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一、時裝是商業(yè)和藝術(shù)的結(jié)合

服裝設(shè)計是商業(yè)和藝術(shù)的混血兒，設(shè)計80%傾向于商業(yè)化，是為了實(shí)際的銷售，20%是為眼睛和心靈所做的，是藝術(shù)性的拓展，可能性的嘗試。

藝術(shù)是不著邊際，沒有限制的一個東西，它可以完全表達(dá)藝術(shù)家的理念。你當(dāng)然可以用藝術(shù)去包裝這件產(chǎn)品。服裝設(shè)計就是一門生意，但這絲毫不影響設(shè)計師們用藝術(shù)的手法去呈現(xiàn)自己的作品。設(shè)計師的設(shè)計理念，設(shè)計作品都可以用非常藝術(shù)化的形式表現(xiàn)出來。一個成功的設(shè)計師必定有他特有的理解，詮釋和駕馭商業(yè)成分的能力。藝術(shù)素養(yǎng)對于設(shè)計師品牌的商業(yè)成功來說是至關(guān)重要的，但商業(yè)性毫無疑問才是服裝真正的特性。

在工業(yè)技術(shù)日益發(fā)達(dá)的今天，人文藝術(shù)修養(yǎng)可能是設(shè)計師們相互競爭的最后一厘米，決定成敗的那一擊。但我們應(yīng)該將藝術(shù)追求放在心中，而不能把自己當(dāng)作藝術(shù)家來生活，背離了商業(yè)性的設(shè)計終究會無人問津。時尚是一種更新自我的生活方式，主導(dǎo)設(shè)計的基本價值觀是力圖在各種矛盾沖突中尋求一種相對平衡。優(yōu)秀的設(shè)計師應(yīng)該在堅持自我價值觀的前提下，根據(jù)時間空間的變化不斷自我更新，以生活為靈感不斷創(chuàng)造出兼具藝術(shù)性和商業(yè)價值的作品。

要知道今日的國際時裝節(jié)競爭何其激烈，就算評論界對你刮目相看，市場會不會為你買單還是個未知數(shù)。就拿日本的CommeDesGarcons品牌來說，無論是設(shè)計和本身還是輿論反應(yīng)都是非常的正面，但在歐洲的銷量卻始終不能與歐洲本土品牌相比，其銷售市場主要還是在日本國內(nèi)，而比利時安特維普六君子又是另一個故事，他們的出現(xiàn)正好迎合了當(dāng)時的極簡潮流，加之他們卓越的哲學(xué)觀和創(chuàng)造力，又處在歐洲這個時尚核心圈之中，得天獨(dú)厚的資源加之后期成功的商業(yè)運(yùn)作才造就了他們的輝煌。

所以，藝術(shù)性和商業(yè)性是成功設(shè)計必須同時具備的重要因素。就象陳逸飛，他是一個成功的商業(yè)藝術(shù)家，充分平衡了藝術(shù)與商業(yè)的關(guān)系，但在功成名就之后，他依然執(zhí)著投資于各種藝術(shù)事業(yè)，甚至晚年不惜代價投入陌生的時裝和電影領(lǐng)域等。

二、服裝與藝術(shù)互生好感

服裝設(shè)計并不是展示在我們眼前的某一件衣服，而是一種過程，一種被創(chuàng)作的結(jié)局。設(shè)計師多年的知識全部溶解在這個創(chuàng)造中，因此使得設(shè)計后的衣服有了“精神”和“魅力”，好的設(shè)計為服飾增添了附加值。

我們?nèi)菀装褧r尚潮流看作是外在的，將藝術(shù)看作是內(nèi)在的，時尚與藝術(shù)是有著合集的兩個不同集合，都隸屬于“生活”這個巨大的容器。好比VivienneWestwood嶄露頭角的那個年代，在被稱為“頹廢一代”的朋克青年們的世界里，緊身蘿卜褲、帶有金屬環(huán)扣的皮夾克、爆炸頭便是“時尚”的代名詞。但被包裹在蘿卜褲和皮夾克之下的“討厭工作、厭倦現(xiàn)有社會體制”的反叛內(nèi)心才是本質(zhì)。在那個年代，這種本質(zhì)被表現(xiàn)為搖滾樂等其他“不合適宜”的藝術(shù)形式。

時尚與藝術(shù)兩者的源起其實(shí)有很大的重疊性，正如服裝設(shè)計師胡蓉講到“藝術(shù)是我疲憊時的一劑興奮劑，或是一片混沌中的強(qiáng)大沖擊力，或是嘈雜中短暫沉靜的片刻享受。服裝設(shè)計對于我是一份工作，它所帶來的激情已經(jīng)越來越少了，所以藝術(shù)就不失為我打開設(shè)計思路的一種方式。”馬可的“無用”系列在巴黎時裝周后，引發(fā)了不少關(guān)于是藝術(shù)展還是時裝秀的爭論，而“無用”系列的設(shè)計也與一般意義上的華麗，性感這類字眼毫無關(guān)系，業(yè)余模特的臉上的化妝也不是眼影口紅或者亮片，而是如泥土般涂抹開的，充滿土地氣息的特殊材料。它的價值在于情感的傳遞和表達(dá)，在這個意義上，所謂的流行，時尚都是不重要的。無論是服裝設(shè)計師還是藝術(shù)工作者，都要有自己的主觀感受，然后才能去感染別人。服裝設(shè)計擺脫不了物質(zhì)的本性，也擺脫不了商業(yè)的影響。

三、藝術(shù)在服裝中的運(yùn)用

藝術(shù)與時尚向來形影不離。相比其他藝術(shù)類別，繪畫對設(shè)計大師們的影響更為直接。本季，不少設(shè)計師不約而同地從名畫作品中汲取靈感，這些傳世畫作早已無可辯駁地得到世人的肯定，將其融入現(xiàn)代時尚中，自然能獲得不同尋常的視覺效果。其實(shí)，每一幅畫背后都潛藏著不同時代文化背景，以及畫家不同的藝術(shù)感觸。所以當(dāng)這些作品被運(yùn)用到設(shè)計中時，我們就能領(lǐng)略到設(shè)計大師們迥異的藝術(shù)選擇。

《戴珍珠耳環(huán)的少女》作為與倫勃朗、梵高齊名的荷蘭畫家，維梅爾的畫風(fēng)詩意優(yōu)雅，如他本人一樣，保持著一絲神秘?！洞髡渲槎h(huán)的少女》是他的重要代表作，這幅畫以靜謐的黑色作為背景，襯托了少女欲言又止的復(fù)雜神情。得益于同名電影，該畫得到了更多關(guān)注。本季LV一組禮服的顏色與質(zhì)感完全來自維梅爾的繪畫，漸變的色彩運(yùn)用使服裝看起來既復(fù)古又摩登。與畫中的少女不同，LV將珍珠耳環(huán)換成了手袋，又一次把藝術(shù)和商業(yè)成功地結(jié)合在一起。HATTRICK的帽子本季秀上通過高科技處理后具有羽毛效果的帽子，幾乎是原畫的再現(xiàn)。

《燃燒的橋岸》威廉•特納14歲進(jìn)入皇家藝術(shù)學(xué)院，是英國歷史上有名的繪畫天才。特納擅長畫水彩，他注重光線和色彩的運(yùn)用，他的作品多表現(xiàn)大自然的力量，可以說是最早的印象派。他的風(fēng)格不僅影響了20世紀(jì)很多畫家們，也被BASSO&BROOKS結(jié)合到服裝設(shè)計中，使一件本沒有任何特別之處的風(fēng)衣，充滿了藝術(shù)氣質(zhì)，古典與現(xiàn)代結(jié)合得天衣無縫。

MARCJACOBS的演繹下的顯得如此冷艷，他的T臺女主角喜歡玩男女換裝的游戲，這正好與那個時代極致奢靡的美女畫家TamaraDeLempicka筆下的人物一一對應(yīng)。電影《綠野仙蹤》的人物被Heatherette的設(shè)計師運(yùn)用到簡單的背心連衣裙上，個性鮮明的主角本身，形象的強(qiáng)烈沖擊力和設(shè)計師瘋狂大膽的構(gòu)想不謀而合。

四、總結(jié)

時尚與藝術(shù)，兩者之間是完全獨(dú)立又眉來眼去，忽遠(yuǎn)忽近的曖昧關(guān)系，兩者之間慢慢互生好感?？缭剿囆g(shù)領(lǐng)域讓人的眼光和思維打開，而并不是影響服裝設(shè)計本身。

藝術(shù)與服裝纏綿，藝術(shù)幻覺無處不在。

參考文獻(xiàn)：

[1]《VOGUE》.2007.9(78).

【摘要】藝術(shù)對于服裝設(shè)計的影響無疑是深刻的，從服裝史的演變中不難看出藝術(shù)思潮的痕跡。藝術(shù)的每一次進(jìn)步都和服裝攜手并進(jìn)，藝術(shù)讓服裝品牌升華，而時尚的終極目標(biāo)就是藝術(shù)。

【關(guān)鍵詞】服裝藝術(shù)時尚商業(yè)化