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傳統(tǒng)藝術(shù)特點(diǎn)范文第1篇

【關(guān)鍵詞】笙；歷史；藝術(shù)；特點(diǎn)發(fā)展

中圖分類號(hào)：J632.12 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）12-0094-02

笙是一種獨(dú)特的民族器樂(lè)形式，樂(lè)器最早的用途就是在人類祭祀活動(dòng)、喪葬儀式、戰(zhàn)爭(zhēng)、婚禮當(dāng)中使用，作為一種儀式感的事物。后來(lái)才開(kāi)始在人類的生產(chǎn)當(dāng)中進(jìn)行使用。到了近代，器樂(lè)的功能逐漸轉(zhuǎn)變，成為了一種娛樂(lè)性樂(lè)器。笙在中國(guó)受到許多人的喜愛(ài)，在古代中國(guó)和外國(guó)進(jìn)行交流后，笙就在不同渠道傳入了外國(guó)，并且在外國(guó)生根發(fā)芽。雖然現(xiàn)在笙的造型有許多，但是它的演奏方式和藝術(shù)特點(diǎn)仍然相同沒(méi)有變化。這不僅僅是文化藝術(shù)的傳承，更是民族血脈的延續(xù)。無(wú)論是藝術(shù)表演還是藝術(shù)教學(xué)，都將其作為重點(diǎn)對(duì)象去研究分析，通過(guò)這種分析，可以更加全面準(zhǔn)確地了解笙的藝術(shù)魅力。

一、中國(guó)傳統(tǒng)器樂(lè)笙的歷史概述

笙是中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)器樂(lè)之一，它糅合了民俗民間文化的特點(diǎn)，并且經(jīng)過(guò)了漫長(zhǎng)的沉淀期，經(jīng)過(guò)了許多不同類型藝術(shù)形式的侵染，形成了一種原生態(tài)的豐富多彩的民族器樂(lè)形式。目前留下來(lái)的笙曲目都是具有代表性的曲目，集中體現(xiàn)了笙的精髓，具有重要的指導(dǎo)意義和研究?jī)r(jià)值。

笙的歷史可以上追至上古時(shí)代。民族器樂(lè)的雛形是祭祀，古代人民由于對(duì)大自然懷有敬畏，常常要通過(guò)祭祀鬼神的辦法來(lái)祈求太平，在祭祀活動(dòng)里就會(huì)進(jìn)行一些器樂(lè)的吹奏，笙的最早雛形在祭祀當(dāng)中可以見(jiàn)到。這種民族器樂(lè)吹奏動(dòng)作簡(jiǎn)單，形式直接，可以算是比較容易操作的吹奏器樂(lè)。古代宮廷的民族器樂(lè)有很多就是受到笙的啟發(fā)制作出來(lái)的。宮廷的主人為了求福避禍，常常會(huì)進(jìn)行這種民族器樂(lè)儀式。隨著時(shí)代的發(fā)展和社會(huì)的進(jìn)步，我國(guó)從周朝開(kāi)始至漢、晉、唐代，對(duì)于民族器樂(lè)有了專門的定義和分類，并且開(kāi)始走向?qū)I(yè)化道路。宋元時(shí)期，笙達(dá)到巔峰，民族器樂(lè)開(kāi)始逐漸滲入音樂(lè)、戲劇當(dāng)中，并不斷豐富。到了清朝，笙已經(jīng)十分普及。

二、中國(guó)傳統(tǒng)器樂(lè)笙的演奏方式

笙的吹奏比較簡(jiǎn)單。它的原理和歌唱的發(fā)聲原理類似。人的聲音和樂(lè)器發(fā)聲相同，都是由一個(gè)發(fā)聲質(zhì)體和幾個(gè)共鳴腔共同形成。但是不同的是，人聲主要依靠喉頭（聲帶）來(lái)完成，那么起到共鳴腔作用的是喉頭部分。而杓狀會(huì)厭壁通向喉頭的關(guān)鍵共鳴腔，俗稱為咽腔。咽從口的后部向上延伸到鼻咽腔，然后入口到延伸食管的位置，也就是喉腔。咽腔的運(yùn)動(dòng)原理其實(shí)就是和其他體內(nèi)的管道相同，通過(guò)它的縱向肌肉和輪肌，進(jìn)一步進(jìn)行長(zhǎng)度和寬度的變化。這種變化就是聲音的變化。我們平時(shí)所說(shuō)的，吹奏器樂(lè)，要先學(xué)會(huì)開(kāi)嗓子，其實(shí)就是這個(gè)道理，如果喉咽腔打不開(kāi)，就不能形成管狀通道，無(wú)法進(jìn)行氣息的運(yùn)動(dòng)、呼吸，聲音就不會(huì)變得通暢，也就無(wú)法打開(kāi)嗓子，進(jìn)行吹奏，聲音也就無(wú)法變化。只有學(xué)會(huì)正確的使用咽腔，讓聲音達(dá)到共鳴效果，這樣才能更好駕馭笙的演奏，完成表演或者學(xué)習(xí)任務(wù)。正確的咽腔共鳴既是一門學(xué)科，也是一門實(shí)用的藝術(shù)。每一個(gè)笙的學(xué)習(xí)者在歌唱作品之前，都要通過(guò)嚴(yán)格科學(xué)的系統(tǒng)訓(xùn)練，才能具備吹奏笙的基礎(chǔ)和條件。這不是一日之功，需要長(zhǎng)期的訓(xùn)練和有效的培養(yǎng)。咽腔共鳴作為基本功的存在，對(duì)于笙的額吹奏技藝提升比較實(shí)用，在現(xiàn)代歌唱藝術(shù)的背景下，作為一種音樂(lè)表演的手段，咽腔共鳴對(duì)于笙的吹奏的觀念和認(rèn)識(shí)也發(fā)生了很大改變，這是和時(shí)代的發(fā)展密不可分的。

笙按照簧片分為17簧、21簧、24簧和36簧幾種，在形狀上面分為圓笙、方笙、加鍵擴(kuò)音笙、抱笙、次中音小排笙等幾種。笙是由笙斗、簧片、笙_、笙苗、笙箍、按音孔等結(jié)合而制。最早的笙，用匏（葫蘆）制作，到了宋代，由黃木制作，直到現(xiàn)代才變?yōu)殂~體質(zhì)。如果是竹管的笙，右手食指可以插入孔洞。在吹奏笙之前，首先，利用喉咽腔對(duì)呼吸進(jìn)行調(diào)節(jié)。當(dāng)人張口呼吸時(shí)，喉、咽就處在張開(kāi)狀態(tài)，張開(kāi)越充分，氣流就越舒暢。并且不會(huì)感到難受。喉嚨也沒(méi)有負(fù)擔(dān)。這樣才是吹奏笙的基本功。初學(xué)者要注意的是，不能讓嗓子感到疲勞和緊張，否則就會(huì)破壞喉腔和咽腔。其次，鼻咽腔可以突出高音。吹笙的高音的人就必須要學(xué)會(huì)使用鼻咽腔。因?yàn)楦咭粜枰环N關(guān)閉嗓子的技巧。這種關(guān)閉是循序漸進(jìn)的，逐步的關(guān)閉，達(dá)到高音的效果。是有一個(gè)過(guò)度的步驟。最終把高音放在鼻咽上面，才可以產(chǎn)生高音的振動(dòng)和持續(xù)發(fā)聲。

三、中國(guó)傳統(tǒng)器樂(lè)笙的藝術(shù)特點(diǎn)

首先，情景模擬。笙器樂(lè)的特殊構(gòu)造決定了它的演奏方式，它可以表現(xiàn)出人聲包括自然聲音的味道，這是它特殊的共鳴箱產(chǎn)生的效果。而且這種模擬非常自然流暢，渾然天成，演奏的變化也豐富多樣，在指法上面只需要簡(jiǎn)單的配合就可完成。

云南的傣族作品中也大量的包含了人聲模擬的元素。傣族本身就是一個(gè)善于模仿的民族。他們的音樂(lè)，他們的舞蹈都是如此。比如孔雀舞，是一種載歌載舞的藝術(shù)作品，有歌曲也有舞曲，充分反應(yīng)了傣族的作品模擬特點(diǎn)。笙的特殊音色，如泣如訴，就像孔雀在低沉訴說(shuō)，也像孔雀在獨(dú)自欣賞自然的美色。配合笙的演奏，有如情景再現(xiàn)。

其次，展現(xiàn)民族特性。笙之所以能夠在中國(guó)傳統(tǒng)器樂(lè)當(dāng)中占據(jù)一席之地，與它特殊的民族性分不開(kāi)。民族樂(lè)器扎根于民間，汲取民間的養(yǎng)料，吸收民間的文化，因此它具有豐富的民族特性，可以說(shuō)是民族的一顆“活化石”。無(wú)論是音色還是韻味，都能夠體現(xiàn)民族之中包涵的特殊魅力和頑強(qiáng)的藝術(shù)生命力。

笙的演奏表現(xiàn)力豐富，可以表現(xiàn)壯烈悲慘的意境，也可以表現(xiàn)柔情似水的意境。如，當(dāng)民族兒女豪情萬(wàn)丈時(shí)，笙就用高音吹奏來(lái)表現(xiàn)，展現(xiàn)了大家的英雄氣概；當(dāng)人們安詳快樂(lè)時(shí)，笙就用緩慢節(jié)奏配以低音，纏綿悱惻，溫柔甜蜜。這種轉(zhuǎn)化渾然天成，收發(fā)自如。因此說(shuō)，笙器樂(lè)在演奏民族生活的時(shí)候，非常自然，貼切適合。尤其對(duì)氣場(chǎng)的表現(xiàn)，更是符合少數(shù)民族的民族特性。對(duì)內(nèi)心世界的描述，也十分自然。這兩種形式的結(jié)合并不是偶然造成的，而是各自的藝術(shù)內(nèi)涵所決定的。一經(jīng)結(jié)合，便相得益彰，這都是以深厚的民族文化為根底的。

最后，表達(dá)精神韻味。韻味主要是笙演奏時(shí)的韻味。這種韻味是針對(duì)演奏對(duì)象所表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)知覺(jué)。當(dāng)笙在處理演奏對(duì)象時(shí)，為了完美體現(xiàn)演奏對(duì)象，就要盡量做到形似、神似、氣似。就是我們通常說(shuō)的描寫。

我國(guó)云南、廣西等地區(qū)的少數(shù)民族作品大多以情景為主，突出情景中的氣氛、韻味。笙為了表現(xiàn)這種情景，就必須要展示出民族韻味。民族韻味是一個(gè)民族的核心精神氣，它是最難以把握的東西，也是最真情、最直接的流露。這些表現(xiàn)力是笙演奏的獨(dú)到之處?？傊?，笙作為一種民族器樂(lè)，從民族精神當(dāng)中汲取營(yíng)養(yǎng)，因此最符合民族文化特征。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，笙具有悠久的歷史和深厚的藝術(shù)積淀。作為一種活文化，它既展示了中國(guó)悠久的歷史文化和民風(fēng)民俗，又融合了不同類型的藝術(shù)形式精華，因此研究笙的歷史和發(fā)展特點(diǎn)具有重要的人文價(jià)值和歷史意義。

參考文獻(xiàn)：

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傳統(tǒng)藝術(shù)特點(diǎn)范文第2篇

【關(guān)鍵詞】古箏 流行音樂(lè) 藝術(shù)風(fēng)格

古箏作為中國(guó)傳統(tǒng)民族樂(lè)器中的大器，在與現(xiàn)代流行音樂(lè)元素相結(jié)合后，符合了大眾對(duì)于音樂(lè)的新理解。這種“新形式”的古箏民樂(lè)表現(xiàn)形式，有著不一樣的藝術(shù)風(fēng)格與特點(diǎn)，在研究如何將民樂(lè)樂(lè)器與流行音樂(lè)相結(jié)合的今天，有著重要的意義。

順應(yīng)時(shí)代潮流，發(fā)掘民族音樂(lè)精華

傳統(tǒng)的古箏音樂(lè)不但對(duì)演奏者水平要求高，觀眾也需要有相當(dāng)水平的文化積淀和音樂(lè)素養(yǎng)，這在高節(jié)奏且講究快餐文化的今天，很難吸引更多的聽(tīng)眾，成了小眾之器，限制了自身的發(fā)展。因此，在現(xiàn)代古箏音樂(lè)演奏中，演奏者身穿靚麗的衣服，跟隨旋律的變化來(lái)扭動(dòng)身體，節(jié)奏簡(jiǎn)單、明快，使觀眾很快就能進(jìn)入到音樂(lè)當(dāng)中，享受其中的樂(lè)趣[1]。

音樂(lè)是一種聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，而現(xiàn)代古箏音樂(lè)在保留原有優(yōu)美的音樂(lè)效果、深邃內(nèi)涵的同時(shí)，增強(qiáng)了新的時(shí)代魅力。很多人熟知的《滄海一聲笑》就是用古箏演奏出來(lái)的，古樸的韻味符合了現(xiàn)代社會(huì)的需要。

借鑒現(xiàn)代的流行元素，保留了原有的特色

1.保持原有風(fēng)格的同時(shí)融入了西方式結(jié)構(gòu)

國(guó)內(nèi)現(xiàn)在包含古箏樂(lè)器的成功樂(lè)隊(duì)無(wú)一例外地證明，只有擺脫傳統(tǒng)音樂(lè)理念的限制，將西方與現(xiàn)代的流行元素，與傳統(tǒng)古箏中的演奏技巧、精神內(nèi)粹才能獲得真正的成功?，F(xiàn)代的古箏作品，是建立在中國(guó)傳統(tǒng)文化土壤上，又結(jié)合了新的表現(xiàn)手法和技術(shù)特點(diǎn)的時(shí)代作品。在題材上依然采用了傳統(tǒng)常用的題材，如人物傳記、自然場(chǎng)景等。在旋律上，雖然降低了高音為主的地位，加了大量弱化元素，但高音仍然是現(xiàn)代古箏曲目中最重要的構(gòu)成要素。

在創(chuàng)作與演奏技法上，現(xiàn)代古箏音樂(lè)仍然保留了傳統(tǒng)的五聲音階。雖然融入了大量現(xiàn)代音樂(lè)元素，但是不同的流派保持著自己鮮明的風(fēng)格特色。新的作品保持了原有的美感，同時(shí)加強(qiáng)了對(duì)細(xì)節(jié)音的處理，這在散板音符處理上尤為突出。在箏曲的結(jié)構(gòu)上，很多都采用了三曲式的西方曲式結(jié)構(gòu)。

在演奏技術(shù)上，適合現(xiàn)代表演的技法得到了保留，而那些過(guò)于舒緩、沉重的技法卻很少出現(xiàn)在音樂(lè)會(huì)和新的作品上。托、抹、勾、撮四種技術(shù)保持不變，而不符合現(xiàn)代演奏要求的“劈”卻很少被使用，而長(zhǎng)音更符合現(xiàn)代音樂(lè)作品的需要，使用頻率相比傳統(tǒng)得到了更高幅度的應(yīng)用。這些演奏技術(shù)的改變，也反映了古箏這一傳統(tǒng)樂(lè)器為符合時(shí)代需求而發(fā)生的轉(zhuǎn)變。

2.出現(xiàn)了“新箏”結(jié)構(gòu)

古箏的結(jié)構(gòu)相當(dāng)長(zhǎng)一段時(shí)間都保持固定結(jié)構(gòu)，而“新箏”的出現(xiàn)改變了這一情況。與原有的相比，“新箏”的聲音更大，擁有渾厚的低音，更加清亮的中音，琴弦由原來(lái)的二十一個(gè)增加到五十個(gè)[2]。箏碼位于整個(gè)箏板的中部，可以在不改變古箏原有的技法前提下，只需要很短的時(shí)間加以訓(xùn)練便可以演奏。音域從大D延伸到小b，解決了原有變奏的困難，增強(qiáng)了樂(lè)曲的表現(xiàn)力。還增加一個(gè)移弦的裝置，提高了演奏時(shí)移碼的準(zhǔn)確性，使普通的演奏者也能彈出優(yōu)美的箏曲。

3.學(xué)習(xí)了西方的曲調(diào)結(jié)構(gòu)

傳統(tǒng)的箏曲多為小型曲式結(jié)構(gòu)，而現(xiàn)代箏曲的主題內(nèi)容更為豐富，這就要求結(jié)構(gòu)必須適應(yīng)時(shí)代的要求，采用更合適的曲式結(jié)構(gòu)。因此，新的箏曲作品很多采用了二原則、三原則和雙重結(jié)構(gòu)劃分的形式。新的箏曲沒(méi)有一味地反復(fù)，避免了給聽(tīng)眾帶來(lái)厭煩感，而是根據(jù)情景再現(xiàn)，將原樣再現(xiàn)，簡(jiǎn)單再現(xiàn)和動(dòng)力化再現(xiàn)相結(jié)合，這種模式在一、二級(jí)曲式結(jié)構(gòu)都得到了普遍的運(yùn)用，這種結(jié)構(gòu)是曲調(diào)的西方曲調(diào)結(jié)構(gòu)[3]。

古箏曲調(diào)、結(jié)構(gòu)的創(chuàng)新與發(fā)展

1.新的定弦模式

傳統(tǒng)的古箏定弦序列通常為五聲音階，但是一些箏曲作曲家大膽創(chuàng)新，創(chuàng)作出了包括七聲等新的定弦方式作品。具體如：在保持八度一個(gè)周期的定弦時(shí)，根據(jù)主題的需要使用新的音階；在與其他變體組合時(shí)，其中一組為傳統(tǒng)的音階，而另一組根據(jù)作品需要改變，形成鮮明的對(duì)比，讓觀眾印象深刻；采用模式化的定弦，以半音數(shù)一個(gè)音階，按照比例形成非八度循環(huán)周期；自由組合模式，沒(méi)有固定的模式是最大的特點(diǎn)，具體的使用完全根據(jù)作品的需要而定，多種調(diào)戲的組合，大量地運(yùn)用了變音等[4]。

這些新的定弦應(yīng)用豐富了古箏的調(diào)聲運(yùn)用，擴(kuò)散了運(yùn)用的范圍，使箏的“調(diào)”站在了新的高度，將傳統(tǒng)調(diào)式和西方調(diào)式的限制消除，并成功地融合在一起。作曲家可以根據(jù)自己的想法，自由創(chuàng)作作品的整體風(fēng)格與特點(diǎn)，讓原有單一的調(diào)式變得豐富而又充滿了飽滿的效果。

2.運(yùn)用了現(xiàn)代節(jié)拍

現(xiàn)代的箏曲大多采用小節(jié)解放的理念，在具體的小節(jié)安排上根據(jù)音樂(lè)的旋律來(lái)安排，第一個(gè)小節(jié)中都有強(qiáng)力拍節(jié)存在，讓整個(gè)曲子擁有了強(qiáng)弱分明的循環(huán)。有的還采用了跨小節(jié)記譜的方法，將符尾直接穿過(guò)小節(jié)線，造成強(qiáng)音轉(zhuǎn)移的效果[5]。

現(xiàn)代的箏曲節(jié)拍樣式更多，改變?cè)兄兄挥?/4、2/4和4/4的拍子類型，大量使用三拍子，八分之一音符也出現(xiàn)現(xiàn)代的箏曲演奏當(dāng)中。

長(zhǎng)音演奏方面，在傳統(tǒng)的搖指的基礎(chǔ)上，發(fā)展出了游搖、掃搖、多指搖、多弦搖，搖指時(shí)中指演奏單音等，揉合了長(zhǎng)音和音效兩種音響，豐富了表現(xiàn)力。借鑒了琵琶演奏技法的輪指，以及帶有顆粒特質(zhì)的快速抹托等長(zhǎng)音技法，這些技法的使用為古箏長(zhǎng)音演奏帶來(lái)了新的音響。

3.音色的創(chuàng)新

現(xiàn)代箏曲的音色多種多樣，有的清脆悅耳，有的模糊不清，有的就像在近處鼓動(dòng)，也有的有遠(yuǎn)在天際的感覺(jué)。由于借鑒了西洋打擊樂(lè)的技法，更有了現(xiàn)代架子鼓似的震撼力?，F(xiàn)代的箏曲相比原有那種低沉感有了更大的音樂(lè)力度，有的甚至達(dá)到四個(gè)層次的力度標(biāo)記，有的在一個(gè)樂(lè)段就會(huì)出現(xiàn)明顯的強(qiáng)弱變化，有的在上下層次作出聲部不同的力度變化。

4.演奏形式也增加了新的形式

現(xiàn)代的箏曲演奏除了傳統(tǒng)的獨(dú)奏形式外，還采用了協(xié)奏、重奏多種形式，伴奏的樂(lè)器也增加了鋼琴等西洋樂(lè)器。采用這種形式的音樂(lè)會(huì)，可以更加突出古箏的樂(lè)器魅力，大大提高了音樂(lè)的張力。在與其他樂(lè)器合奏時(shí)，古箏一般位于主角的位置，發(fā)揮各自的專長(zhǎng)，讓觀眾沉浸在藝術(shù)的樂(lè)曲里。

結(jié)論

古箏在融進(jìn)了現(xiàn)代的音樂(lè)元素，尤其是與西方樂(lè)器和音樂(lè)風(fēng)格相結(jié)合，既保留了原有的音樂(lè)魅力，又展現(xiàn)了與以往不同的藝術(shù)風(fēng)格，使這一中國(guó)傳統(tǒng)的樂(lè)器和演奏樂(lè)器，在新的時(shí)代中煥發(fā)了新的光芒。

參考文獻(xiàn)：

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傳統(tǒng)藝術(shù)特點(diǎn)范文第3篇

一、中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代攝影的特點(diǎn)

1.中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)

氣韻生動(dòng)、應(yīng)物象形。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)以其悠久的歷史和海納百川的藝術(shù)包容性，吸取了書法、詩(shī)歌、印刷等多種藝術(shù)的表現(xiàn)特點(diǎn)。在春秋時(shí)期《左傳》記載繪畫應(yīng)“鑄鼎象物”，能夠反映生活特點(diǎn)?？鬃又赋鼍€條與顏色是繪畫的重要特征。南朝著名畫家謝赫指出了繪畫不僅應(yīng)“象形”“象物”和“隨類賦彩”，更要使畫作通過(guò)運(yùn)筆的技巧達(dá)到生動(dòng)傳神的效果。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫不僅能夠表達(dá)文字無(wú)法表達(dá)的內(nèi)容，更能“度其物象而取其真”，使得畫作呈現(xiàn)一股渾然天成的氣韻。有情感投入，有意境之美和有文學(xué)內(nèi)涵，在空間結(jié)構(gòu)中展示其隨意舞動(dòng)、雖樂(lè)而歌的空靈的空間表現(xiàn)力。重視畫作的神韻和內(nèi)在美是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的特點(diǎn)，在畫作的立意上、布局上，都包含著含蓄、潛隱、虛實(shí)結(jié)合的傳統(tǒng)哲學(xué)思想。在畫作的藝術(shù)表達(dá)上自然且富有情致，韻味十足的意象表而不露，是傳統(tǒng)思想與社會(huì)文化結(jié)合的產(chǎn)物。

2.現(xiàn)代攝影藝術(shù)的特點(diǎn)

客觀性。客觀性是現(xiàn)代攝影最突出的特點(diǎn)，借助于科技和先進(jìn)的設(shè)備，通過(guò)攝影器材達(dá)到對(duì)圖像的客觀反映，現(xiàn)代攝影的作品非常具體、真實(shí)和形象?？陀^的對(duì)事物、人物進(jìn)行形象表達(dá)，是藝術(shù)的形式美?，F(xiàn)代攝影追求作品的空間感、平衡桿和結(jié)構(gòu)比例，力求表現(xiàn)事物、深化內(nèi)容。隱喻性?，F(xiàn)代攝影藝術(shù)不僅能夠如同鏡子一般表現(xiàn)事物，還能通過(guò)對(duì)景物、事物、人物的藝術(shù)拍攝，引導(dǎo)欣賞者看到照片背后的信息。通過(guò)對(duì)某些場(chǎng)景、細(xì)節(jié)等的拍攝表現(xiàn)出照片深層的意義。直覺(jué)性。照片的拍攝在一瞬間發(fā)生，是對(duì)某個(gè)事物運(yùn)動(dòng)過(guò)程的抓取，通過(guò)對(duì)典型瞬間的選擇來(lái)展示藝術(shù)特性?，F(xiàn)代攝影由于選擇的空間、時(shí)間和器材不同拍攝的作用也不同，抓取到最優(yōu)的結(jié)果才能抓取到攝影藝術(shù)的靈魂。

二、現(xiàn)代攝影對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的影響

隨著攝影器材的問(wèn)世攝影逐漸成為了人們?cè)谌宋?、景物、事物視覺(jué)留存的重要方法，對(duì)傳統(tǒng)繪畫的觀念產(chǎn)生了強(qiáng)烈的沖擊?，F(xiàn)代攝影的產(chǎn)生使得傳統(tǒng)寫實(shí)派繪畫失去了部分市場(chǎng)，然而中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中以意象派為主，其畫作的關(guān)鍵在于內(nèi)在的思想和筆法運(yùn)用方面，促使中國(guó)傳統(tǒng)繪畫在現(xiàn)代社會(huì)中的藝術(shù)價(jià)值提升。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的審美與現(xiàn)代社會(huì)逐漸脫節(jié)，傳統(tǒng)的藝術(shù)不經(jīng)過(guò)創(chuàng)新也難以得到發(fā)展與傳承，現(xiàn)代攝影藝術(shù)的精進(jìn)和發(fā)展，其中構(gòu)圖、顏色運(yùn)用和光影結(jié)合的手法為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫帶來(lái)了靈感，借鑒現(xiàn)代攝影的優(yōu)秀部分，對(duì)傳統(tǒng)繪畫筆法、顏色、構(gòu)圖，逐漸與現(xiàn)代攝影藝術(shù)融合，使中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)更顯露勃勃的生機(jī)。

三、中國(guó)傳統(tǒng)繪畫對(duì)現(xiàn)代攝影的影響

1.提升了現(xiàn)代攝影的意境美

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中所蘊(yùn)含的“畫中有詩(shī)”的意境之美對(duì)于攝影作品的意境追求產(chǎn)生了重要的影響?，F(xiàn)代攝影作品在學(xué)習(xí)和借鑒中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的意境感運(yùn)用中，也融入了中國(guó)傳統(tǒng)文化，創(chuàng)造出了“意境派”的攝影流派，更添了現(xiàn)代攝影藝術(shù)范圍。通過(guò)模仿中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的線條使用、光影調(diào)配和色彩搭配，豐富了現(xiàn)代攝影藝術(shù)的理論和表現(xiàn)方式，為攝影藝術(shù)開(kāi)辟了更多的發(fā)展方向。

2.豐富了現(xiàn)代攝影的人文內(nèi)涵

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)有著豐富了文化內(nèi)涵，繪畫作品不僅是藝術(shù)的表達(dá)，更是作者文學(xué)、藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn)，是作者對(duì)人、對(duì)事物、對(duì)社會(huì)的思考和感悟。例如徐悲鴻的“馬”，空靈飄逸的身形和獨(dú)具魅力的筆法，都是作者善于發(fā)現(xiàn)生活、記錄生活和領(lǐng)悟生活的結(jié)果，只有擁有深厚的文化底蘊(yùn)和藝術(shù)才華才能完美展示出心中所想?，F(xiàn)代攝影藝術(shù)借鑒傳統(tǒng)繪畫的人文精神，注重?cái)z影者本身的文化內(nèi)涵和個(gè)人閱歷，在創(chuàng)作中引用文化之魂來(lái)提升作品的格調(diào)與內(nèi)在，增強(qiáng)了藝術(shù)的生命力。

四、中國(guó)傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代攝影的藝術(shù)融合

1.中國(guó)傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代攝影構(gòu)圖藝術(shù)融合

在構(gòu)圖方面，現(xiàn)代攝于與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫對(duì)其都非常重視，合理的構(gòu)圖設(shè)計(jì)是藝術(shù)作品成敗的關(guān)鍵。對(duì)色彩、層次、線條和光影的運(yùn)用通過(guò)一定的方法將其合理的安排，以最佳的藝術(shù)形式展現(xiàn)是攝于與繪畫共同的追求。現(xiàn)代攝影有著隨意性、瞬間性和抓取性的特點(diǎn)，在融合了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的視覺(jué)比例設(shè)計(jì)特點(diǎn)之后，結(jié)合了其開(kāi)放式的窗戶構(gòu)圖方法，更加有層次、有呼應(yīng)的實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)表達(dá)。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)也逐漸借鑒了現(xiàn)代攝影的構(gòu)圖技術(shù)，改變了其視覺(jué)沖擊力薄弱的缺憾，更添其藝術(shù)感染力。

2.中國(guó)傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代攝影光影藝術(shù)融合

無(wú)論是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)還是現(xiàn)代攝影都離不開(kāi)色彩和線條的運(yùn)用，哪怕黑白照片與水墨畫，都通過(guò)了光影結(jié)合、點(diǎn)線的結(jié)合方式創(chuàng)造出藝術(shù)作品。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫由于其顏料色彩種類的限制，對(duì)于“光”的表現(xiàn)只能用顏料的繪畫技巧來(lái)表達(dá)。攝影作品中的“光”則是生活中實(shí)實(shí)在在的光，更具真實(shí)性，然而現(xiàn)代攝影由于技術(shù)的限制，沒(méi)有光的參與則無(wú)法完成作品，所以現(xiàn)代攝影對(duì)于“光”的使用非常重視?，F(xiàn)代攝影借鑒中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中顏色的使用，以顏色來(lái)產(chǎn)生光的幻覺(jué)，在光度、光質(zhì)的表現(xiàn)方面更具特色，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)也借鑒現(xiàn)代攝影中對(duì)于光的表現(xiàn)手法，增強(qiáng)繪畫的氣氛營(yíng)造，更突出其意境的表達(dá)。

結(jié)語(yǔ)

傳統(tǒng)藝術(shù)特點(diǎn)范文第4篇

傳統(tǒng)扎染藝術(shù)和現(xiàn)代扎染藝術(shù)的區(qū)別

扎染藝術(shù)是我國(guó)手工染色技術(shù)之一，在2008年扎染藝術(shù)被列入國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。為了更好的傳承傳統(tǒng)扎染藝術(shù)，人們應(yīng)該不斷的創(chuàng)新扎染工藝，提高扎染藝術(shù)作品的表現(xiàn)力。傳統(tǒng)扎染藝術(shù)和現(xiàn)代扎染藝術(shù)的區(qū)別在于兩個(gè)方面：一是花樣圖形的改變。傳統(tǒng)扎染藝術(shù)作品比較典雅沉穩(wěn)，而現(xiàn)代化扎染藝術(shù)作品則比較輕快、大方，既有傳統(tǒng)的自然之美，又有現(xiàn)代化的秀麗之美。二是手法的不同。傳統(tǒng)的扎染藝術(shù)主要是對(duì)面料或莎線進(jìn)行捆扎，并將其放置在天然染料中進(jìn)行染色。這種制作手法主要是依賴于人工。而現(xiàn)代化扎染藝術(shù)則是依靠多種化學(xué)染色法和處理手段，以增加扎染藝術(shù)作品的自然性，并降低投入成本。另外，現(xiàn)代扎染的面料選擇也比較寬泛，不再局限于傳統(tǒng)的粗布。

現(xiàn)代扎染的藝術(shù)風(fēng)格

1.精致寫實(shí)風(fēng)格

精致寫實(shí)風(fēng)格更突顯傳統(tǒng)的對(duì)稱美和自然美。所謂精致就是保證扎染圖案的對(duì)稱和均勻。寫實(shí)則是指真實(shí)、完整地繪畫出當(dāng)下的生活情況。這種風(fēng)格的扎染藝術(shù)仍是以傳統(tǒng)的扎染創(chuàng)作方式為主，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)整體的協(xié)調(diào)性、統(tǒng)一性。主要制作流程是先進(jìn)行圖案的預(yù)先描紅，然后再利用傳統(tǒng)扎染工藝的縫、絞、包、夾等手法，扎染出精致、寫實(shí)的藝術(shù)圖形。精致寫實(shí)的扎染藝術(shù)風(fēng)格對(duì)于圖案設(shè)計(jì)、點(diǎn)粒、染色、工藝設(shè)計(jì)等方面的要求比較高。因而比較常見(jiàn)于高級(jí)時(shí)裝、和服等。近年來(lái)，隨著傳統(tǒng)扎染藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新，越來(lái)越多的服裝設(shè)計(jì)師開(kāi)始傾向于現(xiàn)代扎染藝術(shù)。

2.現(xiàn)意風(fēng)格

寫意風(fēng)格比較寬泛，如同即興創(chuàng)作，不拘泥于形式、比較簡(jiǎn)單?，F(xiàn)意風(fēng)格也比較生動(dòng)、靈活、色彩艷麗，其最重要的特點(diǎn)是具有抽象性?，F(xiàn)意風(fēng)格的扎染作品包括兩個(gè)主要特點(diǎn)：一是即興。創(chuàng)作者在創(chuàng)作過(guò)程中，可以隨意發(fā)揮，而不用考慮任何標(biāo)準(zhǔn)的限制。更重要的是每個(gè)扎染作品都是不相同的，即便是采用相同的工藝和手法，扎染出的藝術(shù)作品也各有特點(diǎn)。而即興創(chuàng)作可以在圖案設(shè)計(jì)期間，也可以在扎染期間，隨意改動(dòng)一處就能可能得到不同的藝術(shù)作品。二是表達(dá)手法自由。現(xiàn)意風(fēng)格的扎染作品旨在強(qiáng)調(diào)隨意性，其扎染手法并不固定，也無(wú)跡可尋。這正符合現(xiàn)代化藝術(shù)視覺(jué)審美的理念，看似無(wú)形，實(shí)則有形，不嬌柔不做作。

3.田園風(fēng)格

田園風(fēng)格的特點(diǎn)在于明快簡(jiǎn)潔、色彩自然，旨在表達(dá)人們返璞歸真，感受大自然的愿望。隨著我國(guó)城市化的加快，田園風(fēng)景也越來(lái)越受到人們的關(guān)注，而田園風(fēng)格的扎染作品恰到好處地能夠滿足現(xiàn)代人們的需求。同時(shí)這也是人們崇尚鄉(xiāng)村，追求自然的一種表現(xiàn)。田園風(fēng)格的扎染藝術(shù)主要以段染為代表。段染能夠在同一織料上展示出多種不同的顏色，這極大的滿足當(dāng)代人們的需求。也正因?yàn)槎稳具@種新穎、獨(dú)特的藝術(shù)工藝，田園風(fēng)格扎染藝術(shù)才得以發(fā)展。段然突破了傳統(tǒng)扎染單染的限制，能夠更好低呈現(xiàn)出圖案的立體性、色彩性、設(shè)計(jì)性。尤其是能夠扎染出多種色彩，從而為田園風(fēng)格藝術(shù)圖案的呈現(xiàn)奠定了良好的基礎(chǔ)。近兩年來(lái)，段染工藝隨著PARADA、FENDI等意大利時(shí)裝設(shè)計(jì)大師和世界著名品牌在高級(jí)時(shí)裝中的運(yùn)用，于全球范圍迅速傳播，很快便在休閑工藝時(shí)裝、面料、家紡和工藝美術(shù)品后整理中流行，引領(lǐng)著世界時(shí)尚潮流。（4）典雅風(fēng)格典雅屬于民族風(fēng)，具有沉穩(wěn)、大方的特點(diǎn)。雖然當(dāng)代人們對(duì)于現(xiàn)代化的藝術(shù)需求較高。但是隨著我國(guó)民族風(fēng)的返潮，典雅風(fēng)格藝術(shù)作品越來(lái)越受到人們的關(guān)注。與此同時(shí)，典雅風(fēng)格的扎染藝術(shù)也逐漸在現(xiàn)代扎染藝術(shù)中占據(jù)重要的地位。典雅風(fēng)格側(cè)重于傳統(tǒng)藝術(shù)形式的呈現(xiàn)，追求高度和諧和嚴(yán)謹(jǐn)保守。另外，為了更好的展現(xiàn)出典雅風(fēng)格，也會(huì)在現(xiàn)代化扎染工藝中添加各種色彩。（5）后現(xiàn)代風(fēng)格后現(xiàn)代風(fēng)與傳統(tǒng)藝術(shù)視覺(jué)審美的差別較大，旨在強(qiáng)調(diào)自由、獨(dú)立、多元化，反對(duì)封建化、固守化?？梢哉f(shuō)后現(xiàn)代風(fēng)格是現(xiàn)代文明進(jìn)步的一個(gè)重要體現(xiàn)。而具有后現(xiàn)代風(fēng)格的扎染藝術(shù)作品主要是結(jié)合傳統(tǒng)藝術(shù)形式和西方藝術(shù)形式，形成抽象、具有視覺(jué)肌理的藝術(shù)色彩。同時(shí)為了更加彰顯現(xiàn)代化藝術(shù)風(fēng)格，人們還會(huì)結(jié)合噴墨印花、個(gè)性手繪、刺繡等工藝，創(chuàng)新現(xiàn)代沾染藝術(shù)，從而形成隨性、簡(jiǎn)單的后現(xiàn)代化藝術(shù)風(fēng)格。例如“華藝扎染”創(chuàng)造性地將平面扎染形式與面料三維記憶成型技術(shù)融合而成的三維肌理創(chuàng)造、三維與二維平面圖形交叉的混搭風(fēng)格，極具前衛(wèi)時(shí)尚的流行特征而倍受歐美主流市場(chǎng)追捧。

總結(jié)

傳統(tǒng)藝術(shù)特點(diǎn)范文第5篇

我國(guó)是擁有五千年?duì)N爛文明的國(guó)家，在文學(xué)、科學(xué)和藝術(shù)領(lǐng)域都有十分深厚的文化基礎(chǔ)，尤其是在藝術(shù)領(lǐng)域，數(shù)千年間，我國(guó)產(chǎn)生了許多繪畫藝術(shù)流派，創(chuàng)作了許多杰出的工藝、藝術(shù)作品，藝術(shù)對(duì)我國(guó)的民間生活有十分深重的影響。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)年發(fā)展和累積，我國(guó)民間繪畫藝術(shù)已經(jīng)形成了固定而獨(dú)特風(fēng)格，中國(guó)民間繪畫風(fēng)格與模式自成一派，繪畫作品中包含著我國(guó)人民獨(dú)特的審美理念和傳統(tǒng)文化，明顯區(qū)別于其他國(guó)家的美術(shù)作品。我國(guó)傳統(tǒng)繪畫在用色上具有色彩艷麗、對(duì)比明朗、層次豐富等特點(diǎn)，而不同時(shí)期、不同流派的繪畫在用色上也有不同特色，例如唐宋時(shí)期繪畫作品，色彩豐富艷麗、著色大起大落，凸顯盛世景象，而明清時(shí)期的繪畫作品筆觸細(xì)膩、畫工精致，色彩淡雅素凈，符合明清時(shí)代特點(diǎn)。

雖然我國(guó)許多民間藝術(shù)家和畫師對(duì)色調(diào)、用色的理論知識(shí)知之甚少，但通過(guò)傳統(tǒng)文化氛圍的熏陶，畫師同樣可以通過(guò)經(jīng)驗(yàn)與才智，對(duì)色彩進(jìn)行劃分，將分紅、嫩黃、蔚藍(lán)等柔和的色彩劃分為軟色，而將墨綠、深紅、大紫、靛色等濃重的色彩劃分為硬色，我國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，在配色方面，注重和諧、中庸，通常不會(huì)大幅傾向軟色或硬色，而習(xí)慣于將軟硬色彩結(jié)合使用，創(chuàng)造出配色鮮明、層次豐富的畫作，給人以無(wú)限的想象和視覺(jué)沖擊。民間繪畫創(chuàng)作，為了凸顯色彩的沖擊力，通常會(huì)運(yùn)用到大量的互補(bǔ)色彩，例如，墨綠與深紅的組合、淺黃與天藍(lán)的組合。這樣的色彩搭配體現(xiàn)了民間畫師對(duì)大自然的崇拜、對(duì)市井生活的熱情，因此作品往往給人的第一感覺(jué)就是平和、純真、樸素。

二、將傳統(tǒng)繪畫用色與當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計(jì)相結(jié)合的策略

2.1擴(kuò)展設(shè)計(jì)的用色思路藝術(shù)作品的用色，不但能表現(xiàn)作品內(nèi)容，更是作者內(nèi)心情感的真實(shí)寫照。通常，內(nèi)心開(kāi)朗的設(shè)計(jì)者其作品用色往往大起大落、不拘一格，偏向明亮與輕快。色彩是人們對(duì)藝術(shù)作品基調(diào)最直觀的感受，會(huì)對(duì)人們的心理造成很大的影響和刺激。優(yōu)秀的作品的色彩，往往富有層次感能激發(fā)觀看者的想象，讓觀看者能順利接受到作者通過(guò)作品傳達(dá)的信息。因此，當(dāng)代設(shè)計(jì)時(shí)再進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，要結(jié)合傳統(tǒng)文化拓寬設(shè)計(jì)思路，將民間藝術(shù)真摯、淳樸、天然的用色方式與藝術(shù)創(chuàng)作相結(jié)合，賦予作品深厚的民俗內(nèi)涵。結(jié)合了傳統(tǒng)繪畫色彩的藝術(shù)設(shè)計(jì)作品，不但能因其國(guó)人的共鳴，提高國(guó)人對(duì)設(shè)計(jì)的認(rèn)同感，還能吸引國(guó)際友人的注意，提高外國(guó)人民對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的了解。

2.2將傳統(tǒng)繪畫用色方式應(yīng)用于時(shí)裝設(shè)計(jì)選用何種色彩是奠定服裝風(fēng)格的基礎(chǔ)，鮮艷純粹的顏色往往顯得青春而富有活力，而深沉濃重的色彩則顯得莊重沉穩(wěn)。因此在進(jìn)行服裝設(shè)計(jì)時(shí)，選擇何種色彩是最需深重思考的問(wèn)題質(zhì)疑其。在當(dāng)今社會(huì)，時(shí)裝更新淘汰的頻率日漸提高，設(shè)計(jì)師要想掌握潮流的變化方向，首先必須要擁有能引領(lǐng)潮流的設(shè)計(jì)能力，在實(shí)踐中探索出創(chuàng)新設(shè)計(jì)的方法。近年來(lái)，隨著復(fù)古風(fēng)潮席卷全球，正是將中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)與時(shí)裝相結(jié)合的最佳時(shí)機(jī)。其中，我國(guó)的傳統(tǒng)繪畫色彩特點(diǎn)鮮明，歷久彌新、永不過(guò)時(shí)，因此設(shè)計(jì)師再進(jìn)行服裝設(shè)計(jì)時(shí)，應(yīng)該多引用傳統(tǒng)繪畫用色，例如，我國(guó)明代青花瓷器繪畫用色，將青色與純白結(jié)合淳樸自然，簡(jiǎn)潔大方。在設(shè)計(jì)服裝時(shí)，可以在現(xiàn)代服裝款式的基礎(chǔ)上使用青、白兩種色彩，不另外增加其他雜色，并結(jié)合青花繪畫圖案，設(shè)計(jì)出既符合時(shí)代潮流，又富有傳統(tǒng)色彩的服裝，將現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)與傳統(tǒng)繪畫用色相結(jié)合，創(chuàng)造具有設(shè)計(jì)師自身風(fēng)格的作品。

2.3將傳統(tǒng)繪畫用色方式應(yīng)用于平面設(shè)計(jì)縱觀當(dāng)代商品包裝、商標(biāo)、城市國(guó)家標(biāo)識(shí)設(shè)計(jì)，凡是在世界范圍廣受好評(píng)的作品，大多都結(jié)合了設(shè)計(jì)師所在國(guó)家的傳統(tǒng)文化。這樣的作品之所以能吸引國(guó)內(nèi)外人民的喜愛(ài)，其根本原因就是正是由于作品本身富有民族特色，給國(guó)人熟悉親切的感覺(jué)，同時(shí)給國(guó)際友人眼前一亮的新鮮感。例如，我國(guó)奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)的吉祥物—福娃，就是結(jié)合了民間繪畫色彩特點(diǎn)的杰出平面設(shè)計(jì)作品。五個(gè)福娃是五種典型的動(dòng)物形象，分別為純正的黃、白、青、紅、黑色，這五種顏色是大自然最基本的顏色，是構(gòu)成世間萬(wàn)物色彩的原色，符合我國(guó)崇尚自然的傳統(tǒng)理念。

三、結(jié)語(yǔ)