前言：本站為你精心整理了淺談宋惠民風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格范文，希望能為你的創(chuàng)作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

宋惠民是我國著名油畫家，以畫《曹雪芹》著稱。他對青年畫家的獎掖與扶持，更是有口皆碑。他十幾年來推出的風(fēng)景油畫，更以與眾不同的面目表現(xiàn)出這位藝術(shù)家的見識與胸懷，在中國當(dāng)代油畫發(fā)展進程中實現(xiàn)了新的開拓。

宋惠民的風(fēng)景油畫是對超越時空和永恒生命的禮贊，能引起觀者精神的超越與升華，又能掀動其感情的波瀾，使之在真情充溢、神完氣足的境象中構(gòu)成詩意的篇章。宋惠民建立起自己獨特風(fēng)格的風(fēng)景油畫，使他在當(dāng)代油畫家中獨具一格，卓爾不群。

宋惠民風(fēng)景油畫的獨特風(fēng)格是自覺的。這首先有他的傳統(tǒng)文化底蘊。他認(rèn)為：“風(fēng)景畫的畫魂，恰恰就似詩性的表達，在于抒情寫意。對我來說，就是中國文化傳統(tǒng)的精神與我的藝術(shù)理念的契合……中國傳統(tǒng)文化的某些元素，中國人的審美情趣都合力助推中國風(fēng)景畫的發(fā)展與超越?！雹傥覀兛梢钥闯?，宋惠民創(chuàng)作主體的師心，他的審美進入作品，成為他風(fēng)景油畫的構(gòu)成要素。這就是劉勰在為風(fēng)格下界說時何以要強調(diào)“各師成心，其異如面”的原因了。宋惠民追求的師造化，在學(xué)理淵源上，是可以上溯到張璪的。宋惠民的風(fēng)景油畫，就應(yīng)該放在這樣一個深厚的中國傳統(tǒng)文化的背景下，在“天人合一”、物我混一、心物一體的結(jié)構(gòu)中加以解讀。

另外，研究宋惠民的風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格，不能不講風(fēng)骨。在宋惠民那里，風(fēng)骨既是他風(fēng)景油畫獨特風(fēng)格的鮮明特色，也是他的一種重要的美學(xué)追求。風(fēng)骨，作為一個重要的美學(xué)范疇和風(fēng)格形態(tài)，最早是由劉勰在《文心雕龍》中提出來的。劉勰將“風(fēng)”與“骨”分開來對提②，“風(fēng)”側(cè)重于講情、講氣，主要是內(nèi)容方面的因素，“骨”則側(cè)重于“結(jié)言瑞直”，剛健，既表現(xiàn)為語言運用的力度，亦涉及立意。劉勰的發(fā)揮，“風(fēng)”與“骨”互文足義，組成一個范疇，用以表述剛健駿爽的風(fēng)格。自六朝以來，以風(fēng)骨論人、論文、論畫，逐漸形成一種傳統(tǒng)，對于剛正而有氣節(jié)的人，對于風(fēng)神駿爽，剛健遒勁的文風(fēng)、畫風(fēng)，都可以使用風(fēng)骨的概念來論定。而在品鑒一件藝術(shù)作品時，人們又常常是把人品和畫品統(tǒng)一起來使用風(fēng)骨這個概念的。宋惠民深受這一傳統(tǒng)影響。在宋惠民風(fēng)景油畫藝術(shù)世界里，最見風(fēng)骨意象的是古柏、老樹、枯木?！渡n?！贰睹髟麦@鳥飛》《悠悠歲月》《一抹霞光》《煌》《翱翔》《明月光•長城》《夕陽紅》堪稱為具有風(fēng)骨意象的代表作，也是風(fēng)景油畫的極品。在這些作品中，畫家用畫筆畫出了曠遠綿邈，巖岫杳冥，參天大樹或斷干殘枝，卻無不勃發(fā)著磅礴生機。每一幅畫作，都有念天地之悠悠，民族精神之象征。這種意境是宋惠民對藝術(shù)的自信，是對自己藝術(shù)積淀中所深化的中國藝術(shù)精神的自信，是地道的中國氣質(zhì)與民族氣派?！岸l(fā)現(xiàn)被稱之為個人氣質(zhì)，時代精神或種族性格這類作為重要成分的條件，是一個重要的問題，這些條件決定了個人、時代、民族的風(fēng)格?！雹邸兑怀卮荷贰渡`•于時空間穿行》《早春殘雪》《北方之秋》《秋之韻》《遠方之一》《遠方之二》《遠方之三》《綠石谷•小鳥》《鶴鄉(xiāng)•春綠》《春光》《初雪》《北國風(fēng)光•秋葵•初雪》《白樺•初雪》《明月驚鳥飛》《北方的云》《北方系列———夕照》《霧迷雪岳山》這些作品致力于表現(xiàn)自然界季節(jié)轉(zhuǎn)換的傾向，體現(xiàn)了畫家敏銳的直覺與輕靈飄逸的筆觸，更多的是恬淡沉靜的清幽和清新簡約的抒情。宋惠民畫風(fēng)景油畫不是機械地模仿自然、再現(xiàn)自然，而是把風(fēng)景主題化了的“物象”和“物象”與自己認(rèn)識的關(guān)系置于表現(xiàn)之首位。他通過色彩的對比，知覺視覺的區(qū)別，形成畫面上的色彩秩序、色彩結(jié)構(gòu)、色彩意境，從而達到“藝術(shù)家必須因感而發(fā)，有情可抒，因為對形式的駕馭并非目的，而是使形式與內(nèi)在含義相適應(yīng)”。④因此，宋惠民的風(fēng)景油畫經(jīng)常采用結(jié)構(gòu)筆觸、高光筆觸、方向性筆觸、跳躍筆觸，無論是“刮”和“切”，還是“堆”“拉”，都融入到筆觸中，經(jīng)常是大塊、大面積、黑色、黃色、藍色或白色，他尋求著這種色彩基調(diào)中所具有的色彩對比，乃至能構(gòu)成整幅作品色調(diào)的語言，尋求著油畫表達中國色彩特征的那種更深的東西。把握住了藝術(shù)靈魂的宋惠民，透過心靈與自然的對話，所看到的正是藝術(shù)家在自然中所產(chǎn)生的新的生命的巨大沖擊力。因此，宋惠民在他創(chuàng)作風(fēng)景油畫中把用心感悟自然觀的建立和體現(xiàn)始終作為藝術(shù)的終極目標(biāo)。他所言心，是相對物質(zhì)存在而言的。在這個意義上，心靈精神、意識可以通用。

宋惠民風(fēng)景油畫有兩個特點：其一是中國文化意識與西方色彩的結(jié)合，將中國畫中寫情、寫境、寫意和中國文化精神引入油畫，既有油畫豐富、凝重而灑脫的色彩，又有中國畫的空靈和韻味，極富精神內(nèi)涵又富個性的民族特色，賦予了風(fēng)景油畫以新的形式內(nèi)容及精神魅力；其二是創(chuàng)造出一種色彩與色彩之間相互交鋒的畫面，使其內(nèi)心的直接表達和自我感受共鑄作品空間，由繪畫美升華為意緒美與詩性美。

總之，宋惠民的風(fēng)景油國具有生命主題意緒化與詩性化，用色彩描繪出雄偉詩篇。他用異質(zhì)語言表達出中國文化氣質(zhì)和文化情感。宋惠民構(gòu)建了自己凝重渾厚、沉郁蒼潤的風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格。一言以蔽之，面對宋惠民的風(fēng)景油畫，感覺的是“其精內(nèi)蘊，大美不言”。