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現(xiàn)代藝術設計論文范文第1篇

（一）卷草紋在紡織藝術設計中的應用

卷草紋的設計多取忍冬、荷花、蘭花、牡丹等花草，它的造型是經(jīng)過處理后，呈現(xiàn)出一種S形波曲狀排列構成二方連續(xù)圖案。因為花草的造型大多呈現(xiàn)出卷曲圓潤的特點，所以就被稱之為卷草紋。早在漢代的時候就出現(xiàn)了卷草紋，到了唐朝以后，卷草紋達到了鼎盛時期，逐漸的擺脫了傳統(tǒng)中忍冬花的造型設計，不是僅僅停留在對于線條的追逐，更加講求豐滿的肉質(zhì)。卷草紋作為敦煌裝飾藝術中具有特色的紋樣，主要的設計是在卷草紋的藤蔓上配置牡丹花、茶花、蓮花、石榴等形象，并且與連綿不斷的枝莖相組合，再加上一些葉、花、果實的搭配，將飛禽立于枝頭，表現(xiàn)出的景象就是一派生機盎然。在這種設計之下，卷草紋姿態(tài)就會有一種流動感，體現(xiàn)出一種婉轉(zhuǎn)自如，似是而非，別具特色的花枝葉蔓。卷草紋在紡織藝術的設計之中的應用，就應該選取一些適當?shù)膱D案，將其鑲嵌到紡織品之中。在設計的過程中，應該借鑒卷草紋的那種流動感，體現(xiàn)出它的婉轉(zhuǎn)自如。對于紡織藝術的設計來說，應該學習的是卷草紋中對于肉質(zhì)豐滿的追求，不要僅僅停留在對線的追求。這樣才能更好地進行設計工作，創(chuàng)造出更加完美的紡織品。

（二）蓮花在紡織藝術設計中的應用

蓮花是佛教的四大古花之一，同時也是八寶之一，也是佛教的九大象征之一，在佛教中占著非常重要的地位，甚至被稱為圣花。蓮花所表現(xiàn)出的是圣潔與吉祥，是出淤泥而不染的代表，因此可以作為一個主要的佛教象征。從古至今，人們對于蓮花的喜愛就沒有停止過，最看重的當屬其潔身自好不同流合污的高尚品質(zhì)。因此，如果將敦煌藝術中關于蓮花的因素設計進去，就可以提升紡織品的品味，提升其藝術性。

二、應用時應注意的問題

首先，應該慎重地選取設計的元素。敦煌藝術中涉及到的種類繁多，其意義也各不相同。因此在進行紡織藝術的設計之中，應該慎重取材，選擇合適的元素設計到紡織藝術之中，這樣才能更好的體現(xiàn)出紡織藝術中的敦煌色彩。比如。荷花，在印度就是堅貞純潔的象征，而在日本則是祭奠亡者的意思。因此，對于紡織藝術的設計，應該根據(jù)當?shù)氐奈幕?，結合敦煌文化，更好的促進紡織業(yè)的發(fā)展。其次，應該有準確的市場定位。紡織藝術的設計，最主要的是為了讓紡織品更具藝術性，取得更好地銷售業(yè)績。因此，要注意市場的消費對象，這樣才能更好地將紡織品銷售出去。敦煌藝術可以說是佛、道、儒的共同產(chǎn)物，所以在紡織藝術設計的過程中要兼顧文化與市場，實現(xiàn)紡織業(yè)的更好發(fā)展。最后，要注重傳承與發(fā)展。在進行紡織藝術設計之中，不應該僅僅局限于原有的敦煌藝術之中，不僅要對敦煌文化進行傳承，還要進行適當?shù)陌l(fā)展。只有在繼承了傳統(tǒng)的文化基礎上，再進行一些適當?shù)膭?chuàng)新，這樣才能實現(xiàn)紡織藝術設計的更好發(fā)展。

三、結語

現(xiàn)代藝術設計論文范文第2篇

隨著我國公共環(huán)境藝術設計的飛速發(fā)展，自然環(huán)境的惡化讓人們嘗到了環(huán)境破壞帶來的惡果，使人們深刻的認識到空間環(huán)境藝術設計的重要意義。同時，隨之而來的現(xiàn)代文化理念對公共環(huán)境藝術設計產(chǎn)生了一定的沖擊，這一沖擊主要表現(xiàn)在以下三個方面：一是設計理念僵化陳舊，缺乏創(chuàng)新性?，F(xiàn)代文化理念的多元化變現(xiàn)形式和發(fā)展特征，嚴重沖擊著傳統(tǒng)文化理念，過去受公眾青睞的雕塑類環(huán)境設計已逐漸被一些娛樂、實用、時代性作品取代，創(chuàng)新設計理念成為當下任務。二是設計局限性很大，且方式單一。目前單一的藝術設計方式很難符合現(xiàn)代文化發(fā)展需要，其個性化文化設計未能充分展示，使具有時代性和地方性文藝風格的作品未能問世。三是設計空談人文內(nèi)涵，嚴重背離大眾審美觀。信息技術的飛速發(fā)展促使環(huán)境設計目標多元化特征的形成，設計作品不僅要體現(xiàn)某種藝術特征，更應該呼吁公眾參與，迎合大眾審美，設計以大眾審美和實際需要為前提，具有深厚人文內(nèi)涵的公共環(huán)境藝術作品。

二、基于現(xiàn)代文化理念的公共環(huán)境藝術設計

現(xiàn)代文化理念對公共環(huán)境藝術設計產(chǎn)生了極大沖擊，如何在公共環(huán)境藝術設計中巧妙融合現(xiàn)代文化理念，使公共環(huán)境藝術設計在更好的體現(xiàn)現(xiàn)代文化理念的同時，不斷滿足時展要求和公眾對精神文化的渴求，成為公共環(huán)境藝術設計的重中之重。那么基于現(xiàn)代文化理念的公共環(huán)境藝術設計應該注意哪些問題呢？

1.設計要做到實用性和公眾審美的高度統(tǒng)一。

從公共環(huán)境藝術設計發(fā)展的歷程可以得知，公共環(huán)境藝術設計是一種不同于其它藝術設計的藝術形式，具有一定的獨特性。這種特性要求設計的作品具有高度的實用性和效益性。隨著現(xiàn)代文化理念的介入，實用性的設計原則被置于更高的地位，現(xiàn)代人對環(huán)境規(guī)劃的要求是既要滿足公共環(huán)境設計的功用性也要滿足大眾審美的需求，這就使公共環(huán)境藝術設計要做到實用性和公眾審美的高度統(tǒng)一。只有這樣，人們才可以從環(huán)境藝術設計的作品中，通過調(diào)動多種感官細胞，身臨其境地進行一場酣暢淋漓的審美體驗。

2.設計要在確保經(jīng)濟性的同時關注環(huán)保性。

經(jīng)濟高度發(fā)達的現(xiàn)代社會，將公共環(huán)境藝術設計的經(jīng)濟性特征置于十分顯眼的地位，因此也引起了人們的高度重視。但設計目標在滿足人們經(jīng)濟效益的同時不可忽視其對環(huán)境帶來的或積極或消極的影響，這就要求人們在進行設計過程中同時關注經(jīng)濟性與環(huán)保性兩方面內(nèi)容。環(huán)境公共藝術設計也要遵循可持續(xù)發(fā)展的現(xiàn)念，在獲取經(jīng)濟效益的同時確保生態(tài)平衡十分重要?，F(xiàn)代文化理念要求，環(huán)境藝術設計不能單純立足于經(jīng)濟效益，更要體現(xiàn)對環(huán)境的積極性，以確保環(huán)境的可持續(xù)、健康發(fā)展。

3.設計要注重文化內(nèi)涵與自然性的完美結合。

公共環(huán)境藝術是一項綜合性設計工程，其包含較多內(nèi)容，尤其包含著人們對社會生活和生態(tài)環(huán)境的積極處理和相互協(xié)調(diào)，其設計的好壞直接影響著人們?nèi)粘Ｉ钯|(zhì)量和精神文化需求是否得到滿足等問題。公共環(huán)境藝術所附帶的文化性，無論是從政治性還是商業(yè)性層面來看，都應該與公眾效應、價值取向、審美需求完美結合，從而將藝術作品的自然性特征完美體現(xiàn)出來，即公共文化設計要注重文化內(nèi)涵與自然性的完美統(tǒng)一，以不斷迎合現(xiàn)代文化理念對公共環(huán)境藝術設計的要求。

4.設計要在繼承傳統(tǒng)性的同時關注時代性。

文化發(fā)展是一個去粗取精、去偽存真的過程，而非混沌盲目、僵滯不前，因此，公共環(huán)境藝術設計要在充分繼承傳統(tǒng)文化的基礎上，關注現(xiàn)代性。目前，傳統(tǒng)文化對藝術設計的吸引力有增無減，其表現(xiàn)形式與藝術設計理念或多或少的反映現(xiàn)代人的精神文化需求，并折射出人們對環(huán)境的某些審美需求。由于不同時代人們的自然和社會屬性不盡相同，人們的思想文化也會產(chǎn)生極大的差異。于是，隨著公共環(huán)境藝術設計的深入和漸進式發(fā)展，時代文化的差異性受到越來越多環(huán)境設計者的高度重視。更多的設計者也認為，在繼承環(huán)境設計傳統(tǒng)性的同時，要更加關注藝術設計的時代性。近年來，由環(huán)境設計時代性催生出的生態(tài)性，和長久存在的人文性也成為公共環(huán)境藝術設計中不容忽視的因素。

三、結語

現(xiàn)代藝術設計論文范文第3篇

通過對現(xiàn)代平面設計作品進行分析不難發(fā)現(xiàn)，那些深受國際認可和中外人士稱贊的平面設計作品，往往都具有一定的傳統(tǒng)民間繪畫元素，并表現(xiàn)出鮮明的中國民族藝術特色。此外，在人們?nèi)粘Ｉ钪锌梢姷陌b材料、宣傳海報或者印刷品上都能夠發(fā)現(xiàn)其大部分都是運用了民間繪畫色彩進行藝術創(chuàng)造的，用民間繪畫色彩進行信息的傳遞和眼球的吸引，無疑更能夠吸引全世界人民的眼光，而且還能賦予作品新的寓意。典型代表作2008年北京奧運會吉祥物“福娃”，這五個福娃的色彩豐富而又具有文化意蘊，對民間繪畫色彩的應用可謂是恰到好處。整個設計團隊以動物為雛形，深入挖掘動物在中國統(tǒng)計文化中的深層內(nèi)涵，重新賦予這五個小動物新的生命，并使用不同的民間繪畫色彩，設計出世界聞名的奧運會吉祥物。如五福娃中貝貝以中國吉祥動物魚為基礎，輔助水波浪圖案，以民間繪畫色彩藍色為主調(diào)，加以簡單的紅、綠、白三種顏色，營造一種清爽、明快的視覺效果；又如晶晶以中國熊貓為基礎，輔助蓮花紋樣，以黑色作為主色調(diào)，并配以白色、鮮綠色，呈現(xiàn)出一種生機盎然之感。加之熊貓原本就是中國的國寶，也很符合傳統(tǒng)文化的寓意。設計者將中國文化和民間繪畫色彩元素融入了五福娃中，五福娃的形象恰當?shù)谋磉_了中國的形象，讓全世界認識了當代中國的藝術魅力。更要重聲的是，五娃還印證了中國民間繪畫色彩的哲學觀，中國民間繪畫色彩講究“五色觀”，也就是將白色、黑色、赤色、青色和黃色五種顏色來表達不同的內(nèi)心世界，搭配出不同顏色，表達不同的文化內(nèi)涵。民間美術在色彩的搭配上往往別具民族特色，并習慣于將對比強烈的色彩進行搭配，從而造成強烈的視覺沖擊，吸引觀賞者的眼球。

二、民間繪畫色彩在裝飾藝術設計中的應用

在現(xiàn)代藝術設計的裝飾藝術設計中同樣應用了不少的民間繪畫色彩。民間繪畫色彩與現(xiàn)代裝飾設計的搭配，使得設計作品呈現(xiàn)出濃厚的民間藝術氣息。民間繪畫是老板姓智慧的結晶，反映了老板姓的生活習慣和風土人情，同時還頗具地方文化的特色。因而，在現(xiàn)代裝飾藝術創(chuàng)作中也往往會貼合當?shù)亓曀孜幕瘉磉M行設計，從而凸顯地方特色。如位于南京地鐵一號線的壁畫，就融合了民間繪畫的色彩與現(xiàn)代的設計理念。作為中國四大古都之一，南京的歷史十分悠久，名勝古跡也特別多，如果要想在設計上突顯南京古文化的城市氣息，就要從民間繪畫藝術角度進行考慮，如采用陶瓷的彩繪作為表現(xiàn)形式來展現(xiàn)南京城市風韻，提取青花元素來構成南京的自然景色和名勝古跡。在構圖上也十分簡潔明了，色調(diào)輕快。在表現(xiàn)形式上采用的是瓷板雕刻加影青釉底青花復合工藝，讓畫面更具立體感，同時還利用了民間青花進行裝飾，使得設計獨具特色，并與民間繪畫色彩進行了良好的互補。南京地鐵站的空間裝飾也運用了民間繪畫的色彩搭配，色調(diào)柔和給人以視覺上的舒適感，人們在地鐵站時除了能夠欣賞到南京這座城市的優(yōu)美風光，同時也能夠感受到民間繪畫元素的魅力。

三、民間繪畫色彩在服裝設計中的應用

在服裝設計中，民間繪畫色彩的運用也十分的廣泛。服裝風格就由服裝要求所決定的，人們對于服裝的認識，一般都是從款式、面料和色彩開始。但色彩卻是服裝要求中最為重要的一個，起到了決定性的作用。在服裝設計的色彩運用方面常見民間繪畫的蹤影，很多設計師也非常樂于從民間繪畫中尋找靈感。設計師們通過充分利用民間繪畫色彩及其深層次的文化意蘊，巧妙地將少數(shù)民族的文化底蘊和全國各民族各地區(qū)的優(yōu)秀文化結合在一起，為服裝設計積累了不少的經(jīng)驗和文化元素。在服裝設計領域最常用的顏色不外乎為彩陶色、青銅色、青花色等，而民間繪畫藝術中的飾品元素也常常作為服裝設計領域的靈感元素，如剪紙、年畫、彩塑等等。這些色彩與飾品都在服裝設計領域發(fā)揮巨大的作用。在服裝設計當中，民間繪畫色彩集合了五十六個民族的文化與特色，作為現(xiàn)代服裝設計的藝術寶庫，民間繪畫藝術為服裝設計提供了諸多的益處，如服裝典型代表作品《春天的故事》充分利用我國民間繪畫的紋樣，注重民間繪畫色彩的炫麗，色調(diào)莊重鮮明，款式簡潔，營造一種春天積極向上的氛圍。在這個作品中，民間繪畫色彩賦予了作品新的生命，引導了我們現(xiàn)代服裝設計的新方向。

四、結語

現(xiàn)代藝術設計論文范文第4篇

和大多數(shù)藝術類課程類似，現(xiàn)代纖維藝術課程的教學也設置為理論學時和實踐學時兩大塊，因為涉及到材料和技法操作，實踐學時所占比例較大。與“模型制作”等課程類似，在日常的實踐教學活動中都需要事先準備好材料與工具，但和大部分實踐課程所明確要求的材料工具不同的是——現(xiàn)代纖維藝術課程無法明確指定學生購買某種特定的軟材料。其原因和這門專業(yè)的學科性質(zhì)有著密切的關系。纖維藝術這門學科應屬典型的材料型藝術，是以纖維材料來定性的。在藝術發(fā)展史上，纖維藝術能完成從傳統(tǒng)藝術到現(xiàn)代藝術變遷與超越，這里很大一部分原因就源于對新材料的關注與應用。在軟材料領域，纖維的種類繁多，不同材料所涉及的操作技法也不一樣，可供我們創(chuàng)作的材料異常豐富，不僅僅只有毛錢，線繩等常規(guī)材料，還包括紡織品、紙等，現(xiàn)代高科技新型材料更是層出不窮，如合成纖維、光導纖維、金屬纖維、納米纖維、橡膠纖維等許多品種。纖維材料的處理也不僅僅只有傳統(tǒng)典型的鉤編織繡等技法，有很多簡單的技法，比如粘連，纏繞、包裹、捆綁、懸掛、排列也能表現(xiàn)出較為豐富的視覺效果。如果給學生指定某種材料進行創(chuàng)作的話，會極大地限制他們的想象力和創(chuàng)造力。即使他們把一些技巧比較復雜的，如編結、針織、刺繡等技法掌握得很成熟，也經(jīng)常使最后的作品淪為某種常見的日用工藝品或者手工玩具，而這恰恰是違背課程啟發(fā)創(chuàng)新思維這一教學目的的。而且，軟材料處理的知識體系是相當龐雜的，某些專業(yè)知識還需要專業(yè)系統(tǒng)的實踐訓練培養(yǎng)，要做到在短短的課程中間面面俱到也是不太可能的。

通常，此類課程是按照“技法”進行內(nèi)容設置的，即按編織、刺繡、印染等傳統(tǒng)技法來逐一安排實踐學習，在這種條件下，我們將“材料先行”這一理念引入教學之中，將傳統(tǒng)的課程教學模式稍稍改進一下就可以很好地解決上述問題。由于“材料”在現(xiàn)代纖維藝術的課程中占有極其重要的位置，我們可以在課程的實踐環(huán)節(jié)只進行命題設置，并不嚴格規(guī)定學生采用何種材料完成制作，甚至鼓勵他們就地取材，廢物利用，但要求是必須首先將材料準備好，在沒有任何創(chuàng)新想法和技能訓練之前就將各種感興趣的軟材料帶到課堂上來。這樣要求的好處是顯而易見的，當課桌上堆滿各式各樣的軟材料時，只要稍加以創(chuàng)意的引導與技法的教授，學生們的創(chuàng)作激情就會被點燃。我們知道，在服裝設計領域，面料是設計創(chuàng)意的靈魂，很多優(yōu)秀的作品的創(chuàng)作靈感都是出自設計師在接觸到精致面料的那一剎那。美國當代藝術家戴安娜也說，“我在材料里聽到我的想法”。采用材料為主，材料先行的教學方法可以誘導學生自己創(chuàng)作，使教學的過程變成一個學生自己進行探索新知識，新方法的過程，讓學生積極參與到課堂教學、創(chuàng)新實踐中來。

2專業(yè)交叉——在保持課程性質(zhì)相對獨立的前提下注意

進行專業(yè)間的滲透與融合現(xiàn)代纖維藝術是一門相對獨立的專業(yè)，有著深厚的歷史與人文背景，它起源西方古老的壁毯藝術，在它的發(fā)展過程中又融合了世界各國優(yōu)秀的傳統(tǒng)紡織文化，吸納了現(xiàn)代藝術觀念、現(xiàn)代紡織科技的最新成果，因而也有學者稱它為既古老又年輕的藝術形式。對比現(xiàn)代纖維藝術專業(yè)，工業(yè)設計是研究產(chǎn)品造型、功能等應用價值的設計專業(yè)，設計所涉及的材料除了硬質(zhì)材料，如塑料、木材、金屬等，也離不開對于軟材料的使用及探索。屬性各樣的動、植物纖維與人造化學纖維也是產(chǎn)品設計與創(chuàng)作的豐富源泉。在當今的優(yōu)秀產(chǎn)品設計中，使用纖維軟材料及其特性來進行創(chuàng)作的例子越來越多地出現(xiàn)在人們的視野中，如“懶人沙發(fā)”、“水母燈”等產(chǎn)品。近幾年來，這種獨特軟材料的價值和特點正在被越來越多的設計師所重視并發(fā)展。

在工業(yè)設計專業(yè)背景下開設的現(xiàn)代纖維藝術課程，可以將纖維材料的功能與特性引入產(chǎn)品設計的基礎理論進行創(chuàng)意思維的探索與實踐，也可將產(chǎn)品設計的相關思路導入具體的軟材料的操作技法中去，這樣都可以給予學生的產(chǎn)品設計以新的創(chuàng)意思路，為設計提供更多更廣的研究方向。在具體的教學設置中，整體的課程安排還是應該按照纖維藝術的專業(yè)教學要求來進行，保持專業(yè)的獨立性和延續(xù)性，但我們可以在部分課堂小作業(yè)的命題上做出調(diào)整，以實現(xiàn)兩個專業(yè)間交叉互用，比如在“編結”這一章節(jié)的教學中，設置的作業(yè)命題為“手鏈的功能創(chuàng)新”。學生們可在手鏈的材料運用、功能開發(fā)、技法完善、樣式色彩等方面做出多樣的嘗試，拓寬原有的設計思路甚至產(chǎn)生創(chuàng)新性的發(fā)現(xiàn)。例如，學生在手鏈末端的開合方式上做出了多樣嘗試，使手鏈解扣的功能和樣式有了更多巧妙的可能。

另外，值得注意的是，雖然我們在教學過程中強調(diào)專業(yè)之間的交融與滲透，但也要注意保持專業(yè)的傳承與獨立性。這主要體現(xiàn)在評判標準上，因為在實踐教學中，我們也經(jīng)?？吹揭恍╊H具創(chuàng)意，但不注意細節(jié)處理有些粗制濫造的創(chuàng)作，由于沒有強調(diào)纖維專業(yè)獨特的評判標準，一些學生還自認為是藝術的風格化表現(xiàn)。我們評價紡織纖維創(chuàng)作好壞的一個很重要的標準就是作品的精美程度，一個擁有細密齊整針腳、精致美觀做工的手工藝品往往令人愛不釋手，這也是作品價值體現(xiàn)的一個很重要的方面。作為一門在大學開設的選修課程，進行技法上的嚴格要求是必要的。如果單純強調(diào)培養(yǎng)目標中的創(chuàng)新目的，其結果往往會導致一些大學生的創(chuàng)作很難與一些幼兒階段的手工作品拉開差距。這樣最終會影響到他們的審美習慣和設計實踐。所以我們在實際的教學過程中，既要保持專業(yè)相對獨立的材料處理、技法傳承、評價鑒賞等專業(yè)知識，也要強調(diào)專業(yè)之間的融合與創(chuàng)新，這兩者都是必不可少的。

3思維變革——解決存在于學生思想認識上對于課程學習意義的理解偏差

對于像纖維藝術這樣強調(diào)動手能力，實踐操作性較強的課程，課程所要達到的教學目的不僅僅是創(chuàng)作出一兩件出色的作品。能讓學生感受到親自動手的樂趣，引發(fā)他們對于社會生活的深層次觀察與思考，接受文化學術與人文素質(zhì)方面的熏陶，也是有著十分重要的教育意義的。在這個現(xiàn)代化程度已經(jīng)達到工業(yè)信息化的時代，對比“媒體”、“網(wǎng)絡”、“數(shù)字化”這些概念，提起“動手勞動”一詞就顯得灰頭土臉，缺乏時代感。學生大多本能的對此不感興趣，缺乏良好的學習熱情與動機。在這種情況下，作為指導教師，在開課初始就必須加強對課程學習意義及動手實踐作用重要性的解讀，使學生們明白“動手能力”不僅僅對于設計專業(yè)創(chuàng)新思維與實踐能力有著重要的補益作用，而且對于現(xiàn)代文明結構的延續(xù)、人類生存狀態(tài)全面性維護以及自然社會可持續(xù)發(fā)展也有著重要歷史意義。學習動機與興趣是引發(fā)學生學習行為的重要力量，學習動機一旦形成，就會至始自終貫穿于整個學習過程中。我們應該在課程初始就通過提問、討論等多種教學方式營造出濃厚的學術風氣與學習氛圍，這對于今后教學活動的開展、教學行為的實施以及良好的教學效果的實現(xiàn)都有著重要的鋪墊作用。

另外，在學生群體中也經(jīng)常存在一些對于課程設置的認識誤區(qū)。由于受傳統(tǒng)習俗男女分工觀念以及男女性別差異的影響，男女學生對于纖維軟材料技法操作的興趣愛好相差很大。一些男生上課的積極性很差，而大部分女生則很感興趣，甚至不惜花費大量的課余時間去完成一件作品。針對這種情況，教師在課程初始就要提出并駁斥這種認識誤區(qū)和怠惰借口，好的創(chuàng)意不分男女，也沒有性別、國籍、老幼之別，只有突破固有、舊有的概念束縛，才能達到創(chuàng)作的“無人之境”！教師還要著重強調(diào)完成課程的重要意義與訓練目的，即任何一種材料與技法只是設計思想觀念表達的一種方式。傳統(tǒng)的材料，手工的方式，細致的態(tài)度僅僅是一種設計表達語言，我們只有熟練掌握運用多種方式，才可能達到設計的自由與創(chuàng)新。在另一方面，教師也可以針對一些同學的實踐動手能力比較差的情況，提出一些解決興趣差異的辦法。比如在嚴格保證制作質(zhì)量的前提下，可以讓他們制作一些所需技巧不那么復雜，但在形態(tài)構成、使用方式等方面頗具創(chuàng)意的作品，調(diào)動、引發(fā)他們的學習興趣和熱情，保證課程任務的順利完成。

4結語

現(xiàn)代藝術設計論文范文第5篇

裝飾藝術在某種程度上依附于服裝設計，因為它要依靠服裝這個載體來展現(xiàn)自己的美感，如新時期時期彩陶器上面的裝飾都是經(jīng)過夸張變形之后的圖形，這些裝飾藝術為彩陶器增添了藝術美，在服飾的裝飾上亦是如此，特別是發(fā)展到現(xiàn)代，裝飾藝術與服飾設計更加密不可分，服飾脫離不了藝術裝飾。

二、裝飾藝術對服裝設計的影響

1.裝飾藝術對服裝設計觀念的影響

藝術家在創(chuàng)造作品時，先是從日常生活中選取素材進行加工制作，最后完成藝術或文學形象的創(chuàng)造，在這個過程中所動用的思維活動則是形象思維的活動過程，在人類歷史千百年的流變中，服裝設計的靈感來源豐富多樣，有生物學的因素，也有傳統(tǒng)民族文化和社會文化的縮影，因此，裝飾藝術對現(xiàn)代服飾設計的思想觀念產(chǎn)生了巨大的影響，其中包括一些夸張的造型、艷麗的色彩、環(huán)保理念等現(xiàn)代思維方式。

2.裝飾藝術對服裝設計實踐的影響

現(xiàn)代服裝設計師在靈感的來源上不再局限于自然事物和傳統(tǒng)抽象思維，在實踐過程中，更多的是運用裝飾藝術中的靈感，比如中國的龍圖騰、摩洛哥的靠墊、巴布亞的屏風，這些意象直接成為現(xiàn)代服裝設計師的取材來源，這種直接現(xiàn)實性也是現(xiàn)代服裝設計的一大特點，但是究其根本，還是因為裝飾藝術的發(fā)展充分成熟，靈感的來源能夠直接作用到服裝設計中，在當下大熱的豹紋圖案、復古軍用鞋上面，設計師們在用裝飾藝術潛移默化地影響著我們的日常生活。

三、裝飾藝術在服裝設計中的實際應用

1.裝飾藝術色彩在服裝設計中的應用

色彩對人的感官影響直接而鮮明，因此在服裝設計中對色彩的運用于把握是一項重大的課題。色彩具有自然與社會雙重屬性，其自然屬性比較固定，因為基于人類的生理屬性，在對顏色的反饋上具有一致性和穩(wěn)定性，但是其社會屬性則會隨著歷史文化的變遷而被賦予不同的內(nèi)涵，甚至在不同的地域間，其意義也不盡相同。這就造成了色彩在裝飾藝術運用上的豐富性，特別是在服裝設計上，色彩的運用影響到了服飾的視覺效果、心理效果和文化特征。

2.裝飾藝術材料在服裝設計中的應用

隨著人類文明的進步，服飾的材料選擇上面也在不斷出現(xiàn)新變化。從最初的動物皮毛、樹葉草皮等就地取材的原料選擇，到如今的棉、麻、絲綢、雪紡、牛仔、呢絨、皮革等等材料，這極大地豐富了服裝設計的選擇性，而裝飾藝術上的材料也發(fā)展為金屬、石器、木材、貝殼、繩索等，這些材料因為自身天然屬性的特征，在裝飾藝術中呈現(xiàn)出諸如透明、粗糙、瑩潤、奢華、細膩等視覺效果，通過裝飾藝術對現(xiàn)代服裝設計的思維進行重組，創(chuàng)造出富有個性和時代感的作品。

3.裝飾藝術圖案在服裝設計中的應用

廣義圖案是指某種器物的造型樣式、結構色彩，而在服裝設計中，圖案則專指設計藝術中的裝飾紋樣，它包括了幾何圖形、人像、花卉、動物、風景以及其他抽象的圖形，這些圖案以或規(guī)律或雜亂的形式布局在衣物上，造成強大的視覺沖擊力和特殊的藝術魅力。得益于現(xiàn)代科學技術的發(fā)展，現(xiàn)代服裝設計中對于圖案的應用技巧更為靈活方便，由此衍生出多種多樣的服裝圖案，為現(xiàn)代服飾文化增加了豐富性。

四、結語