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藝術(shù)形式論文范文第1篇

一個(gè)國(guó)家傳統(tǒng)藝術(shù)的先進(jìn)與優(yōu)秀性很大程度上取決于它對(duì)外來(lái)文化的消化能力，國(guó)畫(huà)作為我國(guó)最具代表性的藝術(shù)之一，應(yīng)主動(dòng)迎接時(shí)代挑戰(zhàn)，堅(jiān)持民族性與開(kāi)放性并存，不斷地創(chuàng)新自身的藝術(shù)形式。只有著眼時(shí)代精神，準(zhǔn)確抓住時(shí)代機(jī)遇勇于探索和創(chuàng)新，才能帶領(lǐng)現(xiàn)代國(guó)畫(huà)藝術(shù)走向輝煌。

2現(xiàn)代國(guó)畫(huà)藝術(shù)形式的創(chuàng)新途徑

2.1放眼世界，創(chuàng)造國(guó)畫(huà)形式美的極致

在我國(guó)傳統(tǒng)文化，對(duì)國(guó)畫(huà)始終比較重“意”輕“形”，“大象無(wú)形”及“象外之旨”等是國(guó)畫(huà)幾千年來(lái)一直的推崇。與西方畫(huà)作相比，國(guó)畫(huà)很少將傳遞視覺(jué)感受當(dāng)成第一要?jiǎng)?wù)，從某種意義上來(lái)說(shuō)國(guó)畫(huà)只是一種文化符號(hào)，雖然國(guó)畫(huà)對(duì)形式美也有一定講究，但不管是在畫(huà)面視覺(jué)形式還是在點(diǎn)線面的整體結(jié)構(gòu)上都缺乏深刻的形式。大部分的國(guó)畫(huà)在內(nèi)容表達(dá)方面比較單一，物象總類過(guò)少，常見(jiàn)的都是人物畫(huà)、山水畫(huà)及花鳥(niǎo)畫(huà)等，很容易使人們產(chǎn)生審美疲勞。傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)長(zhǎng)期的物象單一，容易使作家拘囿于固有的模式，缺乏創(chuàng)造極致形式的創(chuàng)新意識(shí)。另外，國(guó)畫(huà)大部分都不善于細(xì)致刻畫(huà)，留白藝術(shù)雖然是國(guó)畫(huà)最著名的特點(diǎn)，但現(xiàn)代審美往往趨向于細(xì)致刻畫(huà)，時(shí)代要求藝術(shù)普及化。因此，國(guó)畫(huà)應(yīng)將眼光放諸世界，對(duì)西方寫(xiě)實(shí)主義形式觀念適當(dāng)引進(jìn)，對(duì)國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)構(gòu)圖和視覺(jué)模式加以改造和調(diào)整，創(chuàng)造國(guó)畫(huà)形式美的極致。

2.2立足時(shí)代需求，強(qiáng)化國(guó)畫(huà)色彩表現(xiàn)深廣度

美術(shù)藝術(shù)的獨(dú)特之處就在于其能將自然惟妙惟肖地表現(xiàn)出，世界本來(lái)就是五彩斑斕的，在選色上也應(yīng)該對(duì)接近原色的色彩加以選用，而如果想要色彩表達(dá)更加典型性，則需要對(duì)強(qiáng)化色彩的各種措施。以春天的綠色來(lái)說(shuō)，樹(shù)葉和小草的顏色如果只是單純的綠色，表現(xiàn)力是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，葉子的綠一定要能夠像真實(shí)的樹(shù)葉一樣會(huì)反光，綠草則應(yīng)表現(xiàn)得更加鮮嫩。這種修飾其實(shí)就是對(duì)色彩表現(xiàn)廣度和深度的開(kāi)拓，能促進(jìn)作品藝術(shù)性和觀賞性的大大提高。國(guó)畫(huà)在唐以前一直都很致力于對(duì)色彩的表達(dá)，純水墨畫(huà)并不多見(jiàn)，《洛神賦圖》即是彩色的。只是歷史發(fā)展到后來(lái)，文人開(kāi)始追求淡色素雅，色彩表達(dá)逐漸被淡化，從深層次上看這種淡色素雅與盛唐輝煌過(guò)后整個(gè)民族不復(fù)強(qiáng)盛的灰暗心理是緊密聯(lián)系的。而如今，我們已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)燦然輝煌的時(shí)代，追求生機(jī)與活力，傳統(tǒng)的國(guó)畫(huà)已經(jīng)不適應(yīng)時(shí)代需求。所以，現(xiàn)代國(guó)畫(huà)應(yīng)重拾唐人的色彩表達(dá)，強(qiáng)化國(guó)畫(huà)色彩表現(xiàn)深度，通過(guò)燦爛的色彩增強(qiáng)國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)力，以更深刻地打動(dòng)欣賞者。

2.3明確創(chuàng)新目標(biāo)，游走于藝術(shù)邊緣

藝術(shù)形式論文范文第2篇

關(guān)鍵詞：泥泥狗造型特點(diǎn)民間美術(shù)

一、什么是泥泥狗

泥泥狗是河南淮陽(yáng)地方民間泥塑藝術(shù)?；搓?yáng)，古稱陳州，是中國(guó)歷史傳說(shuō)中“三皇五帝”之首——伏羲氏建都之地?；搓?yáng)城北有“太昊陵”，俗稱“人祖廟”?！疤弧笔切稳莘讼袢赵履菢庸饷?，以贊美他在茹毛飲血的人生之始，教民“作網(wǎng)罟，以佃以魚(yú)，以贍民用；養(yǎng)六畜，以充庖廚”的圣德（《史綱評(píng)要·太昊伏羲篇》）。

“太昊陵”每年農(nóng)歷二月二至三月三為“人祖廟會(huì)”，當(dāng)?shù)厝擞址Q“二月會(huì)”。在二月會(huì)期間，每天約有炎黃子孫10萬(wàn)人云集淮陽(yáng)，在伏羲陵和女?huà)z觀前朝祖進(jìn)香，祈盼國(guó)運(yùn)昌盛、民富國(guó)強(qiáng)。太昊陵“人祖廟會(huì)”的原始主題是祭祀人祖伏羲和女?huà)z，以求子孫繁衍。所以，至今仍保留著遠(yuǎn)古初民“生殖崇拜”的遺俗，如頌揚(yáng)伏羲、女?huà)z的“履跡舞”，再現(xiàn)“生殖崇拜”上古遺風(fēng)的“摸兒洞”“獻(xiàn)旗桿”“拴娃娃”以及各種動(dòng)物下部的生殖符號(hào)等等，展示了人類的生命意識(shí)和種族繁衍的永恒主題。

泥泥狗，又叫“陵狗”或“靈狗”，是淮陽(yáng)伏羲陵獨(dú)有的泥玩具的總稱。為什么稱為“陵狗”？泥塑藝人們的答復(fù)是：泥泥狗是人祖爺喂的狗，是給人祖爺守陵的。這些造型奇特、色彩熱烈奔放的泥泥狗，是伏羲、女?huà)z及遠(yuǎn)古時(shí)期生靈群像高度概括變形的拜祭祀物，是中原農(nóng)民藝人世世代代口傳心授的民間工藝品。

泥泥狗大體上可分為四類：猴類、獸類、鳥(niǎo)類和塤類，而又統(tǒng)稱其為“狗”。其來(lái)歷源于伏羲、女?huà)z摶土造人的遠(yuǎn)古傳說(shuō)，《太平御覽》載：“俗說(shuō)天地開(kāi)辟，未有人民，女?huà)z摶黃土作人，劇（巨）務(wù)力不暇供，乃引繩于泥中，舉以為人。”太昊伏羲氏是中華民族發(fā)展畜牧業(yè)的始祖，狗是首先被人類所征服，為人守護(hù)、報(bào)警、護(hù)衛(wèi)畜群的助手。遠(yuǎn)古時(shí)期，人們認(rèn)為狗是上天派下來(lái)拯救和幫助人類的，是人類和畜群的保護(hù)神，從而出現(xiàn)了以狗為圖騰的原始氏族部落。隨著捏制泥泥狗祭祀人祖的習(xí)俗的延續(xù)，各氏族部落所崇拜的圖騰也加入到了“狗”圖騰的行列。這些來(lái)自遠(yuǎn)古的民間美術(shù)品具有鮮明的時(shí)代特征，藝術(shù)造型巧妙，神韻充沛，拙中寓巧，在寫(xiě)實(shí)的基礎(chǔ)上予以變形和夸張，有的狀若頑猴，活潑可愛(ài)；有的類如狐貍，靈敏機(jī)警；有的形如猛獸，猙獰可怖；還有的形態(tài)怪異，亦神亦猴亦人，充分顯示了原始圖騰的尊嚴(yán)，體現(xiàn)了原始的藝術(shù)美、抽象美和夸張美，表現(xiàn)了我國(guó)古代勞動(dòng)人民的高度的藝術(shù)創(chuàng)作才能，也顯示了4000多年前的藝術(shù)匠師們的絕妙技藝。

泥泥狗取材十分廣泛，天上飛的、地上跑的、水中游的無(wú)所不有，鳥(niǎo)獸魚(yú)蟲(chóng)、奇禽怪獸達(dá)500多種，其造型虛幻、神秘，使人猶如踏進(jìn)《山海經(jīng)》的神話世界之中，仿佛又回到了那個(gè)混沌初開(kāi)、風(fēng)雷電閃、猛獸出沒(méi)、共存的曠古時(shí)代。

二、泥泥狗的造型特點(diǎn)分析

淮陽(yáng)泥泥狗在造型上具有一種張力，渾樸、大氣，且體積感較強(qiáng)，形象出人意料，用筆很有力度。

外簡(jiǎn)內(nèi)繁——淮陽(yáng)泥泥狗在外形上非常概括洗練。外形上沒(méi)有瑣碎的轉(zhuǎn)折，都是由較長(zhǎng)的弧線構(gòu)成最大的結(jié)構(gòu)。它的形體則是由兩三個(gè)較大團(tuán)塊組成的，整體感很強(qiáng)，因而外形十分明確。它的內(nèi)形基本是用筆畫(huà)出的，十分繁復(fù)。多用長(zhǎng)直線做骨干，有小短線兼圓點(diǎn)充實(shí)長(zhǎng)線周圍，點(diǎn)用得密集豐富。內(nèi)形還包括了許多生殖符號(hào)的紋飾圖樣，也十分和諧地融入其中。

變形夸張、以需為重——淮陽(yáng)泥泥狗的形象已經(jīng)打破了一般的正常比例，極具夸張變形。但是這種夸張變形并非是沒(méi)有內(nèi)容的形式，而是來(lái)源于內(nèi)容和審美的需要。需要表現(xiàn)哪里就夸張放大哪個(gè)部位。例如，頭部是人身體的中樞，為了表現(xiàn)出擁有智慧和能力，將頭部放大來(lái)顯示這一點(diǎn)。而眼睛在五官中的位置很重要，因?yàn)檠劬κ莻魃竦拇皺?，沒(méi)有眼睛就沒(méi)法真正地認(rèn)識(shí)世界，所以又將眼睛夸大。由此可以說(shuō)淮陽(yáng)泥泥狗的形象基本是以夸張變形、以需要為重的原則來(lái)安排的。主要的放大，次要的縮小。例如，人面猴，頭部較大，四肢短小，眼睛畫(huà)成圓圈形，顯得相當(dāng)有神。

穩(wěn)中求動(dòng)——淮陽(yáng)泥泥狗的動(dòng)態(tài)以穩(wěn)重為主，幾乎沒(méi)有過(guò)大的動(dòng)勢(shì)，人物的造型基本是正勢(shì)。在平穩(wěn)中傳遞了一種內(nèi)在的氣勢(shì)。好像“穩(wěn)如泰山”一詞的形容，立地扎根很堅(jiān)固，不可動(dòng)搖。這種動(dòng)態(tài)就像能夠長(zhǎng)久存在，產(chǎn)生一種時(shí)空的永恒感。

方圓結(jié)合——方圓結(jié)合本身就具備一種哲理性。淮陽(yáng)泥泥狗的頭概括成圓形，而身體處理成方形，胳膊做成圓柱形，腳就做成方塊形。大方大圓的結(jié)合，特征尤為明確?；搓?yáng)泥泥狗就是用最洗練的形傳達(dá)最豐富的東西。

直來(lái)直去、斬釘截鐵——淮陽(yáng)泥泥狗用線很有力度、挺拔且直來(lái)直去，不拖泥帶水，沒(méi)一點(diǎn)做作，用點(diǎn)也十分果敢、鏗鏘有力，斬釘截鐵。

“泥泥狗”是一種黑色泥塑玩具，黑色上再施以紅、黃、青、白色，色彩對(duì)比強(qiáng)烈，而又不失和諧。中國(guó)各地的泥玩具中白底色玩具極普遍，黑底色玩具較少。日本人伊藤三郎在中國(guó)民間工藝美術(shù)委員會(huì)第九屆年會(huì)上發(fā)表的學(xué)術(shù)論文《從祭祀禮儀方面來(lái)思考“泥泥狗”》一文中，對(duì)中國(guó)泥玩的深層文化內(nèi)涵，作了雙重構(gòu)成假說(shuō)。他認(rèn)為“白色”泥玩流派的文化屬于表層文化（漢文化）；“黑色”泥玩流派的文化則迫近華夏民族的基層文化（西南少數(shù)民族文化）。兩流派文化又相互影響并且發(fā)展下去。

“泥泥狗”以黑為基調(diào)，再飾以紅、青、黃、白，統(tǒng)稱“五色”。紅、青色艷麗，白為明色，黃則為中和色（現(xiàn)多用廣告色、加品紅），在黑色的包容中通體鮮艷奪目，具有強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊效果?！拔迳眲t源于中華民族的“五色觀”，由來(lái)已久。

《歷代名畫(huà)記》載“泊平有虞作繪”注引《蔡傳》說(shuō)：“彩者，青、黃、赤、白、黑色。色者，言施于僧帛也。繪于衣，繡于裳，皆飾‘五彩’，以為‘五色’也?！薄懂?huà)論》引《冬官考工記》載：“畫(huà)繢之事雜五色；東方謂青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃?！辟Z公彥疏曰：“天玄與北方黑，二者大同小異?！薄肮庞心治宀手f(shuō)。”

中國(guó)色彩學(xué)中的“五色觀”源于周易的“五行說(shuō)”?！拔逍小笔侵缸匀唤绲奈宸N基本物質(zhì)?！渡袝?shū)·洪范》解釋為：一曰水，二曰火，三曰木，四曰金，五曰土。(轉(zhuǎn)第143頁(yè)）(接第139頁(yè)）水曰澗下作咸，炎上作苦，曲直作酸，從革（金）作辛，稼穡作甘。伏羲氏“以龍紀(jì)宮”，就有春宮青龍氏，夏宮赤龍氏，秋宮白龍氏，冬宮黑龍氏，中宮黃龍氏，乃“五色”之源?！痘茨献印ぬ煳挠?xùn)》中說(shuō)的“四方星座”也由五色組成，即“東方青龍，西方白虎，南方朱雀，北方玄武，中央土地其獸黃龍”?！拔逍小睂儆谖镔|(zhì)，與人們生活密切相關(guān)，與周易的“陰陽(yáng)觀”，是傳統(tǒng)文化中的一對(duì)雙胞胎，屬于樸素主義的思維方式，并不神秘，具有原始的科學(xué)性。由“五行”而派生出“五性”“五色”“五味”“五官”“五臟”“五毒”乃至宣揚(yáng)封建倫理的“三綱五?！币约斑M(jìn)入佛門的“五戒”等，成為中國(guó)傳統(tǒng)文化的某些內(nèi)涵。其中“五色觀”是中國(guó)傳統(tǒng)的色彩觀念，沿襲數(shù)千年，至今仍在中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫(huà)、彩塑、木版年畫(huà)以及各類民間玩具中廣泛運(yùn)用。

淮陽(yáng)泥泥狗的塑造與繪制跟祭祖、娛神、祈子的目的相聯(lián)系。它的紋飾圖樣實(shí)質(zhì)上都是一些生殖符號(hào)，是由生殖器官抽象變形而來(lái)的一些近似于符號(hào)樣的花紋。這種形式的出現(xiàn)其實(shí)是對(duì)其內(nèi)容的一種反映，繁衍生息就是泥泥狗內(nèi)涵的核心?；搓?yáng)泥泥狗繪制這樣的符號(hào)正是為了體現(xiàn)對(duì)生殖崇拜的一種強(qiáng)烈愿望。它的紋飾種類很多，歸納為類繩紋、類籃紋、折紋、三角紋、菱紋、葉紋、花卉紋、葫蘆紋、太陽(yáng)紋、蹄印紋等等。

淮陽(yáng)泥泥狗的每種形式都有它的神話來(lái)源，都不是民間藝人為了嘩眾取寵而故意捏造出來(lái)的?；搓?yáng)泥泥狗的形式感之所以如此富有魅力，就在于它是形式為內(nèi)容服務(wù)而被藝人創(chuàng)造出來(lái)的。它的形式與內(nèi)容結(jié)合得十分完美，包含著本來(lái)就離奇的神話傳說(shuō)，又充滿著強(qiáng)烈的現(xiàn)代色彩。其創(chuàng)造能力可謂是高級(jí)的，是當(dāng)代從事藝術(shù)事業(yè)的人應(yīng)該大膽借鑒的。吸取民間藝術(shù)的形式構(gòu)成可以開(kāi)發(fā)個(gè)人的創(chuàng)作空間，增強(qiáng)藝術(shù)家們的民族觀念。不止是淮陽(yáng)泥玩具的藝術(shù)形式值得我們?nèi)パ芯?，我?guó)的一切民間藝術(shù)品都值得人們從開(kāi)放創(chuàng)新式的觀念中去吸收借鑒的。這不僅能豐富現(xiàn)代人的文化底蘊(yùn)，還能將其融入自己所創(chuàng)造的新形象中。

泥泥狗作為遠(yuǎn)古的民間藝術(shù)流傳至今，其實(shí)質(zhì)上是一種原始圖騰文化的延續(xù)和拓展，給人以永恒的生命印象。它不僅是中華民族民俗文化中的一種極為典型、罕見(jiàn)的藝術(shù)瑰寶，而且真實(shí)地記錄了史前人類生殖文化的種種軌跡，折射出民間美術(shù)與傳統(tǒng)文化之間的血緣關(guān)系。同時(shí)，也向世人證實(shí)了民間美術(shù)與原始藝術(shù)之間同構(gòu)互滲的歷史事實(shí)。

民間美術(shù)作品承載了許多傳統(tǒng)文化信息，是考證古代藝術(shù)形態(tài)和具體生活的原始資料，不僅對(duì)研究傳統(tǒng)文化具有重要意義，也對(duì)當(dāng)今的藝術(shù)創(chuàng)作具有指導(dǎo)性。我們有時(shí)會(huì)對(duì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)中的創(chuàng)新與改革茫然失措，在國(guó)際化設(shè)計(jì)層面的對(duì)接中，難以既體現(xiàn)本土特色，又得到認(rèn)同。究其原因，乃是我們還沒(méi)有完全理解和駕馭傳統(tǒng)文化中最具生命力的精髓語(yǔ)言。我們可以從一些優(yōu)秀的作品中借鑒經(jīng)驗(yàn)，如從民間美術(shù)圖形中演變出來(lái)的香港衛(wèi)視的臺(tái)標(biāo)，從中國(guó)印章中演變出來(lái)的2008北京奧運(yùn)標(biāo)志等，均是成功的例子。如果我們從民間藝術(shù)作品中汲取營(yíng)養(yǎng)，結(jié)合當(dāng)?shù)厝说膶徝懒?xí)慣，就能使現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)得到質(zhì)的提升，也不愧對(duì)先民留下的遺產(chǎn)。

參考文獻(xiàn):

[1]潘魯生．民藝調(diào)查[M]．山東美術(shù)出版社．

藝術(shù)形式論文范文第3篇

關(guān)鍵詞:博物館;展示設(shè)計(jì);藝術(shù)形式

博物館展示設(shè)計(jì)是一種設(shè)計(jì)范疇的學(xué)科，隨著設(shè)計(jì)手段和技術(shù)的發(fā)展，博物館展示設(shè)計(jì)也具有了更多新的內(nèi)涵。相對(duì)于一般地點(diǎn)的展示設(shè)計(jì)來(lái)說(shuō)，博物館的展示設(shè)計(jì)對(duì)設(shè)計(jì)的風(fēng)格、手法以及類別等都提出了更高的要求。博物館的展示設(shè)計(jì)涉及心理學(xué)、傳播學(xué)、建筑學(xué)、心理學(xué)、美學(xué)以及人機(jī)工程學(xué)等多個(gè)學(xué)科領(lǐng)域。因此在進(jìn)行博物館展示設(shè)計(jì)時(shí)，需要以深厚的文化內(nèi)涵為底蘊(yùn)，進(jìn)而使設(shè)計(jì)的藝術(shù)形式感更強(qiáng)烈，符合當(dāng)前人們的審美觀。

一、博物館展示設(shè)計(jì)原理分析

(一)博物館展示設(shè)計(jì)的目標(biāo)

博物館存在的主要意義是為了能夠科普知識(shí)、傳播社會(huì)文明，是一個(gè)具有公共性的機(jī)構(gòu)。其具有特殊的藝術(shù)展示形式。也可以說(shuō)博物館就是一種藝術(shù)作品，其建筑的風(fēng)格、展品的設(shè)計(jì)以及整體的規(guī)劃都能夠帶給人一定的視覺(jué)享受。

(二)博物館展示設(shè)計(jì)要素

博物館展示設(shè)計(jì)主要可以涵蓋展示的空間、展示的設(shè)備以及展示的物品。其中展示的空間也就是概念空間，是一種沒(méi)有形體的空間展示，主要是以展品的內(nèi)容來(lái)體現(xiàn)其存在的價(jià)值。同時(shí)博物館的展示空間也是展示活動(dòng)的主要載體，在博物館的展示空間中，其結(jié)構(gòu)、色彩以及燈光等都是必要的組成元素;展示設(shè)備包括展墻、展架、展柜以及展板等。［1］展示設(shè)備具有組合化、方便化以及標(biāo)準(zhǔn)化的特點(diǎn)。組合化是指在展示的過(guò)程中，展示的設(shè)備可以根據(jù)具體的展示要求進(jìn)行搭配組合，方便化是指結(jié)合現(xiàn)代的拼裝技術(shù)和先進(jìn)的設(shè)計(jì)方案，使設(shè)備的安裝以及拆卸更加方便;標(biāo)準(zhǔn)化是指展示設(shè)備的規(guī)格具有一定的通用性;展示物品是博物館展覽中的主要內(nèi)容，是博物館展示的主要目標(biāo)和任務(wù)。

二、博物館展示空間設(shè)計(jì)藝術(shù)

展示空間是博物館展示活動(dòng)的主要場(chǎng)所，在設(shè)計(jì)上不僅要滿足展品的展示承載功能，同時(shí)還要符合參觀者的審美要求，因此在博物館的展示空間設(shè)計(jì)上必須做一定的藝術(shù)處理。

(一)注重空間的和諧性

博物館展示空間的設(shè)計(jì)不能分成不同的部分進(jìn)行設(shè)計(jì)，而是要注重設(shè)計(jì)的整體性和系統(tǒng)性，因此在空間的設(shè)計(jì)中必須考慮和諧的因素，將空間中不協(xié)調(diào)的因素進(jìn)行統(tǒng)合。但是這種統(tǒng)合并不表示所有的空間都要具有統(tǒng)一的模式，而是既要有多樣性又要具有統(tǒng)一性。在博物館展示設(shè)計(jì)中需要從空間的規(guī)劃、色彩、材質(zhì)以及結(jié)構(gòu)等多個(gè)方面的變化來(lái)構(gòu)建統(tǒng)一的空間模式。

(二)展示設(shè)計(jì)需要遵循均衡性原則

設(shè)計(jì)的均衡性能夠使視覺(jué)的構(gòu)圖更加和諧，均衡性設(shè)計(jì)是指以某一個(gè)點(diǎn)為中心，兩邊的設(shè)計(jì)分量相等或者相似。同時(shí)在均衡原則的設(shè)計(jì)上，也分為規(guī)則均衡和不規(guī)則均衡。規(guī)則均衡設(shè)計(jì)在視覺(jué)上能夠給人一種兩邊完全相等的感覺(jué)，無(wú)論是在體量、形狀還是色彩上都具有較強(qiáng)的對(duì)稱性，形成規(guī)則的鏡面式對(duì)稱，這也是博物館展示空間設(shè)計(jì)中的重要設(shè)計(jì)原則;而不規(guī)則均衡性主要是根據(jù)杠桿平衡原理，在兩邊的設(shè)計(jì)中元素相近，但是卻又存在差異。這種設(shè)計(jì)方式能夠增加展示空間氣氛的活躍性，同時(shí)又不失整體平衡感。

(三)強(qiáng)調(diào)展示設(shè)計(jì)的節(jié)奏以及韻律

展示空間設(shè)計(jì)的節(jié)奏主要是指在特定的范圍或者單位內(nèi)，空間的設(shè)計(jì)具有規(guī)律性的重復(fù)或者形體的運(yùn)動(dòng)分解。在具體的設(shè)計(jì)中是在空間構(gòu)成重復(fù)的基礎(chǔ)上再進(jìn)行的分段運(yùn)動(dòng)，因此能夠使空間的分布具有一定的規(guī)律性。而韻律則主要是指通過(guò)對(duì)相似元素或者空間環(huán)境的組合，使其具有一定規(guī)律的同時(shí)也有一定的變化。在博物館的空間設(shè)計(jì)中，節(jié)奏性以及韻律性是單元空間設(shè)計(jì)的主要方式，具有重復(fù)和漸變的表現(xiàn)形式。重復(fù)的單元空間能夠給人一種穩(wěn)定的、持續(xù)的視覺(jué)感覺(jué)，從而在紛亂的展品中，使人能夠以一種平和的心態(tài)去觀賞，同時(shí)也能夠?yàn)槿藗兊膮⒂^起到導(dǎo)向的作用;漸變的單元空間可以分為單一空間的漸變以及復(fù)合空間的漸變，通過(guò)這種漸變的方式能夠給人一種既靈活又不乏整體性的感覺(jué)有序的空間變化不會(huì)影響人們參觀的心理，而且能夠突出展示的主體。［2］

三、博物館展示內(nèi)容設(shè)計(jì)藝術(shù)

(一)硬件內(nèi)容設(shè)計(jì)藝術(shù)

1．陳列室設(shè)計(jì)藝術(shù)博物館展品在展覽時(shí)主要的儲(chǔ)藏位置就是陳列室，因此在陳列室的設(shè)計(jì)中需要注意室內(nèi)的環(huán)境、通風(fēng)、干濕度以及采光等因素，這樣不但能夠突出展品的展示效果，同時(shí)還能夠?qū)φ蛊菲鸬揭欢ǖ谋Ｗo(hù)作用。由于博物館所展示的展品都具有非常大的傳承價(jià)值，所以在陳列室的設(shè)計(jì)中必須做好消防措施。在施工的過(guò)程中嚴(yán)格按照相關(guān)規(guī)定選擇材料，嚴(yán)格操作規(guī)范。同時(shí)在陳列室的設(shè)計(jì)中還需要對(duì)空間進(jìn)行一定的藝術(shù)處理，比如陳列室的地面、墻壁以及天花板等具體的色調(diào)以及肌理等，都需要與所展示的展品相契合，能夠烘托出展品的背景，從而使觀眾在參觀的過(guò)程中，能夠進(jìn)入到展品展示的主體中，起到強(qiáng)烈的視覺(jué)引導(dǎo)效果。2．光環(huán)境的設(shè)計(jì)藝術(shù)光是感知物象的基本視覺(jué)條件，因此在博物館的創(chuàng)造、改變以及優(yōu)化空間的設(shè)計(jì)中都離不開(kāi)光環(huán)境。在博物館展示設(shè)計(jì)中的光源主要有兩種，一種是自然的采光，另一種是人造光。自然采光主要是通過(guò)太陽(yáng)照射而形成的光環(huán)境，因此室內(nèi)的光線會(huì)隨著地球的轉(zhuǎn)動(dòng)而發(fā)生變化，這使得一些方向朝北的展廳會(huì)選擇自然光照，因?yàn)檫@個(gè)方向的展廳受光照變化影響較小，而且光照柔和。人造光主要是指利用電燈形成的光照環(huán)境，通過(guò)對(duì)燈具的調(diào)節(jié)和設(shè)置達(dá)到一定的照明效果。目前在國(guó)內(nèi)外博物館使用比較廣泛的燈具包括基本照明燈具、裝飾燈具以及慢射照明燈具等。同時(shí)在照明的效果上也分為直接照明、間接照明和重點(diǎn)照明。首先，直接照明。是一種經(jīng)常應(yīng)用的照明手段，一般常用的有吸頂燈、導(dǎo)軌射燈以及吊燈等，這種照明方式能夠保證95%以上的燈光都被充分利用。因此在博物館的大廳、主要通道以及大件展品的頂部，一般都會(huì)采用直接照明的方式，這樣能夠保證燈光的光線分布更加廣泛，不會(huì)產(chǎn)生遮光角。但是在直接照明的亮度選擇上，還需要根據(jù)照射面積、照射物以及展廳的高度來(lái)設(shè)定，一般的照度設(shè)定在300lx。因?yàn)槿绻饩€過(guò)弱，會(huì)使得展廳視線不清，無(wú)法達(dá)到預(yù)期的展示效果;如果光線過(guò)強(qiáng)，則容易使觀眾產(chǎn)生視覺(jué)疲勞，同時(shí)也會(huì)對(duì)展物產(chǎn)生一定的損害，特別是書(shū)刊、漆器等容易產(chǎn)生褪色變質(zhì)的情況。其次，間接照明。間接照明是指將燈光投射在墻面或者天花板上，形成二次光源，在博物館展廳的吊頂、地臺(tái)、展板側(cè)面等，使燈的光線由內(nèi)而外發(fā)光。間接照明的光線擴(kuò)散性較好，不會(huì)產(chǎn)生陰影，光亮適度，光質(zhì)柔和。［3］因此在展覽館的設(shè)計(jì)中，需要根據(jù)其自身的特點(diǎn)合理設(shè)置，可以根據(jù)展品的位置、類型對(duì)色彩照明以及亮度的需求等進(jìn)行設(shè)計(jì)，使展廳形成層次變化的光環(huán)境。最后，重點(diǎn)照明。重點(diǎn)照明也稱為局部照明，是指利用較強(qiáng)的燈光對(duì)展品的某個(gè)部位進(jìn)行投射，進(jìn)而形成特寫(xiě)的效果，能夠突出產(chǎn)品的展示重點(diǎn)，產(chǎn)生一種立體感。這種燈光設(shè)置的方式具有較強(qiáng)的針對(duì)性，一般用于展覽館中比較具有代表性的展品。比如北京故宮博物院的《大禹治水玉山子》，利用這種方式能夠體現(xiàn)出實(shí)體和虛空的連貫性。但是在應(yīng)用重點(diǎn)照明時(shí)，必須注重光照的方向性，這樣才能夠塑造出一種立體感。需要從頂光、順光以及逆光三個(gè)方向進(jìn)行組合，同時(shí)在燈具前添加濾片，通過(guò)對(duì)紫外線的過(guò)濾，有效控制炫光。此外在重點(diǎn)照明的設(shè)計(jì)中還需要根據(jù)展臺(tái)的間距、尺寸等適當(dāng)設(shè)定距離，形成主次分明、松緊適度的視覺(jué)效果。3．陳列設(shè)備設(shè)計(jì)藝術(shù)陳列設(shè)備一般體積較大，數(shù)量較多，因此陳列設(shè)備的設(shè)計(jì)對(duì)藝術(shù)的整體效果具有非常重要的作用，在博物館的設(shè)計(jì)中需要對(duì)展柜、展墻以及展臺(tái)的尺寸、比例以及造型燈進(jìn)行認(rèn)真的研究和推敲，使得陳列設(shè)備能夠與展品內(nèi)容和特點(diǎn)相符，進(jìn)而體現(xiàn)其陳設(shè)的作用和突出展品的優(yōu)勢(shì)。

(二)軟件內(nèi)容設(shè)計(jì)藝術(shù)

1．陳列組合設(shè)計(jì)藝術(shù)陳列組合設(shè)計(jì)是空間展示設(shè)計(jì)的核心，同時(shí)在設(shè)計(jì)工作中也是最繁重和最花費(fèi)精力的。陳列組合中包括整體和局部陳列組合部分，整體陳列組合是總設(shè)計(jì)風(fēng)格下設(shè)計(jì)的組合方式;而局部組合設(shè)計(jì)則主要是根據(jù)具體的標(biāo)本、文物為展覽的基本資料，在設(shè)計(jì)的過(guò)程中根據(jù)設(shè)計(jì)框架或者大綱而有順序和層次地排列展品，使展品間建立起一定的聯(lián)系性。［4］2．輔助展品資料設(shè)計(jì)藝術(shù)輔助展品資料包括燈箱、圖表、沙盤以及照片等輔佐原件展出的一些資料，能夠補(bǔ)充展示作品的學(xué)術(shù)研究成果，同時(shí)也有一些輔助展品本身就是藝術(shù)作品，具有一定的觀賞價(jià)值。

(三)其他方面的設(shè)計(jì)藝術(shù)

除了軟硬件的設(shè)計(jì)外，還有一些介于軟硬件之間的設(shè)計(jì)內(nèi)容，比如安全標(biāo)志、文物等。以陳列室的路線布局為例，在設(shè)計(jì)的過(guò)程中，首先要考慮防盜報(bào)警、消防等設(shè)施的健全和完善，同時(shí)要保證緊急疏散口的通暢，其次要注重這些設(shè)施與博物館整體設(shè)計(jì)的契合，保證博物館整體的藝術(shù)效果。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，博物館作為一個(gè)傳播文化、鑒證歷史的永久性機(jī)構(gòu)，其展示的空間以及展品需要與觀眾心靈產(chǎn)生共鳴，因此在博物館的展示設(shè)計(jì)中要從藝術(shù)的角度拉近與觀眾的距離，使觀眾置身于博物館，不僅能夠欣賞到展物的風(fēng)采，同時(shí)通過(guò)博物館的設(shè)計(jì)藝術(shù)尋找與其相同的藝術(shù)語(yǔ)言。營(yíng)造出創(chuàng)新的格局，使博物館的展示風(fēng)格具有較深的文化內(nèi)涵，同時(shí)又貼近于生活，能夠更好地服務(wù)社會(huì)，弘揚(yáng)民族文化。

參考文獻(xiàn):

［1］楊正宏．多元體驗(yàn)下的博物館展示設(shè)計(jì)———以鎮(zhèn)江博物館為例［J］．東南文化．2013(5):117－122．

［2］肖科坤，盧伍強(qiáng)．博物館展示設(shè)計(jì)藝術(shù)初探［J］．赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)(自然科學(xué)版)，2015(13):163－164．

藝術(shù)形式論文范文第4篇

一、小提琴演奏形式的主體

在傳統(tǒng)的小提琴演奏中使用多媒體影音表演已經(jīng)占了非常很總要的地位。傳統(tǒng)的小提琴具有豐富的表現(xiàn)力，同時(shí)音色比較優(yōu)美，通過(guò)比較成熟的小提琴演奏可以給聽(tīng)眾帶來(lái)非常好的視覺(jué)享受。在小提琴的音響方面，由于小提琴屬于一種高音樂(lè)器，所以它的音色接近于人的身影，具有非常豐富的表現(xiàn)力，不論是采用單獨(dú)演奏還是合奏的形式，都具有非常圖特的穿透性。另外，小提琴的琴比較小，所以非常方便演奏，可以隨著人的身體而移動(dòng)，具有聲情并茂的特點(diǎn)。而且小提琴的外觀比較時(shí)尚，屬于一種比較中性的電子樂(lè)器，多媒體影音的結(jié)合是小提琴演奏的綜合型藝術(shù)，人們?cè)谘葑嘀锌梢韵硎艿絺鹘y(tǒng)與現(xiàn)代、古典與時(shí)尚結(jié)合帶來(lái)的藝術(shù)享受。

二、計(jì)算機(jī)伴奏

在小提琴演奏中使用計(jì)算機(jī)伴奏是一個(gè)非常事項(xiàng)的現(xiàn)念，具有非常創(chuàng)意的演奏形式，為創(chuàng)新音樂(lè)的表現(xiàn)提供了一種全新的使用工具，通過(guò)使用計(jì)算機(jī)伴奏，不僅在表現(xiàn)層次及感染力上給予了更多的表現(xiàn)空間，同時(shí)也開(kāi)拓了人們的想想空間。新音樂(lè)元素在音樂(lè)作品、樂(lè)器的使用上為各種音樂(lè)的表現(xiàn)均提供了創(chuàng)作的平臺(tái)。計(jì)算機(jī)演奏在音樂(lè)的創(chuàng)作中提供了更大的發(fā)展空間，可以是創(chuàng)作者更加自由，更加靈活，并且非常容易在音量上表現(xiàn)出磅礴的氣勢(shì)，對(duì)于烘托舞臺(tái)氣氛具有非常好的效果。

三、采用視頻技術(shù)

小提琴的演奏形式通過(guò)與視頻技術(shù)相結(jié)合，不斷可以豐富音樂(lè)作品，同時(shí)也滿足了聽(tīng)眾在視覺(jué)上的要求，保證了聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)的完美融合。首先，通過(guò)使用視頻技術(shù)可以開(kāi)拓音樂(lè)的表現(xiàn)形式，并且擴(kuò)大了音樂(lè)藝術(shù)的表現(xiàn)范圍，并且聽(tīng)眾在通過(guò)聽(tīng)覺(jué)感受音樂(lè)作品的同時(shí)可以在空間欣賞音樂(lè)作品，保證了作品的完美體現(xiàn)。其次，通過(guò)使用視頻技術(shù)可以將畫(huà)面與音樂(lè)結(jié)合，降低了人們對(duì)于音樂(lè)接受的難度，很多的音樂(lè)作品具有模糊性及不確定性，而很多的欣賞者并沒(méi)有完全理解，而采用了視頻技術(shù)，就可以使聽(tīng)眾直觀的感受音樂(lè)作品表現(xiàn)的內(nèi)容和含義，聽(tīng)眾可以更加深入的理解音樂(lè)作品所要表現(xiàn)的內(nèi)容。這樣就保證了聽(tīng)眾與演奏者之間能夠進(jìn)行有效的溝通和理解，在欣賞音樂(lè)作品的同時(shí)，還可以伴隨著美的享受和體驗(yàn)，演奏者在把握住了音樂(lè)作品的基本含義和特性的情況下，可以在演奏北京中加入視頻技術(shù)，與音樂(lè)作品相互輝映。我們可以用小提琴演奏為各種藝術(shù)作品配樂(lè)，反過(guò)來(lái)也可以使用各種影視作品為小提琴演奏進(jìn)行情境畫(huà)面再現(xiàn)，通過(guò)使用類似形式的表達(dá)，讓越來(lái)越多的年輕人喜歡小提琴演奏這門藝術(shù)，為小提琴藝術(shù)的發(fā)展培養(yǎng)越來(lái)越多的人才和接班人。

四、演奏者的表演

音樂(lè)是人們心靈的產(chǎn)物，很多的音樂(lè)都是發(fā)生在勞動(dòng)中的，所以最早的音樂(lè)是具有表演的形式的，但是由于場(chǎng)合和地點(diǎn)的不同而出現(xiàn)了不同的表現(xiàn)形式。多媒體影音結(jié)合在小提琴演奏藝術(shù)的形式中，演奏是音樂(lè)表演的基礎(chǔ)，而表演就是演奏形式的杏花，一名出色的小提琴演奏者除了具有非常扎實(shí)的小提琴演奏功底外，還需要具有一定的表演基礎(chǔ)，表演者惟妙惟肖的表演，能夠帶給觀眾不一樣的感覺(jué)，在進(jìn)行小提琴演奏的同時(shí)進(jìn)行表演，這就會(huì)提高表演的可觀賞性和藝術(shù)性。在面對(duì)觀眾演奏的時(shí)候要做到輕松自如，要盡情的發(fā)揮，將自己的情感融入到演奏中，通過(guò)演奏向觀眾傾訴，這不僅是一種藝術(shù)的表現(xiàn)形式，同時(shí)也是藝術(shù)的最高表現(xiàn)形式。

藝術(shù)形式論文范文第5篇

裝飾是一種表現(xiàn)的方法，是人類在發(fā)展進(jìn)化的過(guò)程中，按照對(duì)美的一種慣有規(guī)律進(jìn)行整理總結(jié)，應(yīng)用與生活并且美化生活的一種創(chuàng)造性的活動(dòng)，而這種活動(dòng)是屬于人類的精神領(lǐng)域范疇內(nèi)的生產(chǎn)活動(dòng)，裝飾這種產(chǎn)物歸根到底還是屬于人類意識(shí)形態(tài)的結(jié)晶。裝飾，是一種充滿想象力和意境的風(fēng)格化的美。裝飾性，如果只從字面上去理解，就成了“裝扮和修飾”。之所以有人說(shuō)“裝飾是可有可無(wú)的”，大概就是只從字面上來(lái)理解裝飾的緣故。要理解裝飾就應(yīng)該從美學(xué)的角度出發(fā)。裝飾是一種屬于人類的精神領(lǐng)域范疇內(nèi)的生產(chǎn)活動(dòng)，裝飾這種產(chǎn)物歸根到底還是屬于人類意識(shí)形態(tài)的結(jié)晶，是一種對(duì)于人類來(lái)說(shuō)感受最為強(qiáng)烈的對(duì)美的感受，是一種表達(dá)自己對(duì)感受的美的表現(xiàn)方式，并且使得這種方式具象化的能力與技巧。

二、裝飾與裝飾畫(huà)

裝飾繪畫(huà)——廣義指凡屬于器物裝飾方面的繪畫(huà)。狹義上的來(lái)說(shuō)指的是一些裝飾風(fēng)格的壁畫(huà)、廣告繪畫(huà)等等。裝飾繪畫(huà)作為繪畫(huà)樣式的一種，和與寫(xiě)實(shí)有所區(qū)別，前者主要偏重于表現(xiàn)的形式以及裝飾性。裝飾畫(huà)可以用工具材料的不同來(lái)劃分，亦可以用社會(huì)文化功能來(lái)劃分，前面說(shuō)的這兩類只要是用裝飾技巧手段來(lái)制作便可以稱作裝飾畫(huà)。而以裝飾繪畫(huà)的體裁不同，又可以分成很多種形式。裝飾畫(huà)與一般繪畫(huà)之所以有所不同，主要是體現(xiàn)在它的裝飾性手法的運(yùn)用。主要表現(xiàn)在構(gòu)圖上它突破了真是的時(shí)間和空間的構(gòu)成限制，使用夸張與變形的手法去表現(xiàn)造型特征，在色彩的運(yùn)用上的主觀化。不受現(xiàn)實(shí)繪畫(huà)的諸多定式思維條件限制，在創(chuàng)作上有了極大的自由發(fā)揮空間，可以用富有想象力的創(chuàng)作手法去對(duì)物品的“關(guān)系型”的表達(dá)。裝飾繪畫(huà)具有“關(guān)系性”，即繪畫(huà)作品的題材內(nèi)容須包括主題性、情節(jié)性或場(chǎng)景。

三、《凱爾經(jīng)的秘密》與動(dòng)畫(huà)的裝飾性