前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇美術色彩論文范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現更多的寫作思路和靈感。

美術色彩論文范文第1篇

關鍵詞：電影，美術，色彩設計

一、引言

隨著數字化時代的到來，數字視覺開始越來越多地應用到影視制作當中，傳統(tǒng)電影美術的制作方式和創(chuàng)作觀念受到前所未有的沖擊，并且，隨著視覺類型電影制作方式的日益完善，傳統(tǒng)電影美術與數字化電影美術的歷史性跨越日益顯著。電影美術作為電影主創(chuàng)之一，就其本質而言是造型藝術的一種，但從時空角度來看，電影美術不是瞬間攝取的靜態(tài)造型藝術，而是運動著的立體造型藝術。

二、電影美術的內涵

電影美術是指在文學劇本的基礎上，對影片的可視化形象進行創(chuàng)作的造型藝術。電影美術主要是通過影片總體造型設計、場景空間設計、人物造型設計等方面來表達邏輯思維進而實現形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學表達與藝術內涵，對影視作品的造型起著決定性作用與影響。雖然，電影美術是與自己的母體美術是緊密聯系在一起的，但是美術和電影在本質上是完全不同的藝術，具有不同的藝術形態(tài)。美術的藝術形態(tài)特征是物質媒介的二維或三維的空間性，電影則是時空藝術，它的形態(tài)特征是既有空間維上的造型性，又有時間維上的運動過程。美術不受物質世界的時間性約束，電影則兼有空間的二維性和時間的一維性。

三．電影美術的創(chuàng)作要素

電影美術是專門為影片造型進行設計和制作的一種美術創(chuàng)作，直接影響影片的藝術水準的成功與否。wWW.133229.coM電影美術不同于一般繪畫創(chuàng)作，美術一進入電影就改變了它原來那種獨立創(chuàng)作的特點，而使自己成為電影這一綜合藝術的重要部門。電影美術創(chuàng)作的過程涵蓋場景設計、環(huán)境與個性的設置、氣氛的營造和影調及色調的確定。

首先，電影美術師應該與攝影、演員等共同合作在電影導演的總體構思下，完成影片的造型表現。在設計構思階段，電影美術師要尋求一種途徑，一種方法和形式，最完美地將劇本中的抽象文字和導演的意念化的構思，轉化為具體的形象表現出來的人，并且與導演、攝影等創(chuàng)作人員共同完成最終銀幕空間形象化的影象。其次，電影美術師應該設計和制作出符合電影主題，具有生活氣息、有時代特征的景、物和人，以使電影藝術產生情景交融的藝術效果。電影美術設計為人物的行為提供“典型環(huán)境”，交代故事發(fā)生的年代、地點、時間，也能在一定程度上體現人物的身份、職業(yè)、性格和思想，顯示一定的個性、習慣和愛好。當然，電影的美術造型是必不可缺的，影片中景物的個性源于兩個條件：人物個性和所處的規(guī)定情境及創(chuàng)作者的選景態(tài)度，即怎樣使它以最有力的影像浮現在銀幕上去感知于觀眾。再次，電影美術師應該營造良好的氛圍來凸顯電影的主題。氛圍是特定生活中彌漫于人們周圍特定的空氣狀態(tài)，在表現銀幕氣氛中起著重要的作用。氣氛相對環(huán)境而言是更重要的，環(huán)境只能客觀地表示劇中人的所在地，卻不能表現當時劇中人的心情變化，而氣氛則尤能反映和烘托人物心情的變化。最后，光和色是電影造型中極重要的元素和手段。光與色是在影片的時空流動中展現其生命，并以個性顯示影片造型所表達的情緒、意境和風格。影調和色調和影片的樣式是密切相關的，是其具體造型的體現，當美術師出于對未來影片樣式的理解，試圖尋求影片造型的整體基調時，他必然思考這兩方面的問題，也必須對這兩方面作出藝術的安排。

四、以《英雄》為例探討電影美術的色彩設計

隨著數字時代的到來，視覺型影視越來越受到觀眾的喜歡，在未來的影片中，美術師首先接觸到的就是色彩和色調問題，他要從影片整體造型角度處置色彩使其整體上和諧統(tǒng)一。影片的基本色調本身就具有意義，影片的色彩也就是貫串全片的線索，下面以張藝謀導演深入人心的《英雄》來側重探討電影美術的色彩設計。

《英雄》影片中人物服裝色彩設置上就獨具匠心。秦王在影片中自始至終是單一的深重黑色，與秦王宮殿鐵黑色調渾然一體。無名穿著黑裝依照秦國律例至秦宮殿受封獎，與秦王“十步”之距對飲，秦王、無名、長空、秦劍客等服色在黑色純度和亮度的設計上則依次由深重至淺淡，這種構成符合秦尚黑，并寓意黑的權威和政治影響，也暗示一種對秦政的不滿與反抗。殘劍、飛雪、如月的衣裝色彩純度高、色澤鮮亮，質體輕薄，雖靚麗飄逸卻敵不過黑奮的威重力量。除了黑色，《英雄》中還有其他多種色彩表現。在《英雄》中，無名給秦王編造的殘劍飛雪故事的基調是紅色的，反映出無名潛意識中刺秦的激情，他那冷靜的外表下掩蓋著報仇的血性和血氣，想象中即將出現的刺秦場面使無名眼中的世界充滿了鮮紅的像血一樣濃烈的色彩，此時秦王眼中和無名看到的色調是一樣的，充滿了血紅的仇恨和殺氣。而當秦王發(fā)現了無名的真實意圖時，他想象中的一切都籠蓋上了寂靜的藍色，因為他所面臨的絕境使他不得不極力使自己鎮(zhèn)靜下來，用理性和智慧來超越對死亡的恐懼。殘劍給無名講述的故事時，柔和的綠色成為敘述的基調，一方面它展示了殘劍給無名講述時那種超脫仇恨，回歸到寧靜、博愛、真樸的心境，另一方面也反映了無名向秦王轉述時悟出的那種渴望和平，不要戰(zhàn)爭的心態(tài)。

總之，電影《英雄》是一部由紅、藍、白、綠、黑等多種色調來講述的故事，它的情節(jié)的感人之處不在于故事的大起大落，而在其細節(jié)的精致和典麗，色彩和畫面的視覺統(tǒng)一在《英雄》中得到了淋漓盡致的表現。

五、結語

總之，色彩在影片中，不僅是純粹電影化的造型手段，而且還要構成電影的視覺語言形態(tài)，只有當色彩融合在影片劇作之中，形成電影劇作的色彩結構，并且本身成為劇作內容，色彩與影片的關系才達到了“化”的境界，電影色彩的意義也才能真正得以體現，色彩在影片中的生命品質才能得以存在。一直以來，影視藝術都是人們生活中不可缺少的藝術形式，隨著科技的發(fā)展，影視藝術逐漸成為一道亮麗的藝術風景，當然影視在我國的迅速發(fā)展離不開影視美術的重要貢獻，更離不開眾多的幕后影視美術工作人員，影視和美術的緊密結合必將帶動影視產業(yè)和美術藝術形式的絢爛盛開。

參考文獻：

[1] 金海靖.論中國新武俠電影的美術設計[j].北京電影學院學報.2005,(04)

[2] 宋軍.淺談電影美術[j].電影評價.2006,(10)

美術色彩論文范文第2篇

一、色彩的概述

如今音樂和美術作為藝術表現的兩大主要模塊，我國教育改革中也漸漸加強了對這兩門課程的重視。美術主要是由點、線、面、造型和色彩組成，從生活實際出發(fā)，運用豐富的聯想，對藝術進行再創(chuàng)造的形式。色彩在我們生活中無處不在，它已經滲透到我們的生活中甚至延伸到我們的精神世界中，比如我們運用簡單、明亮的色彩裝點城市，使其更具現代化氣息，我們運用運用復古色裝點教堂等歐式建筑，比如藍色的海，藍色的天空和綠色的草原給我們一種舒適的心情，比如用冷色系裝點快餐店有利于提高營業(yè)額，在對美術和心理學的結合研究中，人們學會重視色彩，也逐漸學會運用色彩。

二、小學美術色彩教育教學研究

(1)視覺與色彩

人們獲取信息主要靠視覺，而實際生活中我們獲得的信息都充滿了色彩，這些色彩也賦予了極強的情感色彩。即使世界上各個國家的語言不同，但是人們對美術色彩的感知都是一樣的，比如說紅色，它是我國國旗的主要色彩，它賦予著生機與活力，代表熱情奔放，當人們消極時，能有效激發(fā)人們的進取心，給人莫大的勇氣。比如說黃色，它是我國古代皇朝中用色的主要基調，象征著高貴，黃色是太陽和向日葵的顏色，它屬于暖色，是明度最高的顏色，我們經常用一抹亮黃，光芒四照等詞語來形容黃色，它本身明朗而引人注目。比如說綠色，綠色是植物的顏色，象征著大自然，因此綠色給我們一種平靜、祥和的心理感覺，它象征了新生和生命，經科學研究表明綠色也是對我們眼睛最有益的色彩了，近年來世界上更加強調保護自然的重要性，提倡和諧，久在城市中操勞的我們也越來越想要回到大自然中得以休憩。

(2)色彩與知覺

視覺是我們通過眼睛在光的作用下感知到了物體，而色覺是我們對于色彩的感知能力。是在光的作用下，我們的眼睛能檢測到物體的形狀和顏色，將物體的這一系列特征映入腦海中進行檢驗，大腦感知到的色彩便是色彩知覺。大腦能有效保存我們對于色彩的記憶，比如看到藍色我們的第一反應是廣闊，這是大海給我們留下的印象，想到綠色便心情舒暢這便是自然給我們留下的感官印象，這些色彩在我們的腦海中留下印記使我們對色彩擁有了感情和知覺。

三、小學美術教育中對色彩的教學研究方法

(1)小學國畫的色彩教學

中國畫作為我國一項優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，近來被引進到小學美術課堂中，它作為我國的國畫，帶有強烈的民族性，在小學課程中宣講中國畫的歷史演變過程和繪畫方式，不僅能使孩子提高繪畫潛能，又能培養(yǎng)他們的民族自信心和自豪感，培養(yǎng)他們的愛國主義精神，從小便能感受到我國國畫的藝術魅力。中國畫不像西洋畫中色彩艷麗，相反它色彩十分的少，通常以墨色為主，通過下筆的輕重，勾畫的整體線條，再加以渲染，最后綴以簡單的朱色畫龍點睛，只求神像，不求形像。我國傳統(tǒng)文化綿延五千年，國畫的歷史也發(fā)展悠久，若按傳統(tǒng)方式中單是給孩子教授知識，加上小學生的自制力不高，注意力容易不集中，就造成上課效果差，這就要求老師改革上課方式，以故事的形式將某段繪畫歷史，讓孩子在美術課堂以動手為主，教授基本的調墨方法和繪畫方法后便讓孩子自行動手畫，讓他們大膽的實踐，充分發(fā)揮他們的動手能力，可以從臨摹最簡單的竹子等靜物開始，在繪制過程中，教師走入孩子中間及時改正他們的錯誤，鼓勵他們發(fā)展自己的個性。

(2)小學水彩的色彩教學

水彩因擁有鮮明、艷麗的色彩作為小學美術教育中色彩教學的重要課程，顧名思義，水彩是由顏料和水勾兌而成，不但具備水的清澈、透明和靈動，而且具有五彩斑斕的色彩，它能通過色彩強烈的給人視覺沖擊，傳達強烈的情感。水彩畫由于是水和顏料的勾兌，勾兌比例不同或顏料之間調和的比例不同都會導致顏色不同，比如單是一個藍色就可分上百種，比如一副遠景畫，遠處海天相連，主色調都是藍色，這就要求孩子對其辨認，提高他們的色彩感，并培養(yǎng)他們能自行調出不同顏色的能力，而孩子天生對色彩比較敏銳，這就要求加強小學課程中水彩畫的教學，提高他們的水彩感和對色彩的認知能力，培養(yǎng)他們的美術素養(yǎng)和藝術情操。

四、小學美術教育中色彩教學的發(fā)展趨勢

如今隨信息網絡技術的發(fā)展和城市化，跳房子、過家家、玩泥巴等傳統(tǒng)兒童游戲也一去不復返，不管是青少年還是兒童都變成了受網絡游戲和手機極大影響的一代，網絡技術的發(fā)展是時代進步的象征，但與此同時孩子的交際能力、基本能力的培養(yǎng)都會受到莫大的影響，再加上如今大部分父母都忙于工作，與孩子缺乏溝通，導致孩子的精神世界匱乏。小學課堂中也受到了中考和高考的壓力，單純的注重分數只會讓孩子從小產生壓力和等級觀念，忽視了孩子的素質培養(yǎng)和個性的發(fā)展。不管是家長還是小學課堂中，都要將“色彩”的觀念灌輸到生活中，家長需要言傳身教，從自身做起，注重孩子的思維培養(yǎng)，鼓勵孩子嘗試不同的東西，授予孩子基本的道德理念，養(yǎng)成正確的世界觀、人生觀和價值觀。在課堂中，教師不僅僅需要教授孩子基本的課堂知識，還要優(yōu)化班級氛圍，給孩子造就和諧的成長環(huán)境。

五、小學美術教育中色彩教學的優(yōu)化建議

美術色彩論文范文第3篇

關鍵詞：傳統(tǒng)文化;民間美術;色彩觀念

一、引言

在視覺藝術中，色彩是重要組成元素之一，與中國民間美術的發(fā)展有著緊密聯系，是民族精神的外在表現，是民族情感與觀念的藝術化呈現，也昭示著民族獨有的審美追求。因此，對傳統(tǒng)文化背景下我國民間美術的色彩觀念進行全面分析，有利于提升對我國民間美術的認識，促進我國民間美術的不斷創(chuàng)新。

二、我國民間美術色彩的象征性意義

（一）傳統(tǒng)觀念的闡述和象征

傳統(tǒng)文化背景下，我國民間文化觀念為美術創(chuàng)作活動提供重要的原動力，文化觀念的形成與演變，大大推動著民間美術創(chuàng)作活動的開展。一般來說，審美意識得以相對獨立的發(fā)展，是在社會生產力得到充分發(fā)展后，隨著社會分工的產生而逐漸形成的。早期的民間美術色彩觀念處于一種相對混沌的狀態(tài)，缺乏統(tǒng)一性。在我國民間美術中，色彩不僅是重要的物理性現象，還與我國傳統(tǒng)文化發(fā)展有著非常緊密的聯系。五行說是我國古代最有代表性的哲學思想之一，對民間美術的色彩運用有巨大影響，金白、木青、水黑，火赤、土黃，構成了華夏地區(qū)最為古老的色彩搭配。如：在周朝的服飾制度中，“以五彩彰施于五色，作服”;又如：從宋朝開始，正黃色為皇家專用，溢用即獲罪。因此，我國民間美術設色與特定的時空環(huán)境有著不可分割的聯系，有著傳統(tǒng)觀念的闡述和象征的意義。

（二）價值觀和建筑營造觀念的象征

中華傳統(tǒng)文化源遠流長，隨著社會不斷發(fā)展，我國民間美術色彩的象征意義變得更加廣泛。在思維方式不斷轉變的過程中，不同的色彩被賦予了不一樣的意義，從而使我國民間美術設色成為人們價值觀念和建筑營造觀念的象征，成為反映人們心理活動的一種途徑。例如：古代君王所穿的服飾多是黃色，其它不同品級的官員所穿的服飾另有其它顏色與之對應;宮殿寺廟多使用色調鮮明、對比強烈的色彩：如紅墻黃瓦;江南民居多用樸素淡雅的色彩，如粉墻黛瓦，即白色的墻壁與青黑色的瓦。

（三）目的性和功利性的象征

隨著社會生產力和生產關系的不斷發(fā)展，獨立的精神生產部門和生產者開始出現，人們對審美領域規(guī)律性的認識獲得了迅速而獨立的發(fā)展，從而使我國民間美術的色彩表現出一定的目的性和功利性。在文化不斷發(fā)展的過程中，我國民間美術的色彩隨著人們生活質量、文化意識的不斷提升，民間美術的創(chuàng)作目的變得更加明確，成為人們喜慶節(jié)日豐收、驅散心中陰影、緩解生活壓力和自我安慰的重要方式，在某種程度上是目的性和功利性的象征。民間美術的色彩深刻地反映了廣大勞動人民的心靈世界、情感體驗和積極樂觀的精神氣質。如：春節(jié)所使用的窗花、對聯以紅色為主基調，傳達喜慶、紅火的氣氛。因此，在傳統(tǒng)文化背景下，人們審美意識不斷變化，但各種色彩代表的意義卻有著相對嚴格的規(guī)定，在進行各種形態(tài)的創(chuàng)作時，必須遵循設色的相關規(guī)律，才能與人們的實際情況相符，從而推動民間美術不斷發(fā)展。

三、我國民間美術色彩的視覺審美效果

（一）情感方面的視覺審美效果

在我國民間美術的創(chuàng)作中，色彩作為重要的視覺審美對象，需要根據人們的心理情況來設色，以表達不同的意義。在遵循傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)觀念和設色規(guī)律等基礎上，我國民間美術色彩在情感方面有著獨特的視覺審美效果。我國民間美術創(chuàng)作中的情感象征，是通過聯想來完成的，聯想往往能突破事物的形態(tài)、不同空間和時間的限制，讓觀賞者充分發(fā)揮自己的想象空間，形成獨到見解。因而情感方面的視覺審美效果，往往存在很大的差異性和獨特性，與環(huán)境、心理、時間等都有著非常緊密的聯系。例如：結婚和祝壽時使用最多的顏色是紅色，通過紅色來展示喜慶、熱鬧和新氣象，表達激動、澎湃的內心感情，從而形成動態(tài)的情感視覺審美效果。由此可見，傳統(tǒng)文化背景下我國民間美術的色彩觀念，與人們的心情、節(jié)日等都有著緊密聯系，在通過色彩進行聯想的同時充分體現人的心理情感，在不同的設色效果中體驗各種情感帶來的迥異感受，從而獲得情感方面的審美愉悅，這對我國民間美術的發(fā)展有著非常重要的影響。

（二）色彩搭配方面的視覺審美效果

在通過情感來進行視覺審美的同時，人們還會根據實際情況采用不同色彩進行搭配，以表現不同的特征，反映不一樣的民間美術特點。在色彩的對比中，不同色彩的搭配發(fā)揮著重要的襯托作用，從而產生不同的視覺美感。對書生的描繪，多以軟色為主，以表現人物文雅、俊秀和清朗等特點，但再搭配一些硬色，如在人物的眉間，衣服的領口、袖口和底邊等部位添加墨色，可以使人物更加生動、傳神;又如在木版年畫、皮影、泥塑、臉譜等民間藝術中，不同的色彩被靈活地搭配在一起，從而使美術作品的整體效果得到顯著提升。面對不同對象進行創(chuàng)作時，色彩的搭配一般是從比較鮮明、代表積極意義等方面出發(fā)，以從正面反映對象的形態(tài)、特征和情感等，顯示出我國民間美術創(chuàng)作的獨特性。色彩搭配方面的視覺審美效果，一般是通過對比來完成，例如：大雪寒冬，臘梅卻依然傲立綻放，將雪的白色和臘梅的黃色予以重點突出，再對環(huán)境進行修飾，可以充分展示出天氣的寒冷、環(huán)境的優(yōu)雅，從而表達出創(chuàng)作者對臘梅的贊賞，反映創(chuàng)作者的內心情感和思想，引發(fā)觀賞者的共鳴。

（三）色彩明度方面的視覺審美效果

在不同色彩的搭配下，傳統(tǒng)文化背景下我國民間美術的視覺審美效果，還非常注重色彩明度方面的表現，通過不同明暗度的對比，可以使整個畫面更加清新、諧調和自然，從而展示絢麗、紅火和豐富的創(chuàng)作內容。這種色彩明度方面的巧妙處理，受到廣大民眾的喜愛，在很多時候可以充分反映民眾的內心情感和熱切期望。如：敦煌壁畫采用色相對比，通過對明暗度的不同設置，顯得色彩飽滿，取得了絕佳的視覺心理效果。民間美術的創(chuàng)作者在實踐中積累了豐富的使用高純度色相對比的經驗，在制作年畫、泥塑、皮影等作品時，經常利用對比色特有的張力和刺激性。隨著時間的不斷推移，人們的審美需求不斷提升，傳統(tǒng)文化背景下的民間美術創(chuàng)作，在遵循一定理念的基礎上，創(chuàng)作者更多的時候是根據自身的經驗和感受進行設色，從而使畫面的明度感更強，達到滿足實際需求的創(chuàng)作目的。

四、結語

綜上所述，在我國傳統(tǒng)文化背景下，民間美術的色彩觀念在受到文化傳統(tǒng)制約的同時，又是對傳統(tǒng)文化觀念的闡釋和外化，具有豐富的傳統(tǒng)文化內涵和多種視覺審美效果。中國民間美術的色彩可以說既是觀念的、傳統(tǒng)的，又是客觀的、現實的，我們對民間美術色彩的研究，應將其放在傳統(tǒng)文化情景之中，探索其作為民間藝術的內在本質。（作者單位：安徽大學藝術學院）

參考文獻：

[1]邢莉莉.探析中國民間美術色彩的美學特征[J].美術教育研究，2013，（19）：66-67.

[2]趙樂飛.中國民間美術色彩的美學特征[J].陜西教育（高教），2014，（4）：23-24.[3]吳國來.淺談民間美術[J].文藝生活?文海藝苑，2013，（5）：158-159.

[4]張怡瓊.論中國民間美術對藝術設計教育的重要性[J].考試周刊，2011，（35）：214-215.

[5]趙翊翔.淺議民間美術元素在當代中國油畫中的體現[J].青春歲月，2012，（20）：194-196.

美術色彩論文范文第4篇

關 鍵 詞 (冒號)：色彩觀念 創(chuàng)新性 繪畫語言

19世紀以前的繪畫尋求形色并重互補的結合，在“色彩”方面主要體現在固有色基礎的經營中。印象派動搖了模仿自然色彩為全部目的的傳統(tǒng)繪畫信念，完成了西方傳統(tǒng)范疇內的條件色體系的色彩探索。特別是印象派畫家莫奈致力于大自然中環(huán)境與光線的研究，突破了傳統(tǒng)繪畫原來以褐色調子為主的基調，采用鮮明的色彩和筆觸直接描繪在陽光下的物象，表現微妙的變化。根據畫家的觀察和情感抒發(fā)，不再強調畫面的故事情節(jié)和主題思想而是將光線和色彩作課題進行研究，表現物體在1定的環(huán)境中和具體時間下給人的視覺感受。這在繪畫色彩觀念上引起了重大的革新，而莫奈的色彩觀念是值得我們去深深體會和研究的。

不同風格的藝術作品，不僅是藝術家技藝性情的不同造成的，而且也是藝術家不同的色彩觀念造成的。莫奈運用靈動的色彩語言表現他的情感，用創(chuàng)新的色彩觀念在瞬間喚起人們的視覺注意與感情共鳴，從而表現了藝術品真正的藝術生命力。

1.色彩觀念的創(chuàng)新性

16世紀的威尼斯畫家就開始關注光和色彩，提香、魯本斯等作品中都有色彩的表現，特別是維米爾善于描繪陽光，對色彩表現進行了探索。wWw.133229.COm先前的美術思潮和藝術流派以及英國風景畫的發(fā)展給色彩觀念的轉變提供了土壤，莫奈在此基礎上追逐著“光”和“色彩”的變化，突破了傳統(tǒng)繪畫原來以褐色調子為主的基調，在陽光下根據眼睛的觀察和直接感受作畫，表現物體的色彩在光照效果下的微妙變化。莫奈善于從光與色彩的相互關系中發(fā)現前人從未發(fā)現的某種現象，他把全部注意力都集中在光與色彩上，從而找到了最適于表達光與色彩的明度差別變化的形式，他把這種光色明度的差別變化從繪畫的其他因素中抽象出來，形成自己的獨特風格。這是先前畫家所沒有找到的切入點，也是莫奈色彩觀念的表現。

2.色彩觀念對情感的抒發(fā)

藝術家都給予自己的作品以感情的表達。莫奈作品的感染力不在于扎實的寫實能力，也不在于豐富的故事情節(jié)，而是在于色彩觀念的轉變有利于對情感的抒發(fā)。色彩藝術語言既要表現色彩敏銳的感覺又要表現色彩的規(guī)律性，在此基礎上對色彩進行綜合概括從而完成藝術家情感的抒發(fā)。藝術家在繽紛的世界中捕捉有價值和感興趣的事物，富有感情地用獨特的色彩語言描繪生活，在作品中凝聚著自己的心血和感情?！遏敯捍蠼烫谩肪褪悄蔚湫偷拇碜?，不同色彩不同情緒的魯昂大教堂體現了莫奈對太陽光譜的迷戀，同時也是這位藝術家特殊情感的表現。在其狂放不羈的筆觸中，人們看到了莫奈在捕捉光的效果，隨著光線的變化而調換畫布進行繪畫創(chuàng)作，形成獨特的色調表現。觀者就從這色調中體驗或感受藝術家的思想情感和情趣，從而引起情感上的共鳴，所以色調在抒發(fā)感情方面是重要而有力的繪畫語言。

3.色彩觀念對形體的解構

莫奈對光色的專注遠遠超越物體的形象，他在繪畫中用自然色彩表現瞬間的印象，使得物體在畫布上的表現消失在光色之中，他讓世人重新領悟到光與自然新的結構。其繪畫所散發(fā)出的光線、色彩的活力，取代了以往繪畫中嚴謹構圖和造型的傳統(tǒng)主義。

莫奈1生關心的是正確的層次關系，在《魯昂大教堂》中，我們可以看到莫奈對光和色彩的探索獨具匠心。在光照下教堂的輪廓被沖淡了，隨著光的變化引起色彩的改變，教堂形態(tài)也發(fā)生了變化。畫家注意捕捉每1瞬間表面色彩與長久不變的形體結構的對比關系。正是因為此，莫奈能夠輕而易舉地表現出他所看見的事物，色彩就成為他在創(chuàng)作中的關鍵點，不是集中表現景物形體，而是關注景物周圍的空間環(huán)境、光線、煙霧、氣流所產生的效果。因此，這種藝術觀念1旦成為主導思想，就有可能導致只抓住了細微的變化，反映了微妙的色彩層次，而在1定程度上失去了對全局的把握。

4.色彩觀念對繪畫語言的表現

莫奈捕捉外光下景物光線變化的色彩瞬間印象，用細碎筆觸的厚涂法將對比色并置，認識到暗部或陰影并非單純黑色的濃淡變化，而是透明的、有冷暖傾向的色塊組成的，并形成微妙的過渡。莫奈淡化了景物的體積感，強化了色彩因素，不再依靠明暗和線條形成空間感，而是依據光反射原理，用色彩的冷暖形成空間，表現鮮明生動的景物。所以說莫奈的景物描繪，打破了“固有色”對物體的限定，詮釋了“條件色”的色彩語言和風格，這是莫奈特殊色彩藝術語言的表現，充分表現出大自然給予物體的靈動之美。

莫奈有著對色彩的敏感，有著對局部色彩細微變化的關注，他就是在這種細微的關注中體會色彩的魅力。其畫作《日出——印象》中霧氣交融的景色，讓人感受到藝術的境界，體會到大自然的奇妙。莫奈不只滿足于能夠畫他所看到的事物，他想要創(chuàng)造1種獨特的效果，他喜歡使人眼花繚亂的東西，他描繪的河水、天空、房屋和樹木都洋溢著非同尋常的生命感。他對同1主題反復在1天中的不同時間寫生描繪，畫出不同的光景與氣氛，用極其熟練和簡練的色彩語言描繪的《睡蓮》，達到了藝術的高峰。

莫奈色彩觀念的轉變給藝術發(fā)展注入了新的活力，出現了注重強烈色彩效果的野獸主義；通過色彩和筆觸表現心理的表現主義；純粹以色彩的點、線、面構成畫面的抽象主義，莫奈色彩觀念的轉變在西方現代藝術的發(fā)展過程中有著深遠的意義。本文只是從上述4個方面探索莫奈的色彩觀念，通過對色彩的感悟和領會，對莫奈的色彩觀念作1些闡釋，其他方面還有待人們進1步體驗和探討。

參考文獻 (冒號)：

[1]（英）貢布里希著，范景中譯.藝術發(fā)展史.天津美術出版社.

[2]孔新苗.中西美術比較.山東畫報出版社，2002.

[3]吳甲豐.印象派的再認識.3聯書店，1980.

美術色彩論文范文第5篇

關鍵詞：匾聯；百匾堂；收藏；賞析；研究

中圖分類號：G07 文獻標識碼： A 文章編號：CN61-1487（2013）02-

每一件收藏品都是一個時代、一個時期、一個地區(qū)的文化載體和歷史見證，是巨大的實物性文化資源。在陜南安康民間收藏家程時銀的“百匾堂”中，陳列著搜尋自安康民間的從清乾隆五十七年到民國期間的近百幅匾額，它不僅填補了安康文化歷史收藏的空白，而且從某種意義上說，它對陜南安康歷史文化的研究也提供了一定的歷史佐證。這一方方匾聯就是挖掘不盡的文化財富，它承載的是千百年來中華禮儀之邦待人接物的文化內涵，是人與人之間深情厚誼的寄托，是傳統(tǒng)禮儀制度的實體展現。其豐富而厚重文化內涵，啟發(fā)我們聯想出更多關于匾額及安康地方文化乃至中國傳統(tǒng)文化的問題，提示我們對民間收藏的文化保護和傳承的定位和立場進行新的思考，啟示我們對安康地方文化的保護與傳承的路徑進行深入探討。

在“收藏 保護 研究 傳承”的主導思想下，主編李煥龍等致力于地方文化的人士將百匾堂”中陳列的百幅藏品拍成照片，進而組織專家學者對匾文進行多角度的探討和研究，編撰《安康百匾堂藏品賞析與匾文化研究》一書正式出版。作為一部建立在文物收藏基礎上的地方文化專著，該書《安康百匾堂藏品賞析與匾文化研究》的內容包括三大部分，其一是對“百匾堂”堂主程時銀先生的文化收藏行為的記錄；其二是對“百匾堂”藏品的形象呈現和含義詮釋；其三是對“百匾堂”匾文的文化研究。

收藏是一項需要耐心、耐力甚至赤誠的工作。在本書后記中，主編李煥龍先生寫道：“十多年前，安康商人程時銀在山區(qū)施工時，偶爾發(fā)現有人將祖宗遺存的巨匾當做廚房的‘案板’、當成睡覺的‘床板’，甚至用作茅廁的房蓋時，當下萌生了為保護而收藏的念頭。于是，便有了隨其足跡的延伸所收來的一塊又一塊匾額，便有了隨其號召力的增強所追隨的一個又一個藏友，便有了建設‘安康百匾堂’的夢想，便有了安康匾文化的傳播?！苯庀壬摹冻虝r銀的百匾堂之夢》、李煥龍先生的《聚集文氣 傳承文脈》詳細而深情地記述了程先生的匾額收藏歷程和保護文化的心路歷程，記錄了百匾堂匾額的搜集、收藏和陳列乃至本書的出版等一系列行為，并呈現了其中所包孕的程先生對安康民間文化保護、傳承的拳拳之心和殷殷之情。

作為一部圖文并茂的著作，“圖”當仁不讓地在全書中占有舉足輕重的地位。本書的主體之一是百匾堂藏品賞析，匾額照片的拍攝便成為真實而且藝術地呈現藏品的關鍵環(huán)節(jié)。文物攝影不同于普通的靜物攝影，它是要把文物拍攝下來再現給人們去欣賞、研究，這一目的決定了百匾堂的匾額攝影作品不僅要具有藝術性和欣賞性，以滿足普通讀者的了解與欣賞之需， 同時還要具有真實性和科學性，以符合文物專家和研究人員的科研要求。為此，攝影師王曉群先生在拍攝角度和光線處理上經過了精心的藝術構思，運用了精湛的攝影技巧和高超的藝術表現手法。從這部書收錄的一百多幅匾額照片中，我們看到的不僅是一方方匾額以及書寫其上的文字，更看到了畫面中所透出的歷史的時代感和厚重感。攝影師王曉群先生一方面根據匾額的大小、木質、底色、完整程度、紋飾、色彩以及雕刻技法等特征選擇適當的拍攝角度，盡可能全面、完整地以一個最佳角度真實再現匾額；一方面通過光線的照明， 運用攝影的手段， 把匾額的輪廓、形狀、質地、紋飾、色澤，乃至木質結構紋理的質感、風蝕剝落的痕跡以及匾文書法和雕刻的刀筆走勢、力度、陰刻線條凹鑿和陽刻底部肌理都立體地反映在畫面上， 全面、真實、藝術地再現了匾額的面貌，為欣賞者和研究者提供了真實具體的視覺感受和感性資料。

從匾額的表意信息——匾文來看，百匾堂的匾文語言精煉、言簡意賅、文字對稱、體制短小、結構靈活，深藏哲理，耐人回味。準確地解釋語義成為本書編集過程中最基礎的工作。主要負責這項工作的鄭繼猛副教授本著信、雅、達的原則，對大部分匾文進行了語義解釋，并對所涉典故做了較為詳細的注解，以期為不同閱讀需求的讀者提供較為便捷的賞讀途徑。同時，在其他學者的部分論文中，也滲透了對匾文的語意分析和賞析。

對百匾堂藏品的匾文化研究是一項基于匾文賞析的安康地方文化研究。文化有狹義和廣義之分。狹義的文化是指人類精神文化方面的創(chuàng)造及其成果，包括語言、文學、藝術及一切意識形態(tài)在內的精神財富，而不包括物質生產及其器物性、實體性的成果。廣義的文化是指人類創(chuàng)造的一切物質財富和精神財富的總和，其涵蓋面非常廣。本書所論的匾文化是在廣義的文化概念之下、基于百匾堂匾聯的匾文化內涵的挖掘和研究，它幾乎關涉語言、藝術、哲學、宗教、民俗風情等各種文化形態(tài)。

文化是人的社會成果，它的保護和傳承文化是一個系統(tǒng)工程， 需要各方面的努力。國家、地方政府制定的法律、法規(guī)和保障措施固然重要，專家學者對文化成果本身的文化價值的宣傳、研究和挖掘同樣重要?！栋部蛋儇姨貌仄焚p析與匾文化研究》即是在對安康地方文化的保護和傳承，以及對百匾堂藏品的文化價值的發(fā)掘和研究這一目的驅動下的成果。本書編撰出版的策劃者和組織者程時銀、李煥龍先生是多年來致力于安康地方文化保護和宣傳的文化人士；其撰文者既有從事古代文學、古代文化和安康地域文化研究的學者，也有執(zhí)著于地方文化的研究與保護工作的文藝工作者，同時還有書法研究者和攝影藝術家。

匾額是中國傳統(tǒng)文化獨有的產物，它既是融道德教化、歷史佐證、學術研究、裝飾實用、商貿廣告、藝術鑒賞多重價值于一體的珍貴文物，又是集語言、書法、建筑、雕刻之美于一身的藝術珍品。它承載的是千百年來中華禮儀之邦待人接物的文化內涵，是人與人之間深情厚誼的寄托，是傳統(tǒng)禮儀制度的實體展現。安康的歷史文化一方面從屬于中華民族文化，同時又具有安康的地域性特征，因此，搜集自安康本土的百匾堂匾聯自然在一定程度上投射、凝結和表現了安康文化在物質、精神方面某些特征。匾額多功能的文化載體性質，使得安康百匾堂的藏品具有了超出一般藏品的地方文化宣傳、保護和研究價值。

“百匾堂”的匾額大致可分為賀匾（包括祈福、祝壽、旌表、祝賀等）、德行匾（包德行、德政、褒揚、獎勵、教育）、功名匾、祝頌匾（祝頌、頌祖、頌神）、堂匾等幾大類，其中包含了深刻的文化內涵。正如孫鴻女士在《收藏文化歷史 留住文化根脈》一文中所言：“從這些以簡潔的文字、詩化的辭藻和深遠的寓意，或藻飾升平，或褒獎德行，或祈求祥瑞，或褒揚功德的匾聯中，推想出建筑的精氣神，體味其深邃的文化意蘊和生動的文化生命。這些匾聯中包蘊著尊老優(yōu)老文化、福壽文化、忠孝節(jié)義文化、獎賞文化和科舉文化等，它使我們深刻體會到，匾聯在安康歷史的衍變過程中，攜同其產生的自然環(huán)境、社會背景、價值取向，構成了作為中華民族不可分割的一部分的漢水中上游人們精神宏大敘事中的重要詩篇，形成了自己獨特的文化品質?！?在通覽并研讀百匾堂的百方匾額后，本書的作者們從不同角度、不同層面，對百匾堂藏品進行了較為深入的挖掘和研究。鄭繼猛先生的《匾額中的文化》從匾文的內容、贈匾制度入手，探究了匾額中蘊含的制度文化、職官文化、民俗文化。羅煥玉副先生的《漫談匾額的彰表稱頌功能》著重論述了匾額的彰表稱頌功能，并探究了其彰表稱頌的內容與當時的社會政治倫理的密切關聯。李婷女士的《試論“百匾堂”德行匾所蘊含的儒家文化深意》從德行匾對“為行以德”的儒家行為規(guī)范、“為政以德”的儒家政治思想以及“為教以德”的儒家教育理念的體現等方面探究其文化意義及其對安康本土文化的影響。 曹剛先生的《淺談“百匾堂”壽匾中蘊含的福壽文化》以百匾堂匾文的所體現的福壽文化為切入點，探討道家思想在安康文化中打下了深深的烙印，及其對安康文化人格的塑造起著舉足輕重的作用。毋庸置疑，如此較為廣泛和深層次的匾文化精神內涵及其價值和意義的挖掘和研究，對于安康地方文化乃至中國匾文化研究都將具有一定意義。

從匾額的物質載體——匾牌來看，匾文是書家真跡， 經過工匠刻、雕、繪、噴等工藝制成，具有書法和工藝美術價值。百匾堂的藏品由于年代久遠，加之被收藏之前沒有得到應有的保護，匾牌大多油漆斑駁脫落，盡管如此，我們仍然不難從匾額的物質呈現形式本身領略它的風采。百匾堂的匾額以質地論多為木制；以色彩論有木質本色、黑字、紅色、黑漆金字、黑漆紅字、紅漆金字、紅漆黑字等，象征金銀富貴的金色、傳達熱烈喜慶的紅色、呈現厚重沉穩(wěn)的黑色與匾額的匾文和書法構成了完美的組合；以制作方法論有刻、雕、噴等工藝；以雕刻技法論有陰刻陽刻，其對陽刻底部肌理和對陰刻線條凹鑿的處理，都展示了刀與刀之間語言的溝通。匠人們以刀，把一刀一刀的痕跡與木質結構紋理的質感，一目了然地體現在作品中。我們不妨設想，這些工匠或書者中，一定有能書會刻，融刀與筆之功力為一爐，合書法家與能工巧匠為一體者，倘或如此，匾文書法與雕刻工藝的美便有了更高層次的水乳般的交融結合。盡管這些匾額即將褪盡從前的色彩，盡管它們的木質正在風化，但是相信讀者憑著對中國匾額的了解，再借助本書所呈現的百余幅藏品圖片，定能想象并還原那一方方匾額的美，從而領略其中所透出的大氣、厚重的美學風格。

作為匾額重要的物質載體之一，書法一方面體現了某一時代或一地域的書法審美崇尚及風格，另一方面體現了書法與匾文之間意與境的結合。書法是文字書寫的藝術，是語言書面形式的一種升華。百匾堂匾文的書法字體以正楷、行楷為主。正楷和行楷易懂、易辯、易寫、易于制作，因而成為匾額書法的首選字體。正楷形體方正、筆畫平直、結構嚴謹，字形規(guī)范，在點畫布局上布白精當、結體緊湊；行楷筆道流暢、瀟灑多姿、運筆巧妙。百匾堂匾文書法風格或樸拙厚重或灑脫秀逸，或渾厚飽滿或平和典雅。它們不僅以筆韻生動的書法為載體傳達文字的內容，而且具有畫龍點睛的裝飾功能，匾聯與環(huán)境、建筑之美融為一體的美學效果可想而知。李增寶先生的《安康百匾堂匾額書法藝術漫議》從賞析角度，對百匾堂藏品的字體、書寫風格及書家修養(yǎng)進行了介紹，指出 “中國書法藝術是在實用的基礎上產生和發(fā)展起來的。人們在運用漢字記事，表達思想，抒感的同時，充分發(fā)揮提、按、行、頓，在墨和紙的使用中，顯現出線條的濃、淡、干、濕、焦，使墨分出五色，從而使?jié)h字升華到藝術的領域。當這些充滿書法藝術的字落墨于牌匾，就充滿了情感色彩和藝術品味”，認為百匾堂匾額的藝術價值在于它是中國傳統(tǒng)書法藝術的一個縮影。該文為欣賞者體味這些匾額的書法藝術之美進行了導引。

從贈匾制度或習俗來看，贈匾、受匾的儀式本身傳遞著人情、親情、友情，滲透著一定的社會倫理、道德習尚，同時體現了一定的制度文化、官職文化、風俗文化?！八评m(xù)永年”匾的上款為我們提供了研究贈匾制度或習俗以及匾文化的重要資料：

“……往往于筑室落成及稱觴介壽之際，裒集嘉賓，相與宴飲、吟詠歌之，顧繹其文辭，要皆歌功頌德已耳。……姻翁顧三先生樂善君子也。好行其德，綽有父風，不憚勤勞，修和功敘……恒見稱于宗族鄉(xiāng)黨焉。近年來交游益廣，生當日榮，先生乃增修正簉堂室，凡數十間，為貽厥孫謀，一勞永逸之計。非夸美也。茲值告厥成功，適逢先生六旬晉六榮筵，戚族賓朋，少長咸集，群稱慶于先生之堂。時余亦在座……眾賓復謂余曰：‘今日之宴，介壽而兼落成，盛事也。不可弗志焉，乞綜括厥文而為之字，大書特書，命匠氏鐫諸扁額以志喜，而彰無窮之聞，先生以為何如？’余應之曰：‘可?！w余性素疏狂，樂道行善者也。況與先生交最久誼，曷容辭？故言雖不文，燕殿計焉，遂直序其事，書以贈之?！?/p>

由此可見人際交往中約定俗成的習慣性定勢構成的行為文化層（如社會行為、風尚習俗），社會實踐和意識中長期化育出來的價值觀念、審美情趣、思維方式構成的心態(tài)文化層（如文學、藝術、哲學、道德、宗教），官方彰表和民眾崇尚的社會需求構成的社會功能層（如倫理道德觀念宣傳、人際關系協調）等等多重功能和內涵，均包含于賜匾、掛匾、贈匾、受匾一系列制度或習俗中。

值得一提的是輯者在目錄中簡化為“德修壽永”的序體匾文：

“今觀余姑丈姚公興、姑母雷老孺人周甲增祿，算亥添壽，益信德修者壽必永，理得者數自符也。……（姑父）持家則性好儉約，衣不需帛，食不求珍，而鄉(xiāng)里有嫁娶難完、喪葬無資者，則慷慨仗義，不惜解囊以贈其后。名登國學，為鄉(xiāng)鄰排難解紛?！刂斜藓螅颖苘娒袢沼陂T。姑母時年逾七旬，而增灶煮食以贍。逆族親督其事者年余，非惟不吝資財，抑且不憚勞苦。……宜其五男挺生入黃宮而膺國典，諸孫林立，光祖烈而繼前征。凡若此者，孰非姑丈之善教以致之，姑母之佐理以致之，又孰非姑丈輿姑母之能修其德以致之乎？是以九如五福惟二老之克全，介壽揚言非一人之阿好。余誼屬葭莩，又系西席，聞見頗真，爰質言之，以表其懿行之大略云。是為敘。”

此匾的難能可貴之處在于它不僅頌贊受匾者的德修壽永、理得數符，體現了一定的社會道德趨尚，更重要的是它生動、詳細記載并再現了安康民間慈善義舉和人們的人生價值取向，對研究安康古代慈善文化具有重要的史料價值。

地域文化是一個民族在特定的歷史地理環(huán)境中長期形成的一種歷史文化積淀，文化的地域性包括自然山水、民俗風情以及人的語言風格、生活方式、氣質個性稟賦等各個方面的地方差異性。這種差異性體現在百匾堂的匾額中，是其匾文從內容到書法及工藝美術風格、審美情趣等方面在具有中國匾文化共性的同時，都會打上特定的安康自然環(huán)境的烙印和地域文化的烙印。百匾堂的藏品對于安康地方文化而言，是一份豐厚的歷史文化遺產，是一批寶貴的文物藝術珍品。我們在品讀、鑒賞這些匾額時，不僅可以從多角度獲得怡情審美的美感享受，更重要的是可以把它作為安康歷史文化的根脈，進行保護、傳承和利用。李煥龍先生的《“百匾堂”的文化傳播功能》在分析了匾額本身的記史、教化、勵志的文化功能的基礎上，進一步挖掘了“百匾堂”的文化傳播功能：

“首先，是觀賞功能。凡來參觀者，都可按其興趣或文化指向而盡情賞析，從中認識歷史，了解風俗，判斷價值，得到教育。善民俗者，可了解社會；善人文者，可了解歷史；善書法者，可仿習書藝；善思考者，可豐實思想。不同的需求，均有所得。

其次，是研究功能。一塊匾額，有無數的研究路徑，其間包含的政治、經濟、文化內涵豐富多彩。僅從文化角度出發(fā)，就涉及民俗學、社會學、人類學和文學藝術、天文地理、等多種學科，甚至還涉及而當下熱門的地域文化、旅游文化……所以，匾聯的傳播功能是多角度、多層次的。也正因為此，這些匾聯僅有館藏是不夠的，我們應從影像、書畫、文本等方面施以現代傳播手段，使之在大眾傳播、社會傳播的廣闊途徑發(fā)揮更大的文化傳播效應。惟其如此，才能實現文化傳播價值的最大化。”

在孫鴻女士的《收藏文化歷史 留住文化根脈》一文中，對百匾堂匾額的價值和意義作了如是闡釋：“這些匾聯中包蘊著尊老優(yōu)老文化、福壽文化、忠孝節(jié)義文化、獎賞文化和科舉文化等，它使我們深刻體會到，匾聯在其安康歷史衍變過程中，攜同其產生的自然環(huán)境、社會背景、價值取向，構成了作為中華民族不可分割的一部分的漢水中上游人們精神宏大敘事中的重要詩篇，形成了自己獨特的文化品質?！边@兩篇文章立足于宏觀的視角，對作為安康歷史文化的實物見證之一的百匾堂匾額的文化收藏價值和意義，及其文化傳播與保護傳承價值和意義進行了較為深入的研討，以期啟發(fā)讀者在欣賞其匾文、書法的同時，認識到它的政治教化和歷史佐證功能、樹立楷模并育人自勉的教育功能、觀光助興及增長知識等諸種功能，從而深刻體會其與建筑、書法、民俗、文學藝術相結合的文化價值和意義，進而從民眾的心理和行為上促進安康地方文化的保護和傳承。

本書對百匾堂匾額的匾文賞析以及匾文化研究，不僅在一定程度上挖掘了這些匾額的政治教化和歷史佐證價值、學術研究價值、裝飾實用價值、藝術鑒賞價值，同時為安康地方文化的研究、保護與傳承梳理了一條切實可行的路徑，它提示我們：所謂地方文化的傳承，就一定意義上說，我們要傳承的是一種民族精神。因為中華民族的一切美德、思想、精神， 如自強不息、剛健有為、寬厚平和、注重和諧、愛國統(tǒng)一、勤勞勇敢、誠信友愛等都記載在民間文化里；我們要傳承的是學術資源，因為這其中包含著豐富的語言學、文學、歷史學、哲學、社會學等方面的學術信息和資料；我們要傳承的是知識系統(tǒng)，因為地方文化是一個巨大的知識寶庫，民眾的生產的技藝、生活的智慧與經驗都蘊含其中；我們要傳承的是情感寶庫，因為中華民族重情重義， 珍視人情、親情、友情、愛情的感情都完好地保存在民間文化之中；我們要傳承的是道德資源，因為中華文化的許多道德資源，如忠、孝、節(jié)、義， 團結、勤勞、真誠、守信之類的道德資源既蘊藏于上層文化之中， 更蘊藏于民間文化之中，并滲透到民眾生活的方方面面，且主要存在于民間文化當中。