使人放松身心，讓人們在一種舒適優(yōu)雅的環(huán)境中鍛煉身體。這種方法不僅強身健體，而且怡情修身。聽著悠揚淡雅的音樂，身體也不禁跟著運動起來，不得不說這是一種享受。通過這種運動，人們的健康得到了保證，精神上也能獲得滿足，動作和情感上獲得共鳴，剛?cè)峤Y(jié)合，達到了身心合一的至高境界。對于運動員來說，音樂可以緩解運動員在運動場上的緊張和恐懼情緒，減輕壓力，使運動員在輕松愉快的環(huán)境下更加充分地表現(xiàn)自己，取得更好的成績。另外，聆聽一些節(jié)奏舒緩、宛轉(zhuǎn)悠揚的音樂，再加上一些放松整理活動，可以緩解人的疲勞。

其次，體育音樂能夠使人增強對體育動作的記憶力，使我們在做體育動作時注意力更加集中。音樂能刺激我們的中樞神經(jīng)，對大腦的記憶有啟示和引導(dǎo)的積極作用。身體動作和聽覺上的雙重刺激更有助于提高我們掌握體育運動技術(shù)動作的能力。比如做廣播體操，廣播里的體操音樂就是我們的口令，我們都是根據(jù)音樂里的節(jié)拍做好每一個動作的。筆者認為，如果沒有廣播里的音樂，體操的美感就會減少很多。這也說明了音樂在體育鍛煉中起著非常重要的引導(dǎo)作用，這在集體的體育項目中表現(xiàn)得更加明顯。表演者只有跟著體育音樂的節(jié)拍，才會展現(xiàn)出體育項目的整體美感。

再次，體育音樂能夠激發(fā)學(xué)生的興趣和創(chuàng)造力。音樂的創(chuàng)造需要想象和創(chuàng)造力，體育動作的創(chuàng)造也同樣離不開創(chuàng)造力，它們有機地結(jié)合起來，可以互相補充，獲取靈感，創(chuàng)造完美的舞蹈動作。好的音樂可以打動人的心靈，激發(fā)人內(nèi)心的感動，這種感動再通過舞蹈動作表現(xiàn)出來，呈現(xiàn)在觀眾面前，交相輝映，能夠帶給觀眾聽覺和視覺上的享受。美妙的音樂能夠激發(fā)運動員的創(chuàng)造靈感，使運動員創(chuàng)造出更加完美的動作。體育動作本身缺少一些靈性和思想，而音樂恰好彌補了這些。我們可以從音樂領(lǐng)域找尋體育動作的創(chuàng)作靈感，所以不應(yīng)忽略對體育音樂的理解。人的情感變化與人體運動的影響，對體育舞蹈有著極大的啟示作用。

最后，體育音樂能夠增強體育動作的表現(xiàn)力。例如音樂賦予健美操動感的生命力，使健美操處處體現(xiàn)出其節(jié)奏鮮明、富有活力的特點。在音樂的帶領(lǐng)下，舞蹈動作更加連貫有力，淋漓盡致地表現(xiàn)出了健美操的健康與美感。民族音樂在太極拳中的運用是音樂和體育有機結(jié)合的典型代表。太極拳以其輕柔舒緩的動作完美地表現(xiàn)了中國古典音樂淡雅悠揚的特點，深刻地詮釋了中國作為禮儀之邦的傳統(tǒng)文化精髓。練太極的人可以根據(jù)音樂的旋律節(jié)奏細細體會每一個動作的力度和速度。另外，音樂在花樣滑冰這項體育運動中也得到了完美的體現(xiàn)。花樣滑冰的觀賞性，不僅要求運動員在提高動作難度上下功夫，還要重視音樂的選擇。好的音樂能夠調(diào)動參賽現(xiàn)場的活動氣氛，使觀眾隨著音樂不斷感受表演者的力量和優(yōu)雅，吸引觀眾的眼球，贏得喝彩。相反，如果沒有音樂的配合，運動會現(xiàn)場就會顯得異常沉悶，觀眾也很難靜下心來欣賞舞蹈。體育與音樂的結(jié)合恰恰滿足了觀眾動靜結(jié)合、剛中有柔的審美特征。由此可見，音樂能增強人們對體育動作的領(lǐng)悟能力，使人們的運動意識和協(xié)調(diào)性大大加強。

二、體育音樂的審美趨向

審美體驗是跟每個人的直覺、感受、經(jīng)歷、經(jīng)驗等密切相關(guān)的，不同的人對于不同的體育音樂有著不同的理解，而審美趨向就是所有觀眾審美體驗的綜合體。筆者認為，好的體育音樂應(yīng)該是給人們一種積極、健康、向上的心靈體驗，這也是人類的共同追求。它雖然受個人主觀感情的影響，但群眾的耳朵和眼睛是公平公正的，能被所有觀眾認可叫好的就是最動聽的體育音樂。當今社會體育音樂的審美趨向主要是將藝術(shù)與精神融為一體，著重在于表現(xiàn)人類不屈不撓、堅忍不拔的精神。體育與音樂的完美結(jié)合使得運動員在繼續(xù)追求“更高、更快、更強”的同時，朝著“更美”的目標前進。體育運動不再是賽場上純粹力量的較量，更是氣質(zhì)、精神和美感的角逐。音樂作為體育的新鮮元素，不斷地提升著體育的藝術(shù)品位，反過來，體育又為音樂提供了最生動的形象，這恰恰體現(xiàn)了審美的最高境界——展示生命的風(fēng)采。

當然，體育音樂也有高雅和低俗之分。那么怎樣才能讓我們的體育音樂變得高雅，脫離低級趣味呢？筆者就增強體育音樂的審美性提出以下建議。

首先，體育音樂審美是欣賞和創(chuàng)造音樂作品時美好的心靈體驗。所以要想提高體育音樂的美感，要從聽懂音樂開始做起，要透徹地理解音樂的精髓和要表達的情感，例如，從《梭羅河》里我們聽到了海外游子對家鄉(xiāng)的無限熱愛和對故土的深深眷戀之情；從冼星海的《二月里來》，我們仿佛聞到了泥土的芬芳，呼吸到了新鮮的空氣。我們要廣泛地聆聽世界音樂，擴大自己的音樂視野。熟悉每一首曲子所要表達的情感，聽出各個節(jié)拍的音色特點，看懂每個運動員的表現(xiàn)手法。不同的音樂應(yīng)該有不同的表現(xiàn)力。

其次，要形成高尚的審美情趣。一個人的審美情趣是與一個人的道德情操相符合的。人生觀、價值觀也會影響一個人對音樂和體育的感受力。美好的品德、高尚的情操是我們審美的先決條件。所以我們要提高自己的人生修養(yǎng)，在欣賞時，充分發(fā)揮自己的想象力，使感情與音樂作品產(chǎn)生共鳴，在欣賞精彩的體育比賽的同時也能在音樂的世界中得到熏陶。

結(jié)語

從某種程度上說，音樂是體育的靈魂，是其美的根本所在。音樂是運動員表達感情的主線，而體育則是感情的表達方式，二者相輔相成，相映成趣，充分體現(xiàn)了體育的意境和表達音樂的思想感情，使體育動作更富有感染力。音樂讓觀眾也進入到運動員所要表達的情感世界中，令人心馳神往。

研究表明，音樂幾乎對所有的運動項目都有良好的促進效果。例如，在創(chuàng)造體育動作的過程中，音樂能激發(fā)人的創(chuàng)作靈感；在運動訓(xùn)練過程中，播放美妙的音樂能夠使運動員快速進入訓(xùn)練狀態(tài)，還可以減輕疲勞；在體育表演的過程中，音樂能協(xié)調(diào)動作的節(jié)奏，增強表現(xiàn)力，激發(fā)運動員的潛力，提高運動成績。

目前，我國的體育事業(yè)已經(jīng)取得了迅速的發(fā)展，這是中國人民不屈不撓、頑強拼搏精神的體現(xiàn)。我們應(yīng)再接再厲，加強體育與音樂的有機融合。要根據(jù)體育動作的輕、重、緩、急，選擇合適的音樂，還可以對音樂進行適當?shù)募糨嫼图庸ぬ幚?，使之與體育動作完美融合，從而達到使運動者身心合一、健康協(xié)調(diào)發(fā)展的最終目標。

參考文獻：

[1]邱泉.談音樂與體育教學(xué)[J].連云港師范高等?？茖W(xué)校學(xué)報，2002（4）.

[2]孫娟.功能性音樂在體育運動中的地位與作用[J].遼寧師范大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2006（4）.

美學(xué)原理范文第4篇

摘要：美學(xué)在建筑設(shè)計中普遍存在，且十分重要。建筑設(shè)計中形式和功能二者的關(guān)系是相輔相成，并遵循美學(xué)這個指導(dǎo)原則。

關(guān)鍵詞：美學(xué) 形式和功能 朗香教堂 對立和統(tǒng)一

Abstract: : aesthetics exists generally in the architectural design, and it is very important. Architecture form and function in the design of the relationship between the two are complementary to each other, and follow the principle of aesthetics this guidance.

Keywords: aesthetics, form and function,The French Ronchamp, contradictory and unified

建筑師的地位何在？他是傳遞空間美感的人。思索有意義的空間，開創(chuàng)一片環(huán)境，這就是你的發(fā)明創(chuàng)造！

----路易斯·康

人們都說，建筑是有形的詩篇，是凝固的樂章。本文旨在結(jié)合筆者自身設(shè)計經(jīng)驗，淺談美學(xué)原理在建筑設(shè)計中的應(yīng)用，以期提升基本設(shè)計能力，能更好的做好設(shè)計工作。

現(xiàn)代哲學(xué)將“美學(xué)”定義為認識藝術(shù)、科學(xué)、設(shè)計和哲學(xué)中認知感覺的理論和哲學(xué)。簡單地說，這是一門研究“美”的學(xué)問。

建筑行業(yè)是一種服務(wù)性行業(yè)，我們的設(shè)計作品有受體，那就是：人。建筑是要給人服務(wù)的。如何要讓人們接受我們的設(shè)計作品，首先就要研究我們的作品如何讓人們產(chǎn)生美的感覺。

其實我們的大腦天生就對“美”有著敏感性。比如說，當我們看到理性、有序、舒服的事物時，大腦反饋給我們的信息便是“喜歡”之類；相反，若是見到雜亂、無序、厭惡的事物時，大腦感受到的是不安，這時便開始給我們“不喜歡”的感覺了，這是我們的本能。這樣看來，其實只需對我們大腦的這個天分加以認知和練習(xí)，那么“感性”便可以和“理性”結(jié)合起來了。我們所了解的各種“風(fēng)格”，所學(xué)習(xí)的各種“手法”，都是對“理性”的訓(xùn)練。

美學(xué)在建筑設(shè)計中的要素大致可以概括為：統(tǒng)一、均衡、比例、尺度、韻律、序列、性格、風(fēng)格、色彩等基本內(nèi)容。一件好的作品，一定會在本身所涉及到的要素方面，甚至是所有要素方面都設(shè)計得很好。例如說到故宮，我們首先想到的就是巨大的建筑群、高空間和大進深的特點，這就是在比例、尺度上做文章；而提及美國建筑師賴特設(shè)計的流水別墅，我們首先想到的則是質(zhì)地、建筑形態(tài)、以及和自然環(huán)境相互呼應(yīng)的特點，這便是在風(fēng)格、性格上考慮。從古到今，從中到外，正因為上述要素在建筑設(shè)計中普遍存在，更見美學(xué)的重要性。

形式和功能的關(guān)系問題

現(xiàn)代主義建筑大師路易斯·沙利文曾提出“形式追隨功能”，但是有關(guān)形式和功能的關(guān)系在建筑設(shè)計，甚至整個設(shè)計行業(yè)始終都是一個被不斷爭論、不斷被修正的話題。筆者認為，形式和功能兩者并不是絕對地誰讓位于誰，而是相輔相成的關(guān)系。只追求形式不注重功能的作品，是缺少內(nèi)涵的，更接近裝飾品；而只注重功能不兼顧形式的作品，又很容易得到簡陋、粗俗的結(jié)果。因此，必須要將功能和形式結(jié)合起來，二者都很重要，二者之間的相對側(cè)重關(guān)系也需要從實際出發(fā)，依據(jù)具體情況而定?；蛘哒f，功能和形式可以理解為是方案設(shè)計過程中的兩個不同的入手點，解決同一個問題的兩種不同方法開始。從不同的方法入手，雖然最后所得到的結(jié)果表現(xiàn)形式具有一定的多樣性，但是其中還是有指導(dǎo)原則的，這個指導(dǎo)原則就是美學(xué)。美學(xué)是平衡功能和功能關(guān)系的指導(dǎo)原則。

下面以朗香教堂為例，具體分析建筑設(shè)計中的美學(xué)應(yīng)用。

朗香教堂位于法國東部索恩地區(qū)距瑞士邊界幾英里的浮日山區(qū)，坐落在一座小山頂上，由法國建筑設(shè)計大師勒·柯布西耶設(shè)計建造。雖然教堂規(guī)模不大，僅能容納200人，但卻對現(xiàn)代建筑的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。

1、對立統(tǒng)一的應(yīng)用

對立統(tǒng)一法則是設(shè)計行業(yè)普遍適用的法則。建筑設(shè)計中的統(tǒng)一，指的是在一個總的概念前提下，各要素之間所呈現(xiàn)出的一種相似，甚至一致的特性，看似各不相干的要素之間其實是有著一些內(nèi)在的聯(lián)系規(guī)律的；而對立，則是指呈現(xiàn)出一致性的各要素之間的變化、差異及特殊性。

從一開始，柯布西耶的意圖就是玄奧多于宗教，他希望創(chuàng)造一個詩意的、雕塑般的空間作為“一個強烈的集中精神和供冥想的容器”。為了實現(xiàn)這個目的，建筑由噴涂后用一層石膏刷白以形成粗糙表面的素混凝土墻面構(gòu)成。建筑的兩個主要立面朝向南方和東方，并被一道在靠近轉(zhuǎn)角處迅速升高的截斷的墻面分割開。南立面平緩的傾斜墻面上開有一系列安裝了彩色玻璃的窗洞，并布置了教堂的主要入口。從細小的窄縫直到深深的凹洞布置著各種形狀的窗子，表現(xiàn)了墻體的厚度并在室內(nèi)創(chuàng)造出鑲嵌般的光線效果。西立面，是建筑中僅有的一面無窗的實墻，一對桶形的瀉水槽形成其鮮明的特征，雨水池包括用混凝土制成的3個金字塔和1個圓柱體，這些幾何元素與教堂懺悔室柔和凸起的外墻在肌理和外形上形成了對比。

在朗香教堂的設(shè)計中，形、光、色、材融為了一體，一切建筑造型只為一個目的：藝術(shù)的、超凡的表現(xiàn)著一種精神，這正契合了教堂建筑的最重要的功能。筆者認為，朗香教堂最吸引人的地方就是它能讓人感到陌生，有陌生感或陌生性。我們從日常生活中都形成了一定的關(guān)于房屋是什么樣子的概念。我們觀看一座建筑物的時候總是不自覺地把眼前所見同已有的概念作比較，于是在面對朗香教堂時一種莫名其妙，怪誕的感覺便油然而生！單單看它的外立面，人們很難看出這是一個教堂！但是在功能上這個設(shè)計完全滿足要求，不論是物質(zhì)功能還是心理功能的要求。勒氏在朗香教堂的形象處理上最大限度地利用了“陌生化”的效果。朗香教堂的引人之處又在于它有一個非常復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，這種復(fù)雜，僅僅是結(jié)構(gòu)上的，而其細部，不論是墻面還是屋檐，外觀還是內(nèi)里，其實仍然相當簡潔。再看教堂的平面，那些曲里拐彎的墻線，和由它們組成的室內(nèi)空間，也都復(fù)雜，多變到家了。另外，除了金屬的門扇之外，幾乎再沒有什么現(xiàn)代的痕跡。只有粗糲敦實的體塊，混沌的形象和巖石般的穩(wěn)重。這些復(fù)雜與簡潔、古代與現(xiàn)代、物質(zhì)與精神的對立元素，同樣形成對比。

2、以人為本

美學(xué)原理范文第5篇

關(guān)鍵詞：美學(xué)原理 服裝設(shè)計 創(chuàng)新

美學(xué)，就是以審美經(jīng)驗為中心，研究美和藝術(shù)的學(xué)科。服裝的自我設(shè)計，實際上是人們站在時裝的角度，對美的追求過程。對普通中學(xué)的高二學(xué)生來說，就是一個汲取時裝賞析之養(yǎng)分，滋服裝設(shè)計之眼光的過程。即，在鑒賞設(shè)計師精湛技巧的過程中培養(yǎng)“眼光”，從而辨別美、發(fā)現(xiàn)美進而創(chuàng)造美，完成美的服飾作品的設(shè)計?；诖?，在服裝設(shè)計這門勞動技術(shù)教育教學(xué)中我注重了運用美學(xué)原理的創(chuàng)新教學(xué)。

一、感受美――陽春白雪與下里巴人

一位心理學(xué)家認為，興奮是進步的原動力。對于普通中學(xué)的高二學(xué)生來說，準確地說，對于一群來自山區(qū)的男女混雜的學(xué)生來說，服裝設(shè)計是極陌生的也極易忽略的。他們有他們的要求，只不過是了解一下簡單的放之四海而皆準的著裝原理。美學(xué)、服飾美學(xué)、服裝設(shè)計，實在是了無“興奮”。你不能責(zé)怪他們，你也無權(quán)責(zé)怪他們，服裝設(shè)計與他們的要求是陽春白雪與下里巴人的局面，不是一時可消除的。作為科任教師，你只能求變求異，創(chuàng)新進行教學(xué)，激發(fā)學(xué)生的興奮點。

為此，我在最初的課時中，不講任何內(nèi)容，只是以多種形式呈現(xiàn)不同時代不同國家的服裝給學(xué)生們看。在這種近乎視覺轟炸的過程中，教師不予以任何評價，任由學(xué)生去自主評價――或下意識地驚呼（嘆）或深思熟慮式的見地。這一環(huán)節(jié)實施下來，學(xué)生開始興奮了，開始期待視覺轟炸，也開始躍躍欲試了。此時，我開始運用美學(xué)原理來實施滲透教學(xué)。

究其實，這一過程，就是利用美學(xué)原理中最基礎(chǔ)的審美素養(yǎng)這一點所作的文章。感受美，是學(xué)生主體地感受，而不是接受式地感受，只有在直觀地、感性地面對服裝尤其是美的服裝作品的過程中才能培養(yǎng)出來。也只有在學(xué)生思考、批判、認可的過程中才能切實地培養(yǎng)。而這一環(huán)節(jié)的實施，正好培養(yǎng)了學(xué)生的思辯能力以及質(zhì)疑意識和審美素養(yǎng)，在一定程度上消除了陽春白雪與下里巴人的距離，為后面的教學(xué)奠定了基礎(chǔ)。

二、鑒賞美――審美心理與服飾魅力

審美心理學(xué)認為，美感或?qū)徝澜?jīng)驗，是指人們欣賞著美的事物所產(chǎn)生的一種愉悅的心理體驗，這種愉悅是人所獨有，可以使你忘卻憂慮，并永不滿足。服飾是一種強烈的視覺形象，服飾的美與丑需要觀察者通過觀察和觀察后的感受來體驗和判斷。而服飾審美活動異于其他藝術(shù)的審美活動的一個重要方面就是審美主體與審美對象常常合二為一。服飾本身不能單獨地被當作審美對象，服飾常常是與人體有機地結(jié)合在一起而被人審視和欣賞。為了更清楚更完善地進行這種獨特的審美活動，穿著者幾乎總要借助鏡子（或如鏡的水面等）。這時，嚴格地說，審美對象已經(jīng)不是真實的穿著者及其服飾，而是其鏡中的映象。雖然，人們都相信鏡映與實體幾乎完全一樣，但事實上并非如此，即使撇開不談由于鏡面的性質(zhì)和反射所造成的差異，我們也不能忽視鏡中呈現(xiàn)的是經(jīng)過不同程度理想化的自我。這種審美對象與審美主體的兼任，映象與實體的替換，使得很多服飾美學(xué)命題增加了復(fù)雜性和難度。

為此，在教授《服裝設(shè)計》章節(jié)內(nèi)容時，我特意準備了歷代服裝作品及大量的最近服裝設(shè)計作品以各種形式和方式展現(xiàn)給學(xué)生看，以在審美的過程中領(lǐng)略和感悟服飾魅力。如從原始社會到封建社會到民國初年到建國初一直到近些年的服裝演變反映在服裝外形輪廓、內(nèi)輪廓以及細節(jié)方面的特點變化。同時還結(jié)合現(xiàn)實生活中一些較為典型的失敗穿著展開討論，如體型與服裝輪廓不符甚至相形見絀的。這一鑒賞環(huán)節(jié)的實施，在促成其了解服裝設(shè)計的具體內(nèi)涵的同時，實實在在地培養(yǎng)了學(xué)生的眼光，并兼顧培養(yǎng)了學(xué)生的反思、批判精神和辨別美的能力。

三、發(fā)現(xiàn)美――服飾與自我形象

服飾美有異于其他藝術(shù)――服飾美依附于人體。人們常說一件服飾如何美，這種贊賞可以包含三層意思：首先，是這件服飾本身的美；其次，是這件服飾能顯示穿著者人體的美；進而，人們還要求服飾能增添人體的美。具體地講，就是產(chǎn)生一種視線錯位或起到美化觀察對象即營造一種相對均衡的視錯覺。

漂亮的款式、流暢的線條、和諧的色彩、精致的做工、新奇的構(gòu)思以及衣料的質(zhì)地和圖案等，這些無疑是服飾美的要素。但服飾不僅是畫在紙上或掛在衣架上供人欣賞的，服飾必須是能穿、能戴的東西。服飾是人的背景，是人的補充，是人生舞臺的道具。穿戴服飾，事實上就是自我形象的設(shè)計與塑造。人們最關(guān)心的不是作為局部的一件衣服或飾物的精美，而是作為整體的外觀形象。因此，要想設(shè)計出好的服飾作品，塑造出優(yōu)美的自我形象，就要熟悉自己的體型、自己的興趣、需要和理想，理解當今社會的價值觀，把握住時代的脈搏和節(jié)奏感，并結(jié)合自己現(xiàn)在的身份來自我設(shè)計，運用自己對服飾的審美素養(yǎng)來完成自我形象的塑造。

因此，在教授《青少年著裝指導(dǎo)》與《服裝材料》等章節(jié)內(nèi)容時，我補充了體型知識、服裝構(gòu)成知識及時裝知識。如構(gòu)成方面，主要從服裝外輪廓（豐滿的、纖細的、不規(guī)則或女式無袖的、A字型及腰線高低）、服裝風(fēng)格線（垂直的、水平的、斜向的）、色彩（基本色調(diào)效果、同種色調(diào)及對比色調(diào)效果）以及服裝細節(jié)等。而從具體例子來看，如在講服裝風(fēng)格線時，我通過條紋和格子這兩種永不過時的面料的具體選擇，利用視覺效果及視覺實驗，深入淺出地將服裝材料在具體體型方面的選擇原則詮釋得淋漓盡致，更有成效的是學(xué)生也在這一過程中通過探索、創(chuàng)新培養(yǎng)了自己的探索精神和創(chuàng)新意識。

四、創(chuàng)造美――藝術(shù)與設(shè)計

從根本上說，服飾――從穿衣服戴飾物到化妝――都是人為的和做作的，但兩者之間又有質(zhì)的區(qū)別。如果說，化妝更多地與個人深藏不露的欲望和擔(dān)憂相聯(lián)系，服裝則可視作是面對社會的亮相，即，利用種種方法來使服裝修飾改善人體形象。就結(jié)構(gòu)而言，利用肩墊、胸襯和裙撐等；就造型而言，利用高腰、低腰、下擺高度、寬松和緊貼等，還可以利用縱條、橫條、斜條的風(fēng)格線來造成視覺幻象；另外，也可以利用不同明度、純度和色相的色彩來調(diào)節(jié)。但就本質(zhì)而言，都是一種始于對某些局部強調(diào)需要的夸張，出于炫耀心理或自我表現(xiàn)的要求。但在設(shè)計的過程中，又不能脫離實際去無限制地夸張。所以，服裝設(shè)計與藝術(shù)之間尺度的把握就愈發(fā)顯得重要了。

然而，中學(xué)生在設(shè)計服裝的實踐過程中，往往無法把握夸張的尺度，容易走極端，要則完全不夸張，要則就夸張得不可收拾，令人覺得矯飾。