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論文提要

高中生對抽象藝術(shù)一般都不太了解，也不能接受和欣賞，所以抽象藝術(shù)教學(xué)一直是高中美術(shù)教育的難點。但是抽象藝術(shù)是人類文明發(fā)展史中的一朵奇葩，作為國際大都市的現(xiàn)代中學(xué)生有必要了解抽象藝術(shù)。本文通過自己的教學(xué)實踐，通過讓高中生感受和欣賞抽象藝術(shù)、了解音樂與抽象藝術(shù)的聯(lián)系、聽音樂畫抽象藝術(shù)作品等過程，改變了高中生的審美態(tài)度。

學(xué)生對抽象藝術(shù)引起關(guān)注，并通過自己收集資料、討論和研究現(xiàn)代藝術(shù)的生成條件，從而了解了抽象藝術(shù)甚至西方現(xiàn)代藝術(shù)。

關(guān)鍵詞

高中生抽象藝術(shù)美術(shù)教學(xué)

在高中美術(shù)欣賞教學(xué)中我常有這樣的體會：欣賞教學(xué)難于藝術(shù)實踐，而現(xiàn)代作品的欣賞教學(xué)則更難。學(xué)生面對現(xiàn)代作品時只感到陌生和茫然，學(xué)生評畫標(biāo)準(zhǔn)的模糊和概念的貧乏使他們欣賞這類作品時難得要領(lǐng)。譬如在上海舉辦的“法國250年繪畫作品展“上，許多學(xué)生似乎都能順利地欣賞一些寫實作品，而在米羅、達(dá)利等人的抽象作品前，許多學(xué)生常提出“這些畫好在哪里”這樣的疑問，并且以為“這些兒童也會畫”，而不是提出“我感到了什么”等評價性的意見。因此，許多學(xué)生大有乘興而來，敗興而歸的感覺。

造成這種情況的原因是多方面。除了抽象美術(shù)作品與學(xué)生經(jīng)驗世界的隔膜之外，還與改革開放之前，我們常閉關(guān)自守、只接觸具象作品、對自己看不懂的東西持否定的態(tài)度有關(guān)。

抽象，在很多中國人心目中是個非常敏感的字眼，一提及它人們心中似乎總是下意識地將它于資本主義腐朽、頹廢和墮落的藝術(shù)聯(lián)系在一起。其實這二者是難以劃等號的。

人類已邁向了二十一世紀(jì)，多元文化的交流與沖撞，如何更新美術(shù)教育觀念，改變學(xué)生的審美態(tài)度，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造能力是時代賦予當(dāng)代美術(shù)教師的重任。筆者就上述問題，在課堂教學(xué)實踐中如何引導(dǎo)學(xué)生擺脫單一的寫實主義審美感知模式，學(xué)習(xí)欣賞抽象藝術(shù)并進入現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域，談以下幾點感想：

一、了解抽象藝術(shù)的意義和目的

從作品形象與自然形象的相似程度上去劃分作品風(fēng)格的概念。抽象藝術(shù)指藝術(shù)形象大幅

度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術(shù)。①我們知道，一般繪畫都存在兩種可能性，即再現(xiàn)客觀事物或表現(xiàn)主觀世界。而客觀事物是有形的，主觀世界往往是無形的。當(dāng)作者在藝術(shù)創(chuàng)作中更關(guān)注人的內(nèi)心世界和情緒的表現(xiàn)時，用如實地描繪客觀事物(自然物)的方法，很難將其充分地表達(dá)，也不能讓觀者明顯地看出畫家的情緒及其在藝術(shù)形式上的追求，這樣對象外觀反而會成為藝術(shù)表達(dá)的障礙。這時，藝術(shù)家就會采取放棄客觀對象，依靠夸張變形，或通過線條、色彩、形狀、構(gòu)圖等形式來傳達(dá)各種情緒，這就產(chǎn)生了抽象繪畫。也就是說，當(dāng)事物的客觀成份大于表現(xiàn)客觀事物時作品的形式則趨于意象、抽象。

問題就在于，那些完全舍棄自然對象，以純粹的形式構(gòu)成的抽象藝術(shù)對于高中生來說很難接受，更不用說云欣賞。所以抽象藝術(shù)欣賞教學(xué)一直是高中美術(shù)教育的難點。

處于青春期的高中生具有強烈的求知欲，他們有機會廣泛接觸報刊、雜志、電視、網(wǎng)絡(luò)、展覽等媒體，見多識廣，興趣愛好廣泛，其中不乏有現(xiàn)代抽象藝術(shù)的作品，對于這些作品有的喜愛，有的卻不知如何欣賞，由于他們學(xué)識有限，面對現(xiàn)代作品時只感到陌生和茫然，學(xué)生評畫標(biāo)準(zhǔn)的模糊和概念的貧乏使他們欣賞這類作品時難得要領(lǐng)。

然而，作為身處上海這一國際大都市的高中生，應(yīng)努力成為新世紀(jì)的“國際化”人才，提高具備參與國際經(jīng)濟、文化、科技交流的素質(zhì)和能力，所以有必要了解世界各國的風(fēng)土人情、文化藝術(shù)以及不同的思想觀念，通過對包括抽象藝術(shù)在內(nèi)的視覺藝術(shù)的欣賞，提高學(xué)生的人文修養(yǎng)，架起與世界各國各民族進行思想和情感溝通的橋梁。

二、高中抽象美術(shù)的教學(xué)

抽象作品的藝術(shù)語言的不明確性、內(nèi)容的含蓄性和欣賞教學(xué)中教師與學(xué)生之間存在著的

知識和經(jīng)驗的差異，這些都會影響學(xué)生的審美判斷和評價。所以教師必須具備良好的修養(yǎng)和學(xué)識來理解作品的形式與內(nèi)容所具有的最普遍的審美意義。以寬容的態(tài)度容納學(xué)生的感受和評價，啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生以審美意識去感知作品，將情感升華至審美的判斷。

由于抽象藝術(shù)所具有的這些特性，使美術(shù)欣賞更具廣闊自由空間，評價上表現(xiàn)出價值的多元性，幾乎每個人都可以在這領(lǐng)域一顯身手。為了能讓學(xué)生學(xué)會自我分析，在教學(xué)過程中，我常把自己的判斷以推測性的語言告訴給學(xué)生，引導(dǎo)學(xué)生去感知和評價作品。如“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性的語氣，使學(xué)生覺得老師的評價也不是權(quán)威性和終結(jié)性的。由此，使他們也能順利地參與討論并養(yǎng)成自覺驗證判斷、減少盲目沖動的評價，使評價達(dá)到主客觀的統(tǒng)一。

1、抽象藝術(shù)教學(xué)設(shè)計思路

我們都知道我國古代書法家張旭從公孫氏的舞劍中悟得書法的真諦，其實得益于兩者抽

象運動的形式——力的變化和節(jié)奏之間所具有的某種同構(gòu)的關(guān)系。

這就是格式塔心理學(xué)中所謂的“異質(zhì)同構(gòu)”。同構(gòu)即構(gòu)造相同，不同的事物具有同構(gòu)關(guān)系，就可以互相轉(zhuǎn)化，因為同構(gòu)的存在，一個物的局限就可以得到擴展，就能使某種抽象的符號形式與人的思想情感以及外界事物發(fā)生關(guān)聯(lián)，并因此賦予符號以形式和意義，這意味著人們可以用抽象的形式符號把握和表現(xiàn)現(xiàn)實世界以及人的感情，使得各種表面看來差異很大的事物的關(guān)聯(lián)對應(yīng)和互譯成為可能。①從而使藝術(shù)的表現(xiàn)成為可能，同樣也正是這一點使抽象藝術(shù)的表現(xiàn)和理解成為可能。

教學(xué)組織流程

1)單元教學(xué)目標(biāo)：運用格式塔心理學(xué)“異質(zhì)同構(gòu)”的原理，發(fā)現(xiàn)音樂與美術(shù)之間共性，讓學(xué)生產(chǎn)生“通感”。對抽象藝術(shù)從感性認(rèn)識到理性認(rèn)識，由抽象作品分析向具象畫、書法等領(lǐng)域拓展，主要是要讓學(xué)生了解美術(shù)的形式規(guī)律，創(chuàng)造一種“純粹的形式”視覺效果。

2)抽象藝術(shù)課堂教學(xué)關(guān)系的空間結(jié)構(gòu)(參見圖表1)

3)教學(xué)過程的時序結(jié)構(gòu)(參見圖表2)

2、音樂與美術(shù)的聯(lián)系

音樂通過形式的變化表現(xiàn)人的情感的變化并通過強度、速度、節(jié)奏、韻律等表現(xiàn)人的情

感的變化。抽象藝術(shù)也是如此，它們之間有某種同構(gòu)關(guān)系。

為了讓學(xué)生了解這一知識，在教學(xué)中我們以康定斯基關(guān)于音樂與抽象藝術(shù)相關(guān)的理論及

其抽象藝術(shù)作品為切入口，讓學(xué)生關(guān)注抽象藝術(shù)與音樂的聯(lián)系。

康定斯基始終把繪畫看成是一種能喚起聽覺的“內(nèi)在音響”、“群星的樂曲”他經(jīng)常從聽

覺的或音樂的角度來體會繪畫的色彩，如他把“色彩”看作是生活中的“喇叭”、“器樂”和“熱情”、“鼓聲”與“鈴聲”等等。所以康定斯基的作品是抽象的色塊和點、線、面的集合，一向被認(rèn)為是“凝固的音樂”。

運用抽象美術(shù)中的趨向音樂性。一些心理學(xué)家研究認(rèn)為色彩與聲音可以產(chǎn)生聯(lián)想。譬如低音、高音在你的視覺上產(chǎn)生怎樣的效果，讓學(xué)生進行這方面的聯(lián)想。

我在教學(xué)中做這樣的實驗：先讓學(xué)生聽不同樂器發(fā)出的聲音，讓學(xué)生來辨別是緊張的、松弛的，還是明亮的、暗淡的，從此用顏色來表達(dá)自己的情緒的變化，例如紅色、橙色比較強烈，綠色、藍(lán)色比較平和。明亮的色彩讓人心情愉悅，冷灰的色彩讓人覺得陰森、壓抑。從中我發(fā)現(xiàn)音樂與色彩的共性，可以互為轉(zhuǎn)換，音樂與美術(shù)這種互動在美學(xué)被稱為“通感”的心理現(xiàn)象，也可以看作聯(lián)想的一種特殊形式。它不僅構(gòu)建音樂與美術(shù)的橋梁，也為學(xué)生理解抽象藝術(shù)架起了橋梁。(參見圖表1)康定斯基的作品就不再難懂。下表是筆者隨機調(diào)研的四個教學(xué)班的同學(xué)的情況：

圖表3：學(xué)生對用色彩創(chuàng)造性地表達(dá)情感的態(tài)度

用色彩創(chuàng)造性地表達(dá)情感

人數(shù)容易一般困難

高二1班40人8人29人3人

高二2班42人11人27人4人

高二3班42人7人31人5人

高二4班40人12人23人5人

在欣賞康定斯基的作品《構(gòu)圖2號》(圖1)時，我讓學(xué)生自己體會作品。有的說：像兒時玩的旋轉(zhuǎn)木馬，有讓人暈眩的感覺；有的說：這些色塊和線條圖形中隱約有種讓我感覺動蕩不安；有的說：我感到作品筆觸帶有強烈的情緒色彩，激昂的等，他們學(xué)著嘗試體驗作品。在他的另一些作品如《第十三號即興曲》(圖2)、《構(gòu)圖九》(圖3)，我讓他們用他們認(rèn)為和作品相似的音樂來描述。目的引發(fā)“通感”、“聯(lián)想”。結(jié)果表明，絕大部分高中生具備這種聯(lián)想的能力。

在欣賞蒙德里安《場景2號》(圖4)時，學(xué)生提出了理智、畫中的垂直線、水平線在視覺上有穩(wěn)定感、規(guī)則、秩序等感受詞。我想這些學(xué)生真的會用這些抽象的藝術(shù)形式去理解作品，理解作品中的形式意味。

3、聽音樂畫抽象畫

為了讓學(xué)生更進一步理解抽象藝術(shù)的音樂性、情緒性，在課堂中我增加了操作內(nèi)容——

聽音樂畫抽象畫。抽象畫的創(chuàng)作是構(gòu)建該課題的抓手，將音樂融合到抽象美術(shù)教學(xué)中去。從面感受抽象繪畫具有音樂性的特征，理解抒情抽象繪畫是以點線形式依情緒隨意性很強的揮灑而構(gòu)成的色彩斑斕的圖像，從而產(chǎn)生運動、奔放、躁動、不安、熱烈、寧靜、低落等情緒感受，當(dāng)學(xué)生產(chǎn)生某種情緒，就是看懂了這類繪畫。為了讓學(xué)生更進一步體驗創(chuàng)作，我選了一些不同題材的音樂作品，讓學(xué)生聽并快速將第一感受用繪畫表現(xiàn)出來。如貝多芬《第六交響曲“田園”》學(xué)生用明快的色調(diào)、形式意味很強的紋理來表現(xiàn)春意盎然的景色畫面中仿佛能嗅出從濕潤的綠草中散發(fā)出的清香(圖5、6)；德沃夏克《自新大陸交響曲》第二樂章主旋律所表現(xiàn)的無限思鄉(xiāng)之情，學(xué)生用灰色的調(diào)子來表現(xiàn)憂傷的情緒(圖7)。聽班德瑞樂隊那迷人恬靜而具有田園風(fēng)格的音樂時，學(xué)生用藍(lán)和白兩色及形式感很強的筆觸來表現(xiàn)經(jīng)過阿爾卑斯山溶雪的洗禮后的春野(圖8)；格羅菲的《大峽谷》中的《暴風(fēng)雨》(圖9)、搖滾樂、爵士樂等等，大部分同學(xué)在表現(xiàn)自己的主觀感受和情緒時能找到某種抽象形式和色彩來進行對應(yīng)，這種同構(gòu)的體悟和把握，使得抽象藝術(shù)的表現(xiàn)和成為可能。

抽象畫創(chuàng)作實踐，不僅讓學(xué)生更進一步理解抽象藝術(shù)的音樂性、情緒性，釋放自己緊張或消極情緒，而且能使人獲得成功感和自信心，增強身心健康的作用。學(xué)生們樂此不疲(圖10)。

4、對作業(yè)分析、評述，學(xué)生的感受

在第2和第3段中，我已講述了如何讓學(xué)生在音樂與色彩、音樂與抽象畫是得到通感，

這從他們的作業(yè)中可以看出。在另外一堂抽象肌理課，通過顏色在紙上相互滲化、重疊、相溶銜接，或?qū)㈩伭贤吭诓ＡО迳希缓髮嫾垖τ∩先?，這時出現(xiàn)在紙上的顏色是絢麗多彩的，層次是豐富的(圖10、11)，這時要不失時機地鼓勵學(xué)生能主動地發(fā)揮其本體的潛能進行再創(chuàng)造，從而激起學(xué)生諸多奇妙的聯(lián)想，讓同學(xué)根據(jù)畫面命題、題詞，仁者見仁，智者見智，加上好的命題，使同學(xué)產(chǎn)生共鳴。

抽象繪畫的創(chuàng)作過程本身令人興奮，不僅能展示他們的才華，而且能啟發(fā)調(diào)動學(xué)生的積極性，培養(yǎng)其思維能力和創(chuàng)造能力，相鄰在抽象美術(shù)教育中能讓學(xué)生行到更多的主動性，能讓學(xué)生張開想象的翅膀在知識的天空中展翅飛翔。而這正是我的教學(xué)核心，也是本課題研究所要達(dá)到的目的。

5、領(lǐng)悟認(rèn)識抽象藝術(shù)

通過以上系列抽象藝術(shù)教學(xué)讓學(xué)生改變對抽象藝術(shù)態(tài)度，對以后的藝術(shù)欣賞起到積極作

用。

如欣賞畢加索的《格爾尼卡》時，我先讓學(xué)生自己感受作品中的抽象因素，交流自己的

第一感受。比如，有同學(xué)說應(yīng)用了黑白灰，使畫面的調(diào)子讓人產(chǎn)生陰郁，充滿著悲劇氣氛；有的說作品里的對象用分解、變形、夸張的手法表現(xiàn)，使人產(chǎn)生恐懼等等。當(dāng)學(xué)生對作品的內(nèi)容有了一些感性認(rèn)識后，我再讓學(xué)生了解作品的大小。我讓學(xué)生將書上的《格爾尼卡》和銀幕上的《格爾尼卡》作對比，哪一幅給你的震撼大？同學(xué)都能選擇銀幕上的作品。我告訴學(xué)生原作的尺寸是349.25×776.6cm。我再談到“大小”其實也是美術(shù)語言中的重要因素之一，對人的心理會產(chǎn)生作用。

又如中國書法中的草書欣賞。如懷素《自敘帖》中“奔蛇走勢入座，驟雨風(fēng)聲滿堂”兩句。其草書的書法形象和文字內(nèi)容較好地結(jié)合了起來。而草書的書法形象和文字內(nèi)容較好地結(jié)合了起來。而草書的線條就具有抽象藝術(shù)中“夸張的線條”的美的因素。(圖片)課堂里有同學(xué)說他的草書像蛇在舞，是激情奔放的。這種線條的揮運過程，主要在“疾”字上，他能痛快淋漓地書寫情緒。

再如孫過庭在《書譜》中更為生動地描述了影響書法的各種動態(tài)美和靜態(tài)美：“觀懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕岸頹峰之，臨危據(jù)槁之形；或重若崩云，或輕如蟬翼；導(dǎo)之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢：自然之妙有，非力運之能成。”這段繪聲繪色的描寫，令人拍案叫絕，可見古代書法家對大自然的觀察如此細(xì)微，對運動、力量的體會如此深刻。難怪有人贊美書法是“可見的音樂，凝固的旋律”欣賞草書的這種速度、節(jié)奏、韻律，能讓我們所產(chǎn)生的審美心理有更多的想象的自由。

在系列抽象藝術(shù)教學(xué)中，除了培養(yǎng)學(xué)生對抽象藝術(shù)正確的審美態(tài)度外，還讓其了解到這些點、線、面、色彩、量感、質(zhì)感、速度、節(jié)奏、韻律、秩序?qū)σ曈X來說比較抽象的因素在作品中的作用，幫助學(xué)生更深一層理解美術(shù)中最為本質(zhì)的形式規(guī)律。

三、高中抽象藝術(shù)教學(xué)的體會

抽象藝術(shù)教學(xué)在我國中學(xué)美術(shù)教育中是一個薄弱環(huán)節(jié)，筆者在教學(xué)中運用“異質(zhì)同構(gòu)”

原理，在抽象藝術(shù)與學(xué)生之間用音樂作為媒介，架起了溝通的橋梁。使學(xué)生能很快進入角色，讓學(xué)生通過以視覺藝術(shù)為主的藝術(shù)交流，架起與他人思想和情感溝通的橋梁。

在教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生進行創(chuàng)造性地活動，有意識地讓學(xué)生接觸一些藝術(shù)中最本質(zhì)的東西能

促進學(xué)生的思考和探究。有不少學(xué)生在選研究性課題時還專門選了這一課題來研究。這一切說明地于學(xué)生形成美術(shù)素養(yǎng)、提高生活品位、傳承美術(shù)文化、弘揚人文精神、激發(fā)創(chuàng)新精神來說高中美術(shù)教育中的抽象藝術(shù)教育是不可或缺的。

注釋：

①摘自《藝術(shù)百科全書》中國大百科全書出版社1994年版，第72頁。

參考文獻(xiàn)：

王大根1994年版的《學(xué)校美術(shù)教育目的論》

尹少淳1995年版的《美術(shù)及其教育》