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摘要：合唱與獨唱是聲樂表演藝術中最重要的兩種表現(xiàn)形式，兩者皆以人聲為主體，但也存在明顯差異。在聲樂教學中，強調訓練獨唱者將聲音、氣息、歌唱狀態(tài)等作用于合唱，以合唱對氣息、聲音控制、和聲感覺等要求來引導獨唱的特色發(fā)揮。聲樂學習者應充分利用合唱與獨唱的各自特點與優(yōu)勢，在獨唱中充分凸顯個人演唱水平，在合唱中學會將聲音融入團隊來體現(xiàn)聲音的和諧統(tǒng)一（和聲效果）。對此，分析合唱與獨唱共性與個性的辯證統(tǒng)一關系，從而研究與探討二者的相互作用和影響。

關鍵詞：聲樂教學；合唱；獨唱；相互關系

聲樂藝術發(fā)展至今，合唱與獨唱依舊是最常見的舞臺表演形式，它們既對立又統(tǒng)一。二者相同之處在于都建立在良好的聲樂基礎上，但在呼吸、發(fā)聲、共鳴、美感和情感表達的要求以及審美標準、發(fā)聲狀態(tài)、表演方式、音響追求等方面都存在差異，特別是舞臺呈現(xiàn)方式截然不同。對此，筆者在分析目前合唱與獨唱的現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢、各自教學特點的基礎上，通過實際教學訓練將二者相互融合、互為影響，以助力聲樂學習者深入理解二者異同，在互為融合中提升演唱能力，并在二者的舞臺實踐中實現(xiàn)更為自如的轉換。

1專業(yè)獨唱與合唱認知中的矛盾沖突與產生根源

1.1矛盾沖突

在專業(yè)領域，尤其是音樂學院聲樂表演專業(yè)學生群體中存在一種“怪圈”現(xiàn)象，走入這一“怪圈”的學生都會經歷一番矛盾和迷茫。對于獨唱，幾乎每名聲樂學習者都希望成為舞臺上最優(yōu)秀的獨唱演員，所以他們努力尋找最佳的聲音狀態(tài)，攻克音色、共鳴點、氣息、聲音位置等技術難關。然而對比民眾普及度較高的合唱藝術，這雖然是聲樂表演學習必修的專業(yè)課，但卻成了學習者和訓練者皆“頭疼”的課程。很多剛接受合唱訓練的學習者都認為其對于獨唱演員是不重要的。他們認為合唱追求的是聲音的統(tǒng)一和氣息的控制，音樂的感覺和要求束縛了個人聲音的發(fā)揮，不能像獨唱一樣對音樂進行更好的二次創(chuàng)作和情感自由抒發(fā)，更有甚者一進入合唱訓練就會嚴重地“壓嗓子”，導致喉部肌肉疼痛、氣息鎖止等生理反應，產生“一進合唱團就不知道怎么唱歌”的感受，并在演唱中不斷尋找聲音狀態(tài)、共鳴點、位置等專業(yè)技術方面的問題，沒辦法執(zhí)行合唱指揮對聲音的要求，進而產生矛盾和焦慮的情緒，對參加合唱訓練和從事合唱事業(yè)有較大的顧慮和抵觸。對于許多合唱訓練教師亦是如此。在有大多數(shù)受過“獨唱”聲樂訓練的合唱團，往往比沒有大比例受過專業(yè)聲樂訓練的團隊更難教授，他們在演繹作品時更易出現(xiàn)聲音不統(tǒng)一、個人聲音過于突出或音量過強、作品情感處理要求貫徹不統(tǒng)一等問題。訓練者反而需要花費更多的時間和精力來處理上述問題。此外，獨唱與合唱自問世至今都存在很多矛盾。有些聲樂教師認為獨唱學生不應參加合唱團，會導致聲音概念混亂，阻礙個性化發(fā)展。也有許多聲樂學習者認為獨唱比合唱演員更有優(yōu)越性，盲目追求個性化表演。還有人認為，由一群獨唱演員組成的合唱團一定是世界上最糟糕的合唱團。

1.2產生根源

1.2.1基于獨唱學習者視角。獨唱學習者由于自身專業(yè)體系尚未成熟，對自我聲音、專業(yè)理解的認知不足，沒有辦法靈活轉換，導致合唱時無法很好地控制聲音，獨唱時又無法充分發(fā)揮個性。此外，在合唱團中還存在專業(yè)聲音效果假象的問題，導致聲樂學習者在合唱時用力過猛或發(fā)音拘謹?shù)葐栴}。例如，任策編曲的混聲合唱《龍的傳人》，最后一段男、女高音都要演唱連續(xù)的g2，大部分業(yè)余學員演唱該音都比較困難，同時演唱者聽到的聲音大多是經過頭顱骨直接傳導至內耳，由于傳導路徑不同，很容易出現(xiàn)聲音概念的偏差。演唱者覺得很動聽，但聽眾可能認為是很難聽的喉音，這就是演唱者外在聽覺和內在聽覺產生矛盾的原因。此外，很多專業(yè)聲樂學習者經常以唱高音為榮、唱響為美，甚至演唱自己無法勝任的作品，不考慮本身的嗓音條件和學習的整體需要，這不僅有損嗓音的健康，還會導致氣息僵硬、器官僵化從而使歌唱失去表現(xiàn)力，甚至出現(xiàn)聲樂學習半途而廢的后果。1.2.2基于獨唱與合唱教師訓練理念視角。聲樂是一個大的概念，從籠統(tǒng)意義上講，獨唱與合唱都需要唱出舒服的聲音來表達美，二者在這一點上對“美”的追求是一致的，所以教師應將二者的個性與共性辯證統(tǒng)一起來。然而，反觀獨唱訓練教師，在教學中并未完全引導學生在合唱中進行理性歌唱，以及在氣息和聲音控制，學生自我聲音和自身專業(yè)水平的認知上加以教授；對于合唱訓練教師，大多注重合唱團呈現(xiàn)的最終音響效果，而沒有充分了解每位學員的聲樂訓練情況和聲音特質。值得注意的是，并不是所有學員都經過專業(yè)的獨唱訓練。同時，作為有獨唱聲樂訓練背景的合唱教師或合唱指揮教師，也不完全具備基礎的聲樂教學技能，不能較好地解決二者的沖突，導致上述矛盾的產生。

2合唱聲樂訓練對獨唱的有利影響

2.1提高和聲及音準的感知能力

無論是獨唱還是合唱，演唱者聽覺系統(tǒng)的差異直接影響了和聲和音準的感知能力。眾所周知，合唱是人聲和諧美的結晶，具有人聲交響化的特征，旋律千變萬化，并有復調美、節(jié)奏美、和聲美以及各聲部之間所形成的對比美。完整的混聲合唱可擁有八個聲部以上，音域可擴展到四個八度甚至更多，這是獨唱達不到也無法替代的。因此，演唱者在合唱訓練中加入音程訓練，能更好地建立準確的音高概念，可為準確演唱和弦及多聲部旋律打好基礎，并讓演唱者更好地理解調式、調性，提高和聲及音準的感知能力。

2.2克服膽怯心理

幾乎所有聲樂學習者都會遇到上臺緊張的問題，即便是著名歌唱家也同樣如此。聲樂是一門表演藝術學科，不可避免地要在舞臺上與觀眾進行交流。演唱者在緊張的狀態(tài)下會喉嚨干澀、表情和身體僵硬，使表演大打折扣。因此，克服緊張心理，在舞臺上全身心投入表演成為每位演唱者迫切需要解決的問題。首先，要建立自信，對演唱作品做到胸有成竹、熟能生巧，只有在日常訓練中下足功夫，才能在舞臺上完美地呈現(xiàn)作品。其次，要多實踐。對聲樂學習者來說，演出和實踐的機會非常寶貴，參加合唱團就是一個很好的解決辦法。一方面合唱團匯聚聲樂學習者，大家能相互交流學習。另一方面跟隨合唱團不斷實踐是克服上臺緊張的有效途徑。合唱是多人共同演出，能在一定程度上消除緊張情緒，并且參加合唱團可獲得更多的演出鍛煉機會。

3獨唱聲樂訓練對合唱的有利影響

3.1提高合唱團整體演唱水平

合唱團每位成員的演唱能力決定了該團的演唱水平。如果成員聲樂技術拙劣，演唱高難度作品是非常力不從心的。大部分業(yè)余合唱團成員組成多樣，演唱水平高低不一，音樂素養(yǎng)參差不齊，對合唱聲音概念的理解也不一樣，因此合唱團聲音不統(tǒng)一的現(xiàn)象普遍存在。對此，通過科學系統(tǒng)的聲樂訓練和實踐可逐步縮小每位成員的水平和差異，實現(xiàn)合唱團整體水準的提升，這也是指揮或聲樂教師需要努力的重要工作。同時合唱團整體水平的提高，也會對每位成員產生積極影響，并帶動他們不斷進步，并逐步成為優(yōu)秀合唱團。

3.2拓展合唱作品的音域和演唱難度

合唱團想要表現(xiàn)不同風格并具備一定演唱難度的音樂作品就必須“總音域”達標，且混聲合唱團的有效總音域在三個半八度以上，男聲或女聲合唱團（包括少年合唱團）的有效總音域在兩個半八度以上。指揮和聲樂教師除了要不斷強化訓練合唱團的有效音區(qū)外，還要重視高音和低音兩端的非有效音區(qū)的音的訓練。如果合唱團的訓練總音域達到四個八度以上，不但能增強成員在音域方面的信心，還可強化有效高低音區(qū)各音的演唱質量。對業(yè)余合唱團來說，男女高音可訓練中高音區(qū)“真假聲的混合”，在高音區(qū)參以足夠的假聲并逐步向全假聲過渡。如果通過獨唱聲樂訓練，男女高音各約三分之一成員可從容演唱c3以上、演唱a2并有所超越、演唱g2并有所超越，同時經過長期有針對性的合唱整體聲樂訓練，合唱團的總音域定能達標，并運用較高的演唱技巧去完成有一定難度的作品。

4獨唱與合唱有效融合的路徑與方法

4.1提高合唱團成員的團隊合作精神

對于聲樂學習者而言，要成為一名優(yōu)秀的合唱成員，就要努力讓自己的聲音融入集體。由于每個人都有獨特的音色和音調，所以每位成員都需掌握的、最重要的技能就是傾聽，留意自己聲音的同時也要聽其他人的聲音。如果身旁成員的聲音較堅實，那自身就唱得柔和一些；如果其他成員也在傾聽，就讓自己的聲音更高亢一些，這樣大家的聲音就較易融合在一起。同理，你與身旁成員的元音發(fā)音越相似，你們的聲音就會融合得越好，在分聲部時，更要用心傾聽，從而確保各個聲部音量大小均衡。

4.2轉變獨唱聲樂教師的思想認識

對獨唱聲樂教師來說，首先應改變自身思想，要意識到合唱的受眾群體大，國內外許多優(yōu)秀歌唱家都是從合唱團走出來的。比如，原中央廣播合唱團男高音歌唱家蔡國屏、中國國家交響樂團女中音歌唱家李克以及7歲加入中央人民廣播電臺少兒合唱團，后來成為歌唱家的蔡國慶等。還有一批青年歌唱家如薛皓垠、王傳亮、張學樑等。此外，在歌劇院中，往往優(yōu)秀的獨唱演員都是從合唱團訓練中脫穎而出的，合唱團經歷在他們追求聲樂藝術的道路上起到了非常重要的作用。其次，優(yōu)秀的聲樂教師應在追求最美聲音的同時引導學生學習聲樂演唱和其他學科的學習不同，如果方法不對，很可能會越練越糟。一個合格的聲樂教師不僅能教授各種聲部、熟悉各種唱法的特點、具有鑒別聲音和選擇聲音的能力；而且還應具備扎實的演唱基本功、豐富的教學經驗、專業(yè)的理論水平、靈活有效的教學方法、較強的責任心等基本素質。同時聲樂教師還應告誡學生練聲練唱時要勤于思考，合唱時應把自身聲音融入團隊，獨唱時應發(fā)揮自己的個性特點，從每次演唱中總結收獲，體會每個作品的內在情感。

4.3提高合唱教師的聲樂教學技能

對合唱教師來說，在深入了解每位成員的基礎上，應較好地掌握個性化、動態(tài)化的聲樂教學技能，注重他們的聲音特質，并根據(jù)成員條件和歌唱能力挑選最適合團隊的歌曲，保護每位成員的技術特性，真正做到與獨唱教學相互促進、共同提高。比如，國內知名的廣東實驗中學合唱團，該團指揮要求每位成員都要有課外聲樂指導教師，每周至少有一節(jié)獨唱聲樂課，每學期要不定期舉辦聲樂觀摩會、參加獨唱聲樂藝術比賽等活動，以提升合唱團的整體水平和個人演唱能力。

5結語

綜上所述，通過對聲樂教學中合唱與獨唱訓練相互關系的分析，可以看出這兩種歌唱藝術在實際應用中是相互交替、相互促進、共生共贏的。對合唱成員來說，只有不斷提高自身獨唱水平，才能在合唱中更好地適應不同作品的要求。對聲樂學習者來說，更多地參與合唱訓練和演唱合唱曲目對于演唱狀態(tài)的保持和技巧的提高都是有益的。本文基于筆者自身實踐，以期廣大聲樂學習者能正確認識合唱與獨唱兩種形式，并利用二者的異同點使合唱與獨唱教學更規(guī)范、科學、合理。

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作者:李宜芳 李秀娟 單位:廣東水利電力職業(yè)技術學院 廣州市天河區(qū)華陽小學