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服裝藝術(shù)論文范文第1篇

裝飾藝術(shù)在某種程度上依附于服裝設(shè)計，因為它要依靠服裝這個載體來展現(xiàn)自己的美感，如新時期時期彩陶器上面的裝飾都是經(jīng)過夸張變形之后的圖形，這些裝飾藝術(shù)為彩陶器增添了藝術(shù)美，在服飾的裝飾上亦是如此，特別是發(fā)展到現(xiàn)代，裝飾藝術(shù)與服飾設(shè)計更加密不可分，服飾脫離不了藝術(shù)裝飾。

二、裝飾藝術(shù)對服裝設(shè)計的影響

1.裝飾藝術(shù)對服裝設(shè)計觀念的影響

藝術(shù)家在創(chuàng)造作品時，先是從日常生活中選取素材進行加工制作，最后完成藝術(shù)或文學(xué)形象的創(chuàng)造，在這個過程中所動用的思維活動則是形象思維的活動過程，在人類歷史千百年的流變中，服裝設(shè)計的靈感來源豐富多樣，有生物學(xué)的因素，也有傳統(tǒng)民族文化和社會文化的縮影，因此，裝飾藝術(shù)對現(xiàn)代服飾設(shè)計的思想觀念產(chǎn)生了巨大的影響，其中包括一些夸張的造型、艷麗的色彩、環(huán)保理念等現(xiàn)代思維方式。

2.裝飾藝術(shù)對服裝設(shè)計實踐的影響

現(xiàn)代服裝設(shè)計師在靈感的來源上不再局限于自然事物和傳統(tǒng)抽象思維，在實踐過程中，更多的是運用裝飾藝術(shù)中的靈感，比如中國的龍圖騰、摩洛哥的靠墊、巴布亞的屏風，這些意象直接成為現(xiàn)代服裝設(shè)計師的取材來源，這種直接現(xiàn)實性也是現(xiàn)代服裝設(shè)計的一大特點，但是究其根本，還是因為裝飾藝術(shù)的發(fā)展充分成熟，靈感的來源能夠直接作用到服裝設(shè)計中，在當下大熱的豹紋圖案、復(fù)古軍用鞋上面，設(shè)計師們在用裝飾藝術(shù)潛移默化地影響著我們的日常生活。

三、裝飾藝術(shù)在服裝設(shè)計中的實際應(yīng)用

1.裝飾藝術(shù)色彩在服裝設(shè)計中的應(yīng)用

色彩對人的感官影響直接而鮮明，因此在服裝設(shè)計中對色彩的運用于把握是一項重大的課題。色彩具有自然與社會雙重屬性，其自然屬性比較固定，因為基于人類的生理屬性，在對顏色的反饋上具有一致性和穩(wěn)定性，但是其社會屬性則會隨著歷史文化的變遷而被賦予不同的內(nèi)涵，甚至在不同的地域間，其意義也不盡相同。這就造成了色彩在裝飾藝術(shù)運用上的豐富性，特別是在服裝設(shè)計上，色彩的運用影響到了服飾的視覺效果、心理效果和文化特征。

2.裝飾藝術(shù)材料在服裝設(shè)計中的應(yīng)用

隨著人類文明的進步，服飾的材料選擇上面也在不斷出現(xiàn)新變化。從最初的動物皮毛、樹葉草皮等就地取材的原料選擇，到如今的棉、麻、絲綢、雪紡、牛仔、呢絨、皮革等等材料，這極大地豐富了服裝設(shè)計的選擇性，而裝飾藝術(shù)上的材料也發(fā)展為金屬、石器、木材、貝殼、繩索等，這些材料因為自身天然屬性的特征，在裝飾藝術(shù)中呈現(xiàn)出諸如透明、粗糙、瑩潤、奢華、細膩等視覺效果，通過裝飾藝術(shù)對現(xiàn)代服裝設(shè)計的思維進行重組，創(chuàng)造出富有個性和時代感的作品。

3.裝飾藝術(shù)圖案在服裝設(shè)計中的應(yīng)用

廣義圖案是指某種器物的造型樣式、結(jié)構(gòu)色彩，而在服裝設(shè)計中，圖案則專指設(shè)計藝術(shù)中的裝飾紋樣，它包括了幾何圖形、人像、花卉、動物、風景以及其他抽象的圖形，這些圖案以或規(guī)律或雜亂的形式布局在衣物上，造成強大的視覺沖擊力和特殊的藝術(shù)魅力。得益于現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)代服裝設(shè)計中對于圖案的應(yīng)用技巧更為靈活方便，由此衍生出多種多樣的服裝圖案，為現(xiàn)代服飾文化增加了豐富性。

四、結(jié)語

服裝藝術(shù)論文范文第2篇

觀眾愛看電影，很大程度上是愛看自己喜歡的電影明星。而明星在影片中演不同的角色，穿不同的服裝，有的人在一部電影中還要換很多套衣服。不同題材、不同內(nèi)容、不同時代的影片中人穿著的服裝都不同。這使觀眾感覺很真實可信，看影片就像真在當時當?shù)乜窗l(fā)生的事情一樣。這真實的反映了電影服裝的重要性。

電影服裝可以增加影視觀賞性。電影需要美感來吸引觀眾。如電影《茜茜公主》中的女主角在華麗宮廷輕提裙擺，輕舞飛揚營造浪漫的夢境，色彩繽紛的晚裝為夢境場景添上美麗一筆，整個影片也因服裝增色不少。影視中除了音樂、燈光、場景等的配合外。服裝所占的分量很重，如電影《項鏈事件》在服飾上的支出就高達75—100萬美元：電影《歌劇魅影》為了能夠再現(xiàn)影片放映年代的奢華感覺，設(shè)計師ALEXANDRABYRNE和工作組改制了借來的2000件衣服，還另外為手工縫制了300件豪華戲服。由此可以看出，一部部影視片為打造視覺盛宴，在服裝上的投入是很驚人的。

2、電影服裝設(shè)計的學(xué)問

電影服裝設(shè)計的學(xué)問很大。因為每一部影片都不相同，上天入地、古今中外、無奇不有，真是千變?nèi)f化、永無止境。因此每一部影片的服裝設(shè)計都是一個新的研究課題。今天拍表現(xiàn)漢代的影片，就要去研究漢朝人物的服飾：明天拍現(xiàn)代題材的電影，就要去研究當今的時裝潮流。中國經(jīng)歷了很多歷史朝代的變遷，從原始部落到夏、商、周、春秋戰(zhàn)國、秦、漢、魏晉南北朝、隋、唐、宋、元、明、清、民國直到現(xiàn)在；還有五十多個少數(shù)民族，各省市、自治區(qū)，以及帝王將相、才子佳人、平民百姓、政治家、藝術(shù)家、科學(xué)家、體育運動員、工人、農(nóng)民、軍人等，總之三百六十行的各等人物。當影片設(shè)計上述人物時，“電影服裝”就要去研究當時當?shù)氐娜宋锓b，如果影片中出現(xiàn)外國人甚至外星人就要去搞外國人外星人的服裝，出現(xiàn)神仙鬼怪，就要去搞神仙鬼怪的服裝。電影有科幻片、神話片、武打片、傳記片、戲曲片、偵探片、藝術(shù)片等等：有喜劇色彩的也有悲劇的，有漫畫夸張的也有嚴肅寫實的影片?！半娪胺b”也要隨之設(shè)計出相應(yīng)的電影服裝來。

3、電影服裝的內(nèi)容

電影服裝工作是由服裝設(shè)計、服裝管理、服裝制作三方面組成。電影服裝設(shè)計是電影生產(chǎn)中的一個重要方面，它根據(jù)劇本和導(dǎo)演影片的風格，以及演員、化裝、布景美術(shù)設(shè)計共同創(chuàng)造典型環(huán)境中的典型性格。一般是服裝設(shè)計師在閱讀劇本、了解劇中人物后，首要的問題是要收集劇本所提供的要求的那個時代的服裝資料。從報刊、雜志、文字記載、圖片、照片、歷史畫、出土文物、同時代的影視片或者人物口頭采訪、調(diào)查等各種渠道去搜集?？傊M可能多地掌握那個時代各種人物的服裝形象資料。它主要是為劇中人物服務(wù)的，運用服裝藝術(shù)手段來表現(xiàn)劇中人物，揭示人物的內(nèi)心世界，不露痕跡地達到服裝與劇中人物的有機統(tǒng)一。因此，服裝必須整體設(shè)計出劇定的時代感、地方性和民族性，更重要的是表現(xiàn)劇中人物的身份和性格。演員、電影明星只有穿上電影服裝才能成為影片中的角色。

4、以《滿城盡帶黃金甲》服飾談電影服裝

近日，張藝謀2006年巨作《滿城盡帶黃金甲》在各大城市超豪華陣容上演，劇中女性的穿著打扮更成為城中的熱門話題。因為包括飾演皇后的鞏俐、飾演配角蔣蟬的李曼、以及經(jīng)過精挑細選的幾百名年輕貌美的宮女，均穿著同樣的低胸宮廷服，華美的金色和冷艷的銀色讓人念念不忘，創(chuàng)造了引起全城熱評的“視覺效果”。

《滿城盡帶黃金甲》與夜宴的“無色”相比，色彩繽紛很多。人物服裝走富貴和厚重路線。在兩軍對陣時，以金色和銀色盔甲彰顯不同，大片的色彩對比十分搶眼。鞏俐的服裝性感艷麗，紅色或黑色底色上繡大朵金花，滿頭金色頭飾或一頭垂腰黑發(fā)。片中女性角色的服裝都走性感路線，讓女演員的豐滿身材引人遐想，帶來“嘩”聲一片。鞏俐在戲中的6套華服，也是《黃金甲》的一大看點，那些服裝均出自服裝設(shè)計師奚仲文之手。他專門從法國、香港等地買來各式布料，經(jīng)過幾十個女工人工縫制數(shù)月，其中最為繁復(fù)的一套鳳袍，凈重達10公斤，盡顯盛唐時期皇后雍容華貴的氣質(zhì)。奚仲文在設(shè)計時，主要參考了唐朝的壁畫和圖片，它融合了現(xiàn)代極簡以及奢華瑰麗的夸耀造型。國外的影評對《黃金甲》各方面都感興趣，演員表演、導(dǎo)演風格、攝影、色彩、服飾、道具等，全都覺得耳目一新。

5、結(jié)語

服飾加強了影視的氣勢。影視推動了服飾的發(fā)展。我們可以試著以影視服裝為借鑒，以影視服裝作為追逐時尚的風向標。從這些影視片中尋找一些服裝流行的要素，如色彩的搭配、款式造型的設(shè)計、材質(zhì)的運用等，進行借鑒、模仿，提高服裝設(shè)計品位，使日常服裝更具美感、富有特色。

參考文獻

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服裝藝術(shù)論文范文第3篇

迪考，即ArtDeco（裝飾藝術(shù)）的音譯詞，指20世紀兩次世界大戰(zhàn)之間流行于歐美大陸的一種藝術(shù)形式，廣泛地被應(yīng)用于美術(shù)、建筑、室內(nèi)裝飾及紡織品等領(lǐng)域，其典型的藝術(shù)表現(xiàn)形式即在于以抽象化的圖形形式表達各類具象化的事物，包括動植物、人物、風景等。迪考藝術(shù)從理念上反對單純的手工化生產(chǎn)，肯定了工業(yè)文明發(fā)展下產(chǎn)品（包括服飾產(chǎn)品）的機械化操作特征，因此典型的迪考藝術(shù)圖形往往采取對稱化的構(gòu)圖形式，線條則以折線和直線為主，強調(diào)以直線與折線的形式概括形態(tài)復(fù)雜的事物；在色彩方面，迪考藝術(shù)圖形常與黑白色及金銀色結(jié)合進行使用，配合新型材料的開發(fā)與運用，在藝術(shù)形式上具有相當程度的裝飾性特征。[1]歷史上的迪考藝術(shù)開啟了現(xiàn)代主義美學(xué)理念，并在20世紀20年代對于歐美等國的服裝設(shè)計影響較大，而法國著名的品牌—Chanel堪稱彼時迪考藝術(shù)理念與時裝結(jié)合的典型代表。如圖1所示，黑色流蘇裝飾連身裙是Chanel1924年至1926年之間的代表作品，裙身呈直線型的H廓形，表面裝飾以反復(fù)、細密排列的流蘇，直線型的流蘇與直線型的外輪廓呼應(yīng)，強調(diào)了視覺上的向下垂墜感，而外在裝飾線條與服裝內(nèi)層在外形上的互為掩映形成了具有動態(tài)感的“圖形”效果，是為迪考藝術(shù)及其圖形在時裝設(shè)計上的典范，具有典型的現(xiàn)代主義裝飾美學(xué)特征。

二、迪考藝術(shù)圖形的服裝設(shè)計表現(xiàn)形式

迪考藝術(shù)圖形在服裝作品中的設(shè)計表現(xiàn)形式多樣，主要的設(shè)計內(nèi)容及表現(xiàn)形式包括圖案設(shè)計、服裝結(jié)構(gòu)與分割設(shè)計、服裝的肌理設(shè)計與服裝的裝飾設(shè)計，這四種設(shè)計表現(xiàn)形式在具體的設(shè)計實踐過程中根據(jù)服裝不同的設(shè)計風格及構(gòu)成特征而有所不同，并從很大程度上決定了服裝最終的藝術(shù)效果。[2]對于各類迪考藝術(shù)圖形的設(shè)計表現(xiàn)形式進行分析，可使我們從文化藝術(shù)及流行的角度對這一典型的藝術(shù)表現(xiàn)形式加深了解，并最終將其運用于服裝藝術(shù)設(shè)計的過程中。

（一）迪考藝術(shù)圖形的圖案設(shè)計

1．線條與幾何圖形所構(gòu)成的迪考圖案設(shè)計

迪考藝術(shù)受到立體、未來、抽象主義的影響，根本的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一即為由點、線、面的構(gòu)成配合裝飾感極強的色彩以構(gòu)成典型的幾何圖形式圖案內(nèi)容。如圖2所示，為Gucci2012春夏設(shè)計作品，裙身廓形以略為寬松的H型為主，裙身以左右對稱而反復(fù)的線條構(gòu)成，配合迪考藝術(shù)典型的黑色與金色兩種極富裝飾感的色彩，藝術(shù)語言抽象而立體，是為迪考藝術(shù)最為普遍的以線條和幾何形狀所構(gòu)成的圖案形式。

2．動植物、風景、人物概括而成的迪考圖案設(shè)計

在20世紀初迪考藝術(shù)風格興起之時，受到了之前歐美新藝術(shù)運動的影響，在題材上運用了大量動植物、風景、人物的圖案內(nèi)容。但以反對純手工、提倡工業(yè)化文明的迪考藝術(shù)往往在其圖案設(shè)計中除了對原素材較為復(fù)雜的形態(tài)進行抽象與歸納之外，也會將線條、幾何形與從具象事物發(fā)展而來的圖形之間進行組合設(shè)計，以使視覺上的層次感更為豐富。如圖2所示，為華裔設(shè)計師Annasui2015春夏設(shè)計會上的作品，一向注重服裝圖案設(shè)計與細節(jié)設(shè)計的Annasui在最新一季的服裝設(shè)計作品中大量采用印花設(shè)計，這些印花圖案外形接近于具象花卉與枝蔓的形態(tài)，但顯然是已被概括化了的形態(tài)，舍棄了實際花卉與枝蔓所具有的細節(jié)上的轉(zhuǎn)折特征，而設(shè)計師將其與黑白線條搭配，在極端簡練化的形式語言中由于圖案的多層次性而達到了一種現(xiàn)代味十足的裝飾效果。

（二）迪考藝術(shù)圖形的結(jié)構(gòu)設(shè)計

1．圖形分割、相拼設(shè)計

圖形分割、相拼設(shè)計指在服裝基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上按照一定的圖形形態(tài)進行分割與拼接的設(shè)計，可分為同一材料分割、相拼及不同材料的分割、相拼設(shè)計，前者在追求迪考藝術(shù)圖形設(shè)計的同時強調(diào)外觀統(tǒng)一而協(xié)調(diào)；而后者在追求迪考藝術(shù)圖形設(shè)計的同時強調(diào)視覺上具有一定的對比效果。[3]

2．鏤空圖形設(shè)計

鏤空設(shè)計是服裝設(shè)計常見的款式及結(jié)構(gòu)工藝手法之一，具有一定的裝飾形式感。在迪考風格的服裝設(shè)計作品中，服裝的鏤空形狀按照事先設(shè)計好的圖形被裁制出來，這些鏤空的圖形以單個或是組合式的形式與服裝的實體部分呈現(xiàn)出視覺上的加減對比效果，如圖3右圖所示，以連身裙的腰部為中心，裙身的幾部分裁片呈交錯、編織狀，在裁片與裁片之間設(shè)計師有意“露空”，以形成具有一定圖形形狀的鏤空形狀，配合裙身上發(fā)散狀的褶皺線條，具有典型的迪考藝術(shù)裝飾特征。

（三）迪考藝術(shù)圖形的肌理設(shè)計

1．面料二次設(shè)計形成的迪考圖形

面料二次設(shè)計指對原始織物或服裝材料通過各種方法進行肌理再造，以達到豐富的視覺藝術(shù)效果。在迪考藝術(shù)風格的設(shè)計作品中，設(shè)計師的設(shè)計理念圍繞著能夠體現(xiàn)一定裝飾性的圖形設(shè)計而展開，包括通過二次設(shè)計使服裝的肌理表面形成一定的圖形裝飾感。如圖4左圖所示，具有幾何圖形及線條裝飾感的服裝肌理是通過面料二次設(shè)計手法—編織法而形成，白、橙兩色以固有的圖形進行編織與交錯，所形成的圖形具有一定的規(guī)律性與反復(fù)性，且在構(gòu)圖上具典型的對稱特征。[4]

2．針織面料的迪考圖形

迪考藝術(shù)的圖案設(shè)計往往以對稱的幾何形、發(fā)散的線條、均衡的架構(gòu)為主，針織面料則因迪考藝術(shù)圖形的上述特征可通過針織織法的設(shè)計而在針織面料的表面產(chǎn)生頗具規(guī)律、對稱的幾何圖形、線條等肌理效果，同樣這一特征也非常符合成衣機械化、批量化生產(chǎn)的要求，與迪考藝術(shù)本身強調(diào)工業(yè)化文明的設(shè)計理念吻合。[5]意大利品牌Missoni以針織服裝設(shè)計而著稱，在其每季的新品中，除了品牌代表性的鋸齒形抽象圖案之外，各種以幾何形、線條組成的抽象圖形通過精湛而嚴謹?shù)臋C織織法變化而產(chǎn)生，其微妙的色彩過渡、細膩的肌理效果堪稱迪考圖形在針織服裝設(shè)計領(lǐng)域的代表，如圖4右圖所示。

（四）迪考藝術(shù)圖形的裝飾設(shè)計

作為典型的現(xiàn)代裝飾主義藝術(shù)形式，迪考藝術(shù)圖形本身即為一種具有現(xiàn)代美學(xué)特征的裝飾設(shè)計，而組成裝飾圖形的材料差異、色彩差異、細節(jié)差異等因素可使不同的迪考藝術(shù)圖形從屬于不同的服裝風格及語言，我們可從傳統(tǒng)及現(xiàn)代的角度出發(fā)來對迪考藝術(shù)圖形的裝飾設(shè)計手法進行分析與理解。

1．傳統(tǒng)裝飾設(shè)計手法

傳統(tǒng)裝飾設(shè)計手法，主要指以繡、補、帖、綴等工藝手段在服裝的表面進行裝飾，并形成迪考圖形。在20世紀20年代迪考藝術(shù)的繁榮時期，具有濃郁東方藝術(shù)風格的裙裝、大氅的表面常裝飾以刺繡、釘珠的手法裝飾以大量迪考圖形，所用材料及色彩夸張而奢華。[5]此外，流蘇、帶狀裝飾也是20年代較為流行的裝飾物，視覺中心效果向下垂墜的女式直身裙常裝飾以繁復(fù)的流蘇，配合迪考藝術(shù)典型的金、銀色系，具有流光溢彩的炫目效果。在今天的時裝舞臺上，以傳統(tǒng)裝飾設(shè)計手法所形成的迪考圖形形式依舊占據(jù)著主要地位，如圖5所示，分別為20世紀20年代以金色流蘇裝飾的裙裝設(shè)計，2014年的設(shè)計，兩件作品在裝飾設(shè)計手法上都屬于典型的迪考圖形設(shè)計形式。

2．現(xiàn)代裝飾設(shè)計手法

現(xiàn)代服裝設(shè)計愈來愈趨向于多元化的風格特征，強調(diào)設(shè)計師的個性化表達，因此相對于傳統(tǒng)的裝飾設(shè)計手法而言，現(xiàn)代裝飾設(shè)計在形成迪考藝術(shù)圖形的形式手法上也更加趨向于多元化，如圖6左圖所示，將面料裁剪成左右對稱的圖形覆蓋于衣身之上，衣身的圖案、材料、色彩與覆蓋于其上的圖形之間互為掩映，所形成的裝飾效果頗具現(xiàn)代設(shè)計語言特征；而圖6中圖所示作品為設(shè)計師將白色紗線以垂掛法橫向裝飾于黑色裙身之上，而模特在走動時使白色紗線隨著人體的動作而動作，產(chǎn)生了具有動態(tài)效果的形式特征；另外，現(xiàn)代服裝材料與技術(shù)的發(fā)展對于迪考藝術(shù)圖形的形成也具有關(guān)鍵性的決定作用，如圖6右圖所示作品，利用機織織法上的變化及色彩的變化在針織裙表明形成線狀圖形裝飾，而表層針織材料的薄透柔軟使內(nèi)層服裝與外層服裝之間又形成了隱約可見的圖形效果，裝飾語言追求一種特殊的藝術(shù)表達效果。除了上述幾種代表性的裝飾設(shè)計手法之外，近幾年在國內(nèi)外的服裝設(shè)計中，利用各種途徑在服裝表面形成迪考藝術(shù)圖形的設(shè)計手法不勝枚舉，并與不同的品牌風格、設(shè)計師風格融為一體，成為服裝藝術(shù)設(shè)計的主流趨勢之一。

三、結(jié)語

服裝藝術(shù)論文范文第4篇

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開放的演播空間

作者：admin2008-5-2619:13:17

開放的演播空間秦建偉改革開放二十年以來的中國電視業(yè)經(jīng)過發(fā)展，競爭日趨白熱化，電視以全新的姿態(tài)走進千家萬戶，不論高度時效性的新聞類節(jié)目，還是綜藝娛樂性節(jié)目......優(yōu)秀的制作與精美的包裝，再加及節(jié)目主持人充滿智慧的語言都對節(jié)目的收視率有非常大的影響。一檔優(yōu)秀的電視節(jié)目需要制片人(導(dǎo)演)主持人(演員)

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開放的演播空間

秦建偉

改革開放二十年以來的中國電視業(yè)經(jīng)過發(fā)展，競爭日趨白熱化，電視以全新的姿態(tài)走進千家萬戶，不論高度時效性的新聞類節(jié)目，還是綜藝娛樂性節(jié)目......優(yōu)秀的制作與精美的包裝，再加及節(jié)目主持人充滿智慧的語言都對節(jié)目的收視率有非常大的影響。一檔優(yōu)秀的電視節(jié)目需要制片人(導(dǎo)演)主持人(演員)攝像燈光美術(shù)設(shè)計音響編輯技術(shù)等方方面面的通力合作，才能更有效地完成整個片子的制作，演播室空間美術(shù)設(shè)計也是其中人非常重要的一環(huán)。

美術(shù)創(chuàng)作人員在得到一個演播室空間美術(shù)設(shè)計的任務(wù)時，醞釀最初的想法和形象化的概括，抓住對設(shè)計的獨特理解，逐步形成它所塑造的演播空間外部形象的具體想法和意向.意在筆先,避免機械地按照節(jié)目規(guī)定的空間提供一般化地環(huán)境設(shè)計，才能提煉與節(jié)目有內(nèi)在聯(lián)系的造型因素，使空間成為一種潛在的語言,創(chuàng)造出僅靠人物語言動作無法充分表達的深遂意蘊。

在這里，我暫把演播室空間的設(shè)計分為六個角度進行分析:

一假定的空間

假定性系美學(xué)概念之一，假定性是一切藝術(shù)創(chuàng)作所共具的屬性，空間藝術(shù)中以抽象象征虛擬引喻，間接表現(xiàn)藝術(shù)的時空感。

演播室的空間也可以是一個假定的空間場景，通過不確定空間的指定性，體現(xiàn)節(jié)目風格，例如：鳳凰衛(wèi)視的“楊瀾工作室”，是一檔以講述歷史長河中種種發(fā)人深省的故事、轟動的事件、才子佳人的傳奇，回顧歷史,給人以啟迪的欄目.,整個節(jié)目開始攝像機由上自下，由右向左緩緩移動，象征歷史文化的羅馬石柱屹立在運動著的藍天白云下，每一個柱子的中間都有一個電視屏幕，不斷播放著珍貴的歷史資料，主持人從柱子間慢慢走進鏡頭講述一幕幕動人的傳奇故事，這個假定的空間定位在一個變化的歷史長廊中，把一個古老的歷史廢墟景象搬到演播室，在這樣一個時空交錯的環(huán)境中，讓觀眾能更好地去了解過去的各種歷史。

二情感空間

不同類型的節(jié)目體現(xiàn)出來的感情基調(diào)是不相同的，一般節(jié)目的開始往往通過一段音樂，幾組畫面，幾行字幕，就可以讓觀眾了解整個節(jié)目的風格，環(huán)境的設(shè)計同樣也從背景到環(huán)境空間道具無不體現(xiàn)出某種特定的情感用語。亞洲衛(wèi)視的[V]頻道，幾乎所有演播室的空間設(shè)計，都采用極度夸張的色彩，奇異的道具，再加上主持人新潮的發(fā)型及服裝，體現(xiàn)出先鋒音樂的存在空間，在這樣的氣氛中，肯定不會有嚴肅的故事發(fā)生。

三交互式的空間

談話式的節(jié)目中,演播室的空間設(shè)計目的是讓主持人與觀眾在一個開放的空間里迅速溝通，調(diào)動情緒，讓更多的觀眾融與節(jié)目中進行參與。“實話實說”欄目，演播室為圓型空間，觀眾嘉賓主持人三者在同一對等空間，攝像分布其中，主持人在觀眾嘉賓中來回穿插，打破了空間的兩面或三面的傳統(tǒng)組成結(jié)構(gòu).這種開放的空間構(gòu)架,能更加輕易地調(diào)動觀眾的參與情緒，讓主持人有更多的發(fā)揮余地。

從這一點來說，演播室空間的美術(shù)設(shè)計，已不是簡單地獨立出現(xiàn)的，它是通過空間這個媒介與節(jié)目結(jié)合在一起.這就是為什么搞裝飾裝修的設(shè)計人員，在搞電視演播室的空間設(shè)計時,為什么顯得有時力不從心了。失敗的設(shè)計只能體現(xiàn)在獨立的空間變化，獨立的背景空間，與節(jié)目本身相差甚遠。

四空的空間(通用性演播空間)

一些演播室不需要一個特殊的環(huán)境場所，關(guān)鍵是畫面的整體和清晰，再配置簡單的道具，這種布景也稱為通用性演播，常用中景和近景，全景僅僅起到穿插作用。例如：鳳凰衛(wèi)視的“鏗鏗三人行”欄目，整個演播室只用了一個非常簡單的幕布，以此體現(xiàn)“人生大舞臺”“幕后休息室”的意象，以再簡單不過的背景突出節(jié)目調(diào)侃諢諧的風格，是典型的后現(xiàn)代舞臺風格，把三個人物放在一個簡單的中性背景中，人物和人物之間的性格更加突出，這種空的空間設(shè)計可以使觀眾喚起某種形象感觸，也就是所謂的形象聯(lián)想，形象聯(lián)想也就是設(shè)計創(chuàng)作中不可缺少的契機，是塑造形象的基準。

五裝飾性空間

如果是中性節(jié)目，不需要表明人物的特定環(huán)境，只需要有一個優(yōu)美的背景來提高畫面的藝術(shù)欣賞性，比如：音樂舞蹈節(jié)目雜技表演節(jié)目就需要在通用性的空間背景基礎(chǔ)上，給予特意的精心設(shè)計，這也稱為裝飾性布景。這種裝飾性空間場景,要考慮演員上下場的變化，利用色彩空間的變化，傳統(tǒng)或現(xiàn)代的圖形變化使節(jié)目本身更加充實漂亮，甚至可以利用機械裝置增加演播室的空間變化，讓節(jié)目更有可看性。

六虛擬空間

電視的發(fā)展總是伴