前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇我和誰都不爭范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現更多的寫作思路和靈感。

我和誰都不爭范文第1篇

生活中，可以有無數個不爭的理由。心胸開闊一些，爭不起來；得失看輕一些，爭不起來；目標降低一些，爭不起來；功利心稍淡一些，爭不起來；為別人考慮略多一些，爭不起來……，但欲望，讓每一個人像伏在草叢深處的獅子，按捺不住。

權錢爭到手了，幸福不見了；名聲爭到手了，快樂不見了；非分的東西爭到手了，心安不見了。也就是說，你絞盡腦汁，處心積慮，甚至你死我活爭到手的，不是快樂，不是幸福，不是心安，只是煩惱，痛苦，仇怨，以及疲倦至極的身心。

不爭不好嗎？哪怕是少爭一點，把看似要緊的東西淡然地放一放，你會發(fā)現，人心就會一下子變寬，世界就會一下子變大。也因了這少爭，笑臉多了，握手多了，禮讓多了，真誠多了，熱情多了，友誼多了，朋友多了。一句話，情濃了，意厚了，愛多了。喧囂的人世，剎那間，萬噪俱寂，恬靜出塵。

常記得，鄉(xiāng)下三四月間，一院子春花爛漫，桃李吐芳，鮮花傲放，姹紫嫣紅，競相爭奇斗艷。然而，荒涼的一角里，總有一針或幾針芥草窩在石板下，獨自努力地綠著，盡管它僅有一點鵝黃，顯得孤單，弱小，了無生氣，但它依然是春天的一部分——渺小而又頂天立地的一部分。

是的，這個世界不會厚此薄彼。你沒必要去爭什么，生命，只在被欲望迷亂了的人心中，才一定要分出尊卑高下。

我和誰都不爭范文第2篇

旅行者問藏族老阿媽：“你們經年累月一直搖著轉經筒，撥著佛珠，念著經，希望得到什么呢？”

老阿媽睜開微閉的眼，看著旅行者，緩緩地說：“不希望得到什么。”

旅行者驚訝地問：“那為什么還要這么做呢？”

老阿媽說：“希望失去點東西?！?/p>

旅行者更為驚訝：“希望失去什么呢？”

“希望失去貪、嗔和癡?！?/p>

人的一生，善惡相對，得失相成。但在現實中，多數人都是歡喜求得，而不歡喜求失。當歷經一切滄桑的時候，才知道，原來求失去比求擁有更踏實。

柳宗元筆下的lZ是一種喜愛背東西的小蟲，爬行時遇到東西，總是抓取過來，放到自己的背上。東西越背越重，即使非常勞累也不停止。lZ的背很粗糙，東西堆上去不會散落，終于被壓得爬不動。有人可憐lZ，替它去掉背上的東西?？墒莑Z只要還能爬行，又會把東西像原先一樣抓取過來背上。這種小蟲又喜歡往高處爬，用盡了它的力氣也不肯停下來，以致最終摔死在地上。不懂放下的lZ，可悲可嘆。

懂得放下，是一種生活的智慧；學會放下，是一門心靈的學問。

南非的曼德拉曾被關押27年，受盡困苦。他就任總統(tǒng)時，邀請了三名囚禁過他的看守到場。當曼德拉起身恭敬地向看守行禮時，在場所有人乃至整個世界都靜了下來。他說：“當我走出囚室，邁過通往自由的監(jiān)獄大門時，我已經清楚，自己若不能把悲痛和怨恨留在身后，那么我仍在獄中?！?/p>

放下小，得到的是大；放下近，得到的是h；放下假，得到的是真；放下丑，得到的是美；放下惡，得到的是善；放下恨，得到的是愛；放下卑鄙，得到的是高尚；放下冷漠，得到的是溫暖；放下煩惱，得到的是快樂……放得下，才能走得遠。放下恩怨牽絆，轉而努力做事，這種境界方為人生最佳。

寒山與拾得是唐代的兩位高僧。昔日，寒山問拾得曰：“世間謗我、欺我、辱我、笑我、輕我、賤我、惡我、騙我，如何處治乎？” 拾得云：“只是忍他、讓他、由他、避他、耐他、敬他、不要理他，再待幾年你且看他?！边@個絕妙的問答，蘊含了面對人我是非的處世之道，因此雖經一千多年，至今仍然膾炙人口。

我和誰都不爭范文第3篇

依然記得在清華新百年的起點入學時，曾為錢鍾書先生那一句“橫掃清華圖書館”的豪情壯語所震撼，無獨有偶，楊絳先生也如此鐘情于清華圖書館，一個鐘情于書，一個傾心于藏書的圣殿，夫唱婦和，莫過于此。這世上果真有這般“勢均力敵”的愛情，同出于書香門第，同樣的才氣縱橫，同樣的耕讀不輟。當書香漫過了歲月，古月堂前那一場美麗的相逢，早已傳為藤影荷聲中的佳話，當筆墨浸染了性靈，兩位先生的畢生心血凝結成不朽的文字，烙印在清華老館文庫的專架上。我亦曾無數次坐在老館的書桌前，看著二位先生專架上微微而笑的合影，一任云影天光，花開花落，度過了最好的華年。我不曾想到，我在此間揮就的幾首小詩，獲得了2015年度“好讀書”征文獎（錢楊夫婦在清華大學設立的“好讀書”獎學金評獎內容之一），從此更多了一份書香傳承的情愫，那時楊絳先生還在。我更不曾想到，當我獲得國家公派留學的資格遠赴牛津，獨自踏上兩位先生曾經一起走過的路，我還能在異國的街頭有幸看到先生求學牛津時的故居。半個多世紀的風霜雪雨已過，好像一切都不曾變過，卻早已物是人非，又不禁滿目悲沉，心中泫然。

而如今，楊絳先生的萬古長夢，在這個美麗的5月緩緩地踏上了回家的路。我們只能在先生的書中，去重溫她的悲傷喜樂，她的淺唱低吟，她的心事繾綣。當我們翻開先生所譯的《斐多篇》，誰能不為最后的“天鵝之歌”而觸動？當《我們仨》的故事呈現在讀者的面前，誰能不為一家人相依相扶的默默溫情所感染？當我們細細體味先生《走到人生邊上》的沉思，誰能不被這種拷問生死的勇氣所折服？我們追憶楊絳先生，不僅僅因了她是自己丈夫心中“最賢的妻，最才的女”，而且是因了他們夫婦在書香里延綿的愛情絕唱，在歲月中沉淀的家國情懷；我們懷念楊絳先生，與其說因為她是名滿天下的作家、戲劇家、翻譯家，不如說她以一個知識分子所甘守的淡泊與靜篤，完成了“老當益壯，寧移白首之心”的精彩詮釋；我們哀悼先生的離去，如果說不問西東的集體挽歌是對先生之風的誠熱肯定，那么我們就更應該在靈魂覺醒的征程上，愛中國的文化、中國的語言，“各自做力所能及的事”。當燭火燃盡，日影西沉，楊絳先生以她安靜而勇敢的告別，劃下世俗人間的句點，也走向了家人團聚的歸途。她的一生起伏跌宕而又波瀾不驚，是不爭名利不計得失的一生，也是通達無為而無不為的一生，因其不爭的德性與品行而鉛華洗盡，成就了一個時代的不朽傳奇。

昔我往矣，離開清華的時候，先生還在，未及我歸來，先生卻已離開了我們。去年夏天先生的壽辰，作為“好讀書”征文獎的獲得者，我本該前去為先生祝壽，可因為留學在即而未能前往。而今棲身牛津，體味先生所曾體味的留學生活，飽蠹樓中肆意咀嚼先生所曾咀嚼過的書，對于先生所描繪的牛津歲月能夠感同身受之時，卻不能在這樣的夜里于老館前親點一只蠟燭為先生送行，也不能親自送上一只千紙鶴懸系在老館的樹下，只能默坐在先生曾經喜歡的地方，寫上這篇小文，為先生的永生，為“好讀書”的精神永存，為這個喧囂與淺薄的時代應不可或缺的沉靜品性與深摯情感，獻上我無盡的追思與緬懷。最后，我想以先生所譯的詩人蘭德的《生與死》，也是我所喜歡的一首詩作為結語――

我和誰都不爭，

和誰爭我都不屑；

我愛大自然，

其次就是藝術；

我雙手烤著，

生命之火取暖；

火萎了，

我和誰都不爭范文第4篇

像巍峨高峰上沉默的松樹,在大雪壓頂的時候,凜冽的寒風狂野掠過,那些秀于森林,筆直地企圖凌云的枝桿最先被折斷,而那些低調彎曲的枝桿卻承受著生命不能承受之重,積蓄著蓬勃的力量,不被寒風積雪所摧毀。這是低調的力量。

像深秋籬笆院子里的,風霜刀劍嚴相逼,萬木凋零,只見一朵朵握成錚錚拳頭,淡泊墻院外的贊美,低調地把一層層霜抖進泥土里,磨煉骨肉,給那些被風霜蒙蔽雙眼的人們生活的信心。這是低調的魅力。

萬丈高臺,起于壘土;千里之行,始于足下。你看,進門時忘記低頭的人最先被碰著;風光時得意忘形的人,走下舞臺,最容易摔跤;成功時忘記自警的人,最終被跌倒在自身埋設的優(yōu)勢陷阱里;輝煌時放松進取的人,享受了短暫的掌聲,最后比誰都凄涼。

低調,如同不起眼的煤,沒有人會在意它被埋在暗無天日的地下時所承受的重壓,然而當它被有力的手臂掘出后,它就點亮了黑夜!

低調,如同腳下的門檻,我們習慣于仰視高處的門頂,漫不經心地邁過門檻,然而當生活遭遇不測的時候,最先抵擋洪流、傷害的卻是門檻!

低調,如同丑陋的河蚌,堅硬粗糙的外殼經歷了波浪的洗禮苦痛,最后孕育出的卻是珍珠!在它久病河床苦苦經受煎熬之際,我們看不到它內心的抗爭,然而兇險波濤退去,它卻給予我們生命中最寶貴的饋贈。

低調不是退縮,也不是無為,而是一顆成熟的心靈經歷人生百態(tài)后呈現的一種樸素風景;低調不是平庸,也不是無爭,而是一種達觀的胸懷淡泊生活所得后展示的一種廣闊。這種廣闊波瀾不驚,寵辱不動。

為人處世,一個低調的人,就像一根黑夜里靜默燃燒的蠟燭,他是崇高的。

海納百川,有容乃大,一個低調的人,他不與世界爭。正如詩人蘭德所寫的:我和誰也不爭;和誰爭我都不屑。我愛大自然,其次是藝術。我雙手捧著生命之火取暖,火萎了,我也準備走了。低調是一種品位,擁有這種品位的人,在塵世間看似降低了自己,卻在人格上提升著自己。低調是一種風度,一種魅力,這種風度不張揚,不外顯。

或許,低調是一顆沉默的靈魂,在不起眼的角落里發(fā)出的淡淡香味,就像那根陽光下爬過墻頭,開著淡黃的花兒,微笑著給路人捧出長長果實的絲瓜。或許,在歲月的長河里一切會貶值,一切會慢慢化為塵埃,而低調,這人生的黑金,卻以獨特的光芒,給我們劃開了一道透過人生陰霾而露出彩云的晴空。我們,揣著這黑色的金屬,沉默著走向高處。

[選自《三角洲(雙月刊)》2009年第4期]

閱讀訓練

1.文章的中心論點是什么?

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2.文中引用詩人蘭德的話有什么作用?

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3.下列句子運用了什么論證方法?有什么作用?

(1)低調,如同不起眼的煤,沒有人會在意它被埋在暗無天日的地下時所承受的重壓,然而當它被有力的手臂掘出后,它就點亮了黑夜!

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(2)低調不是平庸,也不是無爭,而是一種達觀的胸懷淡泊生活所得后展示的一種廣闊。

_________________________________________________________________4.畫線段落能不能去掉?為什么?

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我和誰都不爭范文第5篇

藝術，是人類的共同語言，在國際交往中展現著別樣的魅力。

本刊“藝術長廊”欄目推薦的藝術家，都是在中國當代藝術長河中顯現的珍品，是藝術園地中綻放的璀璨的奇葩，其作品體現著東西方文明對話的渴望，代表著這個時代中國畫家對當代藝術的理解、追求與推進????

宋

1945年出生于山東省煙臺市牟平區(qū)，自幼在北京讀書

1960年投師于李苦禪、許麟廬先生，學習寫意花鳥

1968年畢業(yè)于中央工藝美術學院

1992年晉升為中央工藝美術學院教授

1994年舉家移居新加坡

2000年回國，任清華大學美術學院教授

著名美術評論家邵大箴曾講：中西融合是中國繪畫發(fā)展的總趨勢。宋先生就是這樣一位對中國傳統(tǒng)繪畫和西方繪畫有著深刻理解并成績突出的國畫大家。他對色彩的運用及對物象深入刻畫的表現能力，豐富和發(fā)展了中國傳統(tǒng)繪畫藝術。他是一位了不起的畫家，因為他在中國傳統(tǒng)繪畫：工筆重彩畫和水墨畫兩大體系的基礎上，正在創(chuàng)造和完善一種新的繪畫體系――彩墨畫。宋的彩墨畫為中國繪畫的創(chuàng)作提供了一個探索方向，他把實景運用更細膩的技法給予了藝術升華，創(chuàng)造出了前所未有的視覺效果與意境。當面對宋的畫作時，你仿佛從他的筆端可以感悟到蘊藏在視覺藝術形象里那無限的真善美及精神容量。

被香港云峰畫廊董事長郭浩滿稱為“當代最具實力的中國山水畫名師”的宋常常喜歡拿彩墨畫與西方寫實大師的油畫相比較。他說：“即使我們找出了差距，內心卻增添了幾分驕傲，驕傲的是因為中國新一代彩墨畫家正在打開中西方繪畫在視覺效果上的壁壘，在中華民族特有的繪畫媒介物――薄薄的生宣紙上演繹著色彩寫實的神話。我相信彩墨繪畫藝術必將為弘揚中華文化作出應有的貢獻。藝術只有是民族的，才是世界的。”

1986年宋第一次走出國門，在德國開辦畫展。在隨后的幾年里，他先后在日本、瑞士、列支敦士登、韓國、新加坡、中國臺灣和中國香港等地陸續(xù)舉辦了個人畫展。正如宋先生所說：“在世界已成為地球村的形勢下，世界各民族的文化藝術相互交融滲透也是必然的。我的理想就是在這張薄薄的生宣紙上，把對大自然的感受和理解縝密地表現出來，奉獻給觀眾。我是把中國繪畫當成自己一生的事業(yè)，當作民族事業(yè)來看待的，我不懈地努力著，我期待著我的中國畫能成為世界語言！”

如何選擇汲取西方繪畫的養(yǎng)分以補充中國傳統(tǒng)繪畫的體質，宋以他的作品給出了答案。幾十年來，宋努力地在生宣紙上尋找著、探索著、創(chuàng)造著，經過反復研究和思考，在充分發(fā)揮中國水墨傳統(tǒng)以點線為主要造型手段的基礎上，利用中國毛筆的優(yōu)勢，堅持中國用筆的傳統(tǒng)，大膽吸收西方繪畫的色彩和塊面造型，將西方繪畫的色彩、色調、冷暖關系運用到中國繪畫的表現中去，在宣紙上創(chuàng)造出了國畫前所未有的色彩、時間感和空間感。

清代畫家石濤說過：“筆墨當隨時代?！彼畏浅Ｐ蕾p這句話，他認為，傳統(tǒng)并非固定不變的僵化法則，傳統(tǒng)的生命力正是在于它隨著時代的前進而不斷地突破與發(fā)展。中國繪畫“創(chuàng)新”的含義應是 ：“創(chuàng)”是在前人成就基礎上的“創(chuàng)”，“新”則是在符合人類繪畫進步發(fā)展規(guī)律和健康審美取向上的“新”。中國繪畫既要面向傳統(tǒng)，又要面向生活；不向傳統(tǒng)汲取營養(yǎng)的人是愚蠢的人，不面向生活的人是藝術上的庸人；前者教你起步，后者教你奔騰。

宋先生主要畫展及出版物

1986年在德國波恩、漢堡、慕尼黑等六城市舉辦巡回個展

1987年在日本廣島舉辦個展，出版《宋畫展集》

1988年在中國香港參加“中國書畫家代表團聯展”

1989年在日本山梨縣舉辦個展，出版《現代中國畫的旗手――宋》

1990年在中國臺灣省舉辦個展，出版《宋彩墨畫集》

1991年在瑞士達沃斯舉辦個展

1991年在日本東京舉辦個展，出版《中國繪畫的詩情――宋新作集》

1991年在新加坡舉辦個展

1992年在日本參加讀者新聞社舉辦的“中日名家三十八人聯合巡回展”

1992年在韓國漢城參加“中韓畫家二十人聯展”

1995年在日本大扳宋畫廊舉辦“漓江”專題畫展

1998年在北京云峰畫苑展示中心舉辦個展

1998年在中國香港大會堂舉辦“彩墨傳情――宋近作展”，出版《宋彩墨近作集》

2006年在深圳市舉辦“宋、劉永明、沈道鴻、秦天柱、陳輝聯展”