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摘要：從詩意到哲思，相關(guān)學者開始在多元文明語境下研究可傳承的東方美學文化，構(gòu)建東方設(shè)計體系及其藝術(shù)呈現(xiàn)效果。該文以永樂宮壁畫圖案實踐為例，在東方美學視域下，將傳統(tǒng)文化與當代審美融合，從理論到實踐，探索傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)應(yīng)用于當代創(chuàng)新設(shè)計的可行性與發(fā)展趨勢。

關(guān)鍵詞：東方美學；本土設(shè)計；永樂宮壁畫；圖案設(shè)計

古人追求詩意，追求精神與自然的高度協(xié)同，這是中國人對美的本質(zhì)的追尋，是人生的哲學。詩與景的交融是意識與思維的折射、具象與意象的辯證統(tǒng)一。

一、東方美學——文化的傳承性

詩景交融，因人而立。在東方美學觀演繹的文化線索中，無論是文人墨客寫詩作畫，還是尋常百姓家造物，從皇宮到廟宇，從文到圖，詩意畫境交融相生。探尋詩景交融的內(nèi)在本質(zhì)，是應(yīng)基于人，將物背后的意象與哲學思想相聯(lián)系，以此深刻理解詩意與哲思。古往今來，中國人骨子里就被植入了東方詩意的“基因”，以獨特的視角審視、重塑事物，這不僅是事物外在形式特征在當今時代的重現(xiàn)，而且是對傳統(tǒng)文化內(nèi)涵與文明境界的追尋[1]。厚德載物，因思而辯。東方美學的演變與傳承，特別是新時代中國人對美的追求，有著明晰的、獨特的發(fā)展脈絡(luò)，從最初探討美學本質(zhì)有道、儒、釋三家之分，研究“修身、齊家、治國、平天下”的人生哲學，逐漸轉(zhuǎn)向重視文化教育，在當代多元的文化視域下研究傳統(tǒng)美學，構(gòu)建東方美學體系。東方設(shè)計學以東方文化為基礎(chǔ)，展現(xiàn)東方美學特質(zhì)，構(gòu)建集價值觀、審美趣味、情感內(nèi)涵、藝術(shù)與技術(shù)等于一體的體系。早期就有學者提出，設(shè)計值得深思的是立場、語言與方法。傳統(tǒng)文化因思而辯，我們應(yīng)該正確把握文化與時間、空間的辯證關(guān)系。東方設(shè)計是從特殊性走向普遍性的過程，有著獨特的價值和審美特征。

二、元代永樂宮壁畫的藝術(shù)表現(xiàn)

1.天道無為，道法自然

元代社會市民階層人數(shù)增長，產(chǎn)品趨向商品化，經(jīng)濟發(fā)展，促使元代藝術(shù)、宗教文化的革新。永樂宮壁畫創(chuàng)作融入了道教思想，形成了獨具特色的創(chuàng)作體系。首先，壁畫藝術(shù)造型世俗化。從具體的壁畫內(nèi)容看，出現(xiàn)了具有現(xiàn)實指向的內(nèi)容。壁畫不再是供上層人士觀賞的藝術(shù)，而有了鮮明的人文色彩。其次，道教崇尚道法自然，無為而治，與萬物和諧共生，這與當時人們對于虛幻世界的想象不謀而合。永樂宮壁畫與道教思想的結(jié)合是審美活動的深層次發(fā)展，體現(xiàn)了人與自我、人與外物共生共存的合一性[2]。

2.吳帶當風，書畫同源

永樂宮壁畫在唐宋繪畫的基礎(chǔ)上演化，受同時期文人書法的影響，形成獨特的創(chuàng)作特點。其一，輪廓自然的形式美。壁畫以線描摹，以高度的概括性形成了“非濃墨重彩而絢麗奪目”的畫面。其二，流暢生動的書寫美。永樂宮壁畫繼承了唐宋時期繪畫的嚴謹頓挫，后加入書法的用筆。創(chuàng)作者在描摹畫中主神時，以書寫方式描繪人物服飾上的裝飾紋樣。其三，傳達氣韻的意蘊美。古人對天上世界有著“可望而不可即”的態(tài)度，強調(diào)外在形與內(nèi)在神的關(guān)系。東方美學影響下的永樂宮壁畫藝術(shù)講究韻律、空間，畫面連接天上與人間，愛恨情仇傷悲切，悲歡離合總關(guān)情。

3.超越空間，傳達語義

從漢代的墓室壁畫到唐宋元明清的寺觀壁畫，中國壁畫構(gòu)成了一個完整的序列。永樂宮是集繪畫、雕塑、建筑藝術(shù)于一體的完整的道教宮殿式建筑群?？臻g是壁畫創(chuàng)作的關(guān)鍵，空間與壁畫不是載體結(jié)構(gòu)和附加裝飾的關(guān)系，壁畫是空間的衍生與拓展[3]。元代的社會環(huán)境促進了多元文化的交流融合，也使壁畫創(chuàng)作趨向于世俗化。從當下看，永樂宮壁畫不僅傳承了造像的創(chuàng)作形式，而且是東方文化語言在當代審美下的綜合表現(xiàn)。

三、永樂宮壁畫圖案的設(shè)計研究

1.主題方向

作品《萬朝歸宗》中，“萬朝”指多民族統(tǒng)一的背景，“宗”為追溯根源之義，夫物蕓蕓，各復歸其根?；谇捌诘母攀觯P者提取永樂宮壁畫《朝元圖》中人物的衣冠、飾品等細節(jié)，結(jié)合現(xiàn)代圖形開展設(shè)計。筆者在保留壁畫符號意義的同時進行重組，深入了解要素的內(nèi)容和符號意義，遵循當代的審美趨勢和傳統(tǒng)壁畫的內(nèi)涵開展設(shè)計。作品包含視覺表象上的圖形變化，同時繼承了傳統(tǒng)壁畫的隱形藝術(shù)語言，達到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的創(chuàng)新融合。

2.壁畫圖案再設(shè)計

（1）元素語義的解讀與轉(zhuǎn)化永樂宮壁畫中的《朝元圖》作為中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，描繪了精神世界的美好圖景，具有宗教色彩和親民性。其中出現(xiàn)了體現(xiàn)階層的衣冠和具有裝飾美的紋樣。人物精致的形象、衣冠飾品強調(diào)著等級，服飾偏向于裝飾目的，具有一定的藝術(shù)造詣和美學意義。所謂“上有七十二鳳凰，金鼎玉食高頡頏”。鳳鳥紋象征了人物的地位，與宋代的纖細秀氣大相徑庭。女性神衹服飾中，以植物花卉為主的自然紋樣如寶相花、團花、卷草紋等連續(xù)排列而成的圖案，大多出現(xiàn)在服裝的衣領(lǐng)、水袖、袖口的鑲邊處（圖1），傳達出春光常在、富貴吉祥的寓意。元素的提取和轉(zhuǎn)化要突出產(chǎn)品的圖案視覺表現(xiàn)效果、工藝制作等的多方協(xié)同，這也是研究壁畫符號語義后深化藝術(shù)資源的途徑，體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化在當代存續(xù)的重要性。（2）色彩延續(xù)與結(jié)構(gòu)布局傳統(tǒng)色彩是民族意識的沉淀，是對秩序和文明的延續(xù)。傳統(tǒng)色彩體系以“五行”觀為基礎(chǔ)，即青、黃、赤、白、黑五色：青代表平和；黃為中心正色，象征大地、權(quán)貴；赤色代表喜悅；白色代表平靜；黑色為古時的眾色之主，是肅穆的象征。在傳統(tǒng)色彩文化中，“五色”體系映射出色彩與禮制等級的相關(guān)性。作品延續(xù)《朝元圖》的色彩體系，以石青、石綠為主色，衣冠處堆金瀝粉，增強視覺效果。留白在傳統(tǒng)美學觀中為“陽”，即光明，云紋處的白讓其他顏色更加生動，虛實相生，無畫處皆是妙境。在設(shè)計中，筆者改變了原畫結(jié)構(gòu)，以塊面組合構(gòu)建符號，使幾何圖案更符合當代人的審美需求，而從各塊面中都可看到原壁畫中的細節(jié)，獨立清晰。色彩聯(lián)系不同的面塊，界限既明確又統(tǒng)一，體現(xiàn)了傳統(tǒng)色系的穩(wěn)定性。沿用色彩、改變結(jié)構(gòu)是將傳統(tǒng)紋樣引入現(xiàn)代產(chǎn)品設(shè)計的重要方法，代表了傳統(tǒng)審美意識在現(xiàn)代的可持續(xù)性。（3）當代審美下的情感表達傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)近幾年不斷被應(yīng)用，不可否認的是國人對于本土文化的重視程度不斷提高，這是對中華民族文化精神、情感內(nèi)涵的提煉。以文創(chuàng)產(chǎn)品為載體應(yīng)用傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)，可傳遞東方美學，傳承文化意蘊。隨著時代發(fā)展，人們對文化創(chuàng)意仍然保持著熱忱。它將社會、歷史、文化、自然等元素融入生活，喚醒古籍中的藝術(shù)文化。更深入地挖掘和傳播壁畫藝術(shù)，使其成為有溫度的美學形態(tài)，這直接提升了壁畫藝術(shù)的文化價值，是當代審美下傳統(tǒng)藝術(shù)的延續(xù)（圖2）?！冻獔D》繼承了唐宋的繪畫風格，蘊含著豐富的道教文化。東方美學視域下的傳統(tǒng)壁畫圖案設(shè)計注重情感表達，能夠撫慰人心，反映出一個時代的集體意識通過這種載體留存至今。結(jié)語傳統(tǒng)壁畫創(chuàng)新延續(xù)著中華文化中的“詩意”基因，基于傳統(tǒng)美學觀構(gòu)建東方設(shè)計體系。傳承傳統(tǒng)文化首先要從原生脈絡(luò)出發(fā)，追根溯源，提升審美；要注重壁畫“詩性”基因的傳達，強調(diào)“美學還原”，在當代情境中傳承古人一貫以之的價值觀。其次，應(yīng)該取其精華，推陳出新，挖掘本民族語言的精髓，有意識地提煉意境，傳遞最本質(zhì)的語言[4]。最后，要做到與時俱進。創(chuàng)新是超越格式與既定框架的，創(chuàng)作者以不同視角、方式、材料表現(xiàn)壁畫藝術(shù)，重視科技與造像意境的結(jié)合，在歷史脈絡(luò)與現(xiàn)代發(fā)展中建立相對的平衡點。壁畫藝術(shù)的傳承是價值觀、情感、基因的多方面延續(xù)，所謂“尋根”，是跨越時代，在東方美學視域下，建造一座未來與古今通聯(lián)的文化橋梁，不斷追溯未知的意識與表達。

參考文獻：

[1]陳斗斗.關(guān)于“東方設(shè)計學”的幾點問題[J].新美術(shù)，2018，39（11）:80-83.

[2]譚媛元.宋元時期佚名繪畫現(xiàn)象研究[D].長沙：湖南師范大學，2018：30-39.

[3]劉學生.永樂宮壁畫在時空媒介中的裝飾美感探析[J].裝飾，2009（6）：112-113.

[4]田藝珉.民族化本土設(shè)計語言之我見[J].裝飾，2006（11）：35-36.

作者:孫凱琳 單位:浙江理工大學 浙江理工大學絲綢文化傳承與產(chǎn)品設(shè)計數(shù)字化技術(shù)文化和旅游部重點實驗室