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初學(xué)者素描畫(huà)教學(xué)范文第1篇

平衡構(gòu)圖指的是畫(huà)面構(gòu)圖的平衡感。它主要可以分為物理平衡和視覺(jué)平衡兩種，其中物理平衡指的是作用在同一個(gè)物體上的各種力量達(dá)到一種相互抵消的狀態(tài)，即畫(huà)面中的各個(gè)物體之間處在一個(gè)反作用力的狀態(tài)下。在這樣的一個(gè)情景下，我們稱之為物理平衡構(gòu)圖。物理平衡主要是以中心軸對(duì)稱的方式進(jìn)行實(shí)現(xiàn)。構(gòu)圖平衡指的是在視覺(jué)上和物理位置上的均衡，以靜物為例的話，靜物中間擺放一個(gè)壇子，那么這個(gè)壇子就是主體物，同時(shí)也是整幅畫(huà)面的中心軸，沿著這個(gè)中心軸向兩側(cè)平均分布一些靜物，這些靜物在位置上都是以壇子為中心軸進(jìn)行對(duì)稱分布的。因此，整幅畫(huà)面的構(gòu)圖給人帶來(lái)一種極為穩(wěn)定的感覺(jué)。這種視覺(jué)上的平衡看似過(guò)于平穩(wěn)，處在一個(gè)理想的狀態(tài)。所以，很多人不建議學(xué)生采用這種構(gòu)圖方式，然而對(duì)于剛剛?cè)雽W(xué)的學(xué)生來(lái)說(shuō)，適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行平衡構(gòu)圖練習(xí)是很有幫助的，這樣可以讓學(xué)生更加直接的理解構(gòu)圖的原理以及構(gòu)圖的方式。因此，教師在課堂上可以先讓學(xué)生練習(xí)幾張平衡構(gòu)圖，并在練習(xí)過(guò)幾張以后再讓學(xué)生自己分析平衡構(gòu)圖的缺點(diǎn)，即過(guò)于呆板的缺點(diǎn)，從而引出第二種構(gòu)圖方法——視覺(jué)平衡。另外一種平衡構(gòu)圖稱為視覺(jué)平衡，指的是通過(guò)對(duì)物體常年感知經(jīng)驗(yàn)的積累，把物體安排在畫(huà)面的中心位置上，使其看上去是平衡的。雖然畫(huà)面中的物體從物理位置上看，沒(méi)有處在一個(gè)平衡的狀態(tài)，但是在視覺(jué)感覺(jué)方面卻處在了平衡的狀態(tài)，這種平衡狀態(tài)往往是很多繪畫(huà)作者所共同使用的一種構(gòu)圖方式，有時(shí)一些繪畫(huà)老手甚至?xí)鲃?dòng)地去將均衡構(gòu)圖調(diào)整為平衡構(gòu)圖。例如，當(dāng)看到畫(huà)面中的每個(gè)物體的具置過(guò)于平分的時(shí)候，他們就會(huì)將某些物體的位置移動(dòng)一下，使其在感覺(jué)上達(dá)到平衡的狀態(tài)。然而對(duì)于剛剛?cè)雽W(xué)的學(xué)生來(lái)說(shuō)，教師在讓學(xué)生練好均衡構(gòu)圖后，可以有意識(shí)地讓學(xué)生練一些視覺(jué)平衡構(gòu)圖，練習(xí)方式可以以主動(dòng)調(diào)整和實(shí)際寫(xiě)生兩種方式為主。通過(guò)這兩種不同方式的平衡構(gòu)圖的練習(xí)，學(xué)生對(duì)構(gòu)圖的認(rèn)識(shí)會(huì)不斷加深。

2練習(xí)常見(jiàn)的構(gòu)圖種類，讓畫(huà)面變得更加靈活多變

構(gòu)圖種類指的是人們?cè)陂L(zhǎng)時(shí)間的實(shí)踐過(guò)程中總結(jié)出來(lái)的一些構(gòu)圖的基本形式，這些形式有的是歷代大師經(jīng)常使用的構(gòu)圖方式，有的是經(jīng)常被人們所熟知的構(gòu)圖方式。讓學(xué)生練習(xí)這些構(gòu)圖種類，可以幫助學(xué)生更好地熟悉構(gòu)圖的類型，幫助學(xué)生將畫(huà)面的構(gòu)圖變得更加靈活多變，從而提高學(xué)生繪畫(huà)的質(zhì)量。構(gòu)圖的種類大致可以分為三角形、圓形、四邊形、s形四種，這四種構(gòu)圖方式中，三角形構(gòu)圖方式是初學(xué)者最常用的一種方式。因此，教師在讓學(xué)生進(jìn)行構(gòu)圖種類的練習(xí)時(shí)，可以先讓學(xué)生從三角形構(gòu)圖開(kāi)始練起。三角形構(gòu)圖分為正三角形和倒三角形兩種，正三角形在力學(xué)上是最為穩(wěn)定的，它可以給人帶來(lái)一種穩(wěn)定、堅(jiān)實(shí)的感覺(jué)。所以深受繪畫(huà)者喜歡。在進(jìn)行正三角形構(gòu)圖練習(xí)時(shí)，教師要讓學(xué)生了解它的優(yōu)缺點(diǎn)，正三角形構(gòu)圖適用于對(duì)象高度落差較大的畫(huà)面。例如，壇子和蘋(píng)果，同時(shí)它也不會(huì)受到數(shù)量多少的限制，但它的缺點(diǎn)是三角形下面的直線容易產(chǎn)生構(gòu)圖的貧乏和空間緊縮的缺點(diǎn)，因而可以多讓學(xué)生進(jìn)行這方面的練習(xí)。倒三角形與正三角形相反，但它容易給人帶去極不穩(wěn)定的感覺(jué)，所以讓學(xué)生進(jìn)行繪畫(huà)時(shí)盡量少選這種構(gòu)圖方式。四邊形構(gòu)圖指的是構(gòu)圖以一種四邊形的方式進(jìn)行，它的優(yōu)點(diǎn)是可以建立一個(gè)較為穩(wěn)定的畫(huà)面。圓形構(gòu)圖常適用于畫(huà)面物體較小的情況下，如蘋(píng)果堆的造型繪畫(huà)。s型構(gòu)圖也是一個(gè)非常重要的構(gòu)圖方式，它可以將s型本身的柔美與構(gòu)圖進(jìn)行結(jié)合，但是對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，學(xué)生們使用的較少。因此，當(dāng)進(jìn)入到職業(yè)院校進(jìn)行系統(tǒng)學(xué)習(xí)時(shí)，教師可以讓學(xué)生加強(qiáng)對(duì)s型構(gòu)圖的練習(xí)。在進(jìn)行s型構(gòu)圖時(shí)，教師要注意以下幾點(diǎn)：首先，s型構(gòu)圖適用于畫(huà)面物體較多的構(gòu)圖，教師讓學(xué)生進(jìn)行這種構(gòu)圖時(shí)，可以多擺放一些物體。其次，s型畫(huà)面的物體透視高度比較接近，應(yīng)該要注意調(diào)整各物體之間的關(guān)系。最后，由于物體較多，擺放較為緊湊，應(yīng)注意調(diào)整各個(gè)物體之間的疏密關(guān)系，確保將s型的柔美更好地體現(xiàn)在畫(huà)面當(dāng)中。

3掌握平面構(gòu)圖技巧，提高素描畫(huà)面效果的觀賞性

初學(xué)者素描畫(huà)教學(xué)范文第2篇

關(guān)鍵詞：美術(shù) 色彩課 貢獻(xiàn)

中圖分類號(hào)：G71 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1674-098X（2013）5（a）-0159-01

經(jīng)過(guò)多年從事中等美術(shù)教學(xué)，體會(huì)到，上好色彩課難度比較大。其原因，學(xué)生入學(xué)前，普遍沒(méi)有系統(tǒng)或完全沒(méi)有進(jìn)行過(guò)色彩訓(xùn)練，加之入學(xué)后又沒(méi)有切合實(shí)際的色彩教材，教師只有憑借自己以往的經(jīng)驗(yàn)和傳統(tǒng)的水彩、水粉授課模式，進(jìn)行教學(xué)，使本來(lái)基礎(chǔ)欠佳的學(xué)生更加束手無(wú)策，胡亂涂抹，使課程缺乏系統(tǒng)性或?qū)W生領(lǐng)會(huì)的慢，進(jìn)步幅度不明顯等一些現(xiàn)象。總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，得出的結(jié)論是：中等美術(shù)專業(yè)的色彩課，應(yīng)該分為三步訓(xùn)練過(guò)程。

第一步，鉛筆淡彩訓(xùn)練，是解決素描過(guò)度到色彩繪畫(huà)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。

中等美術(shù)專業(yè)學(xué)生的專業(yè)基礎(chǔ)，相對(duì)而言，素描要好于色彩。一般情況下，他們先接觸的是素描。在素描課具備一定程度之后，方可接觸色彩繪畫(huà)練習(xí)。在接觸色彩之前，如何能把素描融入色彩造型之中，是至關(guān)重要的問(wèn)題。因?yàn)樵谏试煨头矫妫粌H要有準(zhǔn)確的色彩語(yǔ)言，即色彩關(guān)系、筆觸運(yùn)用和繪畫(huà)技巧，同時(shí)，還應(yīng)該具備完美的造型空間。有時(shí)，學(xué)生難于把兩者融為一體，往往只注意造型而忽略了色彩關(guān)系，或者只注意到色彩變化而忘記了素描關(guān)系，使畫(huà)面缺少立體感和色彩變化，使學(xué)生專業(yè)停滯不前，摸不到頭緒。鉛筆淡彩畫(huà)，恰恰解決了這個(gè)問(wèn)題。首先，用鉛筆來(lái)畫(huà)簡(jiǎn)易的素描關(guān)系，使其在畫(huà)面中起著骨架突出空間的作用。其次，淡彩則幫助學(xué)生了解著色時(shí)如何處理好用水、用色等符合與適應(yīng)物體形的關(guān)系。在鉛筆運(yùn)用上，主要用大輪廓、大結(jié)構(gòu)的處理方法，筆法排列近似于素描寫(xiě)生，筆觸要均勻，空隙間漏有紙地，使物體有完整的空間感，為下一步上色做好鋪墊，減少學(xué)生開(kāi)始接觸色彩容易忽略素描關(guān)系的共性問(wèn)題。在著色時(shí)，由于限制要把鉛筆線條透出來(lái)，所以淡彩水分就要飽和，顏色要透明。力求要有變化并產(chǎn)生微妙之感，使畫(huà)面即看到素描又有色彩變化。這樣才能促進(jìn)學(xué)生對(duì)顏色千變?nèi)f化的自然感受和對(duì)色彩實(shí)踐的了解與掌握。如果淡彩的水分過(guò)多，會(huì)導(dǎo)致水漬橫流而減少顏色的相對(duì)純度。水分過(guò)少，則色彩銜接生硬，把素描筆觸蓋掉而透不出鉛筆筆觸，畫(huà)面就會(huì)干澀。所以，在作畫(huà)時(shí)，一是鉛筆的素描關(guān)系要準(zhǔn)確不能拖泥帶水；二是水分與顏色的調(diào)配關(guān)系要恰到好處。初學(xué)者在作畫(huà)過(guò)程中，對(duì)每一筆鉛筆淡彩線條和每一筆顏色與水的調(diào)配，要心中有數(shù)。只有多練習(xí)、多實(shí)踐、多積累，才能把握好，進(jìn)步快。

第二步，單色畫(huà)的訓(xùn)練，是解決用筆造型和過(guò)度到色彩造型的核心。

如果鉛筆淡彩是借助素描畫(huà)色彩，那么，單色畫(huà)就是借助色彩畫(huà)素描。單色畫(huà)雖然看上去是單一的顏色，但是從用筆與時(shí)間掌握上，它以含水的筆觸代替了鉛筆在畫(huà)面中起突出空間的作用。單色畫(huà)在寫(xiě)生中要求單顏色的干濕運(yùn)用，要講究筆觸覆蓋方法，以及近似顏色調(diào)配結(jié)合和反饋主體空間的造型用色等，都是解決好單色畫(huà)的關(guān)鍵。從用筆這一問(wèn)題來(lái)看，有待于用單色水彩或水粉顏料解決，一是濕畫(huà)法；一是干畫(huà)法。雖然用純水彩繪畫(huà)也可以訓(xùn)練筆觸，但學(xué)生容易犯只重視色彩，而忽略了用筆，也會(huì)忽略素描與色彩之間的關(guān)系。因?yàn)樗孛枋巧实那疤峄A(chǔ)。讓學(xué)生認(rèn)清單色畫(huà)與素描畫(huà)區(qū)別和聯(lián)系的同時(shí)，首先應(yīng)該懂得兩者之間的共同之處是單色畫(huà)。次之材料不同，更重要的是兩者有本質(zhì)的區(qū)別。因?yàn)樗十?huà)需要毛筆、水、以及時(shí)間等方面的約束與應(yīng)用，而素描或淡彩中的素描，沒(méi)有條件約束或被約束的較少。在單色繪畫(huà)練習(xí)時(shí)，多采用灰性較強(qiáng)的顏色，如：熟赫、赭石等，也可用兩種顏色調(diào)出若干個(gè)中間色作畫(huà)。那些刺激視覺(jué)神經(jīng)較強(qiáng)的顏色如：朱紅、檸檬黃等，不適合使用。單色畫(huà)法主要以單色的濃淡、深淺、近實(shí)遠(yuǎn)虛等來(lái)表現(xiàn)物體色彩的立體空間。用筆以勾描、點(diǎn)擦及縱橫涂刷的效果。關(guān)鍵一點(diǎn)，必須要與水分運(yùn)用密切結(jié)合。筆頭含水量的多寡，會(huì)產(chǎn)生不同的顏色變化及筆觸效果，這一點(diǎn)非常重要。如水分較少，移筆輕急，會(huì)顯現(xiàn)白點(diǎn)閃爍的飛白效果。而水分多，則出現(xiàn)清澈透明之感。前者可用于畫(huà)石頭、樹(shù)木，質(zhì)感較硬、不光澤的物體。后者筆法可用于天空及光滑物體等。“形隨筆立”、“下筆有凸凹之形”。即運(yùn)筆之大小、快慢、輕重要適應(yīng)對(duì)象的體面結(jié)構(gòu)和空間變化，以及質(zhì)感等條件，抓住關(guān)鍵，力避瑣雜，更要避免特意玩弄筆觸。

第三步，就是我們認(rèn)為常規(guī)的、傳統(tǒng)的色彩寫(xiě)生練習(xí)。

初學(xué)者素描畫(huà)教學(xué)范文第3篇

關(guān)鍵詞：基礎(chǔ)素描；素描審美；造型方法

素描是繪畫(huà)藝術(shù)的基礎(chǔ)，有著無(wú)可超越的地位，基礎(chǔ)素描教學(xué)也是眾多院校相關(guān)專業(yè)的必修基礎(chǔ)課，素描繪畫(huà)涵蓋的題材極其廣泛，從靜物、石膏到人體繪畫(huà)，從風(fēng)景到建筑，處處都能體現(xiàn)對(duì)造型的要求和審美的能力。對(duì)于學(xué)習(xí)素描的學(xué)生來(lái)說(shuō)，在造型技巧中學(xué)習(xí)審美，同時(shí)在審美過(guò)程中提高自身的造型技藝。素描既可以作為獨(dú)立的藝術(shù)形式存在，同時(shí)也是學(xué)習(xí)繪畫(huà)，解決眾多問(wèn)題的必經(jīng)之路，素描需要解決的問(wèn)題幾乎包羅繪畫(huà)中的全部，形體結(jié)構(gòu)、比例關(guān)系、透視關(guān)系、解剖結(jié)構(gòu)、點(diǎn)線面的應(yīng)用、黑白灰層次、空間塑造等。

一、素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)

長(zhǎng)久以來(lái)，學(xué)習(xí)素描都是以寫(xiě)實(shí)為開(kāi)始，要求學(xué)生盡可能的客觀描寫(xiě)寫(xiě)生對(duì)象，構(gòu)圖之后比例關(guān)系是第一個(gè)步驟，不管靜物還是石膏像，亦或是風(fēng)景，比例透視關(guān)系是首要解決問(wèn)題，只有在大的框架內(nèi)抓住對(duì)象的基本比例和透視關(guān)系，接下來(lái)的形體塑造才具有寫(xiě)實(shí)意義。繪畫(huà)過(guò)程是一個(gè)艱巨的過(guò)程，是自主能動(dòng)性得到發(fā)揮的過(guò)程。手腦眼并用，抓住對(duì)象的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，各素描關(guān)系的合理統(tǒng)一是需要整體和局部觀察、刻畫(huà)相交替的，既需要遵循客觀對(duì)象，又需要在現(xiàn)實(shí)中去提煉。所以，觀察是繪畫(huà)的前提，學(xué)習(xí)繪畫(huà)也是重構(gòu)觀察方法的過(guò)程。繪畫(huà)形式因人而異，觀察方法跟藝術(shù)家的創(chuàng)作也有先天的聯(lián)系。敏銳的觀察力是深入繪畫(huà)的一個(gè)重要能力。高校素描基礎(chǔ)課的側(cè)重點(diǎn)理應(yīng)放在培養(yǎng)學(xué)生觀察力上。素描的學(xué)習(xí)不能是技藝的不停重復(fù)。重復(fù)性訓(xùn)練最后出來(lái)的只是有著扎實(shí)技藝的匠才。學(xué)生的觀察力也是學(xué)生總體能力的一個(gè)反應(yīng)，任何藝術(shù)形式的實(shí)踐都需要跟理論知識(shí)相結(jié)合，這種結(jié)合是內(nèi)在的積累。比如，除了素描相關(guān)的課程以外，美術(shù)史論，美術(shù)批評(píng)理論，設(shè)計(jì)學(xué)，哲學(xué)等課程都是很好的培養(yǎng)學(xué)生認(rèn)識(shí)對(duì)象、觀察對(duì)象的途徑。

二、素描是造型思想和觀念的延伸

在高校中基礎(chǔ)素描解決的一般是造型寫(xiě)實(shí)問(wèn)題，這個(gè)是最低層次的要求。藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)學(xué)習(xí)素描的目的不是為了客觀還原對(duì)象，而是能夠更好的創(chuàng)造“對(duì)象”，繪畫(huà)專業(yè)學(xué)習(xí)素描是盡可能從主觀中去理解和認(rèn)識(shí)對(duì)象。這種創(chuàng)造、理解或認(rèn)識(shí)的目的都是去延伸自身對(duì)藝術(shù)的感悟，這是更高一個(gè)層次的造型藝術(shù)。每一個(gè)人對(duì)藝術(shù)的理解都是不同的，在藝術(shù)領(lǐng)域去追求和畢生挖掘的都是這種“另類”，所以在基礎(chǔ)素描中，也不能用同一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)去衡量素描繪畫(huà)。啟發(fā)式、，逆向思維、或是延展性教學(xué)都是應(yīng)該加強(qiáng)和實(shí)踐的方向。素描既能作為一個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)體系存在，也是加強(qiáng)各藝術(shù)形式之間聯(lián)系的紐帶。在藝術(shù)院校里不乏基礎(chǔ)較好，技藝強(qiáng)的學(xué)生，但是對(duì)于創(chuàng)作缺乏與之匹配的能力，這也是院校教學(xué)的一種失敗，建立完善的素描教學(xué)體系不單單是看學(xué)生能夠客觀的描繪出什么，更應(yīng)該關(guān)注學(xué)生在看的時(shí)候能夠想到什么，這既能讓學(xué)生結(jié)合本專業(yè)的特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作，也能打破學(xué)生對(duì)于素描繪畫(huà)狹隘的簡(jiǎn)單認(rèn)知。藝術(shù)主張和藝術(shù)理解需要教師去引導(dǎo)，通過(guò)學(xué)生對(duì)自己的繪畫(huà)意識(shí)的培養(yǎng)逐漸到藝術(shù)主張的培養(yǎng)，并能夠不斷的更新已知的思維觀念，通過(guò)觀察，用心去感受作品的內(nèi)在。

三、基礎(chǔ)素描教學(xué)的手段與形式

素描教學(xué)需要系統(tǒng)、嚴(yán)謹(jǐn)、完整的過(guò)程，講究循序漸進(jìn)和正確的觀察及作畫(huà)習(xí)慣，新生入學(xué)帶來(lái)考前班的素描繪畫(huà)習(xí)慣，極其講究方法而不是所謂的“觀察”。一個(gè)地方或是一個(gè)考前班出來(lái)的學(xué)生幾乎統(tǒng)一的作畫(huà)工具，統(tǒng)一的畫(huà)風(fēng)，統(tǒng)一的作畫(huà)步驟和方法。這已經(jīng)脫離了繪畫(huà)中對(duì)“觀察“的要求，不管是靜物還是石膏又或是人物寫(xiě)生，打輪廓都是切直線，鋪大調(diào)子都是一遍遍的畫(huà)顏色，畫(huà)面中心或是近的區(qū)域必然是重點(diǎn)塑造的亮點(diǎn)。這明顯已經(jīng)進(jìn)入到素描的“套路“中來(lái)了?；A(chǔ)素描繪畫(huà)講究的是結(jié)構(gòu)及體塊關(guān)系的表達(dá)，以這個(gè)目標(biāo)為中心，不要求線條排的多美，畫(huà)面多么干凈?；A(chǔ)素描的要求說(shuō)來(lái)不高，無(wú)非是解決輪廓、形體與結(jié)構(gòu)、明暗關(guān)系以及空間的塑造。通過(guò)繪畫(huà)者的觀察，把實(shí)際的對(duì)象搬到畫(huà)面上來(lái)，這個(gè)過(guò)程重點(diǎn)考慮的是“觀察”的問(wèn)題。以人物寫(xiě)生為例，每個(gè)人都千差萬(wàn)別，去抄表面的光影或是黑白，無(wú)法畫(huà)出緊湊、質(zhì)感、立體的人物形象，缺少精神氣。觀察要建立在良好的解剖知識(shí)下，才能更加主動(dòng)的把客觀對(duì)象變?yōu)榫哂幸欢▊€(gè)人審美的繪畫(huà)作品。另外，畫(huà)的像不像的問(wèn)題是初學(xué)者以及大眾作為衡量好不好的一個(gè)重要指標(biāo)。個(gè)人認(rèn)為畫(huà)的像不像只是繪畫(huà)過(guò)程的一個(gè)附屬“產(chǎn)品”，遵循和掌握以上造型能力，畫(huà)的像就會(huì)必然產(chǎn)生。其實(shí)通過(guò)大師的作品我們也能發(fā)現(xiàn)其中的解剖也不盡準(zhǔn)確，但是這并不會(huì)影響作品的美感，相反，還能增加作品的視覺(jué)沖擊力。德加“素描畫(huà)的不是形體，而是形體的觀察”。這也從而證實(shí)，素描其實(shí)就是發(fā)現(xiàn)的行為，準(zhǔn)確也只是感覺(jué)上的準(zhǔn)，而不是客觀的準(zhǔn)。在素描教學(xué)過(guò)程中，需要引導(dǎo)學(xué)生并不是簡(jiǎn)單的描出外形；素描不是單單由輪廓組成。畫(huà)素描，更多的是思考和理解的過(guò)程，同時(shí)也需要時(shí)常停下來(lái)，否則很容易過(guò)猶不及。剛剛進(jìn)入校園的新生，對(duì)繪畫(huà)的套路都很熟悉，可能身邊的應(yīng)試高手是他們崇拜的偶像，但是問(wèn)及德加、安格爾、丟勒，了解的也許就不多了。大師經(jīng)典的作品是我們學(xué)習(xí)的源泉，臨摹其作品是學(xué)習(xí)的的門(mén)檻，大師的作品超越了所有的時(shí)代。

四、素描表現(xiàn)語(yǔ)言以及媒介的探知

素描既是相對(duì)獨(dú)立又是融入到各類藝術(shù)范疇中的藝術(shù)形式，其帶有的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言及方式也是通過(guò)繪畫(huà)方式及媒介表現(xiàn)出來(lái)的。畫(huà)面形式語(yǔ)言的研究和訓(xùn)練在高校的基礎(chǔ)教學(xué)中也是應(yīng)當(dāng)被重視和培養(yǎng)的。通常面對(duì)寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)，畫(huà)者更多的是關(guān)注物體本身，很容易造成畫(huà)面局部的割裂，整個(gè)畫(huà)面的構(gòu)成關(guān)系應(yīng)當(dāng)是和諧且統(tǒng)一的。素描是一種用單色或少量色彩繪畫(huà)材料描繪生活所見(jiàn)真實(shí)事物或所感的繪畫(huà)形式，其使用材料有干性與濕性兩大類，其中干性材料有鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等，而濕性材料有水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、翮筆、竹筆、圓珠筆等，習(xí)慣上素描是以單色畫(huà)為主。嘗試眾多的表現(xiàn)方式，運(yùn)用更多的媒介進(jìn)行素描創(chuàng)作往往會(huì)有意想不到的收貨。即使是在同一主題下進(jìn)行創(chuàng)作，利用不同的工具、材料、媒介來(lái)表現(xiàn)也會(huì)有很大的變化。即使是同樣的材料，在不同的機(jī)理效果下傳達(dá)出的質(zhì)感差異也會(huì)很大，這就給素描提供了很大的施展空間和舞臺(tái)。素描的繪畫(huà)空間被擴(kuò)大，表現(xiàn)語(yǔ)言相對(duì)也得到了擴(kuò)大。研究各個(gè)時(shí)期的素描，研究不同材料帶來(lái)的質(zhì)感各機(jī)理效果，打破習(xí)慣性思維找到適合自己的表現(xiàn)方式和語(yǔ)言方式，同時(shí)通過(guò)此來(lái)技法和提高創(chuàng)造空間。

參考文獻(xiàn)：

[1]蒂爾•塞勒，克勞迪亞•貝迪著.《當(dāng)代素描新概念訓(xùn)練教程》.上海人民美術(shù)出版社，2006.12.

初學(xué)者素描畫(huà)教學(xué)范文第4篇

【關(guān)鍵詞】素描 基礎(chǔ)

一、何謂素描：

“素描”，迄今仍是一個(gè)爭(zhēng)議不斷的名詞，素描是什么？其實(shí)很難給它一個(gè)完整的、精準(zhǔn)的定義。按《辭?！返慕忉?，有兩層意義：一是繪畫(huà)的一種。主要以單色線條和塊面來(lái)塑造物體形象，水平較高的素描畫(huà)有獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值；二是繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。造型藝術(shù)基本功之一，以鍛煉觀察和表達(dá)物象的形體、結(jié)構(gòu)、動(dòng)態(tài)、明暗關(guān)系為目的。

當(dāng)今，大既分“傳統(tǒng)素描定義”和“現(xiàn)代的素描再定義”兩種說(shuō)法。

傳統(tǒng)和多數(shù)人理解，且常見(jiàn)的“素描”定義：素描是指運(yùn)用單色或清淡的、素的顏色來(lái)作描繪的作品或行為。狹義來(lái)說(shuō)，是單色繪畫(huà)，廣義來(lái)說(shuō)，素色的繪畫(huà)也算素描的一種。

另外，摘自臺(tái)灣的《康和教師手冊(cè)》有更廣義的解釋，可算是廿世紀(jì)的“素描再定義”：素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(zhì)（紙、布……）上，描繪出外在的形體在空間中的位置，并藉此訓(xùn)練來(lái)掌握物體的明暗層次和基本形象。

二、素描的地位：

素描是“觀念”，也是所有圖形行為的基礎(chǔ)，尤其是繪畫(huà)的基礎(chǔ)。到了現(xiàn)在，素描已被認(rèn)為是一門(mén)獨(dú)立的藝術(shù)，是一種專門(mén)的表現(xiàn)技法，包括線條的描繪、光影、重點(diǎn)、調(diào)子等，具有獨(dú)立的地位和價(jià)值。

素描是其它藝術(shù)的必然基礎(chǔ)，尤其是水彩，油畫(huà)，版畫(huà)，雕刻（浮雕），另外對(duì)平面設(shè)計(jì)，也是畫(huà)草圖的必要基礎(chǔ)。素描雖然被視為是兩度空間的藝術(shù)，不需要顏色及第三度空間，卻也同時(shí)暗示這兩者。

素描是畫(huà)家工作的最后成果，也可以作為復(fù)制或摹寫(xiě)的基礎(chǔ)，但以它的性質(zhì)而言，它是獨(dú)特的。雖然各種藝術(shù)不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術(shù)的基礎(chǔ)。

三、素描的種類：

1、顏色劃分：

由木炭，鉛筆，鋼筆等，用線條來(lái)畫(huà)出物象明暗的單色畫(huà)，稱做素描。

2、工具劃分：

素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫(huà)筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。（藝術(shù)視覺(jué)百科全書(shū)）

3、一般劃分：

輪廓和線條是素描的一般稱謂。

不同的筆觸營(yíng)造出不同性格的線條及橫切關(guān)系，并包括節(jié)奏，主動(dòng)與被動(dòng)的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。

4、概念劃分：

素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作，以單色線條來(lái)表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像繪畫(huà)那樣重視總體和彩色，而是著重結(jié)構(gòu)和形式。（大不列顛百科全書(shū)）

5、過(guò)程劃分：

在西洋美術(shù)辭典這本書(shū)中，與素描相關(guān)的解釋，只有速寫(xiě)一項(xiàng)，文中認(rèn)為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術(shù)家針對(duì)光影、構(gòu)圖和全幅之規(guī)模等要點(diǎn)所作的研究和探討；它是全幅畫(huà)的初步構(gòu)圖或其中之一。

一幅出自風(fēng)景畫(huà)家的速寫(xiě)素描通常是一幅小而快的記錄，用來(lái)表現(xiàn)風(fēng)景的光線效果，同時(shí)也是為了將來(lái)重新作畫(huà)時(shí)的構(gòu)想作準(zhǔn)備（雄獅圖書(shū)公司出版）

四、素描工具：

工具材料對(duì)素描而言，只是一種手段，而非目的。

素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫(huà)的。工具的不同，關(guān)系著素描的性質(zhì)和構(gòu)圖，工具的選用取決于畫(huà)家所想要達(dá)到的藝術(shù)效果，工具也能影響畫(huà)家的情緒和技巧。

五、素描題材：

素描原是為繪畫(huà)、雕刻等藝術(shù)服務(wù)的，后因其流暢、充實(shí)和美觀，發(fā)展成為獨(dú)立的藝術(shù)。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風(fēng)景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀(jì)又出現(xiàn)以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術(shù)性建筑素描等。

至于20世紀(jì)的素描似乎是反映不安、動(dòng)蕩和科學(xué)進(jìn)步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫(huà)家試圖把生活納入幾何圖形中（立體派）。

在20世紀(jì)各流派中也有X射線式的技法，即同時(shí)看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫(huà)家追求“表現(xiàn)一個(gè)場(chǎng)面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實(shí)外表”，超現(xiàn)實(shí)主義者則著重表現(xiàn)潛意識(shí)心理。

除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實(shí)用性和技術(shù)性素描。實(shí)用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說(shuō)，它不重審美，而突出技術(shù)設(shè)計(jì)。實(shí)用素描包括為科學(xué)目的而作的插圖與說(shuō)明。很多藝術(shù)家作過(guò)科學(xué)說(shuō)明的素描。

文學(xué)作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫(xiě)而作的圖畫(huà)說(shuō)明，但因它表現(xiàn)了畫(huà)家特有筆法風(fēng)格，至今還享有崇高的藝術(shù)聲譽(yù)。與此相關(guān)的還有漫畫(huà)，這是用于社會(huì)批評(píng)而創(chuàng)作的一種假定性圖畫(huà)。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫(huà)，進(jìn)而演變成現(xiàn)代卡通動(dòng)畫(huà)片。

六、常用的素描語(yǔ)言：

1、明度：色相明亮或沈暗的程度。

2、比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關(guān)系。

3、構(gòu)圖：各部份的一種配置法，依照經(jīng)過(guò)設(shè)計(jì)的格式，一致的比例，或重復(fù)的體系去安排。

4、輪廓線：描述前進(jìn)或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。

5、平衡：在設(shè)計(jì)或繪畫(huà)里，各項(xiàng)元素達(dá)到均衡的狀態(tài)。

6、線影：平行或靠近得足以形成一個(gè)面的斷續(xù)線。

初學(xué)者素描畫(huà)教學(xué)范文第5篇

[關(guān)鍵詞]素描;核心;造型

造型藝術(shù)最后完成的作品,顯示了一種總的視覺(jué)效果――色彩的絢麗和諧、線條的節(jié)奏韻律、黑白的響亮對(duì)比、藝術(shù)形象的塑造以及因體感質(zhì)感的表現(xiàn)而獲得的真實(shí)感等等,這是各種藝術(shù)手段的綜合表現(xiàn)。我們?cè)谛蕾p藝術(shù)作品的過(guò)程中,往往陶醉在這樣外在形式的美感享受之中,而忽視了最根本的東西;即構(gòu)成藝術(shù)形象的最基本也是最重要的因素――形體的力量,也就是形體所蘊(yùn)藏著的巨大內(nèi)在潛力和豐富的內(nèi)涵。形體是作品的支柱,色彩、線條、明暗只是它的表現(xiàn)形式的。藝術(shù)家在創(chuàng)造的過(guò)程中運(yùn)用全身解數(shù),對(duì)客觀媒介一步步的進(jìn)行處理和概括,進(jìn)行反復(fù)多次的研究,什么地方增加一點(diǎn),什么地方減少一點(diǎn),不惜花時(shí)間畫(huà)出幾個(gè)甚至十幾個(gè)不同的式樣進(jìn)行比較,最后選擇他認(rèn)為最恰當(dāng)?shù)脑煨?用色彩、線條、黑白色調(diào)表達(dá)出來(lái)呈現(xiàn)給觀眾。在這個(gè)藝術(shù)造型的深化過(guò)程中,素描承擔(dān)著最重要的任務(wù)。

一提起“造型”,很容易讓人誤解為寫(xiě)生。因?yàn)槲覀冮L(zhǎng)期以來(lái)形成了這樣一種觀念,一說(shuō)某人造型不過(guò)關(guān),就是指畫(huà)面的比例不合適,解剖形體法結(jié)構(gòu)有毛病,或是對(duì)著對(duì)象畫(huà)不準(zhǔn)或畫(huà)不像。如某人不僅能畫(huà)得準(zhǔn)確結(jié)實(shí),而且畫(huà)得像,就說(shuō)某人造型能力強(qiáng)。其實(shí)這只能是說(shuō)其寫(xiě)實(shí)能力強(qiáng)或弱,而不是造型能力強(qiáng)。因此,畫(huà)的準(zhǔn)確與否,畫(huà)得像不像和解剖結(jié)構(gòu)掌握的好壞來(lái)判斷造型能力的強(qiáng)弱的說(shuō)法,我是不敢茍同的。如果說(shuō)造型是基礎(chǔ),我倒十分贊同,但我覺(jué)得還要再補(bǔ)上一點(diǎn),既造型是畫(huà)家每一幅作品的基礎(chǔ)和支柱。它不僅僅只是對(duì)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確表達(dá),更重要的在于藝術(shù)創(chuàng)造――既將客體的形體變化為藝術(shù)作品中的形體。造型的關(guān)鍵在“造”上,造就是創(chuàng)造,而不是簡(jiǎn)單地模仿。藝術(shù)造型和畫(huà)匠的按照片放大人像的根本區(qū)別就在“造”上。因?yàn)榘凑掌糯笥貌恢鴦?dòng)太多的腦筋,只要把握好正確的比例就行,沒(méi)有什么創(chuàng)造價(jià)值。而藝術(shù)作品中的造型,則是藝術(shù)家智慧的結(jié)晶,是創(chuàng)造的結(jié)果。真正的藝術(shù)大師一輩子都在研究造型。馬蒂斯晚年已經(jīng)功成名就,卻依然如初學(xué)者在花園里畫(huà)小花草的速寫(xiě),研究花的形體的變化,用他的話說(shuō),“我每次看到它們都不一樣”。他正是在捕捉一種新的感受,這種感受將促使他對(duì)舊形體的改變,而創(chuàng)造出新的現(xiàn)象。一個(gè)造型能力強(qiáng)的人,應(yīng)該會(huì)寫(xiě)生、會(huì)變化、會(huì)概括、會(huì)處理,善于創(chuàng)造,如同一個(gè)高明的木匠,拿來(lái)一根木頭,能夠讓他變成各種各樣的木制品。假使以畫(huà)得像,畫(huà)的準(zhǔn)確、結(jié)實(shí)與否來(lái)判斷造型能力的強(qiáng)弱,它無(wú)法解釋中國(guó)古代繪畫(huà)與雕塑的造型了,難道中國(guó)古代藝術(shù)家們?cè)煨投疾贿^(guò)關(guān)嗎?其實(shí)正相反,中國(guó)古代的畫(huà)家們比西方古代的畫(huà)家們更重造型。我國(guó)古代的人物畫(huà)家們雖不崇尚對(duì)著對(duì)象畫(huà)寫(xiě)生,并不等于不重造型。這種造型的方法,更強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的取舍、概括、提煉,更強(qiáng)烈的體現(xiàn)了藝術(shù)造型的法則,很值得從事素描教學(xué)的人們?nèi)フJ(rèn)真研究。

素描所表現(xiàn)的對(duì)象,幾乎包括了自然界的一切。人物、動(dòng)物、山川河海、樹(shù)木花草、街道房屋都是素描畫(huà)家所獵取的題材。但是,人則是他們最感興趣的表現(xiàn)對(duì)象的,各個(gè)歷史時(shí)期都留下了大量表現(xiàn)人物的素描作品,這大概是因?yàn)槿藗兿Ｍㄟ^(guò)藝術(shù)來(lái)重新認(rèn)識(shí)自己的緣故。對(duì)人的研究,遠(yuǎn)比其他的東西來(lái)的復(fù)雜,這不僅因?yàn)槿梭w的構(gòu)造遠(yuǎn)較其他的動(dòng)物復(fù)雜,而且還因?yàn)槿说倪\(yùn)動(dòng)較其他任何動(dòng)物都要復(fù)雜和變化多端。另外,還因?yàn)槿藗兲煜ぷ约旱男螒B(tài)特征了,所以觀眾對(duì)藝術(shù)家的要求也格外苛刻。這里,我就以人體為例,簡(jiǎn)述一下自然形態(tài)規(guī)律研究的過(guò)程。首先是從相對(duì)靜止的狀態(tài)中去研究,如人的基本比例,大概的構(gòu)成關(guān)系,我們常說(shuō)的“三體積四肢”就基本上概括了人體的形態(tài)特征:再去研究每一體積和肢體是由哪些骨骼和肌肉組成的,這些骨骼和肌肉的基本形狀如何?它們之間的構(gòu)成關(guān)系如何?各體積之間是如何連接在一起的?為了讓我們更清楚明了的認(rèn)識(shí)人體的體塊關(guān)系,我們將各部分的骨骼肌肉用類似的幾何形體來(lái)表達(dá),好像英語(yǔ)中的字母一樣,從一個(gè)單詞由若干字母組成,人體一部分的結(jié)構(gòu)則由若干幾何形體來(lái)構(gòu)成。這種方法的好處在于將不明確的形體明確起來(lái),將不規(guī)則的東西規(guī)則化,有利于我們理解和掌握。。

我不贊成那種把培養(yǎng)學(xué)生模仿自然的能力,視為素描教學(xué)的主要任務(wù)的訓(xùn)練方法,從而在各個(gè)專業(yè)的造型基礎(chǔ)訓(xùn)練中進(jìn)行推廣。它作為某一專業(yè)中的某一畫(huà)派的基礎(chǔ)訓(xùn)練,也許是富有成效的,但在所有造型藝術(shù)專業(yè)的基礎(chǔ)造型訓(xùn)練中來(lái)實(shí)施是不科學(xué)的。首先,它不是理解的客體自然形態(tài)和生理結(jié)構(gòu)的最為有效的方法;其次是這種方法不具備普遍性的意義,忽視了各專業(yè)之間的特性,使基礎(chǔ)訓(xùn)練同專業(yè)教學(xué)脫節(jié)。但更主要的,我以為這個(gè)方法的最大害處在于它忽視了學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng),他對(duì)“造型”的解釋是片面的,很不完全的,他以學(xué)生能熟知自然形態(tài)和生理結(jié)構(gòu)為能事,以表現(xiàn)客體的自然表象為目的,而忽視了學(xué)生審美意識(shí)能力的培養(yǎng),忽視了學(xué)生自己從藝術(shù)的角度去重新認(rèn)識(shí)、理解和表現(xiàn)客體的內(nèi)在實(shí)質(zhì)的能力的培養(yǎng),忽視了培養(yǎng)學(xué)生對(duì)著客觀物象說(shuō)出他自己的話,拿出他自己的主張。這些年大家在藝術(shù)創(chuàng)作上開(kāi)始進(jìn)行廣泛的搜索,力圖拿出自己的主張,輸出自己的藝術(shù)語(yǔ)言,但是,在素描教學(xué)――這個(gè)涉及藝術(shù)造型的關(guān)鍵領(lǐng)域中得改革,卻未能引起足夠的重視。素描作為造型基礎(chǔ)的訓(xùn)練,對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家今后的發(fā)展關(guān)系極大,要造成多種風(fēng)格并存、百花齊放的藝術(shù)創(chuàng)作局面,必須首先對(duì)素描教學(xué)進(jìn)行改革,尤其要在青少年中造成一種印象。因?yàn)閺倪^(guò)去和目前的情況來(lái)看,大凡準(zhǔn)備獻(xiàn)身于美術(shù)事業(yè)的人,大凡想進(jìn)美術(shù)學(xué)院的青年,則都必須熟練地掌握契斯恰克夫素描的方法――這塊行之有效的“敲門(mén)磚“,否則,他一輩子別想跨進(jìn)藝術(shù)院校的大門(mén)。這種情況,目前雖然有改善,但從全國(guó)情況來(lái)看,依然是改觀不大。我想現(xiàn)在是到了應(yīng)該徹底改變的時(shí)候了,否則,必將因?yàn)樗孛杞虒W(xué)的適應(yīng)性差、素描教學(xué)觀念的狹窄,而影響各類藝術(shù)人才的成長(zhǎng),妨礙藝術(shù)創(chuàng)作出多種風(fēng)格的發(fā)展。