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一、抽象的特征

（一）概括與歸納

觀察是人類(lèi)的重要認(rèn)知功能之一。造型藝術(shù)同樣需要認(rèn)真觀察，繼而通過(guò)概括和歸納才能完成?，F(xiàn)代藝術(shù)之父保羅•塞尚主張去掉繪畫(huà)中的情節(jié)性，提升繪畫(huà)的表現(xiàn)力，從而從某種程度上推動(dòng)了繪畫(huà)的形式主義。他的“把自然還原為圓柱、圓錐與球體的三種基本形狀”的認(rèn)識(shí)，影響了立體主義的誕生，促成抽象藝術(shù)的發(fā)展。立體主義的出現(xiàn)大大縮短了邁向抽象藝術(shù)的步履，并且直接導(dǎo)致了抽象畫(huà)兩大流派（熱抽象和冷抽象）的誕生。俄羅斯畫(huà)家和美術(shù)理論家瓦西里•康定斯基的創(chuàng)造性發(fā)明是從音樂(lè)中獲得美學(xué)啟迪，從而誕生世界上第一幅架上抽象畫(huà)。荷蘭藝術(shù)家彼埃•蒙德里安1911年在巴黎接受了立體派的繪畫(huà)觀念，并且把立體派演化為具有自己鮮明特色的幾何抽象畫(huà)。蒙德里安認(rèn)為，造型藝術(shù)表現(xiàn)為兩種傾向——寫(xiě)實(shí)主義和抽象主義。前者是我們的審美情感的一種表現(xiàn)，這種審美情感是被自然和生活的外表形象喚起的。后者是一種色彩、形和空間的抽象表現(xiàn)，它是通過(guò)一種更抽象的手段表現(xiàn)出來(lái)的，而且常常是幾何狀的形和空間，其目的是創(chuàng)造一種新的真實(shí)。

（二）簡(jiǎn)化的內(nèi)涵

在一種相對(duì)意義上來(lái)說(shuō)，如果一個(gè)物體使用盡可能少的結(jié)構(gòu)特征時(shí)，便是簡(jiǎn)化。豐富多彩的大自然是造型藝術(shù)的主要靈感來(lái)源，怎樣用繪畫(huà)的語(yǔ)言去描繪大自然是造型藝術(shù)家們一直思考的問(wèn)題。蒙德里安通過(guò)他的繪畫(huà)，剝離自然這個(gè)外在的形式，使受眾感受到藝術(shù)應(yīng)該和自然分開(kāi)。蒙德里安逐漸把形態(tài)簡(jiǎn)化成水平與垂直線的純粹抽象構(gòu)成，從內(nèi)省的深刻觀感與洞察里，創(chuàng)造普遍的現(xiàn)象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過(guò)直角可以靜觀萬(wàn)物內(nèi)部的安寧。他從大大小小的原色塊和矩形直角形狀的組合中尋求所謂“表里平衡、個(gè)性和集體平衡、自然與精神、物質(zhì)與意識(shí)的平衡”等。這一切都為了鼓吹一種極端抽象的精神，宣揚(yáng)藝術(shù)應(yīng)該完全脫離自然的外在形式。

（三）整體意識(shí)

整體觀察的能力是繪畫(huà)的基本能力。整體性是抽象藝術(shù)的一個(gè)重要特征。法國(guó)當(dāng)代思想家埃德加•莫蘭說(shuō):“整體具有一種屬性是各部分在彼此孤立的情況下所沒(méi)有的，而部分的某些性質(zhì)或?qū)傩砸部赡鼙粊?lái)自整體的約束所抑制。”整體性是造型藝術(shù)的根本指導(dǎo)思想，在繪畫(huà)的整個(gè)學(xué)習(xí)和實(shí)踐當(dāng)中占據(jù)著重要的位置，繪畫(huà)是對(duì)客觀形象和事物的描述，畫(huà)面中的每一筆和每個(gè)結(jié)構(gòu)都要圍繞整體進(jìn)行，局部必須統(tǒng)一在整體中。如大家熟悉的雕塑作品《巴爾扎克》，羅丹開(kāi)始雕塑的時(shí)候是有手的，而且美麗逼真，但與整體不和諧，只好去掉。著名的雕塑維納斯雖然是斷臂的，但是雕塑整體呈現(xiàn)優(yōu)美的S型曲線，堅(jiān)硬的大理石下似乎有血管在跳動(dòng)，有皮膚在呼吸，給人以細(xì)膩的質(zhì)感和想象的空間。這些都是為了維護(hù)藝術(shù)的和諧而放棄生活合理性的做法。

二、結(jié)語(yǔ)

20世紀(jì)藝術(shù)的審美和特征之一就是抽象。不論是中國(guó)繪畫(huà)還是西方繪畫(huà)，都是從現(xiàn)實(shí)空間獲得靈感，并且在現(xiàn)實(shí)空間的美感中提煉出點(diǎn)、線、面等抽象元素作為表達(dá)情感和審美的手段。抽象主義藝術(shù)從原始藝術(shù)、中世紀(jì)的宗教藝術(shù)、非洲和大洋洲藝術(shù)、東方的文字、書(shū)法中吸收了養(yǎng)料，也從中國(guó)的老莊哲學(xué)、佛教禪宗中擇取了適應(yīng)20世紀(jì)西方哲學(xué)和人們心理狀態(tài)的觀念。不少抽象主義作品表現(xiàn)出逃避現(xiàn)實(shí)、虛無(wú)主義的傾向，但也有很多作品反映了人們對(duì)美好未來(lái)的憧憬，具有積極、進(jìn)取和樂(lè)觀的思想感情。繪畫(huà)的根本是解決形式構(gòu)成問(wèn)題。結(jié)構(gòu)的重新建構(gòu)是通過(guò)簡(jiǎn)化和歸納，在整體的關(guān)照下建立起來(lái)的抽象的形式樣式來(lái)完成的。繪畫(huà)大師吳冠中認(rèn)為，脫離了具體畫(huà)面的孤立的筆墨，其價(jià)值等于零。畫(huà)面中的點(diǎn)、線、面都是造型的手段而已，所有的一切只是畫(huà)家在表達(dá)自己的思想感情和審美。繪畫(huà)在表現(xiàn)具體物象具象性的同時(shí)，所具有的用線、形、色的特定組合表達(dá)獨(dú)立于具體物象以外的某種感受、情趣、意象，共同構(gòu)成了繪畫(huà)形式的表現(xiàn)特征。繪畫(huà)中的抽象和具象性是相輔相成的關(guān)系。吸取現(xiàn)代主義審美中的抽象因素，對(duì)當(dāng)代藝術(shù)作品創(chuàng)作的知覺(jué)分析和理性表達(dá)至關(guān)重要。

作者：?jiǎn)檀好?單位：廣東海洋大學(xué)寸金學(xué)院