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古典音樂與流行音樂的區(qū)別范文第1篇

關(guān)鍵詞：中學(xué)教育；音樂教學(xué)；流行音樂

在當(dāng)前音樂教學(xué)依舊停留在傳統(tǒng)的教學(xué)內(nèi)容和受傳統(tǒng)教學(xué)觀念影響的情形下，音樂教學(xué)內(nèi)容已經(jīng)無法滿足學(xué)生的需求，導(dǎo)致學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂時無視散漫，厭惡枯燥的音樂理論和音樂技能，音樂教學(xué)的根本效用不能得到充分發(fā)揮。因此在音樂教學(xué)中引入流行音樂，通過拓展音樂教學(xué)內(nèi)容、豐富教學(xué)方法來讓學(xué)生重新審視音樂、感受音樂，才能讓學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂的過程中實現(xiàn)自我的構(gòu)建和重塑，培養(yǎng)其美學(xué)能力，推動自我的全面發(fā)展，讓音樂教學(xué)發(fā)揮其重要作用。

一、中學(xué)音樂教學(xué)中引入流行音樂的基本原則

流行音樂作為通俗音樂，大多是基于生活而產(chǎn)生的音樂表現(xiàn)形式，在當(dāng)前流行音樂魚龍混雜的情形下，要引入流行音樂來培養(yǎng)學(xué)生感受音樂和鑒賞音樂的能力，就需要對流行音樂進行嚴格的甄別和選擇，選擇適合教學(xué)的流行音樂，避免爛俗音樂，才能真正起到流行音樂服務(wù)音樂教學(xué)的根本作用。

1、嚴格甄別原則

任何一種音樂類別都被劃分成各種表現(xiàn)形式，如輕快、樂觀、傷感、孤獨等，因此在選擇流行音樂時要充分考慮到歌詞、曲風(fēng)、表達情感情緒、人生觀、世界觀、價值觀等，以選擇積極向上、陽光快樂的流行音樂為主，來對中學(xué)生自我認知構(gòu)建和價值觀形成進行引導(dǎo)。此外，在選擇時也要與時俱進，選擇一些時下流行的、風(fēng)格清新別致、具有鮮明時代特征的較高格調(diào)的音樂。

2、適度適量引入原則

中學(xué)生音樂教學(xué)的主導(dǎo)是讓學(xué)生在學(xué)習(xí)欣賞古典名曲和民族歌曲的過程中去感受音樂美和鑒賞音樂美，而引入流行音樂的根本目的是激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性、調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)激情，因此可以將流行音樂作為表現(xiàn)音樂的美、展示音樂知識技能的一種教學(xué)方式，不應(yīng)過度引入流行音樂導(dǎo)致教學(xué)重點的偏失。因此在實際教學(xué)過程中要堅持適度適量的原則，避免忽視音樂課程內(nèi)容教學(xué)，導(dǎo)致本末倒置的現(xiàn)象發(fā)生。

二、如何充分發(fā)揮流行音樂的積極作用

流行音樂是與大眾文化以及生活息息相關(guān)的音樂類型，其具有廣泛的群眾和生活基礎(chǔ)，是極具音樂實踐特色的音樂類型，因此要在實際教學(xué)中充分發(fā)揮其具備的積極作用，可以通過以下幾個方面來著手。

1、讓學(xué)生掌握一定的教學(xué)選擇權(quán)

教學(xué)要堅持以人為本的原則，圍繞“促進學(xué)生全面發(fā)展”的教學(xué)目標來實現(xiàn)師生角色的轉(zhuǎn)換，在進行流行音樂選擇上不僅要“思學(xué)生所思、想學(xué)生所想”。還要適當(dāng)讓學(xué)生擁有選擇的權(quán)利，在大范圍標準約束下來引導(dǎo)學(xué)生進行辨別流行音樂和選擇流行音樂。比如，通過調(diào)查來分析學(xué)生喜歡的流行音樂，或者通過劃分小組、讓小組選擇推薦來選擇適合的流行音樂，以此來豐富教學(xué)內(nèi)容，并讓學(xué)生在參與選擇的過程中培養(yǎng)出甄別音樂的能力。

2、充分發(fā)揮教師的引導(dǎo)作用

教師作為教學(xué)的組織者、引導(dǎo)者和服務(wù)者，在教學(xué)的各個環(huán)節(jié)都要始終發(fā)揮自身的引導(dǎo)作用。在流行音樂選擇上引導(dǎo)學(xué)生對其進行甄別辨析；在教學(xué)過程中要引導(dǎo)學(xué)生去聆聽、感受、聯(lián)想、思考、理解、交流分享、展示、表達；在課后要引導(dǎo)學(xué)生去聯(lián)想延伸、去思考感悟、去自主學(xué)習(xí)更多音樂課程，從而培養(yǎng)自身感受音樂、聆聽音樂和鑒賞音樂的能力。讓學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂的過程中與作者產(chǎn)生情感上的共鳴，促成學(xué)生自我價值的實現(xiàn)和認知體系的構(gòu)建，引導(dǎo)學(xué)生形成良好、正確、積極向上的人生觀、世界觀和價值觀，推動學(xué)生的全面健康發(fā)展。

3、開設(shè)流行音樂專題鑒賞課程

流行音樂的引入作為中學(xué)音樂教學(xué)內(nèi)容的拓展，是教材的延伸和補充，因此教師可以根據(jù)實際開設(shè)流行音樂專題鑒賞課程，通過與學(xué)生交流合作來對該課程進行合理規(guī)劃和設(shè)計。比如，共同選擇合適的流行音樂，將其進行分類來逐個進行欣賞、學(xué)習(xí)和分析；或選擇當(dāng)下流行音樂中典型的音樂代表人物，通過對其作品進行鑒賞分析、對人物本人進行了解來分析當(dāng)下流行音樂的特色以及其音樂中所要表達的情緒、情感及價值觀念；此外，結(jié)合電影、小品、話劇、個人才藝展示等多種形式來展示流行音樂，都將為教學(xué)帶來意想不到的效果。比如，當(dāng)下開創(chuàng)了流行音樂創(chuàng)作嶄新時代的周杰倫，其歌曲以歌詞、曲風(fēng)及演唱風(fēng)格取勝，其作品區(qū)別于一般流行音樂的根本特點在于內(nèi)容涉獵廣泛，并且在歌詞上展現(xiàn)出獨具特色的文學(xué)美，能夠引導(dǎo)學(xué)生進行聯(lián)想、思考和創(chuàng)新性思維，在曲風(fēng)上符合了中學(xué)生的喜好和認知發(fā)展規(guī)律，在傳遞的情緒、情感、價值觀念和人生態(tài)度等方面都是積極向上的，因此在教學(xué)過程中適當(dāng)引入，將起到事半功倍的效果。

三、中學(xué)音樂課堂引入流行音樂的方法

在課堂中引入流行音樂要做到適度適當(dāng)，比如在課前播放流行音樂、邀請學(xué)生表演、全班合唱等形式來起到調(diào)節(jié)學(xué)生情緒、放松學(xué)生心情的作用，以此為之后課程內(nèi)容教學(xué)奠定了重要的基礎(chǔ)，營造出良好的教學(xué)氛圍。

1、將古典音樂和流行音樂有機結(jié)合起來

當(dāng)前音樂已經(jīng)進入了跨界時代，越來越多流行音樂與古典音樂相互碰撞產(chǎn)生出美妙的火花，推動音樂向著古典流行音樂新趨勢的發(fā)展。因此在課程教學(xué)中可以選擇一些創(chuàng)新古典音樂的流行音樂來讓學(xué)生們欣賞，讓學(xué)生從不同的表演形式中去感受古典音樂的魅力，從而增加學(xué)生的知識涵養(yǎng)和鑒賞能力。

2、舉行比賽獲擂臺賽

流行音樂的引入會讓許多學(xué)生產(chǎn)生躍躍欲試的想法，因此在教學(xué)環(huán)節(jié)中要盡可能設(shè)計一些環(huán)節(jié)來滿足學(xué)生們想要表現(xiàn)的欲望，通過在課內(nèi)舉辦流行歌曲比賽和擂臺賽來讓學(xué)生積極參與其中。比如，根據(jù)當(dāng)前比較流行的“中國好聲音”、“我是歌手”等節(jié)目來設(shè)置課堂，讓學(xué)生參與其中、樂在其中，為后期學(xué)習(xí)音樂奠定良好的興趣基礎(chǔ)。

四、結(jié)束語

在中學(xué)音樂教學(xué)中引入流行音樂就要堅持適度適量的原則，要選擇適合教學(xué)的、積極向上的流行音樂，通過流行音樂來傳遞正確的人生觀和價值觀，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣和鑒賞音樂的能力。

參考文獻

[1]劉翠珍.芻議流行音樂對中學(xué)音樂教學(xué)的影響[J].音樂時空,2015(17):170.

古典音樂與流行音樂的區(qū)別范文第2篇

1.上學(xué)期：聲樂與器樂中的形象世界（17課時）

專 題：

美妙的音樂形象世界、俄羅斯浪漫曲和歌曲中的形象、外國歌曲中的形象、俄羅斯民歌和宗教音樂中的形象、西歐宗教音樂中的形象、原創(chuàng)歌曲（古典與現(xiàn)代原創(chuàng)歌曲）、20世紀的爵士樂。音樂作品欣賞目錄（略）。

學(xué)生的活動內(nèi)容及目的：

區(qū)分簡單的和復(fù)雜的聲樂、器樂作品和場景音樂。

描述音樂作品（或片段）。

判斷各種不同體裁的音樂作品的形象及內(nèi)容；區(qū)分抒情型形象、史詩型形象和音樂劇中的形象。

跟蹤各種音樂形象的發(fā)展和變化。

分析各類音樂作品形象相互作用的方法。

掌握舉辦音樂活動的技能：演唱民歌、古典歌曲和現(xiàn)代歌曲，唱出自己熟悉的歌曲旋律和曲調(diào)。

演唱各民族的民歌。

參加集體音樂游戲和音樂劇演出活動。

參加音樂和文學(xué)集體創(chuàng)作活動。

改編歌曲、歌劇和戲劇片段。

通過各種不同形式的音樂創(chuàng)作，再現(xiàn)自己熟悉的文學(xué)形象和電影中的人物形象。

說出國內(nèi)外最杰出的歌唱家、演奏家和音樂團體。

區(qū)分聲樂作品中的形象，說出作品是否有樂器伴奏。

根據(jù)演唱形式，理解并判斷各種不同形式的合唱團。

通過各種不同形式的音樂活動或完成創(chuàng)作性作業(yè)，掌握音樂形象內(nèi)容。

分析同一部音樂作品的各種詮釋方案，判斷作曲家的創(chuàng)作構(gòu)思。

在各門類藝術(shù)相互作用的基礎(chǔ)上，揭示音樂作品的形象結(jié)構(gòu)特點。

參與創(chuàng)作爵士樂舞曲和聲樂作品。

用最簡單的方法和電聲樂器演奏器樂曲的旋律（或某些樂句）。

展示音樂對人（對學(xué)生本人）的作用力；舉例說明音樂的感染力。

與同學(xué)們一起演唱或演奏古典和現(xiàn)代音樂作品（器樂、聲樂、戲劇音樂）。

演奏音樂作品并表現(xiàn)作品的藝術(shù)思想。

對自己的音樂創(chuàng)作做出評價和調(diào)整。

演唱或演奏本共和國、本邊疆區(qū)和本地區(qū)創(chuàng)作的音樂作品。

選擇體裁適合的作品并進行簡單伴奏。

演奏爵士樂作品，說出杰出的爵士樂演奏家和作曲家的姓名。

參與組織和表演民間節(jié)日、游戲、禮儀等各項民俗活動。

關(guān)注國內(nèi)外最重要的音樂盛事。

為學(xué)校和班級舉辦的娛樂活動選擇適當(dāng)?shù)囊魳纷髌贰?/p>

撰寫音樂會、音樂劇和戲劇觀后感，完成音樂練習(xí)冊上的作業(yè)。

2.下學(xué)期：室內(nèi)樂與交響樂中的形象世界（18課時）

專 題：

永恒的藝術(shù)和生命主題、室內(nèi)樂的形象、交響樂中的形象、交響樂形象的發(fā)展。音樂作品欣賞目錄（略）。

學(xué)生的活動內(nèi)容及目的：

將不同體裁的音樂作品的基本形象和情緒特點進行比較。

將民間音樂作品與專業(yè)音樂作品進行對比。

發(fā)現(xiàn)民間音樂與專業(yè)音樂的共性淵源。

說出民間音樂作品與職業(yè)作曲家創(chuàng)作的音樂作品的典型特征。

通過親自表演（歌唱、樂器演奏、舞蹈），再現(xiàn)各種不同的音樂形象。

分析和總結(jié)音樂、文學(xué)與造型藝術(shù)之間的多種內(nèi)在聯(lián)系。

改編流行音樂劇和搖滾樂的片段。

說出俄羅斯和外國杰出作曲家的姓名，分別列舉他們創(chuàng)作的音樂作品。

根據(jù)音樂作品的典型特征，判斷每部作品分別屬于哪一種體裁（古典音樂、民間音樂、宗教音樂、現(xiàn)代音樂）。

區(qū)分各種樂隊和每個樂組的組合形式；研究藝術(shù)審美活動。

完成自己制定的創(chuàng)作計劃，參加集體創(chuàng)作活動。

即興演唱（或演奏）某一類現(xiàn)代流行音樂，并對自己的演唱（或演奏）做出評價。

對自己的音樂創(chuàng)作活動做出評價。

堅持自我修養(yǎng)（增長自我修養(yǎng)所需要的知識，提高自我修養(yǎng)的技能）。

運用信息和現(xiàn)代通訊技術(shù)完善自我修養(yǎng)。

通過各種音樂活動和完成作業(yè)的形式，牢固掌握音樂作品的形象及其內(nèi)容。

（三）7年級音樂課教學(xué)計劃（35課時）

1.上學(xué)期：戲劇音樂的特點（17課時）

專 題：

古典作品與現(xiàn)代作品、音樂劇院（聽歌?。?、宗教音樂的情節(jié)和形象、戲劇音樂。音樂作品欣賞目錄（略）。

學(xué)生的活動內(nèi)容及目的：

確認音樂在人生中的作用。

提高自己對音樂活動的“三統(tǒng)一”原則的認識。

理解和評價風(fēng)格不同、體裁各異的古典音樂與現(xiàn)代音樂作品。

說明自己選擇音樂作品的依據(jù)。

發(fā)現(xiàn)永恒的藝術(shù)與生活主題在風(fēng)格不同、體裁各異的作品中的特點。

分別說明音樂語言、音樂劇和音樂表現(xiàn)手段的特點。

說出國內(nèi)外杰出作曲家和演奏家（歌唱家）的姓名，列舉他們創(chuàng)作和詮釋的最知名的作品。

演唱民歌、現(xiàn)代歌曲以及所學(xué)古典音樂作品的旋律。

分析和總結(jié)音樂、文學(xué)與造型藝術(shù)之間的多種內(nèi)在聯(lián)系。

運用優(yōu)美的旋律、明快的節(jié)奏和即興演奏等方法，創(chuàng)造性地詮釋音樂作品內(nèi)容。

參加各種形式的個人演唱會、室內(nèi)樂和集體音樂創(chuàng)作活動。

完成教學(xué)大綱規(guī)定的創(chuàng)作任務(wù)。

參與音樂研究活動。

揭示音樂與其他藝術(shù)相互作用的特點。

分析世界音樂藝術(shù)作品的形象特征和語言特點。

通過網(wǎng)絡(luò)和其他參考文獻，獲取適合所學(xué)專題的音樂教育知識和信息。

獨立研究作曲家、演奏家、歌唱家和演出團體的創(chuàng)作生平。

收藏古典音樂作品。

通過籌備和舉辦音樂比賽、班級和學(xué)校音樂藝術(shù)節(jié)等活動，體現(xiàn)自己的創(chuàng)作潛力。

運用信息和通訊技術(shù)，加強音樂修養(yǎng)。

與本小區(qū)的小學(xué)生、同學(xué)、家長和居民一道從事音樂啟蒙教育活動。

通過各種形式的音樂和完成創(chuàng)作任務(wù)等活動，牢固掌握音樂作品內(nèi)容。

2.下學(xué)期：室內(nèi)樂和交響樂的特點（17課時）

專 題：

音樂劇與音樂發(fā)展、室內(nèi)樂、器樂套曲、交響樂、世界各民族音樂、流行音樂與搖滾樂。音樂作品欣賞目錄（略）。

學(xué)生的活動內(nèi)容及目的：

比較體裁各異、風(fēng)格不同的音樂作品，發(fā)現(xiàn)不同的作品在曲調(diào)和音樂表現(xiàn)手段方面的內(nèi)在聯(lián)系和區(qū)別。

主動參加各種形式的音樂活動、班級和學(xué)校的音樂生活（音樂晚會、音樂招待會、為低年級學(xué)生舉辦的音樂會等）。

通過組織舉辦娛樂活動、建立家庭音像資料庫等，提高自我修養(yǎng)的意識和技能。

說出世界上最著名的音樂中心（歌劇舞劇院、音樂廳和博物館）。

分析某一部或某幾部曲式和體裁不同的音樂作品形象相互作用和發(fā)展的方法。

分析和總結(jié)音樂作品的體裁與風(fēng)格特點。

分析和思考現(xiàn)代音樂在體裁方面的變化。

關(guān)注并參與集體再現(xiàn)的各種藝術(shù)形象的音樂活動（合唱、器樂演奏等）。

獨立研究某個最知名的演奏家、某個演出團體的創(chuàng)作經(jīng)歷。

與他人交流自己對當(dāng)今國內(nèi)外音樂大事件的印象。

即興演奏某部現(xiàn)代音樂作品，并對自己的演奏做出評價。

認識爵士樂，說出杰出的爵士樂作曲家和演奏家的名字。

獨立研究流行音樂的風(fēng)格特點。

判斷國內(nèi)外現(xiàn)代流行音樂的特點，表達自己在流行音樂方面的藝術(shù)價值觀。

制定并落實音樂項目。

參與學(xué)校、城市和國家的音樂生活。

古典音樂與流行音樂的區(qū)別范文第3篇

中國的民族器樂藝術(shù)，發(fā)展可謂非常久遠，從伯牙子期“高山流水遇知音”到古典的《春江花月夜》，在發(fā)展到現(xiàn)在的《瑤族舞曲》，都有著具有十分獨特的魅力，以及十分廣大的群眾基礎(chǔ)。所以現(xiàn)階段我國流行音樂的創(chuàng)作很多都是以此為靈感進行創(chuàng)作的，如“花兒樂隊”的《化蝶飛》與卓依婷《化蝶》之中，都采用了傳統(tǒng)民族器樂《梁山伯與祝英臺》的部分器樂曲調(diào)。對于器樂的運用，既有簡單地使用其曲調(diào)加以填詞進行演唱，也有對于傳統(tǒng)民族器樂進行的現(xiàn)代化演繹，很多現(xiàn)代化演繹，往往區(qū)別與傳統(tǒng)器樂，使用現(xiàn)代樂器進行演奏，這些演奏都收獲了良好的效果。例如，在日本走紅的“女子十二樂坊”更加是直接對于我國民族器樂進行流行化的演奏，受到了廣大聽眾的熱烈歡迎。

2中國流行音樂中的戲劇曲藝元素

中國的戲劇曲藝早在元代就開始發(fā)展壯大了，其獨特的藝術(shù)風(fēng)格既飽含了古典音樂的魅力，也包含了傳統(tǒng)中國文化的深厚內(nèi)涵與底蘊，將這種具有中國傳統(tǒng)文化特色，戲劇與曲藝吸收到中國流行音樂的創(chuàng)作之中，為我國流行音樂增加了新的魅力。京劇在我國一直被稱為國粹，尤其是現(xiàn)代京劇《紅燈記》《智取威虎山》等都是中國普通民眾耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)作品?；▋簶逢犜凇陡F開心》之中就吸收了《紅燈記》的部分元素，其中甚至有原話、原曲的引用“一顆紅亮的心”一句。又如蔡國慶所演唱的《大碗茶》其中就是包含了京腔京味。所以，流行音樂對于我國傳統(tǒng)以及現(xiàn)代戲劇、曲藝的創(chuàng)作手法，以及創(chuàng)作風(fēng)格的借鑒，使得流行音樂在經(jīng)典之中創(chuàng)造出了極其鮮活的新的生命力（。李玉剛的《新貴妃醉酒》和信樂團的《北京一夜》是典型）

3中國流行音樂中的民族樂器元素

中國傳統(tǒng)的民族樂器，有哀傷的二胡，有婉轉(zhuǎn)的葫蘆絲，有悠揚的古箏，有韻味久遠的古琴，有易動易靜的琵琶等，可見中國的民族樂器種類繁多，且歷史悠遠，而運用民族這些民族樂器到中國流行音樂之中，相信是獨具中國特色的中國流行音樂的必然選擇。例如，曾在我國流行音樂榜首的唐朝樂隊，其樂隊鍵盤手的網(wǎng)友，雖然其是中國搖滾的先驅(qū)，但是他始終在作品之中強調(diào)對于民族樂器的運用。例如《，往生》這一作品，以柳琴、笙簫、古箏等樂器進行創(chuàng)造，民族樂器與搖滾元素有機地結(jié)合在了一起，顯得整首音樂具有傳統(tǒng)風(fēng)味，與流行特征，表現(xiàn)出了極強的感染力。同時，曾格格等人利用傳統(tǒng)樂器對于流行歌曲的演奏，將民族樂器與流行元素結(jié)合得恰到好處，形成了時尚唯美的新流行樂。

4中國流行音樂文本內(nèi)容中的民族元素

從某種意義上來說，所有的中國流行音樂都是民族，在樂曲之中表現(xiàn)的是中國人對于世界的理解，對于生活的感悟，對于愛情的憧憬，對于審美情趣的要求等等，是對于中國從古典到現(xiàn)代生活的基本演繹，是對于中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明的有機表現(xiàn)。例如，星光大道走出來的歌手米粒，在演唱《枉凝眉》的時候，就是借用的元曲的形式，對于文本的來源則是我國傳統(tǒng)的四大名著《紅樓夢》。再如，寶島臺灣的著名歌手鄧麗君其很多歌曲，無論是名字還是歌詞都來源于我國傳統(tǒng)的宋詞之中，比較著名的是其《但愿人長久》，與《獨上西樓》，這些對于古典詩詞的再譜曲與演唱，形成了具有中國民族特色的新的流行音樂。同時，只有民族的才是世界的，這種具有本民族文化特征的文化形式，也廣受世界各個民族所喜愛。這些也正是“女子十二樂坊”等中國傳統(tǒng)演奏組合走紅的很大原因。

5結(jié)語

古典音樂與流行音樂的區(qū)別范文第4篇

在音樂教育方面似乎有這種傾向――崇古輕今，其實所謂古典音樂也是古代歐洲貴族們的流行音樂，在時間的洗禮下，古代的流行樂到了現(xiàn)代變成古典，所以就變的比較有深度有內(nèi)函或者,比較高尚?

我想其實未必，音樂其實是文化的產(chǎn)物，如果古代文化與現(xiàn)代文化是沒有優(yōu)勝劣敗的話，那其實流行音樂與古典音樂也應(yīng)該沒有優(yōu)勝劣敗才是。遺憾的是古典音樂背后附帶著太多太多非音樂性的階級指針了，這和音樂的本質(zhì)無關(guān)而和聽眾的素質(zhì)和階級有關(guān)。

古典音樂在西方是貴族專屬的娛樂，當(dāng)然顯得莊嚴持重。這種莊嚴持重與氣質(zhì)高雅是要襯托貴族們的高貴用以區(qū)別與庶民的不同。但是也因為加入了階級炫耀與貴族背景的框框，使得古典樂顯得不夠自然純真，太過層層拘束了。這也就是相比之下流行樂的優(yōu)點。雅尼音樂，到（貓）音樂劇在世界的轟動，在中國的欲罷不能，它周圍更多的是年輕人。

長期以來，由于受應(yīng)試教育的困擾，升學(xué)率的高低成為評價一個教師一個學(xué)校教學(xué)成績的主要辦法。學(xué)校教育決策者們突出抓學(xué)生的德育和智育成為理所當(dāng)然。如果他們認為音樂教育對其還算有用的話也僅僅是音樂教育的德育、智育功能。

于是造成了中小學(xué)音樂課形同虛設(shè)、內(nèi)容單一、方法陳舊的教育現(xiàn)狀。我們呼吁音樂教育的審美功能并不否認其具有德育、智育的功能，但德與智決不能涵蓋、包容音樂教育。音樂教育不是德育與智育的“殖民地”，音樂藝術(shù)應(yīng)以其獨特的形式美（節(jié)奏、節(jié)拍、旋律、和聲、復(fù)調(diào)、調(diào)式調(diào)性、配器、曲式等）、豐富的內(nèi)容美、深刻的理性美去塑造與發(fā)展學(xué)生的個性品質(zhì)、氣質(zhì)修養(yǎng)等非智力因素。

教育者還必須遵循音樂藝術(shù)規(guī)律引導(dǎo)學(xué)生從感性到理性的過渡，而又不把獲取某些知識、解釋某種概念或宣傳某種思想視為音樂教育的最終目的?！胺匆魳方逃钡牧硪粋€特征就是表面上人們并不忽視音樂教育，甚至十分重視音樂教育在整個教育體系中的作用。被人重視的原因正是被人忽視的理由。

二者的相對關(guān)系決定了音樂教學(xué)中的不同教育思想，造成了教學(xué)目的、教學(xué)方法上的區(qū)別，形成兩個教育思想體系。其次二者又有相成的關(guān)系。古人云：相輔相成，相成即相互促成、相互推動。先生講“所以美育者，與智育相輔而行，而圖德育之完成者也”（《美學(xué)文選》）。我們追求音樂教育的審美功能時，也盡可能地拓展其非藝術(shù)目的的領(lǐng)域，盡可能地發(fā)揮藝術(shù)教育德育、智育功能無論是對學(xué)校教育還是藝術(shù)教育本身都是很有必要的。美與善與智的相融決定了音樂教育目的的非單一性。

時代的發(fā)展，科技的進步呼喚新的教育思想，打破傳統(tǒng)的應(yīng)試教育觀念，樹立素質(zhì)教育的育人觀尤為重要。音樂教育因其具有愉悅性、審美性、易接受性而決定了其在素質(zhì)教育中的作用。每一位音樂教育工作者必須樹立正確的音樂教育觀念，充分發(fā)揮音樂教育的審美功能，把學(xué)生引導(dǎo)進一個至美、至善的藝術(shù)世界中去！

除感情外，美和形象化的音樂也是引人入勝的契機，如合唱訓(xùn)練，教師總是以多聲部時值較長的和弦輕聲歌唱開始，使學(xué)生從中體會到和聲的美（包括樂器），也不一定先從二部合唱再三部、四部分合唱的機械式理解秩序漸進。一開始，也可選用法國佛蘭德作曲家拉索（1532--1594）的《回聲》（八部合唱），這是似難而易的合唱曲，因為生活的聯(lián)想（田野回聲），又形象生動，起伏跌宕自然，對比明鮮，使學(xué)生興趣盎然，似乎在合唱聲中，大家都進入密林，大有宛臨其境的感覺。這對鍛煉學(xué)生想像力很有裨益。

各種聲樂曲，在教材的安排上基本上是中西皆有，且曲曲風(fēng)味迥異，盡量避免共性化、類型化的音調(diào)，以更多的獲取樂曲的個性美。因為藝術(shù)是講究“與眾不同”的，同時也可讓學(xué)生在感性上懂得中外古今有別，東南西北有殊，收放藏露有異，從而開闊了聽域，增長了知識。對選擇民歌作教材，更應(yīng)該是曲曲經(jīng)過詞曲上的加工或改編，并配上多聲部伴奏或改編成合唱曲，但需努力保留民歌的樸實和獨特風(fēng)韻的要素。應(yīng)看到民歌風(fēng)格的多樣性與原始的粗劣性共存，往往有的民歌未經(jīng)加工難以引起學(xué)生們美感。

未經(jīng)考驗的新創(chuàng)作歌曲一般不作教材，特別是中國人寫西洋風(fēng)味的歌曲更需慎重對待。對于外國經(jīng)典性名曲，也要選擇適合學(xué)生程度的，填詞或譯詞要非常美，富有詩意并口語化，更要有耐思和“藏一半，露一半”的含蓄性，直來直去，總不是佳作。

音樂課還常常與戲劇、戲曲、曲藝、詩歌朗誦、舞蹈、武術(shù)、藝術(shù)體操相結(jié)合，并與這些藝術(shù)學(xué)科的指導(dǎo)教師合作。在“隨需隨學(xué)，急需急學(xué)”情況下，音樂教師也會在教學(xué)中得到一些知識，有些則需要從校外臨時請一些擅于此項的能手來幫助。不過在平時欣賞活動中，也安排一些戲曲、曲藝、舞蹈的內(nèi)容。在具體活動中，隨著學(xué)生的興趣，讓他們邊唱邊演，邊唱邊舞，并可作為音樂會的節(jié)目組成內(nèi)容和形式的一部分。

古典音樂與流行音樂的區(qū)別范文第5篇

關(guān)鍵詞：嚴肅音樂；音樂市場營銷；社交媒體；觀眾拓展；藝術(shù)管理

一、引言

作為專業(yè)學(xué)習(xí)音樂多年的我個人，對于音樂的向往和理解溢于言表，甚至沒有想過或許還有人不喜歡音樂，或者說大多數(shù)還是只聽自己喜歡的音樂類型，對于不喜歡的音樂類型是聽而不聞的。這么多年的音樂實踐，都是站在熱愛音樂的立場去審視音樂的發(fā)展；或許不單單是我自己，學(xué)習(xí)音樂的我們太忠誠于自己的感受，可以感性的去欣賞音樂也可以理性的去分析音樂。

而在市場經(jīng)濟的大環(huán)境下，當(dāng)音樂必須為自己的藝術(shù)創(chuàng)造自負盈虧的時候，當(dāng)作曲家、從事音樂行業(yè)的人們想讓自己的演繹和音樂作品被更多的人所熟知接受的時候，希望讓受眾認同的時候，站在這樣的立場上看，也不得不冷靜的看待音樂，從新審視我們過往的努力，面對音樂的態(tài)度，通過多年的音樂實踐筆者真切的感受到了大眾的態(tài)度是比想象中的還要冷靜。

本文將音樂本身結(jié)合藝術(shù)管理，通過完全不同的角度，來探討一下嚴肅音樂在當(dāng)今社會的生存、探索與推廣。

二、“嚴肅音樂”和“通俗音樂”的界定

（一）嚴肅音樂的界定

嚴肅音樂并不是按音樂品種或門類來劃分的，而是以文化精神來定義的。Serious“嚴肅的”還包括“認真的、懇切的”等等涵義；而在翻譯的時候，偏偏選取“嚴肅”來表示，意圖是與其表層意思“輕松”、“逗樂”形成反差。藝術(shù)哲學(xué)家阿諾德?豪塞爾指出：“嚴肅的、真正的、擔(dān)負責(zé)任的藝術(shù)必定會卷入生命和人類存在意義之類問題的探討，這些藝術(shù)使我們面對著‘改變我們生活方式’的要求，無論在民俗藝術(shù)還是流行藝術(shù)中，這種要求幾乎是不存在的”。

因此，可以給嚴肅音樂下一個文化學(xué)上的定義：嚴肅音樂是以人文精神為價值取向的音樂。嚴肅音樂的文化精神決定了它至高的審美性，因此也有人稱之為“高雅音樂”，但高雅音樂更多的是指古典交響音樂，所以在本文嚴肅音樂不僅包括音樂廳里高貴的古典音樂、傳統(tǒng)音樂，同樣更多的是指具有人文精神更加豐富的音樂；相對的則是較為通俗的流行音樂或者通俗音樂。

（二）通俗、流行音樂的界定

通俗音樂也稱為流行音樂，準確的概念應(yīng)為商品音樂，以贏利為主要目的創(chuàng)作的音樂。它的商品性是主要的，藝術(shù)性是次要的。有些歌曲雖然用通俗唱法演唱，但它的思想性、藝術(shù)性較高，這類歌曲不屬于商品歌曲。

一般情況下流行音樂就是指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑，被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時甚至有的可以流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中，因此又有“大眾音樂”之稱。

快餐文化已經(jīng)勢如破竹的闖入了現(xiàn)代生活；就說我自己吧，每天都會聽很多不同的作品，有古典也有流行，有主動搜索去聽的，也有“每日歌單”各大網(wǎng)站推薦的各種音樂。我不是狂熱的流行音樂愛好者，分不清那些藝人，一首作品開頭幾十秒聽完不喜歡就可以切歌跳過去；反過來說，不是音樂專業(yè)的人們，面對繁重的生活工作壓力后，抱著休閑娛樂的心態(tài)聽音樂，他們怎么會分得清楚那些奏鳴曲、交響曲、著名唱段等等，區(qū)別那些甚至連名字、編號都一樣的不同作品，或者仔細欣賞同一作品不同演奏家的不同演義。

三、提出關(guān)于嚴肅音樂推廣的疑問

同樣是互聯(lián)網(wǎng)，同樣伴隨著伴隨著全球化和市場經(jīng)濟，有時候會感到疑惑，為什么飽含藝術(shù)價值的音樂默默無聞，得不到他們應(yīng)得的關(guān)注，而那些“極其通俗”的音樂，卻可以廣為流傳、人人傳唱。當(dāng)代人已經(jīng)自嘲的說“沒有網(wǎng)絡(luò)已經(jīng)生活不能自理”；互聯(lián)網(wǎng)給予音樂愛好者一個直接的方式，可以輕松地聽到世界上幾乎每一首歌，查到創(chuàng)作這個作品的音樂家，甚至還可以找到同樣喜愛這種音樂的人和這些人進行交流。

結(jié)合互聯(lián)網(wǎng)的高速發(fā)展和嚴肅音樂市場有限這兩點來看，嚴肅音樂已經(jīng)快變成了：擁有超高藝術(shù)價值，但在當(dāng)今社會并不甚流行的音樂領(lǐng)域的代名詞。在所有音樂體裁和種類版本都平等的面對消費者時，如此龐大的市場下，雖然嚴肅音樂的細分市場和整個現(xiàn)在的流行音樂市場比起來比較小，但是面對眾多營銷手段的推廣途徑，嚴肅音樂卻沒辦法適者生存、廣泛推廣，為什么？“生路”是e人給的？還是自己爭取的？我們還能做出什么樣的調(diào)整或努力。

四、從五個不同的角度思考或設(shè)問

（一）嚴肅音樂和流行音樂的市場定位

前文已經(jīng)對比了嚴肅音樂和流行音樂內(nèi)容上的不同，拋開這一點，嚴肅音樂和流行音樂在營銷推廣方面，最顯著的差異就是：市場定位。

流行音樂會把某個藝人或歌星定位到一個具體的領(lǐng)域，比如韓國當(dāng)紅組合Big bang就是“混音舞曲”、玖月奇跡的跨界合作紅歌新唱等等，而在這個具體的領(lǐng)域里總會有真正喜歡的人，這些人會具有一些相同特點，例如喜歡跳舞、喜歡紅歌，逐漸的他們就會成為忠實的聽眾；同時他們也會喜歡一些向相同類型的其他藝人。

而嚴肅音樂因為藝術(shù)價值高，所以老少皆宜，很難說可以針對某一具有共同特征的人群，好像就形成了所有人都是受眾，但除了從事這個行業(yè)的人以外，卻沒有相對固定的群體。在很多關(guān)于市場營銷和拓展觀眾的觀點中，都提到了“目標觀眾”和“目標市場”，當(dāng)營銷活動中有這樣的劃分時，宣傳推廣會帶有明顯的或者潛在的針對性。

舉個例子：女子十二樂坊在2003年成功進軍日本市場，成功的原因是因為通過市場調(diào)研發(fā)現(xiàn)：唱片市場沒有明確針對日本當(dāng)時最具消費能力的人群――35-45歲之間的人，提供可消費的音樂、唱片商品，女子十二樂坊是專門針對這個人群提供的，雖然到底女子十二樂坊能不能算做嚴肅音樂，學(xué)界眾說紛紜；但這可以帶來啟發(fā)，如何將嚴肅音樂定位到具體的市場中去，例如古典音樂用于胎教、特殊兒童教育等等，逐漸產(chǎn)生、積累出固定的受眾群體。

（二）嚴肅音樂更主動的宣傳

從營銷學(xué)的角度來看，嚴肅音樂與流行音樂除了內(nèi)容、音樂本身的區(qū)別之外，在大的市場環(huán)境中都將其視為產(chǎn)品，為什么同樣是產(chǎn)品，從精神內(nèi)涵角度，相對于嚴肅音樂而言，大眾更多的選擇了簡單的流行音樂，而果斷放棄了擁有豐富文化底蘊的嚴肅音樂呢？

音樂的產(chǎn)業(yè)化趨勢，使音樂除了擁有很高的藝術(shù)價值，也就是音樂的公民社會屬性，還擁有像商品一樣在市場上流通所具有的商業(yè)價值，也就是商品屬性，或許嚴肅音樂的推廣，不能單純的依靠他本身的藝術(shù)價值不菲，還需要有營銷讓別人知道他價值不菲，并對其有興趣。品質(zhì)固然重要，但也要先讓人知道有這樣的存在。

關(guān)于音樂營銷這方面，其實也有很多的誤解（在本文中我們先不討論非營利藝術(shù)機構(gòu)，僅限營利藝術(shù)機構(gòu)嚴肅音樂的推廣）。很多從事音樂行業(yè)或者是專業(yè)音樂人士會覺得“音樂好=聽眾多=名氣大”，做營銷就是噱頭吸引眼球、華而不實，覺得自己盡全力做好音樂，或精心準備一場高品質(zhì)的音樂會，把它放在商店里、公開售票或是網(wǎng)絡(luò)平臺上，然后下載量就會越來越多、會有越來越多的人慕名而來，名利雙收。其實，其實這種心態(tài)不就是在傳統(tǒng)的市場營銷學(xué)理念中的“以產(chǎn)定銷”嗎，“我們生產(chǎn)什么就買什么”、預(yù)設(shè)假定“消費者最喜歡高質(zhì)量、高性能和具有某些特色的產(chǎn)品”。然而，現(xiàn)代市場營銷最核心的是：以顧客為中心，那么在音樂領(lǐng)域就可以稱之為：以聽眾（觀眾）為中心。

自己覺得“我很有才華”，和讓別人覺得“你很有才華”是截然不同的兩件事，想讓別人承認你的才華，要先給他們一個能聽到你音樂的機會。更主動的宣傳，不論受眾們以前是否對嚴肅音樂感興趣，現(xiàn)在要做的就是把他們爭取過來，讓他們以后對音樂感興趣。

（三）把音樂看做一項服務(wù)

雖然上文一直在說音樂已經(jīng)商品化了，但是音樂等娛樂消費的提供，帶來的是一種體驗，其實本質(zhì)上都可以顯示出其服務(wù)業(yè)的天職?！暗谌a(chǎn)業(yè)，又稱三級產(chǎn)業(yè)，指不生產(chǎn)物質(zhì)產(chǎn)品、主要透過行為或行式提供生產(chǎn)力并獲得報酬的行業(yè)，即俗稱的服務(wù)業(yè)?！?/p>

1.非現(xiàn)場的音樂

音樂本身其實從來都沒有變過，每一個時代的音樂在題材、體裁等各個方面有差異是歷史的必然。只是，隨著留聲機的出現(xiàn)，音樂轉(zhuǎn)換成了一種產(chǎn)品，這個產(chǎn)品儲存在實體的媒介上，即為錄音；直到今天的數(shù)字下載及其他音樂載體。網(wǎng)絡(luò)、數(shù)字音樂的發(fā)展，使得二級市場[13]伴隨著網(wǎng)絡(luò)平臺的發(fā)展消失了；之前音樂的載體如磁帶、CD等，讓人們認為“音樂”是他們可以擁有并且可以收藏的體驗，享受、收藏甚至售賣，那是一種綜合的體驗；現(xiàn)在我們只需要。

2.現(xiàn)場的音樂

傳統(tǒng)的現(xiàn)場表演是一種服務(wù)，無論場地大小與氣氛取向，售票演出即是商業(yè)行為，燈亮鼓聲響的那一刻，就開始與外界產(chǎn)生連接，創(chuàng)作與演出，是企圖尋找人與人之間共同的興趣，也是和作曲者、音樂家內(nèi)心溝通的媒介。

所以，在音樂產(chǎn)業(yè)化的同時，將其視為“有形的服務(wù)”而非“無形的產(chǎn)品”，就加深了音樂的體驗感，使消費的內(nèi)容變得多元化；“有形的服務(wù)”代指音樂變成商品以后可以像有形商品一樣進行市場交換，但音樂本身提供的是一種服務(wù)；“無形的產(chǎn)品”指的是將音樂提供的這種“服務(wù)”視為產(chǎn)品。受眾被觀察到的偏好和顯示出來的喜好，并不一定一致，所以商家才需要市場反饋和廣告調(diào)查，以此達到“消費音樂”而不是“買了首歌”。

（四）放棄向“內(nèi)容”收費

嚴肅音樂如何自負盈虧？一直以來嚴肅音樂都是“象牙塔”里的“奢侈品”，人們?nèi)绻矏劬鸵冻龆嗔餍幸魳穾妆兜慕疱X和經(jīng)歷。然而音樂的知識產(chǎn)權(quán)問題在國內(nèi)目前還是非?；靵y無序的，這一點正如石建平所說的：“畢竟付費的大環(huán)境還沒有形成”，“什么時候行業(yè)有了統(tǒng)一的規(guī)范，什么時候來講對音樂內(nèi)容收費才有意義?！?/p>

什么叫“放棄向內(nèi)容收費”，舉個例子就能很清楚的說明。在2013年09月蘋果在音樂流媒體領(lǐng)域推出的iTunes Radio已經(jīng)正式上線運營，該服務(wù)分為“免費廣告版”和“收費免廣告版”，下單的廣告金額從500萬美元到數(shù)千萬美元不等，而根據(jù)《廣告年代》的資料表示：音樂電臺的廣告產(chǎn)品包括音頻、視頻廣告、占據(jù)用戶屏幕的互動廣告等類型，覆蓋的終端設(shè)備包括iPhone、iPad以及所有安裝了iTunes軟件的電腦和Apple TV機頂盒。就像免廣告版的廣告贊助和收費免廣告版的用戶下d費用，都是營利的體現(xiàn)，但不是音樂本身營利。

那么嚴肅音樂不依靠“精神食糧”營利，不是說不賺錢，而是換一個角度，嚴肅音樂可以向其他文娛行業(yè)學(xué)習(xí)，在向內(nèi)容收費時，可以通過一些營銷手段來加大顧客購買總價值。附送的周邊產(chǎn)品：購買CD或者去現(xiàn)場聽音樂會，聽眾的消費可以不僅僅是音樂內(nèi)容，同時包含一些其他無關(guān)音樂的產(chǎn)品服務(wù)等；如排練時間參觀的入場券，下次購買音樂會門票打折券，或是對音樂會體驗的調(diào)查卷、最喜歡的樂手年度投票券，購買CD附送的DVD拍攝花絮、樂團介紹的寫真畫冊等。這會讓購買者覺得物超所值。

用戶習(xí)慣了聽免費音樂，這并不代表用戶不愿意為音樂付費，反之證明音樂服務(wù)有些地方不盡如人意；從音樂到一切與音樂有關(guān)的事物，這個整體才是產(chǎn)業(yè)化。

（五）尋求整個行業(yè)的支持

眾人拾柴火焰高，嚴肅音樂領(lǐng)域――上下有傳承，橫軸有同儕，但是卻在大的音樂文化領(lǐng)域一直都特立獨行，筆者認為這是：高舉“內(nèi)涵”大旗的結(jié)果，整個平衡就倒向藝術(shù)至上的那一邊，這會令消費者感到混淆。

流行音樂正在應(yīng)用一種叫做“眾籌”的籌資手段，就是音樂人以個人或公司的名義，在網(wǎng)絡(luò)上建立眾籌平臺，向喜歡他音樂的人籌集資金，社會上所有人都可以向他捐款，沒有任何限制，音樂人用這筆資金發(fā)展自己的音樂追求。雖然這個做法還不是非常普及，也帶有一定爭議，但這就像是整個社會都在幫忙，并且會給已存在的樂迷帶來歸屬感和參與感，有利于增強“顧客忠誠度”。

歷史是連貫的，現(xiàn)在的古典音樂也是昔日的流行音樂，隨著時代的變革，沒能留住他昔日的輝煌是有諸多的原因，但是現(xiàn)在，嚴肅音樂的推廣者們可以建立同盟，例如像巴西那樣建立基金會，不同的基金會針對西方古典音樂、中國傳統(tǒng)民族民間音樂等不同類型進行規(guī)劃和組織，合理分配資源。

換一個方向看，從業(yè)人員自身也都是消費者，將營銷對象從“他們”轉(zhuǎn)換成“我”再放大為“我們”，可能會有個撥云見日的新視角。

五、反思音方逃

這一點看起來好像和嚴肅音樂推廣、生存毫無關(guān)系，但是，回歸本源優(yōu)秀的產(chǎn)品是營銷的基礎(chǔ)，任誰都不愿意消費劣質(zhì)產(chǎn)品。

（一）“技能”方面的反思

隨著音樂實踐的不斷積累，感受到音樂最奇妙的地方就是：樂隨心動，夸張的說當(dāng)心情好的時候，就沒辦法投入進去演奏出灰色的貝多芬，而心情不好的時候，就沒辦法隨意的詮釋出粉紅色的莫扎特。

而我們所接受的專業(yè)學(xué)習(xí)，是把我們訓(xùn)練成：不管心情好不好，不論能不能感受到音樂的表達，我們都會通過技術(shù)上的裝飾，讓自己的表演看起來是灰色或者粉紅色，那種感覺就像“畫皮”一樣。在練習(xí)技巧的同時，或許我們應(yīng)該更加關(guān)注自己內(nèi)心的感受，將七情六欲化作音符隨音樂表達，正所謂“音樂是語言盡頭的表達”。

（二）“內(nèi)涵”方面的反思

在觀眾拓展的途徑中，節(jié)目設(shè)計有一條原則叫做“導(dǎo)賞”，顧名思義就是在音樂會單純的形式以外對難以理解的音樂作品進行解釋、分析，引導(dǎo)大眾欣賞；而能夠?qū)τ^眾進行“導(dǎo)賞”的前提是自己懂；就像老師如果自己都不清楚這個知識點是什么，還怎么教給學(xué)生呢。

本科期間學(xué)習(xí)和音樂相關(guān)的大量公共課，例如音樂美學(xué)、音樂史學(xué)等可以幫助我們感受音樂的存才、音樂的“涵義”，但聽的太多理解的太少，背的太多用的太少，變成了單純的文化課；而在應(yīng)用到音樂的“導(dǎo)賞”中時，更多的需要傳達出音樂的“意義”。

（三）語言對于音樂

其實對于嚴肅音樂在表達什么，大眾知道的太少，我們自己做的也不好，甚至說自己都感受不到，這不能用一句“藝術(shù)至上”搪塞過去，甚至還麻痹自己說“受眾的審美水平參差不齊”，或許真的應(yīng)該更多的自省，看看自己演奏的音樂能否真的表達出什么涵義。

六、結(jié)語

嚴肅音樂和社會，都是復(fù)雜的，就如同“權(quán)變理論”所強調(diào)的“組織不同、所面對的情景不同，所以可能要求不同的管理方式”，所以強調(diào)了“不存在簡單的和普遍適用的管理理論”。放在音樂中，就是不存在簡單和普遍大眾、所有人都喜歡的音樂形式，嚴肅音樂對于龐大的音樂家族來講，也只是冰山一角。

在昔日準則紛紛失效的當(dāng)代環(huán)境里，本文的目的并不是要快速點明并提供嚴肅音樂營銷的未來出路，而是希望大家能停下腳步，更仔細地感受一下我們身處的世界，“如果在當(dāng)今社會的這種情況下，那么對于嚴肅音樂而言，這是最好的”。

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