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小學生音樂論文范文第1篇

(一)聲樂教師綜合素質參差不齊

在教育活動中，教師的責任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性，如內容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業(yè)知識和理論知識。［1］現(xiàn)階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優(yōu)秀的專業(yè)教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。

(二)不能因材施教

目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。每個學生的聲樂基礎不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學時不能“一刀切”，不能對每個學生都采用同一套教學方法。這就要求授課教師要對學生有全方面的了解，包括其對基礎知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學生開展不同層次的教育，調動學生學習的積極性，避免一些基礎較差的學生因跟不上課程節(jié)奏而喪失學習興趣。

二、改進高校音樂專業(yè)聲樂教學的對策

(一)完善高校聲樂教學體系

要想更好地實現(xiàn)高校聲樂教學的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學的目標，實現(xiàn)培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發(fā)展的根本目的。在教學改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學生都要認真對待，及早發(fā)現(xiàn)錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學的優(yōu)秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統(tǒng)聲樂教學一路向前，走出自己的特色。

(二)合理選擇和安排教學內容

任何科目的教學都與教學內容的選擇息息相關，只有科學的、先進的聲樂教學內容才能培養(yǎng)學生的聲樂素養(yǎng)。作為授課教師，首先，應該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。其次，還要向學生傳授基本的聲樂理論知識，并結合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握的目的。最后，要培養(yǎng)學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養(yǎng)學生學習聲樂的主動性。

(三)全面提升教師素質，優(yōu)化教師隊伍

教師在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業(yè)素質和綜合素質是完成聲樂教學的重要前提。從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結合，指導實踐活動。二是要能夠對學生進行聲樂技能、技巧的培訓，引導學生投入到聲樂課程的學習中，培養(yǎng)學生的學習興趣。三是要提高自身的科研能力。教師要有創(chuàng)新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發(fā)展。教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學習與深造，堅持學習先進的文化知識，掌握前沿的教學理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。

三、結語

小學生音樂論文范文第2篇

1.盲目崇拜西洋唱法

改革開放三十多年來，中國人看到了西方科技的發(fā)展與進步，面對新鮮事物，中國人為了不斷追求經濟與科技的發(fā)展，將傳承了幾千年的中國傳統(tǒng)文化拋之腦后，轉身去迎接這些來自西方的新鮮事物。雖然中國歷史上也曾經輝煌過，在某些朝代我國確實走在了世界的前列，但是由于上個世紀初我們中華民族遭受的屈辱史與血淚史使得我們中華民族產生了強烈的自卑感，帶著對西方文化、科學技術的盲目崇拜心理，中國人開始學習西洋唱法。雖然大部分聲樂教育家只想借鑒西洋唱法來發(fā)揚并傳承與改進中國民族唱法，但是，聲樂教學發(fā)展到今天，很多人仍舊認為中國民族唱法缺乏科學性、規(guī)范性、是一種落后的唱法。隨著人們思想觀念的在不斷變化的社會經濟環(huán)境中的轉變，很多人發(fā)現(xiàn)中國的民族音樂逐漸走向一個極端的空間，在青年歌手大獎賽中，很多歌手的參賽曲目越來越難、越來越大，但是風格卻趨于統(tǒng)一。因此，在高校聲樂教學中我們教育者應該以一種平和的心態(tài)重新審視我們民族音樂的優(yōu)美韻味，以公平的態(tài)度與心理對待中西方唱法的不同與融合，在高校聲樂教學中注重學生多元化、個性化的發(fā)展方向與培養(yǎng)模式。

2.缺乏對我國民族音樂的學習

目前，我國的高等音樂教育還無法脫離學校這一有形的載體，一般而言，高校音樂專業(yè)基本采取的都是“一對一”、“一對多”的教學模式，而從事聲樂教學的教師也基本是從這一模式中走出來的，由于受西方音樂教學與西洋唱法的影響，基本上所有學習聲樂的學生都是先學習西方的演唱方法、音樂基礎知識，然后再學習中國的傳統(tǒng)歌唱藝術，在這種體制怪圈的影響下，已經形成一種不斷重復的、固有的教學模式。而一部分聲樂教師在高校就讀期間也沒有系統(tǒng)的接觸過民族音樂，于是在高校的聲樂教學中就形成了一種“老師教什么，學生學什么”的被動局面。這主要是由于教師與學生在西洋美聲唱法的影響下并未走出校園、沒有走進民間、沒有深入群眾、沒有到各民族中去采風、感悟、體驗，并且他們對傳統(tǒng)民族音樂的風格與聲樂理論并不了解，這種沒有想法、沒有體驗的方式就形成了高校聲樂教育與民族音樂相對隔離的狀態(tài)。王昆、郭蘭英等老一輩藝術家們大多數(shù)人曾經是曲劇、戲曲的演員，經歷了長期的傳統(tǒng)藝術、民族音樂的熏陶，他們已經探索出了一套適合人民群眾需要的、備受人民群眾喜歡的民族唱法，這一時期的民族音樂已經深深植入了這些優(yōu)秀聲樂教師的心中，他們培養(yǎng)出的聲樂歌手都是十分優(yōu)秀的。上世紀80年代末，以為代表的學院派新生民族唱法中不僅蘊含了西洋唱法的圓潤與通暢，更繼承了傳統(tǒng)民族音樂唱法中的明亮與細膩。這種新興的唱法很快就取得了巨大的成功。但是，也正是這種成功的唱法使中國高校聲樂教育逐漸失去了民族音樂的唯美韻味。

3.嚴重忽視了因材施教的特點

造成我國高校聲樂教育中教學模式統(tǒng)一的一個主要原因，是由于高校的聲樂教師在授課過程中，長期以來將教學的重點放在了對學生發(fā)聲技巧的訓練上，這就導致一些學生總是將學習的注意力集中在那些高難度的樂曲作品上，并對其進行模仿演唱。而教師在教學過程中也忽視了對學生進行作品的情感處理的正確引導。雖然有的學生也對作品進行了一些感情上的處理，但是這也僅僅局限在對歌唱名家、藝術家的聲調、語音、潤腔的簡單模仿。大學學習四年后并沒有形成自己獨特的處理能力。

4.課程設置存在一定的缺陷

聲樂課是一門結合了心理學、生理學、教育學等多門學科在內的綜合類的藝術。但是，目前我國各高校中并沒有開設生理課。作為學習聲樂的學生，必須對人體的發(fā)聲器官的性能、構造等有個全方位的了解與認識，這樣才能真正了解呼吸器官、共鳴器官、發(fā)聲器官的主要功能，才能夠有目的的掌握與運用這些器官的技能并促進自己歌唱的進步。民族音樂中的很多樂曲具有一定的藝術性，有的還是根據(jù)小說改變而成的，因此，學習聲樂的學生還必須了解一定的文學知識，具有一定的文學功底才能更好的在歌唱中詮釋作品的真正內涵。但是，在很多高校中，從未開設過語文或文學欣賞這門課程。如果連演唱者自己都不能真正了解歌曲的內涵，又如何使觀眾真正了解呢？

二高校聲樂教育中民族音樂融合的創(chuàng)新

我國是一個多民族國家，不同民族具有不同的人文背景、地域環(huán)境，因此也就孕育了異彩紛呈、絢麗多姿的多民族風格的民族音樂文化。幾千年的發(fā)展為我國民族音樂的傳承奠定了基礎。作為聲樂教育者，我們應該承擔起培養(yǎng)與傳承中國民族音樂的重大責任，為建設與發(fā)展我國民族音樂提供良好的環(huán)境。

1.不斷優(yōu)化高校聲樂教學師資隊伍

聲樂教學改革的創(chuàng)新與發(fā)展需要一支專業(yè)素質高、精通聲樂、熟悉民族音樂的教師隊伍，這是基本條件。一個優(yōu)秀的聲樂教師必須具有過硬的專業(yè)技術與知識技能，并已經在中國民族音樂方面積淀了自己獨具特色的演唱技巧，深入了解我國各民族的傳統(tǒng)文化，在一些特殊的民族民間音樂的演唱技巧上能夠充分的、深刻的進行運用與研究。否則，一切都是紙上談兵。這就要求高校聲樂教師必須靜下心來潛心鉆研并不斷探索民族音樂的精髓。充分利用多媒體教學手段，不斷改革教學方法，努力使自己成長為一名德才兼?zhèn)?、技藝兼通、教研相融的?yōu)秀聲樂教師。

2.積極組織學生到各民族采風

聲樂學科具有較強的實踐性因此，為了更好的使民族音樂融合到高校聲樂教學中，各高?？梢愿鶕?jù)學校的實際情況每學期定期組織教師、學生深入到各民族聚居地采風，深刻體會并理解當?shù)孛袼孜幕奶攸c，為今后的歌唱事業(yè)積累資料。只有充分了解并積極參與和感受才能真正了解各種藝術形態(tài)帶給人們的震撼。3.努力構建特色課程體系教材是實現(xiàn)教育目的的重要工具，也是提高學校教學質量的關鍵因素。建設具有本校、本地區(qū)特色的課程體系是培養(yǎng)高水平人才的基本保障。各高校的聲樂課程應該根據(jù)本校的實際情況或本校所處地區(qū)的少數(shù)民族的特點，在充分考慮畢業(yè)生將來的就業(yè)壓力的前提下，加強基礎建設、加快整體優(yōu)化步伐、突出本校特色，優(yōu)化課程特色，努力探索出多樣化的人才培養(yǎng)模式，為本校的發(fā)展與我國聲樂事業(yè)的發(fā)展積極構建具有特色的課程體系。

4.不斷創(chuàng)新教學方法的研究探索

民族音樂在聲樂教育中的滲透與融合的關鍵環(huán)節(jié)就是進行教學方法的改革與創(chuàng)新。對于聲樂教師而言，必須掌握新的聲樂教學方法，突破傳統(tǒng)聲樂教學方法中存在的框架與局限。在平時的聲樂教學中，教師可以根據(jù)教學內容的不同、根據(jù)學情的不同，積極引導學生進行獨立的創(chuàng)新思維，激勵學生以主動探索的態(tài)度進行學習。理論與實踐的脫節(jié)是聲樂教學中的一個瓶頸問題，在高校聲樂教學中，可以采取多種方式來幫助學生實踐民族音樂的魅力。

三.總結

小學生音樂論文范文第3篇

【關鍵詞】高校;音樂教育;大學生;人文素質;培育

中圖分類號：J604 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0140-01

音樂是社會文化的組成部分，音樂教育對人的熏陶有利于人們人文素質的涵育。那么如何在音樂教育中強化對學生人文素質的培育呢？筆者認為當前加強音樂教育中學生人文素質的培育可從以下幾個方面進行實踐和探討。

一、學生維度：豐富人文意識，砥礪人文能力，激發(fā)人文精神

首先，在高校音樂教學中充分挖掘音樂作品的人文素材不僅能豐富學生的知識，還能拓展學生的思維，而且有利于培養(yǎng)學生的人文意識。音樂不僅僅是樂理、樂器等的組合，而是人精神世界的宣泄，是人“靈魂的出口”。無論是高校音樂專業(yè)學生學習的聲樂課程、器樂演奏課程和合唱課程，還是非音樂專業(yè)學生學習的音樂鑒賞課程，教師都應在課堂上充分發(fā)掘音樂作品中的人文素材，讓學生有所學，有所感，有所悟。比如在學習《高山流水》的民族器樂演奏課上，在要求音準、節(jié)奏與技法的同時更多的是學會領悟“巍巍乎，若泰山”、“洋洋乎，若流水”的意境，感悟古人的開闊胸襟和百折不回的精神，體會對自然的熱愛，樹立自信樂觀的人生態(tài)度，并融入關于器樂史、音樂史的相關知識，了解歷史、社會、文化、音樂、懂得珍惜與傳承。[1]

其次，通過音樂教學，有意識地培養(yǎng)學生的人文能力。人文能力包括組織協(xié)調能力、人際交往能力、表達能力等等。在高校音樂教學中，教師在教授音樂知識的同時也應當最大限度地鍛煉學生的人文能力。比如在合唱課程中，教師通過排練合唱節(jié)目不僅讓學生接受了藝術的熏陶和思想的凈化，同時又鍛煉了學生團隊合作的集體主義精神，鍛煉了學生的組織協(xié)調能力、人際交往能力等等，讓學生的人文素質得到很好的鍛煉和提升。

再次，人文精神是人文素質的最高層次。在音樂教育中培育學生的人文精神需要日積月累的訓練。比如在學習音樂鑒賞課時，音樂作品《春江花月夜》以唐代張若虛的詩《春江花月夜》為依托，通過琴曲演繹靈動的春江流水，用圖景展現(xiàn)柔和的海上初升明月，完美展現(xiàn)詩的空靈清雅境界，學生通過語言文字的描寫以及音樂旋律的配合，可以在腦海中勾勒出一幅唯美的畫面，從而了解到作品中刻畫的景象之清幽以及詩人對于人生的嘆息。[2]高校學生通過不斷欣賞此類音樂作品，久而久之就會提高自己的審美水平和鑒賞品位，最終有利于個人人文素質的日益完善。

二、教師維度：更新觀念，整合內容，變革方法，優(yōu)化隊伍

首先，就更新觀念來說，就是要使教師認識到音樂教育對學生人文素質培育的重要作用。高校音樂教育可以完善大學生的知識結構，調整他們的學習心態(tài)，促進他們的智力開發(fā)，培養(yǎng)大學生的人文意識、審美能力、團隊協(xié)作能力和人文精神，進而提高大學生的綜合素質。故高校音樂教師必須意識到音樂課不僅是音樂技能課，而且是素質涵養(yǎng)課;音樂教師不僅是技能之師，更是育人之師。

其次，整合內容，就是要優(yōu)化音樂教學的整體結構。學者鄭琳在《強化人文素質培養(yǎng)功能促進高校音樂教育改革》中指出，首先，音樂教師在平時的教學中要注意將音樂課程與其他人文學科聯(lián)系起來，加強音樂知識與其他人文知識的貫通，正確引導學生處理好專業(yè)課與人文學科的關系，在學好專業(yè)的同時，提高人文修養(yǎng)。其次，要注意挖掘教學內容中的人文因素。[3]筆者還認為，需要優(yōu)化高校的課程體系，適當?shù)匕才乓魳氛n的課時，決不能忽視音樂課。

再次，變革方法主要圍繞如何最大限度地調動高校學生在音樂課堂上的積極性而展開。一方面，應善于利用現(xiàn)代網絡傳媒技術使課堂更加立體、生動、形象;另一方面，教育方法應盡量避免單一刻板，尤其要避免“填鴨式”的灌輸，要注意通過間接、潛隱、滲透的方式來教育學生，收到“春風化雨”的效果，帶動學生的積極性、主動性和創(chuàng)造性。

最后，優(yōu)化教師隊伍，加強音樂教師隊伍建設。教師是教育之本，沒有一支人文素養(yǎng)高的音樂教師隊伍，就很難在教學中實施人文素質教育。一方面，高校應提高音樂教師準入門檻，通過多種公平公正的選拔考試，讓更多音樂專業(yè)知識扎實、人文底蘊深厚的教師充實到高校隊伍中來。另一方面，高校要為在校音樂教師的在職學習和在職培訓開辟各種“綠色通道”，全面提高音樂教師的專業(yè)水準和人文素質。

參考文獻：

[1][2]于靜.試論高校音樂教學中的人文素質培養(yǎng)[J].科技致富向導，2009（3）.

小學生音樂論文范文第4篇

關鍵詞： 民族音樂 價值 小學生 普及方法

一、民族音樂的價值與意義

中國古代十分重視音樂教育。春秋時期的教育內容是六藝，即禮、樂、射、御、書、數(shù)，音樂是其中之一。儒家最為重視的“六經”中有《樂經》。《禮記》中的《樂記》和荀子的《樂論》是專門討論音樂問題的重要論文?？鬃邮种匾曇魳方逃?，他說：“興于詩，立于禮，成于樂?！?《論語·泰伯》)“詩”就是《詩經》，詩經多取自民間歌謠，后經刪選加工，而成為古代重要的教育內容?！皹贰奔匆魳?，《詩經》等內容都是可以配上音樂來傳授的，此即古人所謂的“歌詩”?？鬃诱J為，一個人的人格的完善離不開音樂。好的音樂能夠陶冶人的情操，提升人的人格境界。古人重視音樂，除娛樂之外，主要是通過音樂涵養(yǎng)性情。荀子說：“聲樂之入人也深，其化人也遠?！保ā盾髯印氛摗罚┱驗檎J識到音樂對人的感化作用，古人特別重視音樂教育。

并不是所有的音樂都能陶冶人的情操、感化人的心靈，不好的音樂只能擾亂人心，因此古人十分重視音樂的內容，孔子說：“樂云樂云，鐘鼓云乎哉？”音樂不只是鐘、鼓等所發(fā)出的聲音，還有著感化人心的內容。因此，對音樂進行管理是一項重要的工作。荀子在《樂論》中說：“夫樂者，樂也，人之情所必不免也，故人不能無樂，樂則必發(fā)于聲音，形于動靜，而人之道聲音、動靜、性術之變盡是矣。故人不能無樂，樂則不能無形，形而不為道，則不能無亂。先王惡其亂也，故制雅、頌之聲以道之，使其聲足以樂而不流，使其文足以辨而不諰，使其曲直、繁省、廉肉、節(jié)奏足以感動人之善心，使夫邪污之氣無由得接焉。”不使音樂染污邪惡之氣，使音樂能夠發(fā)揮感動人之善心的功能，這是音樂教育的基本方向。

再來看看我們今天的音樂教育，娛樂的功能似乎更多一些，而音樂的教育功能則相對弱一些，這從我們不甚重視民族音樂教育這一點上就可以看出來。民族音樂是祖祖輩輩積累下的音樂精華，是中華民族的瑰寶，也是全人類的文化遺產，我們必須對其加以繼承與發(fā)展。僅靠為數(shù)甚少的音樂工作者是不可能完成這一艱巨任務的，民族音樂的希望在兒童身上，我們應該大力推進民族音樂的普及工作。

民族音樂，顧名思義，就是民族特有的音樂，它包括民間音樂、民族器樂、少數(shù)民族音樂、戲曲音樂等。民族音樂有的直接來自民間，有的來自民間且受到過音樂工作者的提煉與加工，有的雖為音樂工作者創(chuàng)作但題材取自民間。有些民族音樂經過音樂工作者加工制作后已經得已保存，還有些民族音樂依然活躍于民間。而有些民族音樂由于缺少保護，已經消失。要想讓民族音樂成為大眾喜聞樂見的音樂，應該從娃娃抓起，從小就培養(yǎng)他們對民族音樂的感情，使他們養(yǎng)成欣賞民族音樂的習慣，熱愛民族音樂。只有這樣，民族音樂才有希望。另外，從教育人、培養(yǎng)人的角度說，民族音樂都具有實實在在的內容，反映著真真切切的民族情感，具有重要的教育功能?，F(xiàn)在，不管是多大的小孩都能哼唱幾句流行歌曲，為什么呢？不是這些音樂多么有吸引力，而是環(huán)境滲透的結果。一首流行音樂在其流行之時，無論站在哪個角落，都會侵襲人的耳朵。我們并不否認流行音樂的時代價值，能夠經受時間檢驗的流行音樂最終會融入民族音樂的大河中。但憑心而論，大多數(shù)流行音樂，實是靡靡之音，沒有什么實質內容。因此，流行音樂的教育功能十分有限。民族音樂中的經典都是經過歷史檢驗的精品，凝結著勞動人民的生活經驗和情感，具有十分強烈的感化力，其現(xiàn)實意義不言而喻。音樂教育的一個重要任務就是培養(yǎng)民族情感，陶冶人的情操。因此，民族音樂應該是音樂教育天然的、必然的內容。

二、在小學生中普及民族音樂的方法

有人說，在最白的紙上可以畫出最美的圖畫。小學生純潔善良，這個時候，我們選擇最具真、善、美的東西來教育他們，在他們幼小的心靈中種下真、善、美的種子，并細心地加以呵護，對他們的人生必將產生莫大的影響。音樂即具有傳遞真、善、美的功能，孔子說“成于樂”，就是說音樂具有詩、禮所不具有的綜合功能。遺憾的是，我們對如此重要的音樂的重視程度卻不如古人。民族音樂是音樂教育最為重要的內容，近年來音樂教育界已有所認識，音樂教材中增加了民族音樂的份量，但從總體情況來看，還很不夠。如何在小學生中普及民族音樂呢？

（一）發(fā)揮音樂課的音樂教育主陣地功能。小學的音樂課依然是弘揚民族音樂的主要渠道。音樂教師要充分認識到自己所肩負的使命，不能因為應試教育使音樂教育邊緣化而自暴自棄，而應充分發(fā)揮自己的主觀能動性，在有限的時空中發(fā)揮自己的創(chuàng)造才能，強化音樂教學的效果。首先，音樂教師要充分認識民族音樂的重要價值，善于挖掘教材中的民族音樂元素。音樂教材中有民族音樂的元素，這些元素能不能發(fā)揮育人作用，完全依賴于音樂教師。由于音樂課普遍不受重視，缺少各種應該具備的條件，這使得民族音樂教育在音樂課上難以得到貫徹落實。廣大音樂教師應該努力創(chuàng)造條件，使孩子們接觸民族音樂，感知民族音樂，學習民族音樂，最終喜愛民族音樂。其次，教師應該結合自身條件和學校條件，有選擇地進行民族音樂教育。由于受到教師自身條件和學校條件的限制，不可能對教材中提及的所有民族音樂都加以落實，這就要求教師要善于選擇教學內容，以做到事半功倍。最后，教師要運用正確的方法對小學生進行民族音樂教育。小學有六個年級，我們一般將之分為低年級、中年級和高年級，不同年級的學生受社會影響的程度不同，故在對其進行音樂教育時方法上要有所選擇。一般來說，低年級學生受到流行音樂的影響較小，故教師應讓他們多直接感知民族音樂，久而久之，就會在其心靈中種下民族音樂的種子。中、高年級學生的認知能力有所提高，并且已經與社會有較多接觸，故其受社會的染污與影響較之低年級學生已十分明顯，因此，音樂教師在對他們進行民族音樂教育時更要注意運用合理的方法，以防其產生抵觸情緒。教師可以從他們耳熟能詳?shù)拿褡逡魳啡胧旨右砸龑В绺枨毒幓ɑ@》、二胡《賽馬》、小提琴《梁?！返榷际瞧渌熘慕浀湟魳?，從這些音樂入手必將能引起他們學習民族音樂的熱情。當然，中高年級學生已具有一定的認知能力，教師進行民族音樂教育時可結合介紹音樂產生的背景，以及音樂表達的內容與情感，以深化學生對音樂的理解。

（二）發(fā)揮音樂興趣小組的功能。興趣小組雖然只是由少數(shù)學生參加，但他們對弘揚民族音樂所起的作用卻不可低估。我們注意到，很多家長十分重視孩子音樂特長的培養(yǎng)，但由于受到條件的限制，不可能每個孩子都能被送到專門的教育機構培養(yǎng)，因此，學校的興趣小組就成了一種重要的培養(yǎng)渠道。學校應該重視興趣小組的建設，使之發(fā)揮培養(yǎng)人才的重要作用。音樂教師要根據(jù)學生的興趣和學校的條件對學生加以正確的引導，使他們的音樂興趣朝著正確的方向發(fā)展。音樂興趣小組是學生學習民族音樂的重要場所，學生在這里既可以學習民族歌曲，又可以學習民族樂器。

小學生音樂論文范文第5篇

關鍵詞：抽樣調查 音樂學習 興趣取向 學習效果

音樂教育調查報告及其研究是高等音樂藝術院校音樂教育專業(yè)教學計劃的重要組成部分；是貫徹教育方針，體現(xiàn)理論聯(lián)系實際的教育原則，培養(yǎng)合格音樂教師的重要環(huán)節(jié)；是體現(xiàn)教育質量，推進高校音樂教育改革，提高教育水準的重要途徑。本次調查主要針對山西省臨汾市第一中學高一年級音樂教育狀況進行抽樣研究，采用了問卷調查法、觀察法、經驗總結法、文獻法等研究方法。調查期間，共發(fā)放問卷81份，有效問卷81份，其中41份由高一年級實驗班392班學生完成，40份由高一年級406班學生完成。這次的教育調查立足客觀現(xiàn)實，目的在于提供高一年級學生在音樂喜愛程度、音樂類別取向、音樂風格取向、樂器喜愛取向、音樂接觸途徑、音樂特長等維度的音樂學習興趣，通過課堂評價（課堂喜愛程度、音樂趣味活動、課堂氣氛）、學習評價（音樂學習難點、識譜能力、歌唱學習方法、課堂內容取向、音樂學習感受、音樂學習收獲）、教師評價（教師喜愛程度、教師優(yōu)點）等視角了解課堂音樂學習的效果，以便幫助音樂教師更多的了解學生的音樂學習心理，進而更好地引導學生學習音樂、欣賞音樂，為營造理想的音樂課堂氛圍積累寶貴的經驗。本文主要圍繞上述問題展開分析討論，力圖做到客觀性、全面性、科學性。

一、調查研究準備工作

（一）文獻收集

隨著“以人為本”重要指導思想在教育領域的逐漸落實，衍生并且發(fā)展出“以學生為主體，教師為主導，教材為主線”的教育指導思想。面對激烈的人才競爭，世界各國對于學校教育的認識有了新的眼光和領悟，同時也創(chuàng)造性地開發(fā)了很多相關的研究成果。其中，學校音樂教育尤其是圍繞學校音樂人才培養(yǎng)這一課題的相關研究也取得了突出成就?？v觀前人成果，主要涉及以下幾個層面：

1.從課程角度談學校音樂人才培養(yǎng)。

2.從師資角度談學校音樂人才培養(yǎng)。

3.從教學角度談學校音樂人才培養(yǎng)。

4從學習角度談學校音樂人才培養(yǎng)。

5.從管理角度談學校音樂人才培養(yǎng)。

6.從招生角度談學校音樂人才培養(yǎng)。

總結前人成果和經驗，為我們的研究工作提供了很大幫助。有關學生音樂學習方面的研究更是為本文的誕生做出了向標性的指導。例如：首都師范大學音樂系教授曹理先生等人撰寫的《音樂學習與教學心理》一書中的第三部分“學習心理篇”，不僅從理論上詳述了學生的音樂學習心理、音樂技能學習、音樂創(chuàng)作學習、音樂表演學習、音樂欣賞學習等各個方面的內容，而且還提出了很多寶貴的指導性建議，為教育工作者們提供實用的方法論。

另外，全國各大高等院校的師生、各級中小學的眾多教育工作者也針對學生音樂學習這一問題進行過廣泛的研究與調查。例如：載于《文系音韻――第三、四屆全國音樂教育獲獎論文精選》一書中的論文《高中生音樂學習興趣傾向的調查研究》是由浙江省龍游中學的一名一級音樂教師撰寫的，這篇文章主要從學生學習歌唱的興趣、學習器樂演奏的興趣、學習音樂創(chuàng)作(主要歌曲創(chuàng)作)的興趣、學習戲劇影視等綜合藝術的興趣、學習電腦音樂及音樂制作知識的興趣、學習舞蹈表演的興趣、對音樂欣賞學習的興趣等七個角度進行挖掘，具有很強的實用性和說服力。

盡管碩果累累，但問題還是層出不窮。學生在音樂學習方面仍然存在著許多根深蒂固的“疑難雜癥”亟待解決。具體問題主要表現(xiàn)在：

1.學生音樂學習目標的模糊。

2.學校音樂學習態(tài)度的輕視。

3.學校音樂教學內容與學生興趣之間的脫節(jié)。

4.學生課堂音樂學習效率低下。

5.學校音樂評價機制的疏漏。

基于以上理論認識，本文將在問卷調查研究的過程中詳細的對高中學生音樂學習狀況進行剖析及思考，發(fā)現(xiàn)問題產生的原因進而解決問題。

（二）問卷設計

本次問卷設計基于筆者于2010年4月對北京市中關村第二小學實施的音樂學習調查問卷而作，考慮到高中階段的學生較之以小學生具有較為成熟的理解能力和流暢的表達能力，所以在山西省臨汾市第一中學音樂教師陳向中老師的指導下設計了高中版本的調查問卷，以適應高中學生的答卷思路及方式。

本問卷力圖最大限度地獲取學生音樂學習的相關信息，爭取通過最短小的篇幅和最善巧的提問方式得到同學們最真實、最有效的答案。所以，問卷經過了多次修改才最終定型。通過分析可以看出，本問卷更多的是站在學習興趣的角度來實施調查的，在今后的調查中還可以從具體的課堂教學內容、學生音樂學習能力等視角來觀察音樂學校音樂教育的實效。

此次音樂學習調查問卷主要包括4大板塊，即學生音樂學習興趣、課堂評價、學習評價和教師評價四部分。依循“學生為主體、教師為主導、教材為主線”的指導理念，本問卷立足于學生角度來評價音樂課堂、音樂教學內容以及音樂教師。這是一次嘗試和探索，筆者將會在今后的學習和工作的中逐漸積累，完善成果。

（三）實地調研

筆者于2010年6月在山西省臨汾市第一中學實習期間，對高一年級學生的音樂課堂進行了長達一個月的觀摩和互動教學。由于筆者于2004年至2007年就讀于山西省臨汾市第一中學，對母校的師生狀況較為熟悉，尤其是與高一年級音樂教師陳向中老師和高一年級406班班主任李俊蓮老師建立著良好的師生關系。所以此次，在老師們的無私幫助下，本人才得以對母校順利的進行音樂教育調查工作。

本次調查共發(fā)放音樂調查問卷81份，有效問卷81份，其中41份由高一年級實驗班392班學生完成，40份由高一年級406班學生完成。研究力圖通過提供高一年級學生在音樂喜愛程度、音樂類別取向、音樂風格取向、樂器喜愛取向、音樂接觸途徑、音樂特長等維度的音樂學習興趣，通過課堂評價（課堂喜愛程度、音樂趣味活動、課堂氣氛）、學習評價（音樂學習難點、識譜能力、歌唱學習方法、課堂內容取向、音樂學習感受、音樂學習收獲）、教師評價（教師喜愛程度、教師優(yōu)點）等視角了解課堂音樂學習的效果。

二、調查結果基本描述及分析

（一）音樂學習興趣

1.音樂喜愛程度

如圖所示，共有47%的學生非常喜歡音樂，其中女生占25%，男生占22%；44%的學生比較喜歡音樂，其中女生占25%，男生占19%；僅有9%的學生持一般態(tài)度，其中女生占7%，男生占2%；不喜歡音樂的學生暫未出現(xiàn)。由此可知，學生們對音樂的態(tài)度總體上比較樂觀，并且男女比例較為平衡。

2.音樂類別取向

共有9%的學生選擇民族民間音樂，其中女生占4%，男生占5%；10%的學生選擇西洋古典音樂，其中女生占6%，男生占4%；43%的學生選擇中國流行音樂，其中女生占23%，男生占20%；30%的學生選擇歐美流行音樂，其中女生占14%，男生占16%；8%的學生選擇日韓流行音樂，其中女生占6%，男生占2%。數(shù)據(jù)顯示，男女音樂類別取向基本均衡。

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該圖最顯著的信號表明：流行音樂在高中學生心目中占有絕對地位。而流行音樂為什么能夠擁有如此廣大的群眾基礎呢？這不僅僅是音樂高中學生的身心發(fā)展特點所驅使，更多的是因為流行音樂本身具有通俗性、大眾性和廣泛傳播性。在日常生活中，流行音樂無處不在、“無孔不入”，無論是現(xiàn)實生活中的各個角落，還是廣闊的網絡世界，都與流行音樂無法脫離干系。這到底是大眾審美的趣味選擇還是音樂導向的盲區(qū)，甚至誤區(qū)？學校音樂教育一再呼喊正統(tǒng)音樂、經典音樂、民族音樂，但是僅憑一周一堂音樂課就想把學生們的審美理念說服到民族音樂的陣營，恐怕遠遠不夠！

除流行音樂的傳播通道極其暢通以外，其他的諸如民族民間音樂、西洋古典音樂等等都受到了面向大眾的局限，是因為西洋古典音樂太高雅而不易欣賞？是因為民族民間音樂太俗氣而沒有內涵？是因為專業(yè)人士喜好獨享其樂還是因為專業(yè)大師力量有限？是因為音樂教育投入力度不大還是因為音樂信念不夠明確？這些疑惑都是小小的問卷調查反映出來的“大”問題。

民族民間音樂應該以怎樣的姿態(tài)呈現(xiàn)在觀眾面前呢？大眾對于西洋古典音樂及其他世界音樂文化應該持有怎樣的正確態(tài)度呢？這不僅要依靠音樂教師的辛勤努力，更取決于政治、經濟、社會等方面的協(xié)調配合。只有在全民共同努力下，才能達到多元音樂文化的平衡發(fā)展，才會出現(xiàn)百花齊放的繁榮景象。

3.音樂風格取向

共有5%的學生喜歡莊嚴威武的音樂，其中女生占1%，男生占4%；37%的學生喜歡輕快活潑的音樂，其中女生占20%，男生占17%；29%的學生喜歡華麗抒情的音樂，其中女生占15%，男生占14%；29%的學生喜歡憂傷感人的音樂，其中女生占18%，男生占11%。數(shù)據(jù)證明：除了選擇“莊嚴威武”的學生男女比例出現(xiàn)失衡（屬于正?，F(xiàn)象）外，其它選項較為均衡。

學生之所以熱衷于“輕松活潑”的音樂，是因為高中學習生活壓力過重，并且缺乏活力。所以通過音樂放松身心、緩解不良情緒，并且激活動力。選擇“華麗抒情”者與選擇“憂傷感人”者持平，高中學生把音樂作為情感宣泄的有效途徑，正值青春期階段，高一學生不僅試圖從音樂當中獲得快樂，更把音樂作為訴說憂傷、抒發(fā)感情的知己。在忙碌的學習生活當中，負面情緒的積壓正是通過音樂疏通才得以緩解。也正因為此，人們才更加喜愛音樂。選擇“莊嚴威武”的學生非常少，因為隨著年齡的增長，個體的不斷社會化，學生的思維和情感也得以生長，“男兒尚陽剛，女孩尚陰柔”的單一口味轉變?yōu)樽兓秘S富而又細膩的情感需求。由此可見，在遺傳因素、后天環(huán)境、主觀選擇和教育作用四個因素共同作用之下，能夠直接影響個人的發(fā)展。

4.樂器喜愛取向

共有32%的學生喜歡中國樂器，其中女生占12%，男生占20%；45%的學生喜歡西洋樂器，其中女生占31%，男生占14%；20%的學生喜歡打擊樂器，其中女生占7%，男生占13%；選擇其他的學生占3%，其中女生占2%，男生占1%。

在樂器興趣取向上，出現(xiàn)了男女失衡：男生相比女生而言更偏好中國樂器和打擊樂器，女生更偏好西洋樂器。為什么會出現(xiàn)這種狀況呢？這一點還值得進一步研究。但是，高一學生總體最喜愛西洋樂器是絕對的。這種興趣取向是有歷史原因的。自從1840年以來，中國處于被欺凌的被動局面，“學習西方”成為中華民族的有力吶喊，所以出現(xiàn)了很多崇洋現(xiàn)象。但是，隨著年齡的增長和學識的提高，學生們逐漸意識到民族性性等因素，相信學生們能夠更好的處理本土化和多元化之間的關系。

還有一點值得注意，選擇打擊樂器的學生2/3是男生，1/3是女生，打擊樂強烈的律動感是富有生命力的，“玩”打擊樂時的帥氣魅力也是人人向往的，所以，打擊樂永遠不會缺少粉絲。

5.音樂接觸途徑

共有59%的學生通過網絡接觸音樂，其中女生占34%，男生占25%；4%的學生通過廣播接觸音樂，其中女生占1%，男生占3%；33%的學生通過電視接觸音樂，其中女生占18%，男生占15%；0%的學生通過音樂會接觸音樂；4%的學生通過其他方式接觸音樂，其中女生占3%，男生占1%。

生長在科技時代，學生群體也深受計算機的影響，高達59%的學生通過網絡獲取音樂以及各種信息，而傳統(tǒng)的電視、廣播都退居其次。值得注意的是：被試群體中，沒有一個學生聽過音樂會，歸結起來，主要有以下直接原因：（1）條件局限：中小城市很少設置有音樂廳等藝術場所。（2）機會稀少：即使在鋼琴城等場所偶爾舉辦音樂會，也比較少有。（3）宣傳力度?。褐挥猩贁?shù)的“圈內人”了解音樂會的舉辦場所及時間。但是，隱藏在深層次的原因又是什么呢？是因為文化氛圍不夠，是因為思維意識不重視，是因為態(tài)度觀念不端正，是因為音樂與考試無關、與利益無關、與生存無關……

6.音樂特長

共有21%的學生學習了西洋樂器，其中女生占15%，男生占6%；12%的學生學習了中國樂器，其中女生占10%，男生占2%；1%的學生學習了聲樂，其中女生占1%，男生占0%；48%的學生無音樂特長，其中女生占15%，男生占33%；18%的學生通過學習了其他音樂特長，其中女生占17%，男生占1%。

人們對西洋樂器的學習與對西洋音樂的喜愛程度是成正比的，西洋樂器的奢華高貴足以令人印象深刻，學習西洋樂器所帶來的功利性也極其誘人，西洋樂器的學習成本相當昂貴，它不僅是經濟基礎雄厚的象征，也是文化修養(yǎng)深厚的代表，所以，當今中國社會，學習西洋樂器（以鋼琴為主）已經成為不可逆轉的時尚。但是，高達48%的學生沒有學習絲毫的音樂特長，這是部分地方教育的缺失，由于音樂師資的匱乏、音樂環(huán)境的薄弱、音樂美育的輕視等因素造成了這種尷尬局面，使得學生們日后進入社會缺少一種有效的交流途徑，缺少一種才華展示的可能性，所以，補上這一課，是早晚的事！因為，社會需求的是全面發(fā)展的人才。

（二）音樂學習效果

1.課堂評價

1.1課堂喜愛程度

共有17%的學生非常喜歡音樂課，其中女生占11%，男生占6%；42%的學生比較喜歡音樂課，其中女生占20%，男生占22%；高達39%的學生持一般態(tài)度，其中女生占25%，男生占14%；不喜歡音樂課的學生占2%。通過對比可以看到，學生們對音樂的喜愛程度與對音樂課堂的喜愛程度有較大差異。學生們對音樂的熱愛是毫無置疑的，但是對音樂課堂的態(tài)度是有所保留的，甚至出現(xiàn)了負面情緒。這是為什么呢？是課堂教學內容的枯燥還是教師教學方式的落后？是學校管理機制的懈怠還是學生音樂學習的吃力不討好？學生們究竟能夠在音樂課堂上收獲到哪些真才實學？又或者能夠激發(fā)出哪些學習的成就感和創(chuàng)新的靈感？這些問題都需要每一位教育工作者予以正視。

1.2趣味活動

共有18%的學生認為音樂課上最有趣的活動是唱歌，其中女生占6%，男生占12%；58%的學生認為音樂課上最有趣的活動是欣賞音樂，其中女生占29%，男生占29%；13%的學生認為音樂課上最有趣的活動是創(chuàng)編表演，其中女生占9%，男生占4%；6%的學生認為音樂課上最有趣的活動是音樂知識，其中女生占4%，男生占2%；5%的學生認為音樂課上最有趣的活動是其他，其中女生占2%，男生占3%。

高中音樂課以欣賞音樂為主，所以選擇“欣賞音樂”一欄者占有絕對優(yōu)勢，同時，由于歌詠比賽的廣泛舉辦，所以，一些學校會利用音樂課的時間和機會聚集學生學習唱歌，其中一些具有音樂天賦或者音樂能力較強的學生將有機會嶄露頭角，同時唱歌也是情感得到抒發(fā)、情緒得到排解的過程，所以唱歌活動也受到肯定。選擇創(chuàng)編表演的學生一般具有較強的內在表現(xiàn)欲，因為創(chuàng)造和表演都是“輸出”的過程，是內在修養(yǎng)外化的過程，這需要一定的功底才能從中發(fā)現(xiàn)樂趣。選擇音樂知識的學生更多的站在理性的角度思考問題，他們信仰“知識就是力量”，通過掌握音樂知識來了解音樂的門道進而鑒賞音樂是一個更科學有效的方法。選擇“其它”的學生抱著強烈的娛樂態(tài)度，他們希望通過音樂課得到徹底的放松，通過看電影、聽流行音樂來達到心靈的釋放，值得注意的是，這種心理具有普遍性，在學生們填寫的課堂建議中可見一斑。

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1.3課堂氣氛

高達83%的學生認為音樂課堂氣氛是快樂輕松的，其中女生占46%，男生占37%；僅有9%的學生認為音樂課堂氣氛是嚴肅安靜的，其中女生占5%，男生占4%；僅有8%的學生認為音樂課堂氣氛是熱鬧沸騰的，其中女生占4%，男生占4%；0%的學生認為音樂課堂氣氛是緊張壓抑的。這一數(shù)字值得樂觀，因為學生們在音樂課上的身心感受是積極健康的，在緊張高壓的高中生活中，音樂課堂不僅從主觀上使學生得到了快樂的心情和放松的心態(tài)，而且從客觀上促進了學生們的工作效率。

2.學習評價

2.1學習難點

共有40%的學生認為音樂學習難點是識譜，其中女生占18%，男生占22%；14%的學生認為音樂學習難點是表演，其中女生占9%，男生占5%；9%的學生認為音樂學習難點是節(jié)奏協(xié)調，其中女生占3%，男生占6%；33%的學生認為音樂學習難點是旋律音準，其中女生占19%，男生占14%；4%的學生認為音樂學習難點是其他，其中女生占3%，男生占1%。由此可見，高中學生大部分對節(jié)奏的協(xié)調能力較好，但是仍然處于被動吸收音樂、模仿音樂的重復記憶階段。怎樣流利的識譜、怎樣順暢的將其演唱出來卻是一個難題。

2.2識譜能力

共有10%的學生認識五線譜，其中女生占4%，男生占6%；31%的學生認識簡譜，其中女生占17%，男生占14%；29%的學生認識五線譜和簡譜，其中女生占24%，男生占5%；30%的學生不識譜，其中女生占13%，男生占17%。通過對比可知，高中學生雖然大部分識譜，但是卻缺乏流暢性，無法真正達到看譜即唱的境界；高達30%的學生完全不識譜，給今后的音樂發(fā)展造成了不可逾越的障礙。

2.3歌唱方法

共有13%的學生通過反復歌唱學習唱歌，其中女生占4%，男生占9%；24%的學生通過多聽多積累的方式學會唱歌，其中女生占9%，男生占15%；30%的學生通過尋找詞曲特點學習唱歌，其中女生占16%，男生占14%；33%的學生唱歌是跟著感覺走，其中女生占21%，男生占12%。如上所述，學生在旋律音準方面存在很大的障礙，而且很多學生在歌唱技巧方面不得法，所以，出現(xiàn)了歌唱的從屬心態(tài)。

2.4課堂內容取向

共有9%的學生希望課上多學習音樂知識，其中女生占6%，男生占3%；16%的學生希望課上多學習表演創(chuàng)造，其中女生占10%，男生占6%；40%的學生希望課上多學習演唱演奏，其中女生占22%，男生占18%；32%的學生希望課上多欣賞音樂視頻，其中女生占15%，男生占17%；3%的學生希望課上多學習其它，其中女生占1%，男生占2%。由此可知，學生們心目中最鐘愛的活動是演唱演奏和欣賞音樂視頻。學生們希望通過音樂課收獲一門真正的技藝，并且通過音樂課拓寬自身的音樂視野，增加所見所聞。

2.5學習感受

共有69%的學生認為音樂動聽優(yōu)美，其中女生占35%，男生占34%；1%的學生認為音樂易學易記，其中女生占1%，男生占0%；25%的學生認為音樂生動有趣，其中女生占20%，男生占5%；5%的學生選擇其它，其中女生占1%，男生占5%。由此可知，高中學生并不認為音樂容易學習，但是卻深深被其中的美妙感受所吸引。

2.6學習收獲

共有38%的學生認為音樂學習使人快樂輕松，其中女生占20%，男生占18%；8%的學生認為音樂學習使人豐富知識，其中女生占5%，男生占3%；28%的學生認為音樂學習使人提高鑒賞審美能力，其中女生占19%，男生占9%；26%的學生認為音樂學習使人得到情感表達、展現(xiàn)自我的機會，其中女生占13%，男生占13%。由此可知，高中學生在音樂學習過程中不僅保持愉悅的心態(tài)，而且從中提高了審美能力、表達能力。

3.教師評價

3.1教師喜愛程度

共有29%的學生非常喜歡音樂教師，其中女生占16%，男生占13%；51%的學生比較喜歡音樂教師，其中女生占31%，男生占20%；20%的學生一般喜歡音樂教師，其中女生占10%，男生占10%；選擇“不喜歡”者為0%。由此可知，教師與學生的情感共處與課堂交流比較融洽，這為音樂課堂的順利進行贏得了良好的基礎。

3.2教師優(yōu)點

共有30%的學生認為音樂教師多才多藝，其中女生占20%，男生占10%；25%的學生認為音樂教師知識豐富，其中女生占14%，男生占11%；39%的學生認為音樂教師具有很強的個人魅力，其中女生占19%，男生占20%；6%的學生認為音樂教師具有其它優(yōu)點，其中女生占4%，男生占2%。

三、調查后的思考及建議

高中階段的音樂教育是音樂教育本質和責任集中體現(xiàn)的集合點。因為高中學生具有最強烈的求知欲，最強烈的好奇心和最強烈的“愛美之心”。面對21世紀社會對人才的嚴苛要求，面對中國應試教育的強壓機制，怎樣真正實現(xiàn)美育教育、真正激發(fā)出學生的創(chuàng)造性思維是擺在每一個音樂教育工作者面前的難題。為此，筆者提出以下幾點建議：

第一，尊重、重視學生音樂學習興趣?！芭d趣是最好的老師！”在教學中只有考慮到學生的音樂學習興趣，正確的處理教學內容和學生興趣兩者之間的關系，才能夠真正激發(fā)學生音樂學習的好奇心，才有可能讓孩子們在喜愛音樂的基礎上真正融入音樂、讀懂音樂，進而掌握音樂學習的能力，培育出高品質的藝術修養(yǎng)。

第二，改善課堂教學內容及形式，使其豐富多彩，充滿趣味性。只有采用多樣化的教學內容和教學手段，才能夠不斷吸引中學生的眼球，使其保持好奇心和新鮮感，從而達到良好的音樂教學效果。

第三，增加互動交流展示的機會。讓學生們在“玩中學”，在實踐的過程中感悟音樂，在實踐中獲得成就感和音樂學習的快樂，不僅音樂能力能夠得到迅速提高，更加深了教師與學生之間、學生與學生之間的情感交流，促進其樂觀向上，健康發(fā)展。

第四，樹立正確的音樂學習觀念。音樂學習固然可以放松身心，娛樂大眾，但是，音樂之所以作為一門必修課立足于中學課堂，就必然有其突出的價值和意義。音樂是一門語言，更是一種文化。只有音樂無國界，只有音樂最動人。所以，學生自身應該在娛樂身心的同時，想方設法的有所收獲，才能夠在音樂的海洋中獲取珍寶，相信這將會成為每一位學生受用一生的財富。

第五，學校建立專業(yè)完善的音樂學習評價機制。充分利用音樂教師的才能和優(yōu)勢，使得音樂教學目標與實際的教學成果實現(xiàn)均衡統(tǒng)一，從長遠來看，這將為學生的科學發(fā)展做出突出的貢獻，同時也為我國素質教育事業(yè)的發(fā)展添磚加瓦。

對于每一位身處一線的音樂教育工作者而言，高中學生的音樂學習問題都是任重而道遠的。只有不斷的總結經驗，集思廣益，才能夠靈活的把握好高中的音樂課堂，只有不斷的實際調研，溝通互動，才能夠真正實現(xiàn)我們發(fā)展音樂教育事業(yè)的初衷。

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