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設計藝術作為一種時代的文化樣式是物質(zhì)和精神的共同產(chǎn)物，它在文化的滲透下展開并完成，體現(xiàn)出當代的文化風貌和價值傾向，因此，設計從來就不是任意妄為的純藝術行為，它無時無刻不受傳統(tǒng)文化的影響。無論是對藝術的外在表現(xiàn)形式，還是對設計認知的內(nèi)在文化精神，我們都不可能拋棄傳統(tǒng)習俗，無法脫離與歷史的血脈關系而獨立存在。然而在對待設計與傳統(tǒng)文化的關系上，我們一直存在偏差：眾多的藝術設計院校往往看重技法手段而輕視文化內(nèi)涵，只把重點擺在西方美術流派及設計構成等課程上，僅僅讓學生做各種點、線、面、體的分割與組合練習，雖然這樣的設計形式感、商業(yè)感十足，但文化韻味和民族根基卻很貧乏。如何消除這種傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代設計之間的隔閡，使傳統(tǒng)文化融入設計，是我們這代設計人不可推卸的歷史責任。以老莊為首的道家思想作為一種人生哲學始終引導著中國設計的精神方向，我們應該將這些文化思想融入到現(xiàn)代設計理念之中，挖掘其內(nèi)涵與價值，學習其精神與氣質(zhì)，了解其自然觀和生活觀。

一無聲勝有聲：論老子思想在設計藝術的運用

意境作為道家思想始終貫穿于中國藝術設計的美學精神中，是東方人認識物象、品味設計的慣習。例如，傳統(tǒng)的吉祥圖案，比翼鳥、連理枝是“化景物為情思”，這種寄情于物的美感境界是一種虛靜的心境，是拋開一切煩惱對自然的體會。這種無聲勝有聲的藝術意境及效果，正是在老子思想的巨大影響力下達成的。

1大巧若拙———自然樸素的唯物主義

世界萬物都由自然而來，藝術創(chuàng)造就是自然美的創(chuàng)造，表面質(zhì)樸奇拙實質(zhì)巧奪天工才是真正的藝術之美。正如明末清初畫家傅山提出“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排”的審美傾向，巧不是表面的聰明技巧，而是順其自然規(guī)律的真實體現(xiàn)，形拙而意巧便是“大巧若拙”。然而每個藝術家在設計作品時都會為自己的生活經(jīng)驗、思想感情、美學觀所制約，忘記了美來自自然天成，來自平凡的勞動生活和景致，忘記了即便是雜亂無章的景物也能從中尋求那種敏捷流暢的畫面?，F(xiàn)代的藝術設計者也往往因思維的混亂或法則的束縛，只留于表面構成樣式的多樣性上，而喪失設計的簡潔單純及精神內(nèi)涵。但也有的設計注重以簡單粗曠的語言來體現(xiàn)平易近人的真實情感。這樣的設計看起來沒有什么精致華麗的圖形畫面，實質(zhì)上卻是自然淳樸、返樸歸真，做到了真正的大智若愚、大巧若拙，比起那些令人眼花繚亂的一味狂怪渲泄、鬧上加鬧的全“效”設計更奪目。例如，曾經(jīng)一舉成名的酒鬼酒正是以極其質(zhì)樸粗獷的個性包裝，改變了名酒不可突破的歷史。麻繩和麻袋構成的機理造形是古拙別致，泥巴隨意捏制的材質(zhì)色彩是大樸大雅，毛筆題寫的書法字體是奔放灑脫。于是，一幅酒鬼披著麻袋的寫意水墨畫使產(chǎn)品包裝形象格外的平易近人，實乃大巧若拙。事實證明，酒類包裝設計若完全模仿洋酒既無特色也無生命力。很多融中國傳統(tǒng)文化于設計而成功的中國酒包裝看似傳統(tǒng)“老土”，實際上是以至真至情表現(xiàn)得一覽無遺，大盈、大巧由內(nèi)而發(fā)。因此，在設計中只有真心領悟，抒發(fā)真實的情感，才能獲得成功。

2以柔勝剛———有無實虛的辨證思維

中國的藝術實則都是間隔藝術、空白藝術。插花藝術要上松下密的間隔，繪畫藝術要前實后虛的空白，音樂藝術要高低快慢的間隔，因此，任何藝術設計都要從間隔、空白中悟識到所有、所含、所用。容器中“容”才能盛水、房室有“無”才能容人納物。所以，“無”是“有”的必要前提，“無”與“有”相互依存、互為利用。老子的“有無”辯證體現(xiàn)在設計中便是黑白、實虛、正負或滿和空的對比關系。設計藝術中往往運用空間，空白來強化作品的表現(xiàn)力。例如，運用留白來突出主題是目前平面廣告設計常見的一種表現(xiàn)方法，即通過大面積的空白，在有限的畫面上讓人產(chǎn)生無限的聯(lián)想，以取得驚人的寧靜效果或強化主體的作用，這就是“無聲勝有聲”的效應。反之，被塞滿了圖形或文字的擁擠畫面反倒造成了視覺上的困難和記憶上的障礙，不利于留住觀者。因此，好的設計必須是有留白的“透氣”設計。另外，一個文字或版面編排設計的好壞，在很大程度上也取決于字里行間和版面分割空白的處理。如字的行距要比字距大，否則就會產(chǎn)生視覺方向和次序上的混亂。不同類的文字之間要有一定的距離或空白，以便區(qū)分各種字體的特點和作用。這正如構成設計練習中的疏密對比關系，沒有疏就難有密的突顯，沒有虛哪來實的力度？因此，空白作為畫面構成元素之一，其作用不亞于色彩、圖形和文字。在設計中，要敢于留白。平面設計中的正負形也是“留白”的一種表現(xiàn)方式，常見于標志圖形設計中通過正負形的相互依存共構一個完整形體。例如，聯(lián)邦快遞的標志，在看似簡單的字母E和X之間包含一個“空白”箭頭，其通過含蓄輕快的留白空間間接地傳達“積極，迅速”的服務理念。在直接準確地表現(xiàn)出主旨內(nèi)容的同時引導觀者領會標志的信息內(nèi)涵，從而獲得“無聲勝有聲”的效果和意境。老子思想中有無虛實的辯證思想和柔弱勝剛強的內(nèi)涵實質(zhì)是統(tǒng)一的。“柔”即為靈活性，“弱”為低姿態(tài)，“柔弱”是合乎天道，應合事物發(fā)展的規(guī)律。留白或間隔，猶如音樂中的休止符，是安排節(jié)奏的無形指揮棒，通過它的協(xié)調(diào)組織，才將各構成元素統(tǒng)一在一起，它在畫面中帶來的訊息和效應往往比實體的構成元素還要豐富和強大。因此，在設計中單純簡潔是設計的重要原則之一。好的標志是易記易識的，它具有高度簡化明快的視覺語言，需要設計者排除一切非必要的構成要素，反復提煉，以惜墨如金的筆調(diào)構成形象，以盡可能簡潔的形式表述更豐富的內(nèi)涵，發(fā)揮以一當十甚至當百的視覺傳達力量。我們可以看到，在眾多的現(xiàn)代標志中，那些以幾何形體構成的抽象形態(tài)似乎更符合現(xiàn)代人的認識心理，因而更加受到人們的喜愛。由此，我們更加不可否認“以柔勝剛”這個富有哲理的道家精神實乃藝術創(chuàng)作的最高智慧。

二下筆如有神：看莊子理想談藝術設計的思維方法

1從熟能生巧到技進乎道

莊子認為“序是道的屬性之一，任何事物不依循有序的原則就不能長存”。藝術設計之序即是法則、是技。任何藝術創(chuàng)作，技巧是藝術家首先必備的基本能力和素養(yǎng)，沒有嫻熟的技術手段、表現(xiàn)形式就無法表現(xiàn)出巧妙的構思與設計?！扳叶〗馀！币晃恼欠从沉斯湃藢夹g如何達于藝術創(chuàng)作過程的深刻體驗，它告訴我們?nèi)绾巍坝杉既氲馈保绾瓮ㄟ^“所見無非牛者”到“未嘗見全?！钡慕?jīng)驗積累和思維轉(zhuǎn)變過程，領悟到“以神遇而不以目視”的藝術創(chuàng)作方法，而最終獲得“技進乎道”和“下筆如有神”的境界。然而，藝術的追求不僅只為熟能生巧而停于表面技法的進步與熟練，而是“由技入道”，實現(xiàn)由物質(zhì)向精神的轉(zhuǎn)化和思維能力的升華。若止于技藝，只是一味地追求技法形式的作品，那么這個作品只有工藝的價值而沒有藝術的價值。任何技藝超群之物都應該提升至道的境界。技藝的高深，進乎道，亦出乎道，即內(nèi)在立足于道，又外在表現(xiàn)于道。因此，對于設計內(nèi)涵的挖掘和研究尤勝于絢麗神奇的形式和技藝。所謂“物物———太極”，任何事物均有更深一層的東西等待挖掘。藝術設計應當在了解并靈活運用各種點、線、面，黑、白、灰等各種表現(xiàn)手段和技法之后，通過“神遇”超越形式美法則及設計要素等的“技”的束縛，探究其內(nèi)在的玄機奧秘，最終獲得作品更深層意義上的精神內(nèi)容，到達“道”的深度。這種由技入道，輕技法、重竟境、輕形式、重內(nèi)容的中國設計藝術即是真正達成了下筆如有神的高超技藝。

2從無象無形到無言無為

“夫道，有情有信，無為無形?！钡罒o形無象，卻以抽象潛藏的形式存在；道可知，但并非語言概念和感覺經(jīng)驗所能知的。道是任何藝術創(chuàng)作都必須道循的規(guī)律。因此，莊子主張隨順自然的無為態(tài)度，認為“天地有大美而不言?！贝笞匀坏拿谰驮谟谒畛渥愕伢w現(xiàn)了“無為而無不為”的道。大自然并未有意獲得什么，卻在無形中成就了一切。于是，在這種崇尚“逍遙虛靜、無為順應，淡泊自由、浪漫飄渺”的審美情致下，以自然仙境為題材的園林設計應運而生。我國的園林藝術設計大都受到“自然無為”思想的影響，在布置經(jīng)營上，采取山水、建筑、景物相互穿插滲透的組合方式構成高低起伏、錯落有致的自然空間，從而獲得一種道家仙境般的自然之美。正如蘇州留園的“小蓬萊”即是這種飄遙仙境的體現(xiàn)。而今天日本的園林藝術也是源于中國傳統(tǒng)藝術中的“無為”思想。日本的園林又稱“和式園林”，它以其幽靜、深邃、曲折的藝術風格盛名于世。其實，和式園林藝術是中國漢、唐時代形成的家居環(huán)藝風格在日本列島上單獨延續(xù)至今的結果。它以“原色”即非人工雕逐為審美理念，實則是根植于老子的無為思想。從今天日本園林藝術的優(yōu)雅風貌中，我們?nèi)钥汕逦吹健盁o為”之境的影子，尤其是其中布局方式的起、承、新、合，“枯山水”的擬意等，無不和我國的傳統(tǒng)藝術理念如出一轍。所以，我們今天在民居環(huán)藝的設計上，應繼承并傳載“無為”思想，將傳統(tǒng)風格與現(xiàn)代化家居結合，打造特有的中式藝術風格的家居建筑。

三民族化與國際化：老莊思想引領下的完美藝術

藝術設計作為人類的高等思維創(chuàng)造，始終離不開本土傳統(tǒng)文化的熏陶。隨著當代文化多元論的盛行，“民族”的設計被大力提倡，以老莊等傳統(tǒng)文化精神表現(xiàn)的現(xiàn)代設計大行其道。承接和弘揚優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，是藝術創(chuàng)新的源泉，將傳統(tǒng)的文化精髓植入設計師的現(xiàn)代思維必將帶來設計理念的創(chuàng)新。諸如香港著名設計師靳埭強、陳幼堅等人創(chuàng)作的中國水墨畫風格的平面設計作品將中國傳統(tǒng)文化精神融入現(xiàn)代表現(xiàn)技法，正是這種創(chuàng)新的成功典范。2011年4月靳埭強在廣西藝術學院的“設計教育學術論壇”上，以自己的人生經(jīng)歷為例，講述了生活、文化、國家民族等對藝術的影響，并向大家展示自己的雕塑作品———一對抽象人臉構成的一只蝴蝶。這個如“莊周夢蝶”般的逍遙意境，是他心路的寫照，是心靈與藝術的和鳴。靳埭強在講座中傳達的中國傳統(tǒng)文化精神，如道家“自然無為”的境界、“柔弱虛靜”的智慧，在其作品中皆有跡可循。曾經(jīng)靳埭強為雜志《Commu-nicationArts》設計的Logo———由中國水墨、尺子、鉛筆組成的“CA”，其中飽含了豐富的東方哲學思想。將東方傳統(tǒng)文化精神與西方現(xiàn)代設計理念結合是靳埭強的藝術設計一貫追求的。再如，靳埭強設計的中國銀行標志，外形簡潔精煉、現(xiàn)代感十足；內(nèi)含中國古錢，隱喻天圓地方之意。中間與古錢同構的“中”字即指中國銀行的名號，這個標志可謂是言簡意賅，將東西方文化融合貫通的曠世之作。靳埭強的這些作品改變了過去“設計國際化”就是“洋化”“、歐化”的觀念。他以中國山水畫筆墨作為設計元素，登上國際設計的大舞臺，向國際友人傳達中國文化的特點和精髓，那些作品是“民族化”與“國際化”的完美統(tǒng)一。這正如曾經(jīng)在2001年APEC會議上風靡世界的中國唐裝，作為中國經(jīng)典的傳統(tǒng)服飾設計，它并沒有受到地區(qū)的限制，反而以獨特的民族文化迷倒了全世界人民，剎時唐裝華服迅速流行。唐裝，即是中國風，是中華民族的一種象征，是中國傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)和應用。因此，民族文化未必影響設計國際化，從辯證上講，民族的即是國際的，傳統(tǒng)的也是現(xiàn)代的，它們這對矛盾體在藝術中得到了統(tǒng)一。

如何培養(yǎng)“下筆如有神”的智慧，如何獲得“無聲勝有聲”的國際化成效，需要我們源源不斷地挖掘老莊思想、繼承老莊文化。當代的設計師和藝術工作者不僅要研究現(xiàn)代的表現(xiàn)技法和造型元素，更要關注傳統(tǒng)中的文化意識和精神內(nèi)涵；通過發(fā)掘老莊智慧來探索藝術設計的出路，創(chuàng)造出更多富含哲思的藝術作品，從而實現(xiàn)藝術設計領域民族化與國際化的完美統(tǒng)一。