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民族聲樂論文范文第1篇

科技進(jìn)步使得錄音技術(shù)也得到了迅猛發(fā)展，當(dāng)下任何音聲、音樂表演圖像都可以借助于多媒體手段進(jìn)行剪接、復(fù)制甚至再造處理。曾有學(xué)者就此評(píng)論說：“在民間音樂藝術(shù)之中，人人都有所作為；在民間音樂藝術(shù)之中，沒有看客的地位。而如今所謂的大眾媒介，卻把大多數(shù)人都變成了看客、聽客而無所謂。這實(shí)在是科學(xué)進(jìn)步的悲哀”。事實(shí)上的確如此，對(duì)科學(xué)的崇尚使得大家不約而同地對(duì)聲樂表演藝術(shù)及教學(xué)采取同一審美標(biāo)準(zhǔn)，并用其來規(guī)范聲樂作品，使之逐漸變成了模式化的產(chǎn)品。當(dāng)現(xiàn)實(shí)中的民族聲樂表演被模式化地一味效仿某一位歌唱家、教學(xué)方式一味地模仿某位大師的時(shí)候，說明藝術(shù)創(chuàng)作在某種程度上已經(jīng)退化和懶惰?？茖W(xué)給人們的生活帶來了便利，使人們享受到了夢(mèng)想實(shí)現(xiàn)的快樂，但與此同時(shí)也使人們對(duì)事物的態(tài)度開始麻木和隨波逐流。不得不說，科技發(fā)展在對(duì)我國(guó)民族聲樂文化產(chǎn)生積極推進(jìn)作用的同時(shí)，也帶來了這樣的負(fù)面影響。

二、我國(guó)民族聲樂文化現(xiàn)象反思

中國(guó)民族聲樂文化與其他藝術(shù)形式一樣，無法脫離科技發(fā)展而獨(dú)立存在，究其根本，藝術(shù)本身的創(chuàng)作是一個(gè)將不同文化融會(huì)在一起探索未知的過程，這些不同類型的文化中也包含了科技文化?；仡櫄v史，上世紀(jì)五六十年代聲樂界中西合并的“土洋結(jié)合”和中西沖突的“土洋之爭(zhēng)”為當(dāng)時(shí)的聲樂藝術(shù)營(yíng)造出了活躍的氣氛，為后來民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。此后一大批聲樂藝術(shù)家及教育家不斷涌現(xiàn)，不僅實(shí)現(xiàn)了中西文化成功結(jié)合的藝術(shù)創(chuàng)作模板，還促成了音樂學(xué)派以及新式民族聲樂教學(xué)法的產(chǎn)生。西方文化的融入和科技的發(fā)展使我國(guó)聲樂界的藝術(shù)家及教育家們深刻認(rèn)識(shí)到，我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)模式，往往過于感性和主觀，而西方文化中的西洋聲樂藝術(shù)則是理性中充滿感性。因此將西洋聲樂體系中聲樂生理學(xué)、聲學(xué)、心理學(xué)等學(xué)科的藝術(shù)研究成果與我國(guó)傳統(tǒng)聲樂文化相結(jié)合將對(duì)我國(guó)民族聲樂中的歌唱體系和人才培養(yǎng)產(chǎn)生積極的影響。探究人類文化的本質(zhì)無非兩大特點(diǎn)：一是創(chuàng)造性，二是繼承性，兩種之間的差別在于價(jià)值選擇不同。人類在創(chuàng)造文化的過程中，總是從自身需求和興趣愛好角度出發(fā)根據(jù)不同的價(jià)值觀進(jìn)行選擇。

民族聲樂論文范文第2篇

（一）古代民族聲樂

秦漢之后，為提高聲樂的藝術(shù)美感，“歌”與“舞”的結(jié)合，將民族聲樂藝術(shù)帶入了全新的發(fā)展環(huán)境，其藝術(shù)思想內(nèi)容也發(fā)生了本質(zhì)上的轉(zhuǎn)變，歌頌帝王將相、傳唱愛情、弘揚(yáng)愛國(guó)，大型歌舞依附于多元的藝術(shù)思想，成功躋身藝術(shù)主流行列。隨后，唐詩宋詞，將戲曲、詩詞曲很好的融入到了聲樂藝術(shù)中，這是聲樂藝術(shù)最為鼎盛的時(shí)期，無論是民歌、說唱，還是歌舞、戲曲，其發(fā)展形態(tài)越來越全面，直至明清階段，民族聲樂在歷史發(fā)展中不斷的擴(kuò)充、完善。

（二）現(xiàn)代民族聲樂

進(jìn)入20世紀(jì)，西方聲樂開始引入中國(guó)，對(duì)中國(guó)民族聲樂造成了強(qiáng)有力的沖擊，西方藝術(shù)文化、思想快速侵入傳統(tǒng)民族聲樂，從演唱方法到發(fā)音技巧，從樂曲創(chuàng)作到表現(xiàn)形式，在現(xiàn)代民族聲樂中，到處皆可見到西洋聲樂的影子。

1.多元化

在網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的推動(dòng)下，聲樂藝術(shù)家們接觸到的藝術(shù)信息更加多元，他們?cè)趧?chuàng)作聲樂作品時(shí)，其思維方式和動(dòng)機(jī)都會(huì)發(fā)生多元改變，如多民族文化融合、藝術(shù)融合、藝術(shù)表現(xiàn)形式融合。多元化的藝術(shù)信息可以為聲樂藝術(shù)家提供源源不斷的先進(jìn)信息。

2.個(gè)性化

發(fā)音技巧、音樂創(chuàng)作內(nèi)容不同，民族聲樂的表現(xiàn)形態(tài)則不同，由此可見，每個(gè)民族聲樂作品都是一個(gè)獨(dú)立的整體，它經(jīng)多元素文化填充，便可以形成特殊藝術(shù)，綻放個(gè)性風(fēng)采。從藝術(shù)欣賞角度，日益挑剔的人們對(duì)民族聲樂的欣賞需求越來越高，所以藝術(shù)家們紛紛選擇利用聲樂作品的個(gè)性化元素，博得眼球，搶占藝術(shù)高位。這也可以證明，民族聲樂的個(gè)性化發(fā)展已經(jīng)成為了一種趨勢(shì)，也是民族聲樂發(fā)展的一大優(yōu)勢(shì)性選擇。

二、民族聲樂在歷史發(fā)展中的審美變遷

（一）“字正腔圓”的突出地位

所謂“字正腔圓”是古代歌唱藝術(shù)最基本的表演規(guī)則，“字正”，演唱者每個(gè)字的吐字發(fā)音必須清楚、干脆，每個(gè)字都是一個(gè)獨(dú)立的單位，不能相互交叉，交互影響。同時(shí)，詞語發(fā)聲應(yīng)具有藝術(shù)表現(xiàn)力，其中最為突出的理念便是“收聲歸韻”，要求字頭、字腹和字尾的演唱表現(xiàn)必須連貫；“腔圓”，演唱者必須使用“圓腔”發(fā)聲，字音的律動(dòng)應(yīng)當(dāng)用柔情處理，字與音的相互融合，如同樂曲的脊梁一樣，是支撐情感、藝術(shù)文化的基礎(chǔ)框架。因此，“字正”與“腔圓”是民族聲樂的基本審美標(biāo)準(zhǔn)，任何時(shí)代都不會(huì)改變。

（二）以“情感”為藝術(shù)主題

“情感”對(duì)審美思想的影響作用是巨大的，占據(jù)核心地位。從思想角度上分析，民族聲樂代表著一個(gè)民族的藝術(shù)精髓，本民族人將生活感悟、精神文明融入到樂曲中，形成“講述聲音”，利用發(fā)聲、演唱技巧，將樂曲情感表達(dá)出來。從技巧角度上分析，情感是沒有技術(shù)可言的，歌唱技巧的好與壞，與樂曲情感表達(dá)是不存在直接聯(lián)系的，所以傳統(tǒng)意義上的審美標(biāo)準(zhǔn)，“字正腔圓”在情感審美上并不適用。因此，可以將情感看做是樂曲的靈魂，是支撐樂曲的重要生命力?，F(xiàn)代藝術(shù)社會(huì)，人們對(duì)民族聲樂情感的表達(dá)更為重視，把他當(dāng)做核心審美標(biāo)準(zhǔn)，與“字正腔圓”一起，形成雙向?qū)徝罊C(jī)制。

（三）強(qiáng)調(diào)音色的藝術(shù)表現(xiàn)力

在聲樂藝術(shù)發(fā)展的過程中，聲樂音色的多元變化從未停止，民族聲樂與不同樂器的融合，給聲樂作品在音色創(chuàng)造、發(fā)展提供了廣闊的空間。除用樂器修飾音色之外，演唱者利用演唱技巧，也可以使聲樂作品發(fā)揮出難以比擬的情感作用。從審美角度看，音色是審美的基礎(chǔ)，是聲樂作品表達(dá)情感的基石，是發(fā)揮聲樂藝術(shù)感染力的必然手段，因此，演唱方法、嗓音狀態(tài)、音色處理等聲樂元素，對(duì)增強(qiáng)聲樂音色的獨(dú)特性，起到了至關(guān)重要的作用。

三、結(jié)語

民族聲樂論文范文第3篇

[關(guān)鍵詞]民族聲樂發(fā)展風(fēng)格特點(diǎn)

我國(guó)民族聲樂是以目前我國(guó)音樂(藝術(shù))院校中民族聲樂專業(yè)為代表的，既不同于民歌、說唱、戲曲的演唱，又是在繼承并發(fā)揚(yáng)了這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精華與特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，借鑒吸收西歐美聲唱法的歌唱理論和優(yōu)點(diǎn)而形成的獨(dú)樹一幟的、具有科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時(shí)代精神特征的新民族歌唱藝術(shù)。中國(guó)民族聲樂自上世紀(jì)20年代逐步形成，經(jīng)過近百年的發(fā)展，已經(jīng)成為一門蘊(yùn)含著深厚的民族文化，包容了濃郁的民族特色的演唱藝術(shù)。其特有的藝術(shù)魅力一直深受中國(guó)人民喜愛，在今天也將帶著它獨(dú)特的風(fēng)格韻味走出國(guó)門、走向世界。

一、我國(guó)民族聲樂的發(fā)展

(一)繼承

我國(guó)傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)有著燦爛的歷史，其時(shí)間綿延之長(zhǎng)、形式內(nèi)容之豐富、文化內(nèi)涵之深刻，在世界聲樂史上也是非常罕見的。在幾千年的演變和發(fā)展中，聲樂演唱藝術(shù)經(jīng)過了對(duì)傳統(tǒng)民歌、詩經(jīng)、楚辭、樂府歌舞大曲、唐詩、宋詞、元曲、明清戲曲等的繼承和創(chuàng)新，開始逐漸從眾多的音樂藝術(shù)形式中分離出來。形成了專門的聲樂演唱藝術(shù)形式。尤其是“五四”運(yùn)動(dòng)以后，歐洲傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)開始傳入我國(guó)，這種新的歌唱藝術(shù)形式的出現(xiàn)，使我們的民族演唱藝術(shù)更為豐富。我國(guó)民族聲樂是在傳統(tǒng)民歌、曲藝、說唱、戲曲中發(fā)展起來的，一直以來它的演唱方式深深扎根于民間音樂的沃土之上，演唱內(nèi)容深刻體現(xiàn)著不同時(shí)代人民的心聲，從而深受廣大人民的喜愛。

1、民歌

民歌是與勞動(dòng)人民聯(lián)系最為密切、表現(xiàn)人民現(xiàn)實(shí)生活最為直接的一種藝術(shù)形式。它以質(zhì)樸的語言、獨(dú)特的風(fēng)格和鮮明的音樂形象生動(dòng)而真實(shí)地反映了各個(gè)時(shí)代的生活、勞動(dòng)、斗爭(zhēng)和情感等方面的內(nèi)容。由于我國(guó)是一個(gè)地域遼闊，民族眾多的國(guó)家，民歌的種類和演唱形式非常豐富，稱得上是異彩紛呈，琳瑯滿目。隨著時(shí)代的發(fā)展，廣大音樂工作者在傳統(tǒng)民歌的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出了具有劃時(shí)代意義和民族特色的新的音樂體裁，如秧歌劇、新歌劇等。

2、曲藝、說唱

曲藝是我國(guó)特有的藝術(shù)形式，是一種說唱藝術(shù)。主要通過語言來表現(xiàn)內(nèi)容，因此具有濃郁的生活氣息，一直以來特別受到大眾的歡迎。說唱的種類也很多，且?guī)в絮r明的地方色彩。如：“京韻大鼓”、“河西大鼓”、“河南墜子”、“山東琴書”、“陜北道情”、“四川清音”、“四川魚鼓”、“東北二人轉(zhuǎn)”等，它們?cè)跐?rùn)腔、歌唱技法、演唱風(fēng)格、發(fā)音部位及咬字吐字等的運(yùn)用上，為民族聲樂提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)，推動(dòng)了民族聲樂的發(fā)展。

3、戲曲

中國(guó)戲曲是一門綜合性極強(qiáng)的戲劇藝術(shù)。它是由原始的戲劇形式“參軍戲”、“雜劇”、“大戲”等發(fā)展而來的，隨著我國(guó)戲曲劇種的不斷成熟，相互借鑒、吸收，在表演技巧和演唱方法上逐漸總結(jié)出用嗓方法，比如戲曲常稱的“真嗓”、“大本嗓”或“小嗓”，即“真聲”與“假嗓”。出現(xiàn)了不少有關(guān)演唱方法的理論文獻(xiàn)，表演中強(qiáng)調(diào)以聲傳情，講究語言運(yùn)用中的語氣、聲調(diào)、語勢(shì)，以達(dá)到語言的感人。由于地域環(huán)境的影響，也形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格，北方嘹亮、豪放，南方婉轉(zhuǎn)、細(xì)膩等。民族聲樂繼承了戲曲這種雅俗共賞的特點(diǎn)，并在表演、聲腔、吐字、內(nèi)涵、韻味、技巧、聲音的裝飾等方面做了進(jìn)一步的融合提高。使民族聲樂日臻完美。

中國(guó)民族聲樂對(duì)傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的繼承是經(jīng)過揚(yáng)棄后繼承的。同時(shí)它還需要吸收、借鑒歐洲聲樂技法，學(xué)習(xí)姊妹藝術(shù)唱法，才能使這門藝術(shù)得以蓬勃發(fā)展。

(二)借鑒與創(chuàng)新

20世紀(jì)初以來，西方音樂逐漸滲入我國(guó)。學(xué)堂樂歌、歌舞劇、藝術(shù)歌曲等，一度盛行于我國(guó)的音樂生活中。新式音樂學(xué)府的出現(xiàn)，新式音樂教育的普及。西洋歌唱形式和方法的傳入。為我國(guó)聲樂文化增添了更為豐富的色彩。改革開放以來，港臺(tái)地區(qū)及日本、東南亞地區(qū)的流行音樂廣泛傳播，為民族聲樂的發(fā)展也帶來了新的元素和審美情趣。

1、教學(xué)機(jī)構(gòu)的建立

以美聲為代表的西方歌唱方法在我國(guó)的傳播，得益于我國(guó)最早的一批專業(yè)音樂教育機(jī)構(gòu)的建立。特別是1927年的上海國(guó)立音樂院(后改名為上海國(guó)立音樂專科學(xué)校)的建立，使美聲(BelCanto)作為一種歌唱方法納入了中國(guó)音樂院校的教學(xué)課程，并在實(shí)際的音樂生活中產(chǎn)生著作用。這些院校先后聘請(qǐng)?jiān)谌A的外籍聲樂教師，教授美聲唱法。這在不同程度上對(duì)民族聲樂存在著潛移默化的影響，并促進(jìn)了我國(guó)民族聲樂在教學(xué)體制、教學(xué)管理和教學(xué)形式等方面的發(fā)展。

2、歌唱家的貢獻(xiàn)

20世紀(jì)初，西洋音樂和西洋唱法傳入我國(guó)，新的聲樂作品大量出現(xiàn)，郎毓秀、斯義桂、喻宜萱、周小燕等歌唱家，通過獨(dú)唱音樂會(huì)或教學(xué)班，將新創(chuàng)作的歌曲和新編的民歌全部納入音樂會(huì)和教學(xué)實(shí)踐，形成了許多有價(jià)值的聲樂理論和作品，為我國(guó)民族聲樂的更進(jìn)一步發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。抗戰(zhàn)和時(shí)期，延安魯藝培養(yǎng)了我國(guó)第一批富有民族風(fēng)格的民歌歌唱家郭蘭英、王昆等。從而使民族聲樂更貼近民眾，受人民喜愛。同時(shí)也形成了感情純樸、韻味各異的演唱特色。特別是《在延安文藝座談會(huì)上的講話》發(fā)表后，百花齊放、百家爭(zhēng)鳴、古為今用、洋為中用精神的貫徹，使得新民族歌曲不斷涌現(xiàn)，民族歌手深造爭(zhēng)先恐后，從而極大地提高了民族聲樂的歌唱水平和表演技巧。

3、音樂留學(xué)生歸國(guó)及土洋之爭(zhēng)

20世紀(jì)30年代開始，我國(guó)一批卓有成就的聲樂人才赴國(guó)外學(xué)習(xí)，并先后回國(guó)，從事美聲演唱和以西洋唱法為基礎(chǔ)的聲樂教學(xué)。與傳統(tǒng)方法相比，在唱法、表演、教學(xué)等方面展開了中西方音樂文化的激烈碰撞。在這次激烈的碰撞中，土洋之間彼此了解、相互吸收、相互融合，使民族唱法在聲音圓潤(rùn)通暢、聲區(qū)統(tǒng)一、共鳴腔體打開、音域擴(kuò)大等方面取得了很大的成效。并且在聲音技法、理論創(chuàng)新、藝術(shù)實(shí)踐、人才培養(yǎng)、藝術(shù)處理、審美標(biāo)準(zhǔn)等方面，都促使了民族聲樂向更科學(xué)、更多樣、更系統(tǒng)的方向發(fā)展。

二、風(fēng)格特點(diǎn)

任何一個(gè)民族的演唱風(fēng)格。都與該民族的語音特點(diǎn)、語言習(xí)慣、人文地理、歷史文化、審美理念等因素有著十分密切的聯(lián)系。特別是民族語言的音韻特點(diǎn)，更是決定歌唱藝術(shù)特色的直接因素。我國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，各個(gè)民族都有表現(xiàn)民族情感的語言，不同的語言特點(diǎn)就決定了不同民族的演唱風(fēng)格。

(一)聲樂特點(diǎn)

1、音色自然、甜美、富有表現(xiàn)力

音色是民族聲樂重要的審美原則。我國(guó)民族音樂注重對(duì)作品意境的描繪和表現(xiàn)，民族唱法追求音色的甜、脆、圓、亮，要求聲音自然、結(jié)實(shí)、明亮，特別是與民族語言結(jié)合中講究咬字、吐字的清晰準(zhǔn)確，行腔圓潤(rùn)。代表了我國(guó)傳統(tǒng)的審美情趣。我國(guó)近現(xiàn)代眾多民族歌唱家如郭蘭英、王昆、李谷一、、張也、宋祖英、郭頌、吳雁澤、胡松華、蔣大為、閻維文、呂繼宏、王宏偉等，無不具有此特色。

2、演唱個(gè)性的多元化

我國(guó)地大物博民族眾多。各個(gè)民族都形成了特有的演唱風(fēng)格：一方面表現(xiàn)在地理環(huán)境的影響上，我國(guó)南方青山綠水，演唱表現(xiàn)出清秀、柔美的特點(diǎn)。北方四季分明，則表現(xiàn)出高遠(yuǎn)、粗獷的特點(diǎn)。另一方面還體現(xiàn)在民族語言的影響上。我國(guó)有56個(gè)民族，除了漢族在演唱中推廣普通話以外，其它少數(shù)民族如：回族、藏族、蒙古族、維族、壯族、苗族、高山族、彝族等民間演唱團(tuán)體都采用本民族的語言演唱，形成了“原生態(tài)”這種新型的民族聲樂種類。每個(gè)民族中也由于歌手自身的個(gè)性而體現(xiàn)出多樣的演唱特點(diǎn)。演唱個(gè)性化表現(xiàn)出民族音樂的成熟和它所特有的豐富內(nèi)涵。

3、歌唱語言的藝術(shù)性

我國(guó)民族聲樂特別強(qiáng)調(diào)歌唱語言的藝術(shù)性——“字正腔圓”，劉勰在《文心雕龍》中說’“詩為樂心。聲為樂體。字為腔之質(zhì)，腔為字之文?！敝傅木褪莻鹘y(tǒng)聲樂理論中所謂的“字正腔圓”。民族聲樂十分注意發(fā)聲與咬字的協(xié)調(diào)，要求在字準(zhǔn)、字正的基礎(chǔ)上，塑造動(dòng)人的聲腔，使歌唱情真意切，生動(dòng)感人。要求“出字真、行腔圓、歸韻清、收音準(zhǔn)”：“字正者，吐字清新，發(fā)音準(zhǔn)確也：腔圓者，行腔委婉圓潤(rùn)，合調(diào)也”。字音清楚，送音有力，語義明確。字正字真是吐字的基礎(chǔ)，腔圓則是指演唱者元音響亮、甜美圓潤(rùn)、音質(zhì)飽滿。腔圓是在字正的前提下，使聲音流暢而完美，富有藝術(shù)感染力。歌唱者只有做到“字正腔圓”。演唱藝術(shù)才能真正達(dá)到聲腔委婉、圓潤(rùn)、飽滿、準(zhǔn)確、清晰、不折、不倒的境界。

(二)審美特點(diǎn)

1、音韻美

在我國(guó)豐富的歌唱語言中，音韻美是傳統(tǒng)聲樂作品和聲樂表現(xiàn)獨(dú)有的美學(xué)特征。行腔韻味是民族唱法的魅力所在，是歌唱藝術(shù)創(chuàng)造的核心。是歌唱家心靈的再現(xiàn)，是主觀情思與客觀意境的高度統(tǒng)一。歌唱是音韻美的直接體現(xiàn)，傳統(tǒng)聲樂的潤(rùn)腔技法中，講究“字是骨頭，韻是肉”，即在舒展的行腔中蘊(yùn)含著飽滿、鮮活的音韻動(dòng)態(tài)。加上音樂豐富的變化手段能升華成洋溢著音樂美感的動(dòng)人唱腔和形成濃郁醇香的行腔韻味。歌唱者根據(jù)旋律的音高、力度、音色進(jìn)行表現(xiàn)，并能運(yùn)用滑音、抖音、顫音等裝飾性手法和各種不同的呼吸換氣變化等對(duì)音樂旋律進(jìn)行修飾，使旋律能達(dá)到完美的表情效果。在我國(guó)浩如煙海的優(yōu)秀民族歌曲中。民族特色的音樂與民族特色的語言高度融合，形成了豐富多彩的明亮優(yōu)美的曲調(diào)。也產(chǎn)生了獨(dú)特的音樂美感。

2、唱腔美

聲腔之美就是歌唱時(shí)以語言為中心，按自己特有的審美習(xí)慣和歌唱技巧對(duì)唱腔進(jìn)行潤(rùn)飾和美化。是歌唱家情感和個(gè)性特色的結(jié)晶。韻味的體現(xiàn)要靠歌唱家對(duì)聲腔的仔細(xì)揣摩，將民族語言有的音韻動(dòng)態(tài)生發(fā)出來，并能根據(jù)詞意中人或物的具體情感、神態(tài)，從聲腔、旋律、節(jié)奏、音色以及氣息變化等方面，取得連貫協(xié)調(diào)，還要對(duì)歌曲所表現(xiàn)的聲音基本形象及音色、唱腔等進(jìn)行精雕細(xì)琢，使演唱獲得婉轉(zhuǎn)而有情致。悠然而又神往的藝術(shù)效果，給觀眾以無窮回味，達(dá)到“韻在情深處，妙在不言中”之意境。

3、意境美

民族聲樂論文范文第4篇

（一）傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代民族聲樂互相借鑒

戲曲藝術(shù)是我國(guó)傳統(tǒng)文化中的明珠，也是弘揚(yáng)我國(guó)文化和藝術(shù)的一個(gè)非常重要的元素，隨著時(shí)間的推移，戲曲已經(jīng)形成了較為完整的藝術(shù)表現(xiàn)體系，現(xiàn)階段的戲曲已經(jīng)成功的吸收了很多傳統(tǒng)的音樂元素，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，戲曲逐漸成為了廣大群眾非常喜歡的藝術(shù)表現(xiàn)形式。和傳統(tǒng)的民族聲樂相比較的話，戲曲的出現(xiàn)也是在不斷的模仿當(dāng)中才有的，由此我們可以看出，我國(guó)的傳統(tǒng)民歌的發(fā)展歷程中有戲曲的影子，二者是互相依存的關(guān)系，這才促成了二者的共同發(fā)展。

（二）在實(shí)際的演唱過程當(dāng)中傳承著發(fā)展

我國(guó)的傳統(tǒng)戲曲經(jīng)歷了很長(zhǎng)的發(fā)展時(shí)期，而且還吸收了各大家的長(zhǎng)處，但是始終沒有變的是，始終堅(jiān)守著我國(guó)的傳統(tǒng)文化，堅(jiān)持著民族的風(fēng)格，雖然現(xiàn)代戲曲的樂隊(duì)在編排上有一定的變化，但是在唱腔和板式方面仍然保持著原有的傳統(tǒng)風(fēng)格，而現(xiàn)代民族聲樂則是中西聲樂文化合并的產(chǎn)物，所產(chǎn)生的作品和包含的體裁都讓現(xiàn)代民族聲樂在實(shí)際表演上獲得了很大的突破，比如說我們?cè)谘輪T的演唱表現(xiàn)風(fēng)格上就有所不同，現(xiàn)代民族聲樂的演唱主要是強(qiáng)調(diào)個(gè)人風(fēng)格的展現(xiàn)，而戲曲則重點(diǎn)表現(xiàn)演唱特色上，，現(xiàn)代民族聲樂作品在編曲和音樂的結(jié)構(gòu)上并沒有什么固定的模式，二期音樂的作品也被分為了很多個(gè)種類，傳統(tǒng)的戲曲它的音樂模式則分為了曲牌體和板腔體，可見其區(qū)別。

二、我國(guó)傳統(tǒng)戲曲對(duì)現(xiàn)代民族聲樂發(fā)展的影響

（一）我國(guó)傳統(tǒng)戲曲對(duì)現(xiàn)代民族聲樂的熏陶

我國(guó)的傳統(tǒng)文化非常多，而且源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，我國(guó)的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)就是其中的一個(gè)重要的組成部分，隨著幾百年的發(fā)展，逐漸形成了富有中華神韻的藝術(shù)形式，現(xiàn)代的民族聲樂是延續(xù)了我國(guó)的傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)，并在此基礎(chǔ)上綜合了西方聲樂演唱的技巧。近幾年在我國(guó)的樂壇上出現(xiàn)了很多相對(duì)獨(dú)特的作品，這些作品以其清新的曲風(fēng)和獨(dú)特的民族韻味受到了廣大聽眾的青睞，這種現(xiàn)象大多數(shù)都是出現(xiàn)在流行音樂當(dāng)中，我國(guó)的流行音樂在創(chuàng)作的過程當(dāng)中逐漸的引入了中國(guó)風(fēng)的元素，這些作品多數(shù)都是以我國(guó)的傳統(tǒng)音樂作為旋律的脈絡(luò)，在編曲上采用了大量的中國(guó)民族樂器，比如說周杰倫和費(fèi)玉清演唱的千里之外當(dāng)中，就運(yùn)用了古箏。

（二）在審美上的感染力

民族聲樂論文范文第5篇

1.盲目崇拜西洋唱法

改革開放三十多年來，中國(guó)人看到了西方科技的發(fā)展與進(jìn)步，面對(duì)新鮮事物，中國(guó)人為了不斷追求經(jīng)濟(jì)與科技的發(fā)展，將傳承了幾千年的中國(guó)傳統(tǒng)文化拋之腦后，轉(zhuǎn)身去迎接這些來自西方的新鮮事物。雖然中國(guó)歷史上也曾經(jīng)輝煌過，在某些朝代我國(guó)確實(shí)走在了世界的前列，但是由于上個(gè)世紀(jì)初我們中華民族遭受的屈辱史與血淚史使得我們中華民族產(chǎn)生了強(qiáng)烈的自卑感，帶著對(duì)西方文化、科學(xué)技術(shù)的盲目崇拜心理，中國(guó)人開始學(xué)習(xí)西洋唱法。雖然大部分聲樂教育家只想借鑒西洋唱法來發(fā)揚(yáng)并傳承與改進(jìn)中國(guó)民族唱法，但是，聲樂教學(xué)發(fā)展到今天，很多人仍舊認(rèn)為中國(guó)民族唱法缺乏科學(xué)性、規(guī)范性、是一種落后的唱法。隨著人們思想觀念的在不斷變化的社會(huì)經(jīng)濟(jì)環(huán)境中的轉(zhuǎn)變，很多人發(fā)現(xiàn)中國(guó)的民族音樂逐漸走向一個(gè)極端的空間，在青年歌手大獎(jiǎng)賽中，很多歌手的參賽曲目越來越難、越來越大，但是風(fēng)格卻趨于統(tǒng)一。因此，在高校聲樂教學(xué)中我們教育者應(yīng)該以一種平和的心態(tài)重新審視我們民族音樂的優(yōu)美韻味，以公平的態(tài)度與心理對(duì)待中西方唱法的不同與融合，在高校聲樂教學(xué)中注重學(xué)生多元化、個(gè)性化的發(fā)展方向與培養(yǎng)模式。

2.缺乏對(duì)我國(guó)民族音樂的學(xué)習(xí)

目前，我國(guó)的高等音樂教育還無法脫離學(xué)校這一有形的載體，一般而言，高校音樂專業(yè)基本采取的都是“一對(duì)一”、“一對(duì)多”的教學(xué)模式，而從事聲樂教學(xué)的教師也基本是從這一模式中走出來的，由于受西方音樂教學(xué)與西洋唱法的影響，基本上所有學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生都是先學(xué)習(xí)西方的演唱方法、音樂基礎(chǔ)知識(shí)，然后再學(xué)習(xí)中國(guó)的傳統(tǒng)歌唱藝術(shù)，在這種體制怪圈的影響下，已經(jīng)形成一種不斷重復(fù)的、固有的教學(xué)模式。而一部分聲樂教師在高校就讀期間也沒有系統(tǒng)的接觸過民族音樂，于是在高校的聲樂教學(xué)中就形成了一種“老師教什么，學(xué)生學(xué)什么”的被動(dòng)局面。這主要是由于教師與學(xué)生在西洋美聲唱法的影響下并未走出校園、沒有走進(jìn)民間、沒有深入群眾、沒有到各民族中去采風(fēng)、感悟、體驗(yàn)，并且他們對(duì)傳統(tǒng)民族音樂的風(fēng)格與聲樂理論并不了解，這種沒有想法、沒有體驗(yàn)的方式就形成了高校聲樂教育與民族音樂相對(duì)隔離的狀態(tài)。王昆、郭蘭英等老一輩藝術(shù)家們大多數(shù)人曾經(jīng)是曲劇、戲曲的演員，經(jīng)歷了長(zhǎng)期的傳統(tǒng)藝術(shù)、民族音樂的熏陶，他們已經(jīng)探索出了一套適合人民群眾需要的、備受人民群眾喜歡的民族唱法，這一時(shí)期的民族音樂已經(jīng)深深植入了這些優(yōu)秀聲樂教師的心中，他們培養(yǎng)出的聲樂歌手都是十分優(yōu)秀的。上世紀(jì)80年代末，以為代表的學(xué)院派新生民族唱法中不僅蘊(yùn)含了西洋唱法的圓潤(rùn)與通暢，更繼承了傳統(tǒng)民族音樂唱法中的明亮與細(xì)膩。這種新興的唱法很快就取得了巨大的成功。但是，也正是這種成功的唱法使中國(guó)高校聲樂教育逐漸失去了民族音樂的唯美韻味。

3.嚴(yán)重忽視了因材施教的特點(diǎn)

造成我國(guó)高校聲樂教育中教學(xué)模式統(tǒng)一的一個(gè)主要原因，是由于高校的聲樂教師在授課過程中，長(zhǎng)期以來將教學(xué)的重點(diǎn)放在了對(duì)學(xué)生發(fā)聲技巧的訓(xùn)練上，這就導(dǎo)致一些學(xué)生總是將學(xué)習(xí)的注意力集中在那些高難度的樂曲作品上，并對(duì)其進(jìn)行模仿演唱。而教師在教學(xué)過程中也忽視了對(duì)學(xué)生進(jìn)行作品的情感處理的正確引導(dǎo)。雖然有的學(xué)生也對(duì)作品進(jìn)行了一些感情上的處理，但是這也僅僅局限在對(duì)歌唱名家、藝術(shù)家的聲調(diào)、語音、潤(rùn)腔的簡(jiǎn)單模仿。大學(xué)學(xué)習(xí)四年后并沒有形成自己獨(dú)特的處理能力。

4.課程設(shè)置存在一定的缺陷

聲樂課是一門結(jié)合了心理學(xué)、生理學(xué)、教育學(xué)等多門學(xué)科在內(nèi)的綜合類的藝術(shù)。但是，目前我國(guó)各高校中并沒有開設(shè)生理課。作為學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生，必須對(duì)人體的發(fā)聲器官的性能、構(gòu)造等有個(gè)全方位的了解與認(rèn)識(shí)，這樣才能真正了解呼吸器官、共鳴器官、發(fā)聲器官的主要功能，才能夠有目的的掌握與運(yùn)用這些器官的技能并促進(jìn)自己歌唱的進(jìn)步。民族音樂中的很多樂曲具有一定的藝術(shù)性，有的還是根據(jù)小說改變而成的，因此，學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生還必須了解一定的文學(xué)知識(shí)，具有一定的文學(xué)功底才能更好的在歌唱中詮釋作品的真正內(nèi)涵。但是，在很多高校中，從未開設(shè)過語文或文學(xué)欣賞這門課程。如果連演唱者自己都不能真正了解歌曲的內(nèi)涵，又如何使觀眾真正了解呢？

二高校聲樂教育中民族音樂融合的創(chuàng)新

我國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，不同民族具有不同的人文背景、地域環(huán)境，因此也就孕育了異彩紛呈、絢麗多姿的多民族風(fēng)格的民族音樂文化。幾千年的發(fā)展為我國(guó)民族音樂的傳承奠定了基礎(chǔ)。作為聲樂教育者，我們應(yīng)該承擔(dān)起培養(yǎng)與傳承中國(guó)民族音樂的重大責(zé)任，為建設(shè)與發(fā)展我國(guó)民族音樂提供良好的環(huán)境。

1.不斷優(yōu)化高校聲樂教學(xué)師資隊(duì)伍

聲樂教學(xué)改革的創(chuàng)新與發(fā)展需要一支專業(yè)素質(zhì)高、精通聲樂、熟悉民族音樂的教師隊(duì)伍，這是基本條件。一個(gè)優(yōu)秀的聲樂教師必須具有過硬的專業(yè)技術(shù)與知識(shí)技能，并已經(jīng)在中國(guó)民族音樂方面積淀了自己獨(dú)具特色的演唱技巧，深入了解我國(guó)各民族的傳統(tǒng)文化，在一些特殊的民族民間音樂的演唱技巧上能夠充分的、深刻的進(jìn)行運(yùn)用與研究。否則，一切都是紙上談兵。這就要求高校聲樂教師必須靜下心來潛心鉆研并不斷探索民族音樂的精髓。充分利用多媒體教學(xué)手段，不斷改革教學(xué)方法，努力使自己成長(zhǎng)為一名德才兼?zhèn)?、技藝兼通、教研相融的?yōu)秀聲樂教師。

2.積極組織學(xué)生到各民族采風(fēng)

聲樂學(xué)科具有較強(qiáng)的實(shí)踐性因此，為了更好的使民族音樂融合到高校聲樂教學(xué)中，各高?？梢愿鶕?jù)學(xué)校的實(shí)際情況每學(xué)期定期組織教師、學(xué)生深入到各民族聚居地采風(fēng)，深刻體會(huì)并理解當(dāng)?shù)孛袼孜幕奶攸c(diǎn)，為今后的歌唱事業(yè)積累資料。只有充分了解并積極參與和感受才能真正了解各種藝術(shù)形態(tài)帶給人們的震撼。3.努力構(gòu)建特色課程體系教材是實(shí)現(xiàn)教育目的的重要工具，也是提高學(xué)校教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵因素。建設(shè)具有本校、本地區(qū)特色的課程體系是培養(yǎng)高水平人才的基本保障。各高校的聲樂課程應(yīng)該根據(jù)本校的實(shí)際情況或本校所處地區(qū)的少數(shù)民族的特點(diǎn)，在充分考慮畢業(yè)生將來的就業(yè)壓力的前提下，加強(qiáng)基礎(chǔ)建設(shè)、加快整體優(yōu)化步伐、突出本校特色，優(yōu)化課程特色，努力探索出多樣化的人才培養(yǎng)模式，為本校的發(fā)展與我國(guó)聲樂事業(yè)的發(fā)展積極構(gòu)建具有特色的課程體系。

4.不斷創(chuàng)新教學(xué)方法的研究探索

民族音樂在聲樂教育中的滲透與融合的關(guān)鍵環(huán)節(jié)就是進(jìn)行教學(xué)方法的改革與創(chuàng)新。對(duì)于聲樂教師而言，必須掌握新的聲樂教學(xué)方法，突破傳統(tǒng)聲樂教學(xué)方法中存在的框架與局限。在平時(shí)的聲樂教學(xué)中，教師可以根據(jù)教學(xué)內(nèi)容的不同、根據(jù)學(xué)情的不同，積極引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行獨(dú)立的創(chuàng)新思維，激勵(lì)學(xué)生以主動(dòng)探索的態(tài)度進(jìn)行學(xué)習(xí)。理論與實(shí)踐的脫節(jié)是聲樂教學(xué)中的一個(gè)瓶頸問題，在高校聲樂教學(xué)中，可以采取多種方式來幫助學(xué)生實(shí)踐民族音樂的魅力。

三.總結(jié)