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內(nèi)容摘要：理解中國(guó)畫筆墨化象中的意象特征可以認(rèn)識(shí)中國(guó)畫造型思維特征，也有助于中國(guó)畫論概念程式的認(rèn)識(shí)轉(zhuǎn)換，筆墨是中國(guó)畫的標(biāo)志語(yǔ)言，筆墨意識(shí)的形成源于古典文人思想的時(shí)代觀照——儒、道、釋文化的意識(shí)基礎(chǔ)，但其中潛映著獨(dú)特的“物”“我”邏輯——“以形寫神”“得意忘形”。因此通過筆墨強(qiáng)調(diào)“神韻”表現(xiàn)就成為中國(guó)畫意象表現(xiàn)的終極目標(biāo)。線條就是筆墨的形式元素。中國(guó)畫的筆墨意象也即中國(guó)繪畫線條意識(shí)的形式表示和線條造型的思維顯示。

關(guān)鍵詞：筆墨造型形式筆線主觀客觀

筆墨作為中國(guó)畫表現(xiàn)形式的核心，以其獨(dú)特的語(yǔ)言成為中國(guó)繪畫美學(xué)精神的重要內(nèi)容，直至當(dāng)代，筆墨的形式表現(xiàn)在當(dāng)代繪畫的語(yǔ)境中依然具有鮮活的生命力。張彥遠(yuǎn)“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣、形似皆本于立意而歸乎用筆?！迸c石濤“夫畫者，形天地萬(wàn)物者也，舍筆墨其何以形之哉”都是不同時(shí)代關(guān)于“筆”“墨”的關(guān)切之說(shuō)。中國(guó)畫筆墨語(yǔ)言的形成與發(fā)展，深源于傳統(tǒng)哲學(xué)思想和美學(xué)思想的滋養(yǎng)，體現(xiàn)了藝術(shù)形式對(duì)文化特征的凝現(xiàn)，所謂“圖畫非止藝行，成當(dāng)與易象同體”的認(rèn)識(shí)，筆墨因而依循“與道同機(jī)”“器在道不違”的指示之下實(shí)施創(chuàng)造。我國(guó)歷代畫家在長(zhǎng)期歷史發(fā)展的過程中，已經(jīng)形成了一套完整的筆墨技法和筆墨美學(xué)認(rèn)識(shí)。中國(guó)文化中的文人精神對(duì)中國(guó)畫的筆墨建立起到了本質(zhì)的驅(qū)動(dòng)作用，談起筆墨，就不能不涉及到歷代文人士大夫的精神品性對(duì)中國(guó)繪畫主流發(fā)展所產(chǎn)生的影響，儒、道、釋是構(gòu)成中國(guó)傳統(tǒng)文化與審美特征的意識(shí)基礎(chǔ)?！爸居诘?，據(jù)于德，依于仁，游于藝?！笨鬃诱J(rèn)為藝術(shù)行為是宣頌道德的一種方式，藝術(shù)作品不僅在內(nèi)容上依托道德主題，同時(shí)也需要有統(tǒng)一和諧的表現(xiàn)形式方可“內(nèi)圣外王”“文質(zhì)彬彬”，因此藝術(shù)表現(xiàn)的形式及因素是一種理想的體現(xiàn)，是由內(nèi)而外的生發(fā)，缺失了內(nèi)在的充實(shí)，形式便失去美感與意義。這里的“游”既是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，是通過自我完善而顯現(xiàn)出的境界高度，也是表現(xiàn)上的超然狀態(tài)——藝術(shù)指向內(nèi)在的修養(yǎng)。道家則更是超越內(nèi)容與形式的指定性，強(qiáng)調(diào)智性的體驗(yàn)與幻化，“物我兩忘”“游心太玄”——藝術(shù)指向內(nèi)在的覺悟，莊子的大“道”之美將儒家提升為對(duì)宇宙無(wú)限的領(lǐng)悟與皈依，帶來(lái)了藝術(shù)主體意識(shí)的覺醒及主體人格的自由。因此從總體上來(lái)說(shuō)中國(guó)繪畫的精神觀照從本質(zhì)上疏離了繪畫本體的思索而確立了繪畫作為形式對(duì)精神狀態(tài)的意象把握。魏晉之后“暢神”“氣韻”的美學(xué)追求加之文人士大夫直接參與繪畫活動(dòng)的展開，藝術(shù)便以“神、意、境”的終極要求釋放了中國(guó)畫表現(xiàn)的對(duì)應(yīng)形式——筆墨。情操修養(yǎng)標(biāo)準(zhǔn)等同于筆墨趣味標(biāo)準(zhǔn)，筆墨在文人畫家創(chuàng)作中形成了一種觀想悟?qū)W的品位表示，并且逐步成熟為自我對(duì)照和拿捏精神的心理景象。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，在六朝至唐多施五彩，唐宋始，漸向水墨“夫隨類賦彩，自古有能，如水墨暈章，興吾唐代?！保ㄇG浩《筆法記》）但這并不表示水墨繪畫之前的中國(guó)繪畫無(wú)有筆墨意識(shí)，筆墨是中國(guó)畫內(nèi)質(zhì)，從勾染敷色到水墨畫的變遷是中國(guó)畫筆墨意象由隱到顯的表現(xiàn)釋放，水墨筆意識(shí)是勾勒渲染的形式延伸與審美遞進(jìn)。只是以“意”為重的文人畫得以筆法為倡導(dǎo)，充分發(fā)揮筆法、墨法的直述性，利用水與墨互為作用來(lái)狀物言志，以“墨分五色”的濃淡層次與勾皴點(diǎn)擦的筆線意味來(lái)形成文人畫家的“象”外之得，凸現(xiàn)了筆墨的形式張力，從而迎合了文人士大夫借以擺脫客觀形象局限，抒發(fā)“性情”、標(biāo)榜“神逸”的品藻崇尚，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻。至五代之后，筆線墨韻的形式提升同時(shí)也承載著繪畫的自然觀照由景象依托到境象創(chuàng)造、由以形寫神到得意忘形的文化強(qiáng)調(diào)。筆墨不僅在于反映出客觀自然的形與質(zhì)，更要以筆墨傳達(dá)主觀情態(tài)?！扒吧硐囫R九方皋”的寓意就是水墨畫的筆墨對(duì)現(xiàn)實(shí)素材一種意態(tài)的識(shí)辨與精神發(fā)現(xiàn)的借喻。中國(guó)傳統(tǒng)筆墨意象的邊界是形神、物我的辯證統(tǒng)一。文人畫在天人合一的美學(xué)約定下，其繪畫的表象看似追求筆墨的形式張揚(yáng)，但筆墨的形象承載卻是具象的——精神對(duì)生活的關(guān)懷。

筆線是中國(guó)畫筆墨的元素。線也是中國(guó)畫最基本的造型手段。線在中國(guó)畫的形象表現(xiàn)中不是一種形體廓線的描摹，而是在對(duì)物象的全息感覺后的意態(tài)表現(xiàn)，具有符號(hào)特征的重構(gòu)性。因此山水畫中的皴法與人物畫中的描法就是筆墨特征下的意象程式。散點(diǎn)式的觀察也是強(qiáng)調(diào)整體關(guān)聯(lián)的意象方式。中國(guó)畫中的線不僅可以達(dá)到狀物的目的，而且是以藝術(shù)再造的手段揭示各種物象的性狀情態(tài)。筆線體現(xiàn)了中國(guó)畫家對(duì)客觀形象的概括、提煉和理解能力與駕馭物象的主觀創(chuàng)造力?！敖韫P墨以寫天地萬(wàn)物而淘泳乎我也?！保ㄊ瘽┕P線墨韻所具有的這種抒情寫意性，可以煥發(fā)審美者對(duì)現(xiàn)實(shí)形態(tài)的豐富聯(lián)想，使近似抽象的線條成為現(xiàn)實(shí)知覺婉轉(zhuǎn)詩(shī)意的反映，進(jìn)而介入畫家的審美理想、情操境界的自我覺想。龔賢說(shuō)：“必筆法、墨氣、丘壑、氣韻全而始可稱畫。”立意是筆墨實(shí)施之“本”，“意”包含觀想得和表現(xiàn)得兩方面，觀想得指畫家的意氣修養(yǎng)；表現(xiàn)得指畫家對(duì)筆墨的控制力?！耙狻笔莾A向主觀的，但不是純粹主觀臆造。意是主觀賦予客觀的意義提升，“意之為用大矣哉……故善畫必意在筆先，寧使意到而筆不到，不可筆到而意不到”?！肮蕦W(xué)之者必先意而后筆，意為筆之體，筆為意之用?！保ú碱亪D）具備了內(nèi)在養(yǎng)成和筆墨主動(dòng)方可達(dá)到“意在筆先”后的落墨自然、因勢(shì)利導(dǎo)、游刃有余。從而形成“心意于筆，手忘于書，心手達(dá)情”物我融化的心理超然，以及意斷筆連、意到筆不到的靈性境界。當(dāng)然“意”的主觀圓滿在技術(shù)層面上的反應(yīng)也體現(xiàn)在畫家對(duì)筆墨程式的操控力。

中國(guó)畫與西方古典繪畫不同。西方繪畫的“究理”特征與中國(guó)畫的意態(tài)特征呈現(xiàn)出各自對(duì)事物形體認(rèn)識(shí)的不同思維，無(wú)論是西方古典繪畫還是西方現(xiàn)代繪畫，其繪畫風(fēng)格的多變背后仍然是以對(duì)客觀世界理性認(rèn)知為支撐的，中國(guó)畫家觀照世界方式是感性的、宏觀的，他相信一種永恒的存在，外在事物是在這種永恒之內(nèi)的互為相生，事物的生動(dòng)性體現(xiàn)在個(gè)體在整體和諧下的不同特征。藝術(shù)形式的不同展現(xiàn)也就是不同事物對(duì)整體恒在的各自皈依，不同的形式最終殊途同歸。所以，筆墨不具有客體解析的意義，筆墨只是暗示或隱喻個(gè)別事物對(duì)宏觀精神的具體顯現(xiàn)，如同中國(guó)人將宇宙與人都看成是由“氣”構(gòu)成的一樣，繪畫中的筆墨也是氣的表象。筆墨的形式變化、物象的生機(jī)氣象、作品的氣韻意境都是對(duì)宇宙命題的共同趨往——萬(wàn)物相生相合。中國(guó)人觀望外部世界的最終目的乃是要回到他主觀的內(nèi)心追求，去完成心靈與世界的融合統(tǒng)一。為了完好地表現(xiàn)這種非我非物、融我融物的精神意象，筆墨形式的形象化凝現(xiàn)便深具意義，筆墨“程式”的生成也便是中國(guó)畫會(huì)意化象、得之象外的載體需要了。中國(guó)畫不以單純地描摹自然，而是以在對(duì)自然物象觀想理解的基礎(chǔ)上進(jìn)行抒意性創(chuàng)造，追求主體思維與物象特征的感覺暢游，這種意象造型的原則是既以客觀物象為依據(jù)，又超越客觀物象，以求“似與不似之間”的象外之意。以主觀意象觀察自然，即主客統(tǒng)一、物我相有。面對(duì)物象游目觀想時(shí)，不局限物象自然屬性與視覺限定而去獲得內(nèi)在的感受，并在藝術(shù)形式上進(jìn)行變象重構(gòu)，使其能準(zhǔn)確地表達(dá)畫家個(gè)人的形象理解，從而使藝術(shù)形象具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)性。因此我們說(shuō)意象造型所創(chuàng)造出來(lái)的形象已不再是客體本身，而是主客體的融合轉(zhuǎn)化，是一種精神的符號(hào)和情感的形式，既是抽象的也是具象的。如筆墨在山水中的形象創(chuàng)造，自然風(fēng)貌被意象經(jīng)營(yíng)為“林泉”境、“丘壑”意。主觀情勢(shì)與程式意味的注入將自然重構(gòu)成筆墨意義上的“胸臆山水”。元四家中，王蒙的“蒼郁幽野”、倪瓚“孤岸疏林”，清四僧中八大的“禿林荒丘”、弘仁的“世外清寂”等山水意象都是畫家運(yùn)用筆墨程式、婉轉(zhuǎn)情思的形象再造，魏晉時(shí)，顧愷之提出“以形寫神”“四體妍媸，本亡關(guān)妙處，傳神寫照，正在阿堵中?！背健八捏w妍媸”的外在形態(tài)，通過眼睛的神色傳達(dá)出人物的生靈活現(xiàn)。謝赫繼承發(fā)展，將傳神歸入“六法”的“氣韻生動(dòng)”，而“氣韻”在此之后作為中國(guó)畫表現(xiàn)的旨要綱領(lǐng)，盡以體現(xiàn)出中國(guó)畫筆墨意象表現(xiàn)追求的群體認(rèn)同。中國(guó)畫始終遵循著重神韻的意象原則。筆墨造象是畫家借物抒情的一種形式符號(hào)。即通過筆墨變象，畫家創(chuàng)造出一個(gè)可使精神逍遙其中的藝術(shù)境象。這是中國(guó)古典繪畫通過筆墨的樸素玄幻從而達(dá)到主客關(guān)系和諧抒發(fā)的本質(zhì)特征，也即中國(guó)繪畫意象造型思維的意識(shí)財(cái)富。

筆墨是中國(guó)畫造型表現(xiàn)的一個(gè)最重要的形式基礎(chǔ)，當(dāng)然傳統(tǒng)的筆墨意象和筆墨形式，需要不斷發(fā)展和轉(zhuǎn)化，以適應(yīng)現(xiàn)代中國(guó)畫創(chuàng)作的需要。中國(guó)畫的“筆墨”一直是隨著中國(guó)式的“邏輯”原則在遞變，所以以中國(guó)畫之“理”來(lái)認(rèn)識(shí)中國(guó)畫的“筆墨”問題，從而探究中國(guó)畫筆墨發(fā)展的內(nèi)在遵循，找出它的自身特異性與普遍性及其當(dāng)代表現(xiàn)的釋放力。

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