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新事物的到來必然對舊事物造成沖擊，影視藝術(shù)從傳統(tǒng)媒體進入新媒體時代，在各方面都還沒有來得及做好合理有效的調(diào)整。如今在新媒體時代下影視藝術(shù)創(chuàng)作正面臨著如下挑戰(zhàn)：

（1）在新媒體時代影視藝術(shù)創(chuàng)作面臨的最直接問題就是盜版。搜狐首席執(zhí)行官張朝陽曾明確指出，目前國內(nèi)視頻網(wǎng)站的影視節(jié)目中，有不少于95%的內(nèi)容處于無版權(quán)狀態(tài)。往往在一部影視作品播出后隨即盜版就出現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)，已被封停的“看片神器”快播涉及的問題很大一部分就是盜版問題。目前我國民眾版權(quán)意識較薄弱，政府也沒有出臺有效、具有強執(zhí)行力的管理措施。新媒體時代影視藝術(shù)要面臨傳統(tǒng)媒體時代更為嚴重的盜版問題，雖然隨著一系列相關(guān)政策的出臺和幾大視頻網(wǎng)站的凈化自律打擊網(wǎng)絡(luò)視頻盜版，新媒體時代盜版問題依然嚴峻。

（2）影視藝術(shù)市場缺乏有效管理，秩序混亂。隨著傳統(tǒng)媒體與新媒體融合、三網(wǎng)聯(lián)營、有線與無線寬帶網(wǎng)結(jié)合，影視藝術(shù)面臨全新的環(huán)境，然而并沒有建立起直接針對新媒體環(huán)境下的影視藝術(shù)管理體系。目前影視制作者收回成本的主要方式還是出售版權(quán)，購買版權(quán)的電視臺或網(wǎng)站也是靠廣告實現(xiàn)盈利。國內(nèi)觀眾繳納的網(wǎng)絡(luò)通信費、電視收視費等費用并不會直接令影視創(chuàng)作者受益。新媒體環(huán)境下沒有合理有效的管理體系，影視藝術(shù)在市場的運作中有著不小的困難。

（3）內(nèi)容同質(zhì)化嚴重，翻版成風。新媒體時代讓一切都快起來，影視藝術(shù)也一樣。在影視藝術(shù)創(chuàng)作過程中借鑒與模仿類型片，嫻熟地掌握這些技法并能恰到好處地運用這些技法，從而使之能夠為影片的整體敘事及視聽表達服務(wù)，這本應(yīng)是影視作品走向市場的一條有效途徑。但在新媒體時代，一種類型的影視作品市場反應(yīng)良好，接下來會有一大批同類型、質(zhì)量卻良莠不齊作品紛紛上線，這樣的模仿名曰“翻版”，實為抄襲?！秾m》之后一大批穿越劇令觀眾審美疲勞，《飛碟說》走紅之后一系列風格近似的趣味科普節(jié)目也橫空出世。這些作品雖然是想將成功作品拍出亮點，但是融入的獨立元素太少，甚至很多細節(jié)都是原封不動地照搬過來。各種抄襲山寨以及同質(zhì)化作品讓影視作品在門檻方面需要不斷提高，須知一味地求新求異并不是影視藝術(shù)科學發(fā)展的方向。

新氣象必然伴隨著新機遇。相對傳統(tǒng)媒體，新媒體時代下影視藝術(shù)從制作到發(fā)行都有新的模式，新媒體給了影視藝術(shù)不小的挑戰(zhàn)同時也給影視藝術(shù)帶來不少機遇：

（1）新媒體時代影視創(chuàng)作的門檻降低。在過去傳統(tǒng)媒體時代影視制作往往意味著高投入并且運作過程龐大而復(fù)雜，這也讓很多有才華的并懷揣電影夢的影視工作者們望而卻步。如今新媒體時代讓創(chuàng)作門檻空前降低。當下中國微電影先河的《老男孩》實屬低成本作品的典例，這部作品既沒有進入院線也沒有投入大量財力進行宣傳卻一炮而紅。如果不是新媒體，很難想象靠傳統(tǒng)運作方式觀眾們能在一夜之間認識“筷子兄弟”。同樣的事情還有：三兩個大學生可以做出網(wǎng)絡(luò)點擊量逾千萬的作品，幾個非科班出身的愛好者也可以做出創(chuàng)意絕佳、制作精良的作品。新媒體時代讓影視創(chuàng)作變得觸手可及，讓每一個有志于影視藝術(shù)創(chuàng)作的人都可以一試身手。

（2）創(chuàng)作題材多元化。在傳統(tǒng)媒體時代，很難想象《萬萬沒想到》《暴走大事件》《飛碟說》這樣的影視作品會走進大眾視野，涉及各種限制級內(nèi)容、“宣傳神秘力量”的美劇、英劇根本就沒有可能在傳統(tǒng)主流媒體上播出。新媒體時代打破了這種束縛，創(chuàng)作題材的寬泛給了影視創(chuàng)作者們更廣闊的發(fā)揮空間，更多的影視藝術(shù)愛好者可以根據(jù)自己的興趣和見解來進行創(chuàng)作，相比于傳統(tǒng)媒體，作品投入播放時受到的限制也會相對寬松很多。

（3）影視作品的制播渠道更加暢通。在傳統(tǒng)媒體的環(huán)境下，一部影視作品從制作到最后的發(fā)行，其運作過程復(fù)雜而繁瑣，進而導(dǎo)致受眾群體的受限，這也讓影視制作承受巨大的風險。新媒體擴展了發(fā)行渠道，宣傳營銷也比以往更加多元有效。傳統(tǒng)媒體環(huán)境下，創(chuàng)作者單方向地將作品推向受眾，收到反饋的方式相對有限。如今受眾有了更多的選擇權(quán)、控制權(quán)、參與權(quán)，雙方互動交流的成本大大降低。發(fā)行方式的改變讓影視作品的制播渠道更加暢通，也讓影視制作要承擔的風險明顯降低。

（4）新媒體用新的評價方式判斷影視作品市場接受度。傳統(tǒng)媒體環(huán)境下，一部影視作品的市場接受度往往由收視率、票房、發(fā)行量來衡量，新媒體環(huán)境下有了一個新的標準那就是“點擊量”。由于國內(nèi)網(wǎng)站對瀏覽者幾乎不收費，網(wǎng)站的主要收入來源是廣告，而廣告收入的多少和點擊量又緊密相關(guān)。一部好的影視作品只要能給網(wǎng)站帶來大量的點擊，作品的創(chuàng)作者就能有繼續(xù)發(fā)展的機會，正如筷子兄弟憑著《老男孩》微電影在網(wǎng)絡(luò)的熱播讓自己的電影作品《老男孩之猛龍過江》走上了大銀幕。在微博、微信等社交平臺上，網(wǎng)友的點贊、吐槽也會成為對一部影視作品的重要評價。這樣多元化的衡量標準、評價方式使得影視作品的市場接受度更加透明。一般情況下，影視創(chuàng)作是否成功主要靠兩個標準來衡量：一是市場反應(yīng)，即其被市場所認知、接受、關(guān)注、歡迎的程度。一是藝術(shù)成就，即影視作品所擁有的藝術(shù)價值、思想深度等專業(yè)評價。兩個標準相輔相成，缺一不可。新媒體時代下，影視藝術(shù)“叫好”與“叫座”的關(guān)系同樣要從多方面平衡。其一，要考慮影視作品的思想性。新媒體時代下的影視創(chuàng)作應(yīng)該充分利用好新媒體輕松簡捷的優(yōu)點，寓教于樂，將思想性的傳播變得輕松起來，更易于受眾接受。其二，重視影視作品的藝術(shù)性。一部影視作品其最終的藝術(shù)性如何，很大程度取決于編導(dǎo)者在影視藝術(shù)方面的功底如何，功底深厚與否共同決定了其影視作品的水準高低。新媒體時代下，影視藝術(shù)創(chuàng)作的門檻降低，但并不意味著容許藝術(shù)水平低下的作品泛濫。功利、浮躁的態(tài)度讓一些影視編導(dǎo)者在自身功夫沒有練好的情況下匆匆上陣，結(jié)果大多是在市場上“水土不服”，在業(yè)內(nèi)也引來罵聲一片。新媒體時代下，我們也應(yīng)該有意識地建立起科學系統(tǒng)的人才培養(yǎng)機制，讓更多的影視工作者得到學習，同時要注重培養(yǎng)影視工作者正確的價值觀、藝術(shù)觀，這樣才能在功利浮躁的大時代環(huán)境下用心做出藝術(shù)性和市場性兼?zhèn)涞淖髌贰Ｆ淙?，把握影視作品的市場化程度。在市場?nèi)，影視作品也是一種商品。是商品就有受眾，一部影視作品拍出來給誰看的？希望達到怎樣的收視效果？這在創(chuàng)作前就應(yīng)該得到明確。宮崎駿創(chuàng)作的動畫片跨越各年齡階層，廣受世界各地人民的喜愛。周星馳拍攝于20世紀的喜劇電影今天仍然有大量忠實觀眾，并且不同年齡的觀眾有不同的觀賞訴求。但是我們并不能奢求每一位影視創(chuàng)作者都有這樣的天賦和造詣，新媒體時代定位好自身的受眾才是關(guān)鍵，胡子眉毛一把抓，往往不能如愿。

新媒體時代下，一部影視作品會在第一時間受到來自各界各角度的評判，然而好的影視作品會經(jīng)得起藝術(shù)的審視，也經(jīng)得住市場的考驗。從以往的經(jīng)驗來看，一部優(yōu)質(zhì)的影視作品，并不會受限于它所處的創(chuàng)作時代和創(chuàng)作環(huán)境，反而會在長久的歷史中歷久彌新，不斷閃現(xiàn)新的光芒。但不可否認的是，時代和環(huán)境給影視藝術(shù)帶來的改變是不容小覷的，我們有理由、更有必要重視新媒體為影視藝術(shù)帶來的挑戰(zhàn)和前所未有的機遇，創(chuàng)作出更多優(yōu)質(zhì)的影視作品來。

作者：汪琦單位：長江師范學院