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古箏音樂教育專業(yè)范文第1篇

【關(guān)鍵詞】古箏教學，演奏方法，技巧

古箏是我國具有幾千年悠久歷史的樂器，一直被認為是民族樂器中的瑰寶，雅俗共賞的奇葩。隨著民族音樂藝術(shù)走向世界，古箏藝術(shù)越來越受到國內(nèi)外音樂愛好者的喜愛。面對這樣的形勢，古箏師資力量的培養(yǎng)越發(fā)彰顯其重要性。為此，在國內(nèi)許多音樂師范院校，都開設了古箏選修課，以此來培養(yǎng)更多的古箏師資，為普及古箏藝術(shù)，弘楊民族音樂文化而努力。

1.古箏教學的意義

當前多元音樂文化教育已成為國際音樂教育的主流，在中國也正漸漸成為眾多音樂教育者的共識。多元音樂教育秉承“沒有任何一種文化比其他文化更為優(yōu)秀，也不存在一種超然標準可以證明一種正當性，可以把自己的標準強加于其他文化”。多元文化觀的核心是文化的多樣性，承認文化之間的平等的相互影響。作為教育理念的多元文化觀認為“學校必須幫助學生消除對其他文化的誤解和歧視以及對文化沖突的恐懼，學會了解，尊重和欣賞其他文化?！币魳肥俏幕囊徊糠?，多元文化的音樂教育主張世界各個民族的音樂文化都值得學習，音樂的文化價值是平等的，不存在先進和落后之分。尤其是全球化時代的今天，人們開始強烈地意識到文化多元化或文化多樣性的重要性。各個不同國家和民族的特色音樂文化都是人類珍貴的文化遺產(chǎn)，都值得人們學習的。

2.古箏教學的概況

古箏這種樂器在其漫長的動態(tài)演變過程中，樂器不斷改革、技法不斷豐富，歷朝歷代從宮廷到民間直至近現(xiàn)代的演奏家與教授、當代各流派古箏藝術(shù)家，以更加明確的音樂理念對古箏藝術(shù)從創(chuàng)作到演奏，從理論到教學，從樂器改革到樂器制作進行了全方位、大幅度的豐富與發(fā)展。隨著經(jīng)濟的發(fā)展和科技的進步，隨著古箏技藝水平的提升、技法的不斷革新，古箏的教學方法從口傳心授、以曲相教的民間狀態(tài)步入了專業(yè)化、學制化、系統(tǒng)化、規(guī)范化的軌道，產(chǎn)生了質(zhì)的飛躍。古箏在我國民族器樂藝術(shù)中占有獨特的地位。在素質(zhì)化教育的呼聲日益高漲、高校古箏教育課程的大力推廣和全面性演化的今天，尚存在諸多問題：教育資源匱乏，師資力量參差不齊，教育經(jīng)費不到位，學生基礎不均衡等等。目前，部分省內(nèi)外高校通過對古箏集體課的探索和研究，正在努力逐步解決這些問題，古箏的普及和推廣也指日可待。

3.古箏教學中存在的問題及解決辦法

3.1 古箏的演奏方法問題。

3.1.1 我國南北方在右手的演奏手法有很大的區(qū)別，北方的扎樁演奏，扎實有力，聲音結(jié)實、飽滿，南方懸手提彈的演奏方式使樂曲清新流暢，快速而富有爆發(fā)力。不同風格的樂曲應采用不同的演奏方法，尤其是對于傳統(tǒng)的樂曲，更要注意扎樁演奏與懸手提彈演奏的區(qū)別。對于初學者來說，扎樁演奏法比懸手演奏法更易找到手臂力量的下垂，手形也相對容易固定，所以我認為初學者還是應以扎樁演奏開始進入學習為佳。

3.1.2 古箏獨特的韻味是由左手來體現(xiàn)的，老師從一開始就要很確切地告訴學生什么是正確的上滑音、下滑音、按變音、上回滑音、下回滑音及顫音等一系列的概念，并要求學生務必牢牢把這些概念記到頭腦中。

3.1.3 樂理與視唱練耳的訓練。古箏彈奏者的左右手都要參與彈奏，所以雙手的配合中節(jié)奏至關(guān)重要，老師要從基礎給學生把節(jié)奏訓練好，要告訴學生一系列的樂理知識，例如音符的時值、節(jié)拍、節(jié)奏等。對于沒有分辨音高能力的學生，要建議他們另外加上視唱練耳課。不能只圖速度而不注重樂曲的質(zhì)量。

3.1.4 演奏中用力方面的問題。老師必須確切的告訴學生什么時間放松，什么時間用力。要在觸弦的一霎那用力，之后要像彈簧復原般地速度放松，指尖的觸弦要反應迅速、敏捷，不能提前觸弦或拖延觸弦時間。扎樁演奏法中指與大指要向面板方向用力，肩部與手臂的壓力與重力落到指尖，從而使聲音結(jié)實富有穿透力，彈完后立刻放松。而四點提彈法則是肩部手臂下垂力傳導給手指后，指尖對于琴的一個敲擊力量，在敲擊的同時指尖向手心方向與掌關(guān)節(jié)的一個握力相結(jié)合，迅速發(fā)出聲音。

3.1.5 關(guān)于演奏速度。古箏的學習是一個循序漸進的過程，首先要扎扎實實的練習基本功，鍛煉手指的控制力，從大量的基本功訓練中就要做到用節(jié)奏管住手指。其次要想達到快速，就一定要有慢速的過程。從一開始試譜就要做到音符準確，節(jié)奏準確。當每一段落可以做到每一個音都正確彈奏時，再逐步增加演奏速度，最后達到樂曲本身要求的曲速。三是放松的問題，快速演奏過程，不是一個緊張的演奏過程，要做到快而不緊，松而不懈。

3.2 創(chuàng)造古箏教學的有利條件。

3.2.1 師資。教師要有較好的專業(yè)技術(shù)水平、好的文化藝術(shù)修養(yǎng)和高超的演奏技藝，不能安于現(xiàn)狀，不思進取，總是按一套模式進行教學，而是要不斷地總結(jié)、不斷地更新、不斷地豐富、不斷地提高。學生要求做到：學過的曲目要會背、會讀、會彈，最終達到完全理解，正確演奏。注重教學相長，師生共勉，德與藝并重，形成一種良好的教風和學風。

3.2.2 要有保障教學的基本條件。保證古箏教學的良好進行，要有固定的教學場所、演出場地，充足的教學用琴，系統(tǒng)的教材，科學的教學法，完整的教學設備，優(yōu)化的音樂教育環(huán)境等，使學生舉手投足都沉浸在“音樂”的環(huán)境、“美”的環(huán)境中。在教材的選擇上，上海箏會編印的《中國古箏考級曲目》（上、下冊）收集了從初級到高級、南北各流派不同風格及表現(xiàn)技法的代表曲目，適宜在高校集體課教學中使用。

古箏音樂教育專業(yè)范文第2篇

姓 名：***

性 別：女

民 族：漢

身 高：165cm

出生年月：1987年6月

專 業(yè)：音樂教育

學 歷：本科

籍 貫：湖南衡陽

特 長：聲樂、古箏、舞蹈

畢業(yè)學校：湖南邵陽學院

畢業(yè)時間：20**年6月

政治面貌：團員

聯(lián)系電話：

通信地址：xxxxxxxxxxxxx

教育背景：

20**年9月——20**年6月在祁東二中學習，擔任音樂委員等職務。

20**年9月——20**年6月在湖南邵陽學院音樂學院學習，擔任紀檢委員。

主修課程：

以音樂教育為主，已修完聲樂、古箏、鋼琴、視唱練耳、形體與舞蹈、合唱指揮、即興伴奏、和聲學、基本樂理、復調(diào)、意大利語音、中（外）國音樂史、民族音樂概論、音樂教育理論、大學英語、計算機基礎、教育學、心理學、法律基礎、鄧論和三個代表等

專業(yè)技能：

英語水平：湖南省大學英語三級

計算機水平：計算機水平一級

普通話水平：二級乙等

師范技能：教師資格證

所獲獎勵：

在20**—20**學年度，榮獲丙等獎學金

在邵陽學院大學生科技文化藝術(shù)節(jié)舞蹈《喜雪》榮獲表演突出獎 在20**－20**年度回鄉(xiāng)調(diào)查報告中獲得二等獎

20**年5月在邵陽學院黨校第7期入黨積極分子培訓班中獲得結(jié)業(yè)證書 社會實踐：

20**年參加邵陽市“十一”文藝晚會演出。

20**年參加邵陽學院第二屆民族歌舞晚會演出。

20**年參加邵陽學院第二屆大學生運動會開幕式演出。

20**年參加邵陽武警支隊“歡慶中秋”文藝晚會演出。

古箏音樂教育專業(yè)范文第3篇

關(guān)鍵詞: 高師音樂教育民族音樂文化繼承

21世紀是一個經(jīng)濟、文化廣泛交流與碰撞的時代,在這樣一種開放性的格局中,多元文化相互滲透彼此影響。作為中小學未來音樂教師的搖籃――高師院校,必須加速音樂教育改革的力度和幅度,以多元化的文化價值觀來轉(zhuǎn)變教育觀念,調(diào)整課程結(jié)構(gòu),加大民族音樂在高師音樂課中的分量。

一、高師院校音樂教育的現(xiàn)狀

目前,我國高師院校音樂教育專業(yè)理論課程的設置,主要以西方19世紀音樂體系為基礎,包括樂理、試唱練耳、和聲、曲式分析等。技術(shù)課主要包括聲樂與鍵盤類,聲樂以美聲教學居多,鍵盤類曲目更是純粹的西歐音樂。高師院校沒有專門開設民族器樂和聲樂課。有些學校雖有古箏或琵琶教師,但學生只能是在大三或大四時才有選修的機會。所以,目前在師范類院校中幾乎看不到中國民族音樂文化的影子。

從師資隊伍來看,幾乎是清一色的“西洋派”。他們通曉歐洲音樂技術(shù)理論,具備精湛的鋼琴或手風琴演奏技法,他們懂得貝多芬,了解莫扎特,喜歡聽意大利歌劇,卻忽視本民族音樂文化。在校學生的情況又如何呢?他們都是通過嚴格的藝術(shù)考試和全國統(tǒng)一文化測試進入高校的,考試內(nèi)容主要是樂理、視唱練耳等基礎理論課,主修考試包括聲樂、器樂、舞蹈三類,涉及民族音樂藝術(shù)的內(nèi)容寥寥無幾。無論是從課程設置、師資隊伍,還是從學生情況來看,目前在課堂上占主導地位的是外來音樂,而本民族音樂一直處于“弱勢”地位。

我國幅員遼闊,廣袤的華夏土地上孕育著56個不同民族,每個民族都有著自己獨特的語言與風俗,也有著屬于他們自己的音樂文化。各地民間歌舞、器樂、曲藝、戲曲等構(gòu)成了中國豐富多彩的民族音樂藝術(shù)。值得慶幸的是有的音樂藝術(shù)在幾代人的共同努力下被幸運地繼承下來并發(fā)揚光大,所以今天我們還可以聽到憂傷哀怨的二胡、美妙激昂的古箏等。然而遺憾的是在漫漫的歷史的長河中也有許多古老的音樂藝術(shù)永遠消逝了。

所以,高師院校不僅僅要教書育人,更要肩負起繼承發(fā)揚民族傳統(tǒng)音樂文化的重任。

二、加強高師音樂教育對民族音樂的重視

(一)轉(zhuǎn)變教育觀念

我們應該清醒地認識到學校音樂教育具有著繼承和發(fā)揚光大傳統(tǒng)音樂文化的重任。我國音樂教育需要加強民族音樂藝術(shù)的地位,培養(yǎng)學生具有廣闊開放的胸懷,接受人類一切優(yōu)秀藝術(shù)文化,既不能把外來文化拒之學校門外,又不能將民族傳統(tǒng)文化棄之不顧。我們在教學中要注重培養(yǎng)學生熱愛民族文化的情感和學習民族文化的興趣,培養(yǎng)學生維護、發(fā)揚光大民族音樂文化的責任心,造就具有既扎根本土又面向世界開放的文化心態(tài)和創(chuàng)造現(xiàn)代文化能力的新人。

(二)提倡向民間學習

學生成長的社會環(huán)境與我們音樂教育的課程設置,造成音樂教育專業(yè)學生幾乎無法受到民族傳統(tǒng)音樂的熏陶,學生對中國民間歌舞、器樂、曲藝、戲曲了解很少,缺乏興趣,這就增加了民族音樂教學的難度。高師院校應鼓勵教師和學生向民間學習,扎根于民間,擔負起傳承文化和發(fā)展文化的重任,將民族音樂文化長久繼承和發(fā)展下去。

(三)各類師范院校共同合作

我國民族音樂文化形式多樣,教師單憑一己之力教師個人想要全部了解和掌握各地、各民族豐富多樣的音樂藝術(shù)是非常困難的,這就需要高師院校根據(jù)地區(qū)優(yōu)勢、現(xiàn)實情況作適當?shù)姆止?深入研究,保護優(yōu)秀的民族音樂文化,將其繼承并發(fā)揚光大。

三、結(jié)語

綜上所述,對于高師院校音樂學科來說,對于民族音樂獨特的體系和專業(yè)特點,要不斷深入探索研究,找出與之相適應的教學方法。高師院校作為一個教育平臺,在傳承文化方面有著特別的優(yōu)勢,在文化“全球化”的背景下,要以多元化價值觀轉(zhuǎn)變教育觀念,調(diào)整課程結(jié)構(gòu),加強民族音樂在高師課堂中的比重,將民族音樂藝術(shù)發(fā)揚光大,努力使其成為世界藝術(shù)中一顆耀眼的明珠。

參考文獻:

[1][美]舒爾慢主編.教師教育中的案例教學法.華東師范大學出版社,2007.

[2]黃希庭.心理學導論.人民教育出版社,2000.

古箏音樂教育專業(yè)范文第4篇

【關(guān)鍵詞】創(chuàng)新；質(zhì)量；教學方式；舞臺實踐

接觸古箏教學幾年，對古箏教學相對有了一定心得。中國古箏博大精深源遠流長，古時候就遠流國外，發(fā)展成韓國“伽倻琴”、日本“日本箏”，形成民族特有的民族樂器。隨著人類社會生活水平的不斷提高，對精神文化方面的需求也越來越高，古箏作為傳統(tǒng)樂器中的一種，音色優(yōu)美，簡單易上手，獨具民族風格魅力深受廣大學習音樂者的喜愛，成為音樂教習市場上一門搶手的樂器。不斷研究發(fā)展古箏教學，對于古箏的推廣、傳播具有重要的推動意義。

一、學生處于被動地位

長期以來古箏教學中學生都處于被動地位，老師講老師的，學生聽學生的。在這種環(huán)境中的教學對學生造成的不利影響，使古箏教學枯燥、單調(diào)并乏味。古箏教學中老師一直喋喋不休的對學生進行知識講解，往往忽略學生的心理活動，缺乏對學生的關(guān)懷。有些老師在上課的時候甚至禁止學生的發(fā)言，在學生回答錯誤或回答不出來的情況下發(fā)火，造成學生更不敢發(fā)表自己的言論。這種傳統(tǒng)的講學模式壓制了學生學習古箏的積極性，上課變得索然無味，學生學習古箏的主觀能動性得不到本身的應有的發(fā)揮，也無法感受到古箏演奏之中本來所帶的精髓。

二、教學講師本身業(yè)務問題

目前有些古箏教學教師本身缺陷是一個不爭的事實，一些教師雖然具備理論知識，但是不能很好的運用到古箏教學中，經(jīng)常詞不達意，表達不請，把一些正確的知識曲解并教給孩子，或者不負責任的教學，教授學生課程中任其天馬行空做錯誤理解置之不理不加以糾正。一些古箏老師具備很好的演奏技巧和方法，卻沒有教學經(jīng)驗，不知如何掌握教學規(guī)律，不懂如何把自己掌握的教學知識教授給自己的學生了解。有些教師講課不懂得靈活變通，教學方式一成不變，把從自己老師那學到的東西原封不動的再傳授給學生，教學內(nèi)容變得單調(diào)，學生依樣葫蘆，古箏教學變的食古不化，嚴重影響到學生的學習效果。

三、學生不能進行實際演練

學生學習古箏往往就是應用到考級和考試中，實際生活中就是一味的聯(lián)系，沒有上臺的機會，俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”學習古箏就應當適當就行舞臺表演，很多同學上臺后大腦一片空白，有的甚至忘譜，這都是缺乏舞臺經(jīng)驗心理素質(zhì)不過關(guān)的原因，平常的練習固然重要，但是舞臺經(jīng)驗也必不可少。常年的關(guān)起門來埋頭苦練造成學生對古箏學習喪失了積極性，學生把古箏學習也當做一門課程，當成任務，丟失學習古箏的本身意義，古箏表演變成了“古箏寫作”，“關(guān)起門來做文章”。

四、對于作品依葫蘆畫瓢

學生對音樂作品不甚了解，拿到之后只關(guān)心音符怎么彈，沒有去隨之去了解音樂作品的背景，創(chuàng)作的環(huán)境以及作曲者的情感，導致學生在彈奏過程中盲目學習盲目彈奏，只明白‘老師這樣說，我們照著彈’，彈出來的曲子只有形沒有實，機械的完成譜面上所譜寫的內(nèi)容。造成了學生在音樂表達中一個又一個的問題。比如，肢體僵硬，手和身體不協(xié)調(diào)，整個人僵在演奏中，缺乏應有的氣息和動作。有的就是記不住譜子，常常在一個曲子某一段落學生記不住，翻來覆去饒不出來。

解決方法：

（一）強調(diào)學生的主導地位

古箏老師上課要多和學生互動，多跟學生溝通，多注重學生的心理活動，多跟學生溝通，引導學生學習的積極性，經(jīng)?；蚺紶枎е鴮W生出去觀看一場音樂會或帶著學生體會大自然，從自然中去領(lǐng)悟音樂的真諦，也可以適當涉及一些拓展知識，打破音樂局限性，適當?shù)囊M一些國外音樂知識，結(jié)合中國傳統(tǒng)音樂精髓，讓學生從心底愛上古箏學習，了解為什么學古箏，如何正確的學習古箏，調(diào)動學生學生本身的興趣，讓學生從默默聽課到敢于表達，善于溝通。

（二）提高教學質(zhì)量

很多教學地點都是熟人介紹，毫無教學經(jīng)驗，在招聘老師的時候可以采用試用，或者實習，上課的時候有經(jīng)驗教學者在后面聽課，課后指點。課上要有耐心，及時糾正學生的錯誤點，引導學生正確演奏的重要性，在教課途中慢慢潛移默化學生的思想，提高教學質(zhì)量。教課老師采取教案記錄方式，不停跟進教學進度，在點滴記錄中發(fā)現(xiàn)自己的缺點從中改進，讓教師的教學經(jīng)驗越來越豐富；不定期的組織教師參加培訓，吸收新鮮的教學方法，從培訓中吸收新鮮的血液，改變陳舊的教學方式。采取靈活多變的教學方式，把從老師那得到的知識通過自己的方式結(jié)合學生的思想灌輸給學生。讓古箏教學從實質(zhì)上發(fā)生變化，使學生們的聽課質(zhì)量變的更高。

（三）多讓學生進行實際演練

舞臺實踐是檢驗學生學習的最好途徑，音樂表演本來就是通過比賽、表演達到檢驗學生在平常學習中所學知識，學到了多少。也可從中解決一些學生學習上的心理問題，比如怯場。膽子是慢慢磨練出來的，讓學生們把表演當做一種享受，從一開始的懼怕表演到慢慢習慣音樂表演在舞臺上靈活運用學到的知識。

（四）讓學生了解音樂作品

古箏音樂教育專業(yè)范文第5篇

高校素質(zhì)教育的目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才，也就是培養(yǎng)德、智、體美等方面全面發(fā)展的人才。李嵐清在講話中提到素質(zhì)教育包括三方面的內(nèi)容：第一，素質(zhì)教育是面向全體學生的教育；第二，素質(zhì)教育是促進學生全面發(fā)展的教育；第三，素質(zhì)教育是促進學生個性健康發(fā)展的教育。

在素質(zhì)教育眾多方面中，音樂教育是當今高校素質(zhì)教育的重要組成部分，占有舉足輕重的作用。我們就從以下幾個方面詳細的介紹一下：

一、提高大學生的思想道德素質(zhì)

音樂是人類共有的精神食糧。古代《晉書?樂志》說：“是以聞其宮聲、使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人傾隱而仁愛；聞其微聲，使人樂養(yǎng)而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮?！闭f明音樂中的“五音”可以把握人的性格與行為。好的音樂，可以使人上進，對高校學生的精神起著激勵、凈化和升華的作用。

高校音樂教育的形式有很多種，在大多非藝術(shù)專業(yè)院校都開設有合唱、音樂欣賞課，有的學校還開設了形體課。這些課程的開設在很大程度上促進了大學生思想道德素質(zhì)提高，并且對大學生人生觀、世界觀的形成起到了很關(guān)鍵作用。

二、提高大學生智育水平

音樂教育與人腦的全面開發(fā)有著緊密的聯(lián)系。有一項對莫扎特的音樂研究表明，莫扎特的音樂能提高人的學習和記憶能力，這種現(xiàn)象被稱為“莫扎特效應”。再從目前社會上人材的培養(yǎng)來看，音樂尚有促進人們智力發(fā)展的作用。它的主要作用是通過音樂來鍛煉人們想象力豐富，思維能力的發(fā)展，五官四肢靈敏協(xié)調(diào)能力，這對音樂以外的學科的學習有促進和幫助作用。

再者，音樂欣賞課對大學生智力的開發(fā)作用也是很關(guān)鍵的，對于欣賞者來說，是在輕松愉快的狀態(tài)下來欣賞音樂的。學生在欣賞音樂的時候，大腦必定會對音樂的色彩及形象以及作品要表達的藝術(shù)情感有直觀的感受，隨著一遍又一遍熟悉，音樂的色彩、形象完全在大腦中呈現(xiàn)。在這過程中，學生的思維能力得到了鍛煉，充分的啟發(fā)了學生的動腦能力，對大學生的智育水平起著至關(guān)重要的作用。

三、提高大學生的審美能力

小提琴曲《梁?！蜂撉賲f(xié)奏曲《黃河》以及古箏曲《春江花月夜》都是我國古典名曲，通過音樂欣賞課對經(jīng)典作品的學習，使學生能夠接觸很多樂器所演奏的曲目，民樂、西洋樂、交響樂，以及中國民歌和外國經(jīng)典聲樂作品。通過對作品的欣賞了解，使學生拓寬了知識面，更多的了解音樂，最重要的是通過欣賞課的開設，必定提高大學生的審美能力。因為音樂是美的象征，是區(qū)別與其它文理學科的藝術(shù)門類。

學習舞蹈也是提高大學生審美能力的一個重要途徑。因為舞蹈是通過音樂、動作、表情、姿態(tài)表現(xiàn)內(nèi)心世界，使學生潛移默化地接受到藝術(shù)表演的熏陶，使學生們熱愛生活，并能欣賞美、體驗美，提高審美能力。

四、提高大學生的創(chuàng)新能力

聲樂是一門綜合的舞臺表演藝術(shù)，它不僅要求歌唱者有很好的歌唱技巧，還要有豐富的情感表達，因此，學生在聲樂學習過程中，不僅要進行聲音技巧的學習，更重要的要把握好作品的意境、作品的思想內(nèi)容，對作品進行二度創(chuàng)作。所以，聲樂的學習對能在很大程度上提高大學生的創(chuàng)新能力。這正體現(xiàn)了高校素質(zhì)教育的目標所在。

同時舞蹈的學習，也能提高大學生的創(chuàng)新能力。舞蹈是通過形體、動作、眼神來表現(xiàn)的，在跳舞的過程中能激發(fā)學生的想像力、創(chuàng)造力，尤其是自編自演的作品，更能能促進學生智力發(fā)展，提高創(chuàng)新能力。

所以，音樂教育在高校素質(zhì)教育中占有舉足輕重的作用。隨著高校素質(zhì)教育的全面開展，音樂教育正在各高校逐步普及，健康成長。