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公共藝術(shù)的基本概念范文第1篇

[關(guān)鍵詞]大學生 藝術(shù)素養(yǎng) 理論研究

[作者簡介]薛莉（1977- ），女，河南南陽人，華東交通大學藝術(shù)學院，副教授，研究方向為藝術(shù)教育理論與實踐研究。（江西 南昌 330013）

[課題項目]本文系2007年度江西省教育科學十一五規(guī)劃課題“理工科院校學生藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)體系的研究”的研究成果之一。（項目編號：07YB082）

[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）11-0183-03

現(xiàn)階段，我國教育正在由精英高等教育向大眾化高等教育過渡。在我國構(gòu)建和諧社會和教育大眾化的背景下，培養(yǎng)人全面和諧的發(fā)展是高等教育改革的方向。德智體美四種基本素質(zhì)是人全面發(fā)展的基本基礎(chǔ)。在人的四個基本素質(zhì)中，藝術(shù)素養(yǎng)是人類生活的調(diào)和劑。人們追求愉快幸福的生活，僅有物質(zhì)財富是不夠的，還需要發(fā)現(xiàn)美、認識美、欣賞美的能力和素質(zhì)，只有提高審美素質(zhì)才能提升主觀幸福感，提高生活層次。一個人在生活中，藝術(shù)素質(zhì)不健全，不懂得藝術(shù)享受，不善于感受美好的自然世界、人文景觀，就不會獲得真正的幸福。馬克思曾說過，人類社會的所有進步都是追求美的結(jié)果。因此，加強大學生藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)有著重要的教育意義。然而長期以來，關(guān)于藝術(shù)素養(yǎng)基本理論問題的認識仍存在很多爭議，對藝術(shù)素養(yǎng)概念、分類的理解和表述過于泛化和模糊，使得教學實踐中對學生藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)目標的制定及培養(yǎng)效果的評價變得模糊不清。本文對藝術(shù)素養(yǎng)與科學素養(yǎng)之間的關(guān)系、藝術(shù)素養(yǎng)的基本概念和構(gòu)成要素等一些基本的理論問題進行了研究。

一、藝術(shù)素養(yǎng)和科學素養(yǎng)的關(guān)系

藝術(shù)與科學是人類文明發(fā)展的兩翼。在人類的社會發(fā)展史中，許多科學發(fā)明都從藝術(shù)的靈感和想象中受益，歷代藝術(shù)從當時的科技發(fā)明和生產(chǎn)力發(fā)展中得到支持和啟發(fā)。藝術(shù)的感受、想象、創(chuàng)造等能力已成為現(xiàn)代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質(zhì)，成為人才培養(yǎng)中不可分割的組成部分。藝術(shù)素養(yǎng)極大地豐富了人們的想象力、創(chuàng)造能力和審美能力，對學生的科學素養(yǎng)帶來有益的補充?？茖W和藝術(shù)的結(jié)合是提高大學生尤其是理工科院校學生人才培養(yǎng)質(zhì)量，促進人才可持續(xù)發(fā)展的重要因素。

我國著名科學家錢學森曾對科學與藝術(shù)相結(jié)合的思維過程進行過具體而精彩的分析：“從思維角度看，科學工作總是從一個個猜想開始的，然后才是科學的論證，換句話說，科學工作源于形象思維，終于邏輯思維，形象思維源于藝術(shù)，所以科學工作者是先藝術(shù)而后才是科學?！钡聡诺涿缹W家席勒認為：“通過美把感性的人引向形式和思維，通過美使精神的人回到素材和感性的世界。”藝術(shù)素養(yǎng)與科學素養(yǎng)的結(jié)合使人處于感性與理性、物質(zhì)與精神相統(tǒng)一的自由境界中，使人成為協(xié)調(diào)發(fā)展的自由個體。

二、藝術(shù)素養(yǎng)概念的界定

藝術(shù)素養(yǎng)作為文化素養(yǎng)的重要組成，是探討大學生藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)問題的邏輯起點。關(guān)于藝術(shù)素養(yǎng)基本理論問題的認識仍存在很多爭議，對藝術(shù)素養(yǎng)概念、分類的理解和表述過于泛化和模糊，使得教學實踐中對學生藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)目標的制定及培養(yǎng)效果的評價變得模糊不清。本課題運用邏輯學中下定義的基本理論，結(jié)合藝術(shù)教育的特點，對藝術(shù)素養(yǎng)的內(nèi)涵和構(gòu)成要素進行了分析和討論。

傳統(tǒng)邏輯認為定義是揭示概念所反映的事物本質(zhì)的較為簡短而明確的命題，“概念=概念所歸的屬+種差”。所謂種差是屬下面一個種不同于其他種的特征。傳統(tǒng)邏輯認為，屬加上種差，構(gòu)成事物的特有屬性（本質(zhì)屬性或固有屬性）。藝術(shù)素養(yǎng)概念中，素養(yǎng)是概念的屬，藝術(shù)的本質(zhì)是種差。因此，要想了解藝術(shù)素養(yǎng)的本質(zhì)，既要了解藝術(shù)素養(yǎng)這一概念所歸的屬，又要對概念的種差及藝術(shù)教育的本質(zhì)進行挖掘。長期以來，人們在使用素質(zhì)和素養(yǎng)兩個概念時經(jīng)常相互替代，交叉使用。從詞源學角度看，在整體意義上，人的素質(zhì)包含著素養(yǎng)，素養(yǎng)只是素質(zhì)的一部分，二者之間的主要不同就在于“素質(zhì)”側(cè)重于結(jié)果的表達，“素養(yǎng)”側(cè)重于過程的表述。

縱觀關(guān)于素質(zhì)概念的研究，有的學者把人的素質(zhì)看作是人在自身發(fā)展過程中所形成的本質(zhì)屬性，認為“素質(zhì)”就是指“人或事物在某些方面的本來特點和固有基礎(chǔ)”；有的認為人的素質(zhì)是能力發(fā)展的必要的物質(zhì)基礎(chǔ)，“所謂素質(zhì)可以概括地表述為：個體得自遺傳的智能和氣質(zhì)乃是素質(zhì)得以形成的出發(fā)點，從外界輸入的直接體驗與間接經(jīng)驗是素質(zhì)發(fā)展不可或缺的誘因和材料。在主體對外部材料進行加工的過程中逐漸確立認知結(jié)構(gòu)，情感結(jié)構(gòu)和行為模式，最終內(nèi)化為以能力與價值觀為核心的個體素質(zhì)，它與個體的人格特性融成一個統(tǒng)一體。人體對特定事物所持的態(tài)度和處理特定問題時對知識和技能的運用，便是素質(zhì)的外化形式”；有的認為素質(zhì)是人的自然屬性和社會屬性的統(tǒng)一，“以人的先天生理特點為基礎(chǔ)，在后天環(huán)境和教育影響下形成并發(fā)展起來的生理和心理方面穩(wěn)定而鞏固的屬性”；有的從素質(zhì)的形成途徑對素質(zhì)的概念進行了界定，“人的素質(zhì)是指以人的先天的生理和心理的自然物質(zhì)為基礎(chǔ)，通過社會環(huán)境影響，教育學習，以及社會實踐而形成的鞏固的屬性”。通過已有的研究成果可以看出，大部分學者都認為先天遺傳條件是素質(zhì)形成的基礎(chǔ)，個體接受的教育和社會化是素質(zhì)形成的途徑，穩(wěn)定性是素質(zhì)的特點。我們認為，素養(yǎng)是指個體先天所具備的各種潛質(zhì)，通過社會環(huán)境和教育在社會實踐中所表現(xiàn)出來的較為穩(wěn)定的人格特征。

“藝術(shù)”是一個集合性的概念，是對所有具體藝術(shù)門類或所有的藝術(shù)作品的一種抽象，其內(nèi)涵始終具有不確定性。美學家W.肯尼克曾自我解嘲般地說：“當沒有人問藝術(shù)是什么時，我倒清楚藝術(shù)是什么，只是當別人問我藝術(shù)是什么時，我則答不出來?！泵缹W大師朱光潛先生提到藝術(shù)提到美的概念時，說了眾所周知的名言“慢慢走，欣賞啊”。本課題在考察藝術(shù)概念的形成的歷史后，根據(jù)研究需要，認為藝術(shù)素養(yǎng)是指個體先天所具備的藝術(shù)天賦，通過社會環(huán)境和美的藝術(shù)教育在社會實踐中所表現(xiàn)出來的較為穩(wěn)定的欣賞美、創(chuàng)造美的特征。

三、大學生藝術(shù)素養(yǎng)的構(gòu)成

明確藝術(shù)素養(yǎng)的構(gòu)成要素及其結(jié)構(gòu)關(guān)系，深入理解和把握藝術(shù)素養(yǎng)結(jié)構(gòu)各要素之間的層次性和依存性，對制定藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)目標，建構(gòu)藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)體系有著重要的價值。藝術(shù)家的創(chuàng)作是把對社會生活的審美感受和自我的審美理想融注于藝術(shù)形象中，然后物化成藝術(shù)作品的過程。人們通過對藝術(shù)作品的感知、欣賞、領(lǐng)悟，來滿足自己的審美需求，積累審美經(jīng)驗，并在自己的社會實踐中實現(xiàn)審美價值。因此，藝術(shù)教育的根本目的在于普及藝術(shù)的基本知識，健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)美好、和諧的情感心靈，從而實現(xiàn)完美人格的建構(gòu)?；诖?，筆者認為藝術(shù)素養(yǎng)應(yīng)包括藝術(shù)知識技能素養(yǎng)、藝術(shù)審美能力素養(yǎng)、藝術(shù)審美情感素養(yǎng)、藝術(shù)審美創(chuàng)造素養(yǎng)、藝術(shù)審美道德素養(yǎng)等。

1.藝術(shù)知識技能素養(yǎng)。藝術(shù)知識技能素養(yǎng)是指個體對藝術(shù)的基本知識和基本技能的了解和掌握，包括對藝術(shù)起源與發(fā)展的歷史、藝術(shù)的分類方法、東西方藝術(shù)的流派等基本理論知識的了解，以及對藝術(shù)基本的表現(xiàn)要素與基本技能的掌握。對藝術(shù)知識技能的學習，可以增強學生對藝術(shù)的宏觀認識，幫助他們在種類繁多的藝術(shù)形式面前進行認識比較，明確個體的愛好與藝術(shù)風格的取向。

2.藝術(shù)審美能力素養(yǎng)。藝術(shù)審美能力素養(yǎng)是指對藝術(shù)作品進行感知、分析、批判、評價解讀中所展現(xiàn)的綜合素質(zhì)。藝術(shù)審美能力素養(yǎng)的培養(yǎng)不僅要依托藝術(shù)知識技能的學習，更要在具體的藝術(shù)欣賞過程中不斷錘煉提升。

3.藝術(shù)審美情感素養(yǎng)。藝術(shù)審美情感素養(yǎng)側(cè)重主體在審美過程中的情感體驗，是個體面對審美對象時的情緒表達。藝術(shù)并非純粹的物質(zhì)存在，而是承載了豐富情感精神產(chǎn)品。欣賞者在欣賞過程中會感受到歡樂、悲傷、寧靜、激昂、甜蜜、苦澀等不同的情緒和情感。藝術(shù)審美情感素養(yǎng)的培養(yǎng)，能使大學生對藝術(shù)作品展開想象，通過體驗藝術(shù)作品中的情感表達，享受欣賞藝術(shù)作品所帶來的樂趣，幫助大學生學習正確的表達自我的情感，以適當?shù)姆绞结尫抛晕仪榫w，健康快樂的成長和生活。

4.藝術(shù)審美創(chuàng)造素養(yǎng)。藝術(shù)審美創(chuàng)造素養(yǎng)是指能夠運用已掌握的藝術(shù)知識，依據(jù)自身的鑒賞能力和審美經(jīng)驗，表現(xiàn)出具有一定美感的社會實踐能力。藝術(shù)審美創(chuàng)造素養(yǎng)可以分為思維和實踐兩個層面。思維的層面，藝術(shù)可以使學生以更感性、更活躍的思維去思考問題，探索問題的無限可能性。愛斯坦曾深有感觸地指出：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。嚴格地說，想象力是科學研究中的實在因素。”實踐層面，藝術(shù)實踐是學生藝術(shù)參與從藝術(shù)欣賞的旁觀者到藝術(shù)實踐的主動創(chuàng)造，有主動的優(yōu)勢。藝術(shù)實踐活動本身是一種容易產(chǎn)生靈感火花的教育環(huán)節(jié)，學生在藝術(shù)活動參與中思維的激蕩運轉(zhuǎn)，往往會迸發(fā)出無限的創(chuàng)造性，并隨之體現(xiàn)在實踐活動中，完成藝術(shù)審美創(chuàng)造培養(yǎng)的過程。

5.藝術(shù)審美道德素養(yǎng)。藝術(shù)審美道德素養(yǎng)是指藝術(shù)審美在精神層面的升華與體現(xiàn)。藝術(shù)不僅表現(xiàn)美、同時也表現(xiàn)真與善，善往往被賦予美的形式，美又因有善的充斥而更富人性的光彩。這里所講的藝術(shù)道德素養(yǎng)，并非強調(diào)藝術(shù)的“輔德”功能，把藝術(shù)當成德育的媒介和益智的手段，將其“非藝術(shù)化”和“德育化”，而是在強調(diào)藝術(shù)和道德在精神層面的融合，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位。藝術(shù)素養(yǎng)和道德素養(yǎng)都是為了塑造學生健全和完善的人格，在審美教育中凈化心靈。

四、藝術(shù)素養(yǎng)培養(yǎng)實踐探索

1.開設(shè)公共藝術(shù)課程，豐富藝術(shù)知識，提升藝術(shù)審美能力，培養(yǎng)藝術(shù)情感。公共藝術(shù)課程是高校進行藝術(shù)素養(yǎng)教育的主要形式，偏重于藝術(shù)素養(yǎng)基本理論和技能的系統(tǒng)學習。高校通常以公選課的形式，為學生提供多門公共藝術(shù)課程，如“美術(shù)鑒賞”“影視評論”“古典美學”“現(xiàn)代流行音樂理論與實踐”等。學生通過觀看繪畫圖片或聆聽音樂錄音等直觀的形式，結(jié)合教師理論講解，在較短的時間里掌握大量的藝術(shù)知識，提高審美能力，豐富藝術(shù)情感。

2.引高雅藝術(shù)進校園，使學生走近藝術(shù)大師，感受藝術(shù)經(jīng)典，陶冶情操，提高藝術(shù)修養(yǎng)。2005年以來，我國實施高雅藝術(shù)進校園活動，組織國家級藝術(shù)院團和優(yōu)秀地方藝術(shù)院團赴高校演出，這給大學生直接欣賞高水準藝術(shù)作品，參與高層次藝術(shù)活動提供了機會。大學生在欣賞藝術(shù)作品和節(jié)目的同時，開闊了眼界，加深了對藝術(shù)形式與內(nèi)容的直觀感受，體會了藝術(shù)之美的震撼，藝術(shù)素養(yǎng)的理論知識得以印證和體驗。

3.組織大學生參加各種級別的藝術(shù)展演活動，為學生搭建藝術(shù)實踐平臺，提供藝術(shù)實踐機會。全國大學生藝術(shù)展演是高校規(guī)模最大、級別最高、參與人數(shù)最多的藝術(shù)文化活動，每三年舉辦一屆，展示了我國高等學校藝術(shù)教育的成果和大學生朝氣蓬勃的青春風貌。為配合這一活動，各高校開展內(nèi)容豐富、形式多樣的藝術(shù)比賽，評選本校優(yōu)秀藝術(shù)表演節(jié)目和藝術(shù)作品，藝術(shù)表演類包括聲樂、器樂、舞蹈、戲??；藝術(shù)作品類包括繪畫、書法（篆刻）、攝影、工藝設(shè)計、DV作品。另外，每年省級文化廳與文聯(lián)、美協(xié)、音協(xié)等主辦的藝術(shù)活動，多以作品展覽、表演比賽為形式，如江西省第×屆青年素描展，江西省第×屆數(shù)字動漫大賽等，比賽在參與者中非藝術(shù)專業(yè)的學生占有一部分比例，是大學生進行藝術(shù)實踐的一個平臺。

4.以校園文化建設(shè)為龍頭，以校團委和學生社團為支柱，舉辦各種藝術(shù)文化活動。為加強校園文化建設(shè)，創(chuàng)建美好的校園人文環(huán)境，校團委及各院系紛紛舉辦多種多樣的文化活動，藝術(shù)文化活動是文化活動的主要形式。校園藝術(shù)活動，貼近學生生活，激發(fā)他們對真、善、美藝術(shù)的追求。

以華東交通大學為例，每年舉辦一系列校園藝術(shù)文化活動，如校園歌手大獎賽、中國書畫大賽、網(wǎng)頁設(shè)計大賽、心理劇大賽等。其中有特色的藝術(shù)活動之一是外語學院的教師根據(jù)本專業(yè)的特點，組織本院學生舉行的英文歌曲比賽，從2003年舉辦第一屆開始已經(jīng)有9年歷程，經(jīng)過多年的經(jīng)驗積累，不斷進取，在2011年江西省高校校園文化建設(shè)優(yōu)秀成果評選中獲一等獎，這是對藝術(shù)與外語專業(yè)成功接合實驗成果的肯定，驗證了藝術(shù)讓學習更快樂。

再如，每年一度的校園心理劇大賽，由校團委和校心理咨詢中心主辦，2011年11月舉行的第九屆校園心理劇大賽，全校有14個學院參與，前后歷時一個多月，創(chuàng)作劇本近兩百個，直接或間接上臺表演人數(shù)近5000人，直接輻射和影響在校2萬多名師生。活動中，無論劇本的構(gòu)思創(chuàng)作，演員的選拔與角色安排，道具的設(shè)計制作，演員服飾與化妝的設(shè)計，還是劇情的設(shè)計與排練等都由學生自主解決，自主性和創(chuàng)造性最大限度地得到發(fā)揮。心理劇劇本的創(chuàng)作往往充斥著大學生的道德標準和道德評判，是他們對真、善、美的認知和評價，體現(xiàn)著他們的藝術(shù)審美道德素養(yǎng)；服裝、道具和化妝的設(shè)計是學生對藝術(shù)知識技能素養(yǎng)的運用和藝術(shù)審美創(chuàng)造素養(yǎng)的有效釋放，他們有著藝術(shù)創(chuàng)造的熱情和豐富的想象力，藝術(shù)的魅力在他們心中播下的星星之火，激發(fā)他們的藝術(shù)創(chuàng)造力；從排練到正式的演出比賽，學生一次次體驗著角色的心理歷程，整個劇情的發(fā)展與沖突，表演過程展示出學生們的藝術(shù)審美能力素養(yǎng)和藝術(shù)審美情感素養(yǎng)。

關(guān)于藝術(shù)素養(yǎng)基本理論問題的探討，是一個復(fù)雜的科研命題；大學生藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)，更是一個龐大復(fù)雜的系統(tǒng)工程。本研究也是滄海一粟，希望更多的專家學者參與探討藝術(shù)素養(yǎng)及其培養(yǎng)問題，攜手并肩，共同豐富和完善藝術(shù)素養(yǎng)理論。

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公共藝術(shù)的基本概念范文第2篇

關(guān)鍵詞：公共藝術(shù)；人性化設(shè)計；環(huán)境

公共藝術(shù)（Public Art）一詞產(chǎn)生于現(xiàn)代，它既不是一種特定的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也不是一種藝術(shù)風格或流派。它是一種可視的藝術(shù)運作和存在方式，同時在整體上又具有豐富社會精神內(nèi)涵的文化形態(tài)。今天我們解讀的公共藝術(shù)概念，是“公共”和“藝術(shù)”聯(lián)結(jié)而來的復(fù)合詞，具有公共性和藝術(shù)性?，F(xiàn)代公共藝術(shù)包含兩個范疇：一個是社會層面，由于公共藝術(shù)的發(fā)展受到社會、經(jīng)濟、歷史、文化等諸多元素的影響，社會形態(tài)的面貌也在一定上影響著公共藝術(shù)概念的形成。隨著時間的發(fā)展，其概念又參雜了不同地域和歷史時期的宗教、政治、社會、審美、藝術(shù)、環(huán)境生態(tài)多方面的內(nèi)容。另一方面，從公共藝術(shù)的具體表現(xiàn)形式上來看，以社會大眾為服務(wù)對象，放置在公共空間中的藝術(shù)品與藝術(shù)活動，如傳統(tǒng)的雕塑、壁畫、工藝品、城市景觀等，甚至包括攝影技術(shù)乃至發(fā)展至今的創(chuàng)新多媒體光技術(shù)，都從屬于公共藝術(shù)所論述的具體形態(tài)范疇。

隨著時代的發(fā)展與演變，公共藝術(shù)在我國已經(jīng)具備較為成熟的運行模式與體系、較為完善的社會物質(zhì)與精神、外部與內(nèi)部的生存環(huán)境以及自由廣闊的發(fā)展空間。通過進行多層面，全方位的改造和營建，公共藝術(shù)的藝術(shù)性與公共性也逐漸在城市發(fā)展的各個方面中不斷凸顯，運用人性化設(shè)計并發(fā)揮著重要的作用。人性化設(shè)計是體現(xiàn)對人的尊重和關(guān)懷，設(shè)計理念是以人為本的觀念體現(xiàn)，是公共藝術(shù)設(shè)計遵循的原則?，F(xiàn)如今，公共藝術(shù)對濟南城市形象的維護與改善，將為濟南政治經(jīng)濟的推動與發(fā)展做出了極大的貢獻。

濟南大明湖景區(qū)一直以來都是濟南政府著重打造的重點，是濟南向世人展示美麗景象的城市客廳，為了增加文化氣氛，提高檔次，公園內(nèi)辟建了書畫展覽館、碑刻展等文化層次較高的觀賞點。就此我們可以總結(jié)出大明湖公共藝術(shù)的特征：一、以人為推自然。市委、市政府把大明湖擴建作為迎全運會重點項目、泉城特色標志區(qū)核心工程和重要的民心工程，精心組織實施，優(yōu)質(zhì)高效推進。擴建后，大明湖將由“園中湖”變?yōu)椤俺侵泻?，并實現(xiàn)與護城河的通航，為市民和游人提供良好的休閑、游覽環(huán)境，再現(xiàn)“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”的泉城特色，將人為之舉自然的融入了大明湖這一依托自然的天工之舉。二、重建傳統(tǒng)意境。大明湖中新建了百米噴泉、水幕電影和江北第一大蘭花培育基地蘭島，使大明湖風光更加絢麗多彩，也為大明湖的改造提供了更為優(yōu)越的地理環(huán)境，塑造出精致秀美的天堂美景。大明湖全面的藝術(shù)重構(gòu)過程中，既重塑了歷史傳統(tǒng)上的內(nèi)容、場景、元素，又引申擴展了原來自然環(huán)境的主題和個性，結(jié)合本身的文化脈絡(luò)，對場所歷史的挖掘，記憶和歷史典故構(gòu)成濟南獨一無二的品質(zhì)。例如，在大明湖的重構(gòu)過程中，設(shè)計回歸自然山水，還原自然的特征風貌，用樸實的石板、原木等來應(yīng)和山水，既延續(xù)了傳統(tǒng)的表面樣式，有進行了因地制宜、別具匠心的創(chuàng)造，重構(gòu)出風格多樣的傳統(tǒng)意境。

社會在發(fā)展，人民的物質(zhì)文化生活水平在提高，大明湖公園將適應(yīng)潮流，大膽創(chuàng)新，逐步形成集游覽觀賞、購物娛樂、文化欣賞、飲食服務(wù)于一體的多功能、現(xiàn)代與古典相結(jié)合的旅游區(qū)。對于細節(jié)的營造，大明湖公共藝術(shù)具有自身的特殊性和復(fù)雜性，秉承設(shè)計原則才能讓大明湖景區(qū)相得益彰，凸顯地域特色，從而影響城市，影響世界。

城市雕塑是城市文化的重要組成部分。優(yōu)秀的城市雕塑體現(xiàn)了一個城市的歷史文化底蘊，顯示了城市的文化品位，也是早期公共藝術(shù)的最主要的表現(xiàn)形式。它們使城市更具有親和力，有的上升為一座城市的標志、甚而成為城市人文精神的集中體現(xiàn)。如羅馬的母狼塑像、哥本哈根的美人魚和紐約的自由女神像，展示了形體美和精神美。

雕塑的樣式、特點豐富多樣，從其藝術(shù)處理形式來看可分為兩類：一、具象雕塑。是一種較易被接受和理解的藝術(shù)形式，基本上是以寫實和再現(xiàn)客觀對象為主，也有在保證真實的基礎(chǔ)上，適當夸張變形。具有平民化、裝飾化、象征化和紀念化的特征。例如，芙蓉街上的雕像是“老殘聽書”，出自清劉鶚所著《老殘游記》的第二回《明湖居聽書》。芙蓉街是一條具有濟南性格的老街，街邊商鋪林立，建筑特色明顯。好的雕塑是一個城市的標志，而街前的“老殘聽書”就是芙蓉街的標志之一。三個人物一說一唱一聽，仿青銅制作，與真人等大，神態(tài)逼真，惟妙惟肖，展示了老濟南溫厚與淳樸泉水文化的特色，與芙蓉街的周圍環(huán)境相協(xié)調(diào)。二、抽象雕塑。在基本形上打破自然中真實形象，具有強烈的感彩和視覺震撼力。例如，芙蓉街里的芙蓉泉雕塑具有抽象特點，多運用點線面和體塊等抽象符號加以組合，是現(xiàn)代城市雕塑的重要組成部分。

城市廣場被譽為城市的客廳，隨著濟南城市人口日益增多，對于城市廣場從功能、空間結(jié)構(gòu)等方面也有了更高的要求和科學性的規(guī)劃。這里以泉城廣場為例，探索它所帶的城市效應(yīng)和一系列的公共藝術(shù)行為。

泉城廣場建成以來成了新的文化集散中心，帶來了一系列的社會效應(yīng)和文化理念。廣場從建筑到裝飾，內(nèi)容與形式，內(nèi)部與外部，都散發(fā)著濃厚的文化氣息。廣場的設(shè)計構(gòu)思突出泉城特色與現(xiàn)代文明相結(jié)合，展示齊魯文化和人性化設(shè)計特點。例如，噴泉廣場燈具白天外形簡潔、大方，有方向感，增強弧形噴泉廣場的圍合感；夜間燈具首先滿足了廣場夜間功能照明，使用二次反射燈具，減少眩光，更人性化。泉城廣場從項目啟動開始便吸引了眾多的目光，憑目前的燦爛景象可以看出它是眾望所歸的，再也不只是一座廣場，而是一個開放、大氣、時尚、嚴謹、與時俱進的城市客廳，越來越具有公共性和互動性，更加廣泛地與全國各地乃至世界各地進行交流。

相對于泉城廣場為單一的公共藝術(shù)表現(xiàn)，國外的廣場則更為注重公共空間的整體性藝術(shù)化塑造。從廣場的圍合區(qū)域到廣場的中心地帶，從形態(tài)到色彩、從藝術(shù)性到功能性與互動性都經(jīng)過了宏觀的設(shè)計規(guī)劃。即使是濟南精心打造的主題廣場，如泉城廣場，對座椅的公共設(shè)施、地面進行了小部分的設(shè)計，但大體局部仍然較為松散。這也是濟南廣場公共藝術(shù)在不斷深化與發(fā)展的過程中值得反思的問題。

公共藝術(shù)的存在，反映著一座城市的歷史文脈與市民的文化理念，締造著一座城市的形象和氣質(zhì)。無論是歷史遺存的一段城墻、一條老街，還是充滿設(shè)計感的一座現(xiàn)代建筑、一處市民廣場，都在無聲的訴說著這座城市的悠悠歲月與世情百態(tài)，顯露著繁衍生息于其中的市民文化風俗和地域品性，記載著城市的榮辱與興衰。此時對公共藝術(shù)人性化設(shè)計的探索與發(fā)展，將其納入到濟南城市建設(shè)的系統(tǒng)中，從濟南的經(jīng)濟、文化、社會、環(huán)境、生態(tài)等多方面，以對人性化設(shè)計的公共藝術(shù)品為首要前提，探索更寬廣視角下的多元化藝術(shù)文化為基礎(chǔ)，締造出符合濟南歷史文化底蘊，凸顯濟南地域文化特色的獨特城市形象。

參考文獻：

[1]王洪義.公共藝術(shù)概論.杭州：中國美術(shù)出版社，2007.1.

[2]鄒德慈.人性化的城市公共空間.城市規(guī)劃學刊.2006年第五期，總第165期.

公共藝術(shù)的基本概念范文第3篇

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計首先是在環(huán)境的基礎(chǔ)上，以藝術(shù)的角度去看待問題，從而運用一定的設(shè)計方式解決我們生活中的一些生態(tài)問題，這樣也就形成了一個有機的整體，即環(huán)境藝術(shù)設(shè)計主要是由環(huán)境、藝術(shù)和設(shè)計三個主要的因素構(gòu)成。一般來說是指對于一個特定的區(qū)域進行一些環(huán)境的規(guī)劃設(shè)計，例如綠化、建筑、公共設(shè)施的健身等等，因此使其不僅保證了生態(tài)的環(huán)境，同時具有一定的觀賞價值，體現(xiàn)出其藝術(shù)氣息。

2環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中生態(tài)理念的實踐內(nèi)容

2.1使用天然材料

在進行環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的過程中難免需要運用一些裁量，因此為了體現(xiàn)出我們的生態(tài)理念，應(yīng)該盡量避免運用合成材料，而選用天然材料，這也就要求我們對于現(xiàn)有的、常用的、性價比較高的天然材料加以分析，特別是一些具有特殊味道、造型以及用途的材料，更要熟記于心。例如對于空氣污染較為嚴重的地區(qū)，我們可以選用具有一定香氣的樹木進行種植，從而在增加了環(huán)境綠化面積的同時，改善空氣的質(zhì)量，但是在選擇樹種時要避免選擇氣味過于芳香或者是對身體有害的樹木作為我們環(huán)境設(shè)計的樹種，避免其對我們造成不必要的傷害。

2.2重視環(huán)保設(shè)計

環(huán)境設(shè)計功在當代，利在千秋，因此不能以眼前的利益作為準則，而是要考慮到未來的環(huán)境發(fā)展。由此可見，我國在進行環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的過程別要注重環(huán)保意識的體驗。作為環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中生態(tài)問題的出發(fā)點，進行環(huán)保設(shè)計就是要將節(jié)約能源、改善環(huán)境作為最基本的生態(tài)設(shè)計理念，從而在設(shè)計過程中考慮到對于能源的運用，例如在設(shè)計過程中我們可以提倡變廢為寶，廢物利用，或者是“低碳”意識的注入，使環(huán)境藝術(shù)設(shè)計成為節(jié)約能源、變廢為寶的一種方式，大大改善我國現(xiàn)今的環(huán)境現(xiàn)狀，促進生態(tài)文明的發(fā)展。

2.3開發(fā)、利用新能源

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的過程中難免需要運用一些能源來提供能量，傳統(tǒng)的環(huán)境設(shè)計所運用的都是不可再生能源，因此也就導(dǎo)致了其對于生態(tài)環(huán)境并沒有實質(zhì)性的改變。因此為了真正的解決環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的生態(tài)問題，在進行設(shè)計以及實施的過程中應(yīng)注重對于新能源的開發(fā)與利用，從而減少對于不可再生能源的運用。比如化石燃料的污染。如果長時間不能解決這些問題，那么，有關(guān)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的生態(tài)理念也就無從顧及。所以，在進行環(huán)境藝術(shù)設(shè)計時，應(yīng)該充分開發(fā)和利用新能源，以此取代造成這些不可再生能源，同時也避免了這些能源在消耗的過程中產(chǎn)生大量的二氧化碳，從而造成溫室效應(yīng)，影響全球的環(huán)境，造成世界性生態(tài)問題。

3結(jié)語

公共藝術(shù)的基本概念范文第4篇

在動畫創(chuàng)作中，作品的思想需要通過劇情表演藝術(shù)來完成，整個劇情按照舞臺劇形式編排了影片的喜劇性表演設(shè)計，遵循了莎士比亞關(guān)于戲劇理論中關(guān)于喜劇的人文主義理論與思想，探索其喜劇性表演的所涉及的人文主義尊重和肯定人作為個體生命的自然欲望、獨立存在的價值尊嚴和智慧能力基礎(chǔ)之上，在現(xiàn)世生活中追求美好的生存方式和世俗理想的深層原因。在中國傳統(tǒng)文化中，《史記》中的“滑稽”與“諧隱”“滑稽”是喜劇一詞的源頭，當代中國最有影響的戲曲專家王季思（1906-1996）先的“中國戲曲總是把喜怒哀樂的各種感情溶于一爐，而不是把它們截然分開”的觀念，對我的研究有著一定的影響。悲喜相乘、陰陽碰撞的中國人的欣賞習慣和審美要求，正是中國喜劇性表演中離奇的夸張手法、奇巧的情節(jié)安排、重復(fù)、對比的手法、情趣盎然的關(guān)目和幽默、機巧的語言是中國喜劇性表演綻放異彩的重要元素。

動畫喜劇性表演的預(yù)設(shè)性原則

3D動畫短片《武士》創(chuàng)作是以“武士”舞臺劇和搞笑的鬧劇表演形式，用滑稽幽默和鬧劇搞笑揭示某種社會現(xiàn)象，讓人們在笑聲中領(lǐng)悟體會劇中所散發(fā)的主題思想與寓意，體會影視動畫創(chuàng)作中喜劇性表演的單向性和預(yù)設(shè)性這一特征的價值與意義，這也是作品的主題與創(chuàng)意。在劇情和人設(shè)以及后期制作中，改變了我以前創(chuàng)作中追求故事的完整性和恢宏的場景等特點，立足于在室內(nèi)小景中尋找表演藝術(shù)的魅力，試圖表現(xiàn)影視動畫語言的純粹性與特殊性，從中找到作品的靈魂與思想深處的聯(lián)系。3D動畫短片《武士》創(chuàng)作始終把握喜劇性表演這條主線，始終貫穿了王季思先生的“喜劇離不開笑，沒有笑就不是喜劇。但不是所有的笑都是喜劇性的”名言，使劇中“武士”的表演與現(xiàn)實生活相區(qū)別，突出喜劇中鬧劇的滑稽與幽默，這是影片創(chuàng)作的主要創(chuàng)新點。在影片創(chuàng)作中，如何恰當?shù)谋磉_喜劇性表演的特征并和劇情相融合，達到預(yù)期的效果是影片創(chuàng)作的難點之一。在影片的預(yù)設(shè)中，就把劇情設(shè)置于舞臺劇的形式，在有限的時間和空間中，把喜劇性表演作為主體，是表演更為細膩、完整是本片的特色和優(yōu)勢之一。

在研究動畫喜劇性表演之前，需要清晰喜劇的概念。在戲劇藝術(shù)中，按照美學的基本范疇可分為正劇、喜劇、悲喜劇。廣義的“喜劇”（戲劇中的喜劇、帶有喜劇性的小說、詩歌、笑話、幽默故事以及曲藝、漫畫等多種），狹義的“喜劇”僅指戲劇中的喜劇。喜劇是一種用幽默、詼諧、滑稽和輕松可笑的形式來譏嘲惡習、勸諭良善、表現(xiàn)人物性格的戲劇樣式。喜劇藝術(shù)是以“喜”字構(gòu)成，在人類社會“喜”是多種多樣的，喜往往與悲相連接，用愉快、圓滿的結(jié)局構(gòu)成了戲劇藝術(shù)的豐富多彩。在戲劇藝術(shù)中構(gòu)成的“喜”的元素很多，以劇情沖突的形式分為以暴露和批判為主的諷刺喜劇和反映人物性格的某些弱點或缺點的幽默喜劇。

喜劇作為戲劇的一種類型，通常人們把這種喜劇形式稱之為笑劇或笑片，通過夸張的手法、巧妙的結(jié)構(gòu)、詼諧的臺詞及對喜劇性格的刻畫，從而引起人們對丑的、滑稽的嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。根據(jù)描寫對象和手法的不同，可分為諷刺喜劇、抒情喜劇、荒誕喜劇和鬧劇等樣式。作為戲劇內(nèi)容可為帶有諷刺及政治機智或才智的社會批判，或為純粹的鬧劇或滑稽劇。喜劇沖突的解決一般比較輕快，往往以代表進步力量的主人公獲得勝利或如愿以償為結(jié)局。在影視動畫中喜劇性表演在早期動畫片中就占有重要的成分，它既傳承了傳統(tǒng)戲劇的特點，又賦予了當代文化的特征，成為動畫藝術(shù)中重要的表演形式。在世界戲劇史上，膾炙人口的經(jīng)典戲劇的成功，與演員表演藝術(shù)的精湛有著重要的關(guān)系?！皯騽〉难莩龌螂娪暗闹谱鳎且患w性而重實效的工作。劇作者、導(dǎo)演和演員意圖的協(xié)調(diào)一致，才意味著是這批演員來演這個劇本和此時此地的戲。”演員的表演需要技能，演員要將劇中人物的思想觀念以及劇情中的現(xiàn)實情緒和感覺，轉(zhuǎn)化為肢體和表情等一系列令人信服的表演技能，詮釋劇情并感動觀眾。動畫喜劇性表演延續(xù)了戲劇藝術(shù)的基本概念，最重要的差異是表演藝術(shù)的形式由演員的舞臺表演轉(zhuǎn)換為攝影棚和動畫師們的工作室，舞臺劇表演要求演員在現(xiàn)場面對觀眾一次性成功表演，而動畫表演可以在攝影棚和工作室完成后才與觀眾見面。

動畫喜劇性表演的價值屬性原則

動畫喜劇性表演本身是一個特別藝術(shù)的話題，他的完成需要藝術(shù)性與技術(shù)的完美結(jié)合。現(xiàn)在動畫制作技術(shù)已經(jīng)越來越先進，表演藝術(shù)是動畫藝術(shù)的特殊屬性之一。好的動畫作品一是有能夠吸引各國多層次不同年齡觀眾、主要是青年觀眾的故事框架；二是有一批素質(zhì)良好、技藝精湛的動畫師團隊，這一點決定了作品的價值。動畫喜劇性表演所探討研究的問題包括理論和實踐兩個方面，在理論研究上，首先要解決喜劇性表演的本源，也就是表演的現(xiàn)實屬性，即表演的民族性、地域性和文化性。這種屬性，構(gòu)成了影視動畫喜劇性表演的公共屬性與個體屬性的關(guān)系，使個體屬性在審美價值中凸顯人類公共屬性的特征。如果個體屬性違背了公共屬性的審美價值，那可能就逾越了人類的普世價值觀。

3D動畫短片《武士》遵循了喜劇性表演的價值屬性，這種屬性與人類的共同利益有關(guān)，人類的共同價值觀反映了人類的智慧，一定不會脫離“愛”的主題，也就是人類的公共屬性。在喜劇性表演中諷刺、滑稽、詼諧和幽默要符合人類可接受的公共屬性。如某動畫片中一位智者用他的狡詐獲得富人的財產(chǎn)的小聰明和某動畫片中兩位小孩為了某一所謂的公共財產(chǎn)而致殘的故事，看似正義之舉的價值觀在人類“愛”主題下顯得蒼白乏力。

動畫的傳播范圍與其公共屬性和獨特的個體屬性，與社會所關(guān)注的重點問題有關(guān)。2013年國產(chǎn)動畫電影《兔俠傳奇》受到美國動畫片《功夫熊貓》的影響，用武林爭霸的劇情和搞笑的喜劇中鬧劇表演，演繹了一場兒童勵志故事。由于劇情和制作水平的不斷提高，《兔俠傳奇》在德國柏林、法國戛納、香港等多個電影節(jié)上熱銷，并在在法國、德國、意大利、俄羅斯等國院線上映，其DVD還在美國4000家沃爾瑪超市上架銷售?！锻脗b傳奇》的成功，進一步凸顯了中國動畫的公共屬性融入世界文化，個體屬性彰顯了中國文化的例證。

3D動畫短片《武士》與2012年由北京電影學院與青年電影制片廠資助的3D動畫電影短片《源》完全不同，3D動畫電影短片《源》是正劇，是一部中國俠士和日本武士之間人間情仇、行俠仗義的古老故事中，首次嘗試以短小的故事情節(jié)，闡發(fā)用孔孟的“仁愛”來了結(jié)人間恩怨情仇，達到和諧與安靜。在劇情安排和人物設(shè)定上，我們預(yù)設(shè)了俠客的飄逸靈動的表演形式?！皬U敬上畏法之民，而養(yǎng)游俠私劍之屬。”（《韓非子·五蠹》）在表演預(yù)設(shè)中把中國“俠”來自社會各階級，沒有宗教信仰，活躍于閭巷之間，藏身于草野之中，是一種純粹的下層社會的大眾文化的產(chǎn)物的特性進行了演繹。把日本的武士文化所處于上、下層社會中介的精英文化和維護特權(quán)階層和封建制度的一面表現(xiàn)了出來。

中國“俠”客浪跡天涯，行俠仗義，為師傅復(fù)仇的過程的時的“止殺”的表演，成就了“止殺”成為“王師”，而“濫殺”，則成為暴力寇仇儒家思想。這一劇情的安排，還原“人之初，性本善”本能，主人公為尋找真理與正義，用大愛去撫平受傷的心靈。這一心理蛻變需要經(jīng)過創(chuàng)新的鏡頭語言加以深化，通過音樂加以渲染。在人物造型設(shè)計和表演形式上，用白色突出了大俠正直善良的風范。影片中的人物、場景和故事情節(jié)的表演設(shè)計，能看到中國“巫神一體、巫王一體”禮樂體系所代表的等級觀念固化后，成為儒家文化中人們自覺的一種道德追求的社會屬性。

實驗性3D動畫短片《武士》就是在這種看似普通的喜劇表演中，實現(xiàn)喜劇中詼諧搞笑的鬧劇劇情，傳統(tǒng)日本武士的造型加上相對寫實的場景讓人很難一眼看出這是一部喜劇動畫短片。然而，傳統(tǒng)嚴肅的人物造型和寫實的場景卻與人物滑稽的動作形成了巨大的反差，而這種反差卻恰恰起到了喜劇的作用。就像成龍的很多動作喜劇，就是因為其故事情節(jié)緊張刺激，然而打斗動作卻經(jīng)?；尚s又合情合理，這種有意無意中的喜劇效果往往最佳。這樣的效果也是我在制作實驗動畫《武士》中所追求的，通過人物形象與動作之間的強烈反差達到喜劇效果。

不可否認，在一些影視動畫喜劇性表演的作品中，鬧淹沒了喜，在無厘頭的表演中失去了作品中審美的內(nèi)涵。這些現(xiàn)象的出現(xiàn)與當代社會飛快的生活節(jié)奏與社會帶給人們各方面的精神壓力有關(guān)，娛樂性的喜鬧劇成為大眾快餐文化的一種形式。雖然其劇情缺乏人生哲理的現(xiàn)實意義，但是，能使生活在社會底層的小人物會心一笑，也是一種生活。

影視動畫喜劇性表演，既具有戲劇表演的共性，又具有喜劇表演的特殊性，正因為這些特殊性，構(gòu)成了不同表演藝術(shù)的個性特征。當我們欣賞這些表演帶給我們的樂趣時，好像一切煩惱揮之而去，這就是表演帶給我們的藝術(shù)價值。人們常說，如果沒有藝術(shù)，世界將會一片晦暗，正應(yīng)為有了喜劇表演藝術(shù)中的詼諧、搞笑與滑稽，使影視和戲劇藝術(shù)散發(fā)出更為豐富人類情感和濃烈的藝術(shù)芳香。

動畫喜劇性表演“美”的原則

亞里士多德在《詩學》中關(guān)于論述悲劇和喜劇的差別時寫道：“喜劇總是摹仿比我們今天的人壞的人，悲劇總是摹仿比我們今天的人好的人?！彼诮忉屜矂≈械膲娜藭r，他認為喜劇中的“‘壞'不是指一切惡而言，而是指丑而言，其中一種是滑稽?；氖挛锸悄撤N錯誤或丑陋，不致引起痛苦或傷害，現(xiàn)成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦?！痹趹騽”硌菟囆g(shù)中，“美”與“丑”的相互關(guān)系相中，亞里士多德把喜劇中的美與生活中的丑相互關(guān)聯(lián)來看，所以在西方美學理論中，認為喜劇的主角是丑的，正因為這種所謂的“丑”，才構(gòu)成了戲劇的中的“喜”，這與中國戲劇中的喜劇性表演有一脈相承之處。

在當代動畫中，浪漫主義和批判主義喜劇性表演的語言與形式是人們喜愛的形式之一。藝術(shù)家運用夸張的手法、巧妙的構(gòu)成、詼諧的臺詞和滑稽的表情與動態(tài)表演，使觀賞者在欣賞表演的過程，對人生百態(tài)中會心的一笑，達到人們對人類美好理想給予的理解與肯定，這就是表演藝術(shù)的價值所在。在影視動畫中，喜劇性表演藝術(shù)中的諷刺性喜劇內(nèi)容對政治及社會的批判，抒情性喜劇對情感的表達，純粹鬧劇、荒誕或滑稽劇帶給人們的輕松與愉快，一直受到人們的青睞。

意大利戲劇家尤金尼奧·巴爾巴曾經(jīng)說過“戲劇是一門將我們看到的東西轉(zhuǎn)換成與我們相關(guān)事物的藝術(shù)”。對巴爾巴來說，“戲劇是一種生活方式”。觀眾既是戲劇的消費者，也是一種文化的相遇和交換，演員和觀眾在互動產(chǎn)生更為真實的融合。巴爾巴的理論源于19世紀末的獨立劇場運動和20世紀現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義的戲劇發(fā)展。首先從戲劇形式本身探索從劇本中心到劇場中心的轉(zhuǎn)移；其次，追求戲劇的內(nèi)在化特征，把戲劇當作人類精神的儀式。他認為喜劇藝術(shù)演員不是外形的“丑化”和“奇異的裝扮”，而是喜劇的哲學思辨。這一理論為喜劇性表演提供了重要的依據(jù)。在喜劇性表演的亞類型中，在中國戲劇表演藝術(shù)中的“丑角”是其中的一個重要行當，也稱“小花臉”與“三花臉”，在兩千多年前我國的先秦時期就有了。經(jīng)過歷代戲劇藝術(shù)家的發(fā)展與演變，“丑角”逐漸發(fā)展形成了一門風趣、幽默、滑稽、優(yōu)雅、大方有著深奧獨具魅力、戲曲代表性頗強的喜劇表演藝術(shù)。

根據(jù)戲劇表演的歷史發(fā)展，喜劇性表演藝術(shù)發(fā)展已經(jīng)相當成熟，影視動畫喜劇性表演主要從以下幾個方面來預(yù)設(shè)喜劇性表演的元素。首先是人物設(shè)計，在喜劇性表演的人物設(shè)計中包含有：形體、眼神、語調(diào)、心態(tài)。其次，借鑒戲劇程式化，用程式化模仿動作和舞蹈動作替代真人表演；用程式化的音樂和語言表現(xiàn)不同的情緒；用程式化的形象設(shè)計——夸張意像的臉譜表現(xiàn)不同類型的人物；用程式化的服裝設(shè)計——夸張的色彩和款式表現(xiàn)格式人物的服裝；用程式化的布景道具，表達特定的空間關(guān)系。

3D動畫短片《武士》作為喜劇性表演中的動作“鬧劇”的實驗性作品，劇中通過片中的主角“武士”在茶館中虛張聲勢偶然取勝的喜劇性表演，完成其鬧劇搞笑的過程，用鬧劇搞笑這種輕快幽默的表演為主線，貫穿于整個故事情節(jié)中。作品中幾乎沒有對話，沒有對人物的性格和心理分析，幾乎沒有什么深度的夸張動態(tài)與表演，恰好這正是鬧劇在性格描寫上比較孱弱，突出了鬧劇搞笑的特征。

喜劇中的“鬧劇是一種輕快、幽默的形式，主要依托嫻熟地充分挖掘特定情景，而不注重性格的心理分析。所以幾乎沒有什么深度。鬧劇在性格描寫上比較孱弱。它是膚淺的，但可以非常搞笑?！痹趹騽∷囆g(shù)史中，學術(shù)界一直把古代人祭祀性的儀式看作戲劇的起源，見證了戲劇與原始宗教的密切關(guān)系。戲劇從內(nèi)容、性質(zhì)及美學范疇可以分為悲劇、喜劇、正劇等，喜劇顯然與悲劇相對應(yīng)，但在喜劇性表演中，喜字顯得尤為重要。喜劇在希臘文中含有“狂歡之歌”的意思，在古希臘的習俗中，每年秋季收獲葡萄時，為了感謝神的恩賜要進行狂歡歌舞，這是一年中最熱鬧時刻，在行狂歡歌舞之時，領(lǐng)隊者常要用諧謔之詞，引人發(fā)笑。劇中音樂與舞蹈的元素，夸張的服飾和面具的滑稽，正是對人類審美的一種規(guī)范和維護。它是正劇中的說教和悲劇中的反思的補充，使人們在愉悅中領(lǐng)悟人生的艱辛與順利，在詼諧中清醒，在鬧劇中反思?！拔覀兛梢杂醚劬怼牎驗槲覀兊难劬投渫瑫r都在評估和詮釋，我們從對方傳來的言詞附帶的表情和動作來詮釋其內(nèi)容和意義的”。在戲劇藝術(shù)中，悲劇的結(jié)局總是讓人揪心的，喜劇的結(jié)局總是愉快的和圓滿的，而介于悲喜之間的大量的正劇，總是以順利收官。但是，現(xiàn)實生活中，社會的復(fù)雜性總是不如人意，順利并不代表喜悅，正像維納斯的雕像，完整并不代表優(yōu)美，或許殘缺正是一種美的表達。在動畫藝術(shù)中喜劇中的鬧劇，并不需要為了喜劇表演而特別制造一種與眾不同的環(huán)境，往往在不經(jīng)意間，實現(xiàn)喜劇表演的最佳效果。表演者在戲劇舞臺劇中或在影視鏡頭中展現(xiàn)出的表情與動態(tài)，都是為了完整的給觀眾呈現(xiàn)生動的角色形象而服務(wù)的，人物在規(guī)定情境中的相互干擾，形成矛盾驟起而制造懸念，在突出人物關(guān)系的矛盾中出乎意料的劇情轉(zhuǎn)變，帶給觀眾心理上的滿足，正是表演藝術(shù)魅力的體現(xiàn)。

（作者單位：浙江理工大學藝術(shù)與設(shè)計學院）

作者簡介：劉洋（1991-），廣州人，碩士研究生，研究方向：動畫藝術(shù)。

公共藝術(shù)的基本概念范文第5篇

發(fā)現(xiàn)各國或各民族視覺語言的含義，體現(xiàn)出了一種在方法論上對藝術(shù)“普適性”的認識，藝術(shù)史的這種“普適性”概念一經(jīng)提出，立刻引起了學界的關(guān)注。在中國美術(shù)史研究領(lǐng)域，學者們普遍警醒這種“普適性”。芝加哥藝術(shù)學院埃爾金斯在《為什么不可能寫出非西方文化的美術(shù)史》中表述的很明確：“不管多元文化的美術(shù)史如何做出無懈可擊的努力，所有撰寫非西方文化的美術(shù)史的嘗試均導(dǎo)致為西方的目的服務(wù)的西方化的敘述?！?2

他的《西方美術(shù)史學的中國山水畫》一書就極力避免這種“普適性”，轉(zhuǎn)而尋求新的突破。方聞對此問題做出了不同的回應(yīng)，他在接受普林斯頓大學藝術(shù)考古系主任謝伯軻的訪談時談到：“在我看來，不同的視覺語言各有其不同的族群文化意義，為獲得一個可觀照不同藝術(shù)史的公共視野，我們需一套共同、適時的現(xiàn)代分析和詮釋工具。這些工具或許最初發(fā)展于西方藝術(shù)史，但也應(yīng)借由研究非西方視覺作品所獲得的洞識，加以修正和擴充?！?/p>

歷史主義的強大力量使得藝術(shù)史家在黑格爾時代精神的啟發(fā)下，確信藝術(shù)提供各種手段使人類精神以某種特有的歷史化方式顯現(xiàn)出來，歷史乃是人類精神生活的本質(zhì)。在這種歷史主義的引導(dǎo)下，19世紀和20世紀初許多文化史家和藝術(shù)史家便認為，一切藝術(shù)風格均是文化各個方面的反映，任何風格的創(chuàng)造、發(fā)展及其演變都是時代精神變遷的一種現(xiàn)象。當代社會藝術(shù)史家因此提出“藝術(shù)本身是歷史嗎”這樣的命題，主張藝術(shù)史研究應(yīng)進行從對風格史的關(guān)注向“片段歷史”，或“微觀歷史”的研究轉(zhuǎn)變。高居翰在2005年的《亞洲藝術(shù)檔案》上發(fā)表了《中國繪畫“歷史”與“后歷史”的一些思考》一文，其中反思了中國繪畫史沒有像西方繪畫史一樣建立起一門堅實、詳盡的歷史學。他借用西方后現(xiàn)代歷史理論來研究元明清繪畫，用“后歷史”這個帶有濃厚指向意義的詞語處理中國藝術(shù)史。高居翰的這種處理方式割裂了中國繪畫的完整歷史，既忽略了中國藝術(shù)史中固有的師資傳授系統(tǒng)，也沒有遵循西方歷史主義的研究現(xiàn)實。

面對中國美術(shù)史研究的學科危機，方聞首先從理論的高度出發(fā)作出了回應(yīng)。他在《為什么中國繪畫是歷史》一文中持有藝術(shù)史普遍性觀念，并確信中國畫的真正價值在于它表現(xiàn)方式的獨一無二性。隨后，方聞在文中從傳統(tǒng)中國譜系的藝術(shù)史學和中國畫中再現(xiàn)與超越再現(xiàn)的風格歷史兩方面進行了詳細的論證。最后，方聞寫道：“倘如問，中國或者日本繪畫哪些方面的研究可為現(xiàn)代藝術(shù)史學提供理論基礎(chǔ)？答案必然要看不同的視覺語言及其獨特含義的歷史性描述?！?3

海外的中國繪畫史研究，在經(jīng)歷了最初的迷茫和機械地借鑒之后，越來越多地具有了作為一門獨立人文學科的精神特質(zhì)，它開啟了西方認識中國文化的一扇窗口，也對西方文化的未來走向提供了某種參照和思想資源。中國美術(shù)史的研究應(yīng)該為全球的學術(shù)合作提供一個契機和可操作的平臺，中國美術(shù)史是一部具有開放性、包容性、區(qū)域性和多元化的歷史。

注釋：

①【德】沃爾夫林：《藝術(shù)風格學：美術(shù)史的基本概念》，中國人民大學出版社2004年。

②【奧】里格爾：《風格問題：裝飾藝術(shù)史的基礎(chǔ)》，湖南科學技術(shù)出版社1999年版。

③劉東：《中國學術(shù)》，2000年第2期。

④上海書畫出版社：《朵云》第58集，2003年。

⑤2001年，大英博物館為紀念《女史箴圖》進館一百周年專門舉行學術(shù)研討會，圍繞《女史箴圖》討論了中國藝術(shù)史的諸多問題。

⑥【法】程抱一：《中國詩畫語言研究》，江蘇人民出版社2006年版。

⑦【美】李鑄晉：《趙孟頫之意義》，《新美術(shù)》1993年第2期。

⑧【美】李鑄晉：《鵲華秋色：趙孟頫的生平與藝術(shù)》，三聯(lián)書店出版社2008年版。

⑨【美】巫鴻：《武梁祠：中國古代畫像藝術(shù)的思想性》，三聯(lián)書店2006年版。

⑩【美】MartinJ.Powers（包華石）："Artand Political Expressionin Early China"（《早期中國的藝術(shù)與政治表達），Yale University Press，，1991年。2006年4月，紐約亞洲學會（Asia Society of New York City）和麻薩諸塞州威廉姆斯鎮(zhèn)克拉克學院（the Sterlingand Francine Clark Institute of Williamstown，Massachusetts）共同發(fā)起召開的“21世紀亞洲藝術(shù)史”學術(shù)研討會論文。

11【美】埃爾金斯：《為什么不可能寫出非西方文化的美術(shù)史》，《美苑》2002年第3期。