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藝術(shù)作品的審美價值范文第1篇

    波提切利　維納斯的誕生　布面蛋彩　175×287.5厘米　佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館

    有關(guān)藝術(shù)作品價值評價的爭論從來就沒有停止過，在當(dāng)代藝術(shù)界中有愈演愈烈的趨勢。但是，如果澄清了藝術(shù)作品的不同價值取向，有些分歧可能就可以避免。

    其實，不同時代有關(guān)藝術(shù)作品價值爭論的焦點不同。在18世紀(jì)確立起來的現(xiàn)代美學(xué)體系中，藝術(shù)作品價值爭論的焦點，是認(rèn)識價值、倫理價值和審美價值之間的關(guān)系問題。美學(xué)在18世紀(jì)確立為一門哲學(xué)分支學(xué)科，得以與認(rèn)識論和倫理學(xué)并列，這與康德的體系化的工作密不可分?？档聦⑷说娜空J(rèn)識能力分為知、情、意，它們有各自不同的領(lǐng)域和價值追求。認(rèn)識價值來源于知性對真的追求，倫理價值來源于意對善的追求，審美價值來源于情對美的追求。藝術(shù)作為一種重要的文化活動形式，其價值也可以區(qū)分為認(rèn)識、倫理和審美三個方面。在理想的情況下，藝術(shù)作品這三方面的價值是可以統(tǒng)一的。18世紀(jì)啟蒙思想家們，曾經(jīng)將古希臘的藝術(shù)確立為理想。席勒在《美育書簡》中，就不遺余力地稱贊古希臘藝術(shù)。但是，隨著古希臘理想的破滅，社會分工割裂了完美的理想，在實際情形中，認(rèn)識、倫理和審美這三方面的價值通常是互不相干，甚至是相互沖突的。比如，歌德的《少年維特之煩惱》曾經(jīng)引起不少人自殺，從倫理價值上來說不是一件好作品，但是這一點并不影響它的審美價值。不僅文學(xué)作品如此，音樂、美術(shù)、戲劇、電影等領(lǐng)域中也有類似的情況。一些繪畫作品如庫爾貝的《世界的起源》可能會引起觀眾的欲念，因而會被認(rèn)為在倫理上具有負(fù)面價值的作品，但是在倫理上的負(fù)面評價究竟在多大程度上影響到它的審美價值，在藝術(shù)界也沒有定論。審美價值與認(rèn)識價值的沖突，在美術(shù)領(lǐng)域也比比皆是。如安格爾的名作《大宮女》曾被批評家譏諷至少多畫了三節(jié)脊椎骨，但是這種在認(rèn)識上的負(fù)面評價，似乎也沒有影響到它的審美價值。即使在文藝復(fù)興時代，大師們?yōu)榱俗非髮徝佬Ч膊幌н`背客觀規(guī)律。如波提切利的《維納斯的誕生》（見上圖）中的維納斯，就明顯不符合人體解剖，她的脖子過長，左肩過斜。但是，正是因為這種違背客觀規(guī)律的處理，讓維納斯顯得婀娜多姿，美麗動人。

    總之，在前現(xiàn)代美學(xué)中，藝術(shù)作品的倫理價值和認(rèn)識價值，會影響到它的審美價值。在現(xiàn)代美學(xué)中，藝術(shù)作品的審美價值，可以獨立于它的倫理價值和認(rèn)識價值。而在今天，藝術(shù)作品的審美價值、倫理價值和認(rèn)識價值之間關(guān)系的爭論仍然在繼續(xù)。特別是在后現(xiàn)代美學(xué)當(dāng)中，藝術(shù)作品獨立的審美價值遭到了挑戰(zhàn)，倫理價值和認(rèn)識價值再一次回到對藝術(shù)作品的審美評價之中。從美學(xué)史上，我們似乎可以看到黑格爾“正—反—合”式的辯證統(tǒng)一。用一句中國俗語來說，那就是“三十年河?xùn)|，三十年河西。”前現(xiàn)代美學(xué)強(qiáng)調(diào)認(rèn)識價值、倫理價值和審美價值三者的統(tǒng)一，現(xiàn)代美學(xué)強(qiáng)調(diào)三者的分立，后現(xiàn)代美學(xué)在某種程度上又認(rèn)同前現(xiàn)代美學(xué)的觀點。歷史似乎在螺旋式地演進(jìn)，周而復(fù)始，從終點又回到了起點。

    但是，在當(dāng)代藝術(shù)批評中，重要的價值沖突不再是審美價值、倫理價值和認(rèn)識價值之間的沖突，而是學(xué)術(shù)價值、經(jīng)濟(jì)價值和審美價值之間的沖突。人們可以從重要、值錢和好看三個方面來評價藝術(shù)作品。重要是從學(xué)術(shù)方面做出的評價，值錢是從經(jīng)濟(jì)方面做出的評價，好看是從審美方面做出的評價。這三者有可能是統(tǒng)一的，但在更多的情況中是分裂的和沖突的。由倫理價值、認(rèn)識價值和審美價值組成的價值系統(tǒng)，向?qū)W術(shù)價值、經(jīng)濟(jì)價值和審美價值組成的價值系統(tǒng)的轉(zhuǎn)向，是當(dāng)代藝術(shù)評價系統(tǒng)的一個重要特征。最明顯的例子是電影。某些成功的商業(yè)大片可能獲得了很好的經(jīng)濟(jì)價值，但在學(xué)術(shù)界中的評價不高。某些實驗電影在學(xué)術(shù)圈享有很高的聲望，但在票房上卻缺乏號召力。還有一些藝術(shù)電影可能在學(xué)術(shù)價值和經(jīng)濟(jì)價值方面都不夠理想，卻非常好看，在審美價值方面贏得了回報。這里的沖突是如此明顯，以至于今天的電影人從一開始就要明確自己的目標(biāo)，并且根據(jù)不同的目標(biāo)來做出不同的評價。

    盡管美術(shù)領(lǐng)域的價值分野沒有電影和戲劇等領(lǐng)域那么明顯，但學(xué)術(shù)價值、經(jīng)濟(jì)價值和審美價值之間的沖突也是司空見慣。杜尚的現(xiàn)成品藝術(shù)作品《泉》曾經(jīng)被評為最重要的美術(shù)作品，這里的“重要”指的是它的學(xué)術(shù)價值，即它在美術(shù)史上所具有的重要地位。沒有那么瘋狂的人會認(rèn)為這件作品好看，甚至也不會有那么瘋狂的人出高價收藏這件作品。這件在學(xué)術(shù)上最重要的作品并不具備審美價值，也不一定具有經(jīng)濟(jì)價值。在這里，學(xué)術(shù)價值、經(jīng)濟(jì)價值、審美價值之間的沖突體現(xiàn)得非常明顯。藝術(shù)界的權(quán)威人士之所以推舉《泉》為重要的美術(shù)作品，原因是它改變了人們對美術(shù)的看法。根據(jù)丹托的闡釋，有關(guān)美術(shù)作品的理論解釋也參與到作品的價值構(gòu)成之中。杜尚的《泉》之所以重要，是因為它和圍繞它的理論一道宣告了繪畫的死亡和美術(shù)的終結(jié)，從而開啟了一個新的美術(shù)時代，即丹托所謂的后歷史階段的美術(shù)。《泉》的重要性，正體現(xiàn)在它所具有的“劃時代”作用?？傊?，杜尚的《泉》以一種極端的方式體現(xiàn)了美術(shù)作品的學(xué)術(shù)價值，這種學(xué)術(shù)價值與經(jīng)濟(jì)價值、審美價值毫無關(guān)系。

    具有審美價值的作品，不一定具有學(xué)術(shù)價值和經(jīng)濟(jì)價值。在美術(shù)界中，不少用做裝飾的行畫和復(fù)制品，它們也具有讓人愉悅的功能，但是它們并沒有什么學(xué)術(shù)價值和經(jīng)濟(jì)價值。1994年，前衛(wèi)藝術(shù)家科馬和梅拉米德開始了他們的“人民的選擇”的繪畫項目，后來又從繪畫延伸到音樂。科馬和梅拉米德創(chuàng)作了不同國家的人民最喜歡的作品，它們也被認(rèn)為是最美的作品。從繪畫本身來看，科馬和梅拉米德的作品沒有多少貢獻(xiàn)，因此沒有多少學(xué)術(shù)價值。至于它們的經(jīng)濟(jì)價值如何，目前還沒有得到相關(guān)數(shù)據(jù)，無法論定，但是它們與同時代屢創(chuàng)天價的藝術(shù)作品相比，在經(jīng)濟(jì)價值上一定是相形見絀。弗洛伊德的《沉睡的救濟(jì)金管理員》曾經(jīng)保持了在世藝術(shù)家的最高拍賣紀(jì)錄，科馬和梅拉米德的作品肯定比弗洛伊德的好看，但不一定比弗洛伊德的值錢和重要。

    不可否認(rèn)，隨著經(jīng)濟(jì)形式的不斷演進(jìn)，虛擬經(jīng)濟(jì)日益發(fā)達(dá)，經(jīng)濟(jì)價值與實用價值之間的不相稱性在不同的領(lǐng)域都有所體現(xiàn)。藝術(shù)領(lǐng)域是虛擬經(jīng)濟(jì)活躍領(lǐng)域，因為藝術(shù)作品的價值不能依據(jù)一般勞動量來衡量。當(dāng)藝術(shù)在18世紀(jì)由傳統(tǒng)的供養(yǎng)人體系 轉(zhuǎn)向市場體系的時候，藝術(shù)家就懂得通過創(chuàng)造來增加他們作品的價值。創(chuàng)造是天才的行為，可遇不可求，我們不能根據(jù)一般勞動量來衡量它的價值。由于藝術(shù)作品的價值可以不依據(jù)一般勞動量來衡量，它們具有的價值空間就比一般商品要大得多。在虛擬經(jīng)濟(jì)日益發(fā)達(dá)的今天，藝術(shù)作品的這種特性使它成為經(jīng)濟(jì)炒作的絕好對象。在虛擬經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的時代，在藝術(shù)市場出現(xiàn)泡沫經(jīng)濟(jì)是不難理解的。

藝術(shù)作品的審美價值范文第2篇

關(guān)鍵詞：藝術(shù)作品；藝術(shù)性；市場性

中圖分類號：J05 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）18-0056-01

隨著我國生產(chǎn)經(jīng)濟(jì)的飛速發(fā)展和人們物質(zhì)生活的不斷提高，人們對精神生活的要求也愈來愈高，對藝術(shù)作品的消費水平也在發(fā)生質(zhì)的轉(zhuǎn)變。藝術(shù)仿佛成為一種時尚的代名詞，成為人們每天評頭論足的話題。藝術(shù)作品一旦進(jìn)入市場，就具有雙重屬性。即藝術(shù)品的原有屬性(藝術(shù)屬性)和一般商品的物質(zhì)屬性(商品屬性)，或者說是精神屬性和物質(zhì)屬性。由于物質(zhì)上的追求顯然不能滿足人們的追求，人們希望通過藝術(shù)獲得精神享受和審美愉悅。因此藝術(shù)作品的的藝術(shù)性與市場性的關(guān)系問題就逐漸成為困擾我國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的一個主要問題。

一、藝術(shù)作品的市場性

把藝術(shù)與市場聯(lián)系在一起可能是對藝術(shù)的一種褻瀆。但卻是現(xiàn)實中我們不得不面對的實際問題。因為藝術(shù)作品只有通過市場的流通才能轉(zhuǎn)化為價值。特別是在當(dāng)代一切由市場決定，由市場來評判藝術(shù)優(yōu)劣標(biāo)準(zhǔn)的生活中，我們更應(yīng)該首先要考慮市場的作用。

藝術(shù)家是藝術(shù)市場建立與構(gòu)成的首要因素，從市場對藝術(shù)家的影響來看可從兩個方面談起。一方面藝術(shù)家的作品在市場中獲得價值，這會在一定程度上肯定藝術(shù)家的社會地位，刺激藝術(shù)家的創(chuàng)作激情，推進(jìn)了藝術(shù)家的價值體現(xiàn)和藝術(shù)的廣泛傳播，使人們更多地了解藝術(shù)和提高藝術(shù)審美水平。這對藝術(shù)的繁榮、多樣發(fā)展和畫家個性自由發(fā)揮都是具有積極意義的。另一方面當(dāng)金錢成為藝術(shù)家追逐的目標(biāo)，致使越來越多的粗制濫造的作品充斥著人們的視野和生活。對于利益的追逐，使一些藝術(shù)家放棄了對藝術(shù)的崇高追求，使他們不得不去迎合市場，創(chuàng)作出一些藝術(shù)價值含量低，帶有廉價趣味的媚俗作品。特別是一些青年的藝術(shù)家，在藝術(shù)市場的繁榮與隱性的泡沫吸引下，在浮躁、盲目情緒的帶動下渴望能夠迅速成名、身價百倍。這種急功近利的心理使他們不再重視基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)、學(xué)術(shù)的研究和對個人繪畫語言的挖掘。丟掉了自己原有的最重要的個性品質(zhì)，拿著別人的繪畫語言形式來包裝自己的作品，忘記了藝術(shù)創(chuàng)作的原始驅(qū)動力。出現(xiàn)了一些跟風(fēng)、模仿、迎合市場，將藝術(shù)庸俗化等現(xiàn)象。這些藝術(shù)家盲目地把市場當(dāng)目標(biāo)和導(dǎo)向，過分看重作品的經(jīng)濟(jì)回報。就必然會喪失其精神的獨立性和深度，也就喪失了作為藝術(shù)家最根本的東西。這種“急功近利”不利于藝術(shù)創(chuàng)作者個人的成長與發(fā)展；不利于推動藝術(shù)的健康發(fā)展；也不利于藝術(shù)市場的完善和健全。

二、藝術(shù)作品的藝術(shù)性

藝術(shù)作品的藝術(shù)性是指人們反映社會生活和表達(dá)思想感情時所體現(xiàn)的美好表現(xiàn)程度。藝術(shù)性對藝術(shù)品來說是極其重要的，沒有藝術(shù)性就沒有藝術(shù)品。藝術(shù)性有高低之分、程度之差、雅俗之別。對藝術(shù)性的追求是藝術(shù)家的天職。藝術(shù)作品的藝術(shù)性是由作品與時代，文化環(huán)境，藝術(shù)發(fā)展的方向等之間的相互關(guān)系來確定的。我們知道藝術(shù)作品的主要職能是反映現(xiàn)實生活，表現(xiàn)社會生活。今天能夠保存下來的歷代經(jīng)典作品，無不蘊(yùn)含著當(dāng)時社會生活的真實背景和使命，蘊(yùn)含著人生哲學(xué)和思想情懷。藝術(shù)作品的本質(zhì)意義就在于它是對一個時代，一個國家，一代人的精神的尊重，是歷史的傳承和延續(xù)。是人類精神文明的保存和積淀。我認(rèn)為在當(dāng)代藝術(shù)中，只有那些最能代表當(dāng)代人的思想走向和精神訴求的藝術(shù)，最能代表當(dāng)代藝術(shù)思潮走向的藝術(shù)，才是我們所要追求和向往的。例如；對吳冠中先生繪畫的藝術(shù)性理解是因為他的畫不僅僅表現(xiàn)在畫面上，而是在畫面所反映的思想和精神上。在當(dāng)代畫家中能像他那樣坦誠而直率地表達(dá)自己的藝術(shù)主張和見解，那樣熱心與毫不保留地記錄自己的經(jīng)歷，自己的所見所聞，自己的愿望與追求的的確不多。

三、總結(jié)

藝術(shù)最主要，最基本的特征是其審美價值，藝術(shù)家通過藝術(shù)創(chuàng)作來表現(xiàn)和傳達(dá)自己高尚的審美感受和審美理想。創(chuàng)作出具有一定社會價值和審美情趣的作品。不但讓欣賞者通過藝術(shù)作品來獲得真善美的熏陶和感染，引起思想感情，人生態(tài)度等價值觀念的變化。同時也產(chǎn)生良好的市場價值。因此如何在藝術(shù)性和市場性中尋求一個最佳的結(jié)合點，將是我們當(dāng)代藝術(shù)中所需要解決的關(guān)鍵問題。

作為一名藝術(shù)在校生，我認(rèn)為我們應(yīng)該要有超前的藝術(shù)視野及其藝術(shù)觀念，要有自己獨特的想法所承載的表現(xiàn)內(nèi)容，當(dāng)然還要有過人的技藝做基礎(chǔ)。我們應(yīng)該看到當(dāng)下中國當(dāng)代藝術(shù)的最高水準(zhǔn)推動了藝術(shù)前進(jìn)的步伐，同時還應(yīng)該看到被商人炒作和哄抬的當(dāng)代市場下的藝術(shù)的現(xiàn)實。只有這樣我們才能有所選擇和取舍，實現(xiàn)自己藝術(shù)道路上的人生價值。

參考文獻(xiàn)：

藝術(shù)作品的審美價值范文第3篇

實際上，“藝術(shù)能夠做什么”就是從“藝術(shù)是什么”這個問題中解析出來的：藝術(shù)可以像鏡子照出物體一樣來模仿世界，讓觀賞者在對藝術(shù)的欣賞中認(rèn)識世界與感受世界，所以藝術(shù)可以被看作是“鏡子”；藝術(shù)是藝術(shù)家真情流露的場所，觀賞者可以通過它感悟到藝術(shù)家的真情實感，所以藝術(shù)可以像“燈”一樣讓那些原本處于幽暗混沌之中的事物自己顯露出自己真實的面貌；藝術(shù)記錄了藝術(shù)家看待世界的獨特角度與方式，是藝術(shù)家想象力的家園，所以觀賞者可以通過欣賞藝術(shù)進(jìn)入一個有別于現(xiàn)實世界的自由無羈的審美時空……可見，事實上，“藝術(shù)能夠做什么”就是對“藝術(shù)是什么”這個問題在藝術(shù)功用角度進(jìn)行的深入理解，所以，對“藝術(shù)能夠做什么”的回答在某種程度上也可以看作是對“藝術(shù)是什么”的回答。

那么，如何來回答“藝術(shù)能夠做什么”這個問題呢？“藝術(shù)能夠做什么”實際指的是藝術(shù)作品能夠?qū)﹁b賞者產(chǎn)生什么效果的問題，也就是說，當(dāng)鑒賞者直面藝術(shù)作品的時候，藝術(shù)作品能夠產(chǎn)生什么樣的效果。這樣，本書就將“藝術(shù)能夠做什么”的問題直接轉(zhuǎn)換為藝術(shù)作品能夠?qū)﹁b賞者產(chǎn)生什么樣的效果問題，由此它運用現(xiàn)象學(xué)的方法對藝術(shù)鑒賞問題展開了分析。

按照現(xiàn)象學(xué)的分析方法，鑒賞者欣賞藝術(shù)作品的第一步應(yīng)該是鑒賞者通過審美感官來感受藝術(shù)作品的外形，本書稱之為“忘情于聲色之間”。本書指出，藝術(shù)鑒賞活動是一種具體的面對鑒賞對象——藝術(shù)作品的活動，而藝術(shù)作品是直接訴諸于人的審美感官的，當(dāng)我們面對一件藝術(shù)品時，首先感受到的就是它的外形、材料。一件藝術(shù)品要想深切地打動觀賞者，它的外形、材料首先應(yīng)該具有感官美，因為只有訴諸感覺的東西才能夠引起強(qiáng)烈的感動，而且只有當(dāng)我們被引起強(qiáng)烈感動的時候，藝術(shù)品才能夠吸引我們，使我們更深入地欣賞下去，進(jìn)而逐步挖掘到藝術(shù)品在各個層次的審美價值。

我們在充分感受到藝術(shù)作品的線條色彩、音響節(jié)拍、形體動作等因素之后，就進(jìn)入了鑒賞活動的第二重境界：幻象的世界，作者將此描述為“近在咫尺卻伸手不及”。本書提出，藝術(shù)品之所以能夠造成審美的效果，其原因就在于藝術(shù)家借助藝術(shù)作品的線條色彩、音響節(jié)拍、形體動作創(chuàng)造出了一個看似真實，實則不可接近的神奇幻象。藝術(shù)中的幻象是多種多樣的，繪畫的基本幻象是“虛幻的空間”、音樂的基本幻象是“虛幻的時間”、舞蹈等造型藝術(shù)的基本幻象是“虛幻的力”。這些幻象構(gòu)成了我們真正的審美對象，吸引著我們、引領(lǐng)著我們向幻象之后的深層意義開掘。

當(dāng)我們真正面對藝術(shù)的幻象，并開始沉溺于其中時，鑒賞活動的第三重境界就開始了。本書提出，鑒賞藝術(shù)作品的主要目的就是透過由作品材料和作品外形組合而成的幻象，去領(lǐng)略藝術(shù)作品的意義層面，即去體會作品所蘊(yùn)含的情感、精神、思想方面的內(nèi)容。雖然鑒賞活動的第三重境界十分復(fù)雜但并不是不可以被解釋清楚。當(dāng)我們進(jìn)入鑒賞活動的第三重境界時，我們首先應(yīng)該認(rèn)識到，理解創(chuàng)作者的創(chuàng)作活動是對藝術(shù)作品進(jìn)行深入理解與欣賞的前提。為什么這樣說呢？如前所述，在鑒賞活動的第二重境界：“幻象”的世界中，藝術(shù)作品的線條色彩、音響節(jié)拍、形體動作為我們創(chuàng)造出了一個看似真實，實則不可接近的神奇幻象。這就意味著，藝術(shù)作品同藝術(shù)作品所模仿的現(xiàn)實中的實物有聯(lián)系但卻有著根本的不同。本書指出，實際上，所有的藝術(shù)成品都離不開一個或隱或顯的“畫框”，這個“畫框”就是提示藝術(shù)幻象與現(xiàn)實生活世界之間界限的分界線。這個“畫框”使我們清楚地意識到我們面對的審美對象是一種來源于現(xiàn)實生活的“幻象”。這樣一種“幻象”根植于作品創(chuàng)造者的創(chuàng)造活動，并間接來源于創(chuàng)造者的現(xiàn)實生活及其歷史、文化語境。所以，對這種“幻象”進(jìn)行欣賞的規(guī)則、慣例同理解現(xiàn)實生活的規(guī)則、慣例有聯(lián)系，但又十分不同，這種不同就在于藝術(shù)作品是創(chuàng)造者在理解和升華現(xiàn)實生活的基礎(chǔ)上，對現(xiàn)實生活進(jìn)行創(chuàng)造的結(jié)果。本書將此稱之為“我手寫我心”，“寫”當(dāng)然是指創(chuàng)造的意思，而“心”則是指作品創(chuàng)作者的情感、思想等精神因素。可見，創(chuàng)造者將自己對現(xiàn)實生活的種種體驗、感受與思考融入了藝術(shù)作品，這就為藝術(shù)作品賦予了情感與靈魂。鑒賞活動的最高境界就是要深刻感受到藝術(shù)作品中所蘊(yùn)蓄的這種情感與靈魂。

按照本書的分析，鑒賞活動的最高境界——第三重境界可以被劃分為三個層次。第一層是情感層。本書提出，藝術(shù)作品創(chuàng)作者在進(jìn)行創(chuàng)作時，通常都帶有強(qiáng)烈而豐富的情感因素，創(chuàng)作者的這些情感因素沉淀、蘊(yùn)蓄在作品中就形成了作品的情感層。情感是一種十分富有感染力的精神因素，然而，藝術(shù)作品中蘊(yùn)含的情感同日常生活的情感卻是不同的，作者借用形象的比喻論述說：“哭泣的兒童不是藝術(shù)家”。藝術(shù)作品所蘊(yùn)蓄的情感不是日常生活情感的直接釋放，而是一種經(jīng)過了藝術(shù)手法處理的情感，也就是說，是一種以藝術(shù)形象的形式出現(xiàn)的情感。在這種包含情感的藝術(shù)形象面前，鑒賞者未必會受到直接的刺激和感染，而是處于一種既投入又超然的狀態(tài)。當(dāng)欣賞者沉浸在一種既投入又超然的狀態(tài)中來欣賞藝術(shù)形象時，鑒賞活動第三重境界的第二個層次：人生體驗層就出現(xiàn)了。作者說，當(dāng)人們沉浸在藝術(shù)作品的情感氛圍中時，對人生的切身體驗就會被喚起，對生活和生命的理解和領(lǐng)悟也會被激發(fā)出來。我們知道，藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)作品時，并不是單純地對現(xiàn)實的實物進(jìn)行復(fù)制和翻錄，而是把自己的人生體驗、對生命的思考、感悟同情感一起都灌注到所創(chuàng)作的對象之中。當(dāng)欣賞者沉浸在藝術(shù)作品所營造的情感氛圍中時，藝術(shù)家灌注到作品中的體驗、感悟、思考就隨著情感一起被呈現(xiàn)在欣賞者面前，從而引領(lǐng)鑒賞者進(jìn)入到了創(chuàng)作者更深層的精神世界，這一精神世界就是人生體驗層。然而，當(dāng)鑒賞者進(jìn)入人生體驗層之后，他們會發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家的作品固然深刻地表達(dá)了自己對人生、對世界的思考與感悟，但作品所含蘊(yùn)的精神世界并不止于此，其中還包含了一種超越于藝術(shù)家思考與體驗之上的精神因素，這就是藝術(shù)家本人的價值理想。藝術(shù)家的價值理想體現(xiàn)了他在精神世界的最高追求，無論是藝術(shù)家的情感還是他對現(xiàn)實生活的體驗與思考，歸根到底都要受到這一價值理想的決定或影響。作者說，對理想世界的營造永遠(yuǎn)是藝術(shù)創(chuàng)作的主要目標(biāo)，而反過來，記錄和展示人類理想世界的最佳領(lǐng)域就是藝術(shù)。并且僅當(dāng)欣賞者充分領(lǐng)會了藝術(shù)家對人生、對世界的思考與感悟之后，才會理解藝術(shù)家的價值理想究竟是什么。而只有當(dāng)鑒賞者理解了藝術(shù)家的價值理想，他才會明白藝術(shù)作品真正要表達(dá)什么。

鑒賞者可以隨著對藝術(shù)家創(chuàng)作活動的理解與感受，進(jìn)而理解與感受藝術(shù)作品中所蘊(yùn)蓄的情感與靈魂。然而，我們對這種鑒賞活動的理解卻不能理想化。實際上，理解藝術(shù)家的創(chuàng)作過程，并按照藝術(shù)家的創(chuàng)作順序來理解作品，這只是鑒賞活動在理論上的理想狀態(tài)。在現(xiàn)實的鑒賞活動中，鑒賞者不可能每一步都完全嚴(yán)格地按照藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖來欣賞作品。作者解釋說，就現(xiàn)實的鑒賞活動來說，不同的觀賞者對同一件藝術(shù)作品的觀賞心得是不同的，有的觀賞者可能會達(dá)到藝術(shù)作品的最深層境界，理解到藝術(shù)家本人的價值理想是什么；而有的觀賞者則只會止于“幻象”一層，把握不到作品的深刻寓意，這并不妨礙對作品的欣賞，不過這種欣賞只能停留在鑒賞的第二重境界。即使同一位觀賞者，他與觀賞對象之間的關(guān)系也會隨著不同的觀賞情境發(fā)生變化，比如，同一部藝術(shù)作品，當(dāng)一個人年輕的時候，他可能只是被其優(yōu)美的線條、和諧的色彩或是悠揚的旋律所吸引；而當(dāng)他漸入中年，品嘗過人生的酸甜苦辣之后，他才可能在更深的層次上去理解這部藝術(shù)作品。所以說，藝術(shù)作品本身是不會變的，變換的只是觀賞者的心境，正所謂“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。正是在這個意義上，作者也將鑒賞活動第三重境界描述為“‘我看’還是‘看我’？”。

藝術(shù)作品的審美價值范文第4篇

美術(shù)作品作為藝術(shù)家借以表達(dá)心中情感的藝術(shù)作品，反映了一個時期的社會思潮和審美文化特征，具有濃重的歷史意義和可取的藝術(shù)價值。由于不同的人有著不同的心路歷程和感情因子，在欣賞一部美術(shù)作品時會流露出不同的情感，因此從同一美術(shù)作品中所能體悟到的感情因素也不盡相同。而不同時期的藝術(shù)評論家對于美術(shù)作品的評價標(biāo)準(zhǔn)存在著差異，使得美術(shù)作品在不同時期體現(xiàn)出不一樣的藝術(shù)價值，使得不同批評家對于同一美術(shù)作品的評判也同樣存在差異性，因而美術(shù)作品的藝術(shù)評判也變得復(fù)雜化。

一、藝術(shù)評判的定義

藝術(shù)評判即藝術(shù)批評，是在對藝術(shù)作品的欣賞過程中，運用一定的理性思維對藝術(shù)作品的創(chuàng)作、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派等進(jìn)行分析和評價，并在一定的批評標(biāo)準(zhǔn)下，作出理性的判斷。藝術(shù)評判是在一定的立場上對藝術(shù)作品所體現(xiàn)出來的深層含義、文化韻味的探究，將作品中體現(xiàn)的各種因素提取出來，結(jié)合作品創(chuàng)作的年代、歷史背景、藝術(shù)家的生活環(huán)境、文化意識潮流等進(jìn)行綜合性分析，而得到的藝術(shù)價值得失的評判以及作品對社會藝術(shù)形式和規(guī)律的影響力的判定。藝術(shù)評判的發(fā)展在于批評家對于藝術(shù)的貢獻(xiàn)，目前的批評家主要分為四類，一是官方性批評家，在藝術(shù)評判中具有權(quán)威性、主流型的發(fā)言;二是集中在美術(shù)學(xué)院、美術(shù)研究機(jī)構(gòu)的批評家;三是處于官方體制和研究機(jī)構(gòu)之外的批評家，或者可以稱為獨立的批評人;四是在藝術(shù)相關(guān)機(jī)構(gòu)(如藝術(shù)網(wǎng)、雜志、畫廊等)進(jìn)行藝術(shù)評判的批評家。由于批評家所處的工作環(huán)境和自身的專業(yè)程度不同，在參與藝術(shù)評判的過程中，往往因為自身的立場和評判標(biāo)準(zhǔn)不同而產(chǎn)生不同的結(jié)果。

二、美術(shù)欣賞的定義

美術(shù)欣賞是人們在對美術(shù)作品進(jìn)行觀賞的過程中，通過自己的主觀意識對美術(shù)作品的理解和領(lǐng)略而產(chǎn)生的一種喜歡的過程，它體現(xiàn)的是人們復(fù)雜的精神變化活動，是對美術(shù)作品美的贊賞和肯定。美術(shù)欣賞對于培養(yǎng)人們的審美情趣和藝術(shù)情操有很大的幫助，并且還能幫助人們開闊視野、擴(kuò)充知識。美術(shù)欣賞在美術(shù)活動中占有相當(dāng)重要的地位，美術(shù)家在創(chuàng)作自己的美術(shù)作品時，需要通過對各類美術(shù)作品的欣賞和當(dāng)時藝術(shù)發(fā)展潮流來定位自己作品的藝術(shù)形式和藝術(shù)價值，并通過不斷欣賞的過程來淘汰不滿意的作品，從而精煉出具有真正價值的美術(shù)新創(chuàng)作。而當(dāng)美術(shù)作品創(chuàng)作完成之后，人們對美術(shù)作品的欣賞是對美術(shù)價值的肯定，也就是說，美術(shù)創(chuàng)作是產(chǎn)生美術(shù)價值的創(chuàng)新活動，是進(jìn)行美術(shù)欣賞的前提。同時，人們對美術(shù)的欣賞評論反作用于美術(shù)創(chuàng)作，使其不斷改進(jìn)，不斷地滲入深層次的美術(shù)意蘊(yùn)。

三、藝術(shù)評判與美術(shù)欣賞的異同

(一)共通之處

1．藝術(shù)評判以美術(shù)欣賞為基礎(chǔ)

藝術(shù)評判的過程是建立在美術(shù)欣賞之上，通過對一部美術(shù)作品欣賞之后，深入地分析其內(nèi)在含義而判斷其藝術(shù)價值。也就是說，藝術(shù)評判必須建立在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞之上，否則藝術(shù)評判就如空中花園一般，沒有堅實的藝術(shù)作品作支撐，便不具有時代性價值，其評判結(jié)果也可能被列為“謬論”之列。而藝術(shù)評判按照一定的評價體系和標(biāo)準(zhǔn)來分析作品的美丑從而正確地指導(dǎo)美術(shù)創(chuàng)作，并對美術(shù)欣賞形成一定的指導(dǎo)。

2．二者都是實現(xiàn)藝術(shù)品現(xiàn)實價值的基礎(chǔ)

美術(shù)欣賞在美術(shù)作品實現(xiàn)現(xiàn)實價值上具有一定的意義。如果在一個時期，一部美術(shù)作品被藝術(shù)家創(chuàng)作出來之后，沒有人能欣賞其中的藝術(shù)底蘊(yùn)和審美價值，這部美術(shù)作品的現(xiàn)實價值便無法實現(xiàn)。而藝術(shù)評判可以讓批評家對作品的藝術(shù)價值進(jìn)行科學(xué)的判定，并對美術(shù)作品產(chǎn)生的思想潮流和審美規(guī)律進(jìn)行肯定或否定，從而決定藝術(shù)作品的現(xiàn)實價值。

3．發(fā)展根源相同

隨著現(xiàn)代藝術(shù)流派的多樣化以及人們對藝術(shù)觀念的改變給藝術(shù)批判帶來了巨大的挑戰(zhàn)，其寫實、夸張、抽象等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式完全脫離了古典的藝術(shù)流派。再加上美學(xué)和心理學(xué)的共同作用，使得某些夸張的藝術(shù)作品備受藝術(shù)家的推崇和喜愛，進(jìn)而形成了美術(shù)欣賞和藝術(shù)評判產(chǎn)生暫時脫節(jié)的現(xiàn)象。原先的美術(shù)評判標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)不適合現(xiàn)代藝術(shù)流派的藝術(shù)價值的評定，因而，藝術(shù)評判在隨著時代的變化而逐步改進(jìn)和新增，以跟上藝術(shù)形式的流行和進(jìn)步。而美術(shù)創(chuàng)作的改變直接沖擊著人們的視覺效果，使得人們在美術(shù)作品的欣賞上逐步產(chǎn)生新的想法和觀念，從而發(fā)現(xiàn)新的文化底蘊(yùn)、建立新的審美體系，使得美術(shù)欣賞在觀念上與美術(shù)創(chuàng)作共同發(fā)展。

(二)相異之處

1．角度和切入點不同

美術(shù)欣賞是站在觀賞者主觀意識角度，對美術(shù)作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式、藝術(shù)審美、文化底蘊(yùn)等各方面的欣賞和鑒別，其出發(fā)點是對美術(shù)作品的肯定。美術(shù)欣賞者先從視覺上感覺到美術(shù)作品的美之所在，因為這種美使人們產(chǎn)生精神上的滿足和震撼，進(jìn)而推崇美術(shù)作品。美術(shù)欣賞是一個心理活動過程，表現(xiàn)在觀賞、體驗和領(lǐng)悟的心理變化;美術(shù)欣賞的切入點主要是喚起欣賞者的欣賞欲望，進(jìn)而引發(fā)欣賞者主動對美術(shù)作品進(jìn)行審美，達(dá)到其心靈上對作品藝術(shù)意象底蘊(yùn)、意象結(jié)構(gòu)和情感的深層感悟，從而實現(xiàn)人格上的升華和對人生價值的徹底領(lǐng)悟。美術(shù)欣賞就是欣賞者對作品的審美感知而產(chǎn)生感性思維。而藝術(shù)評判則是對美術(shù)作品的理解、闡釋和評判過程，是建立在理性和科學(xué)的基礎(chǔ)上，對藝術(shù)作品所體現(xiàn)的各種藝術(shù)現(xiàn)象的理性分析和科學(xué)評判，具有一定思想立場和美學(xué)體系作為評定的基礎(chǔ)。意識評判的切入點是作品的藝術(shù)價值，主張的是藝術(shù)價值的創(chuàng)造。藝術(shù)評判主要包括社會歷史批評、心理學(xué)批評、文本批評、接受批評四個范疇。在一定程度上，它與美術(shù)欣賞的歷史性是相悖的，批評的是美術(shù)欣賞的歷史性“惰性意識”。

2．標(biāo)準(zhǔn)不一

藝術(shù)評判的標(biāo)準(zhǔn)是建立在美術(shù)作品的欣賞之上，形成的衡量美術(shù)思想和藝術(shù)價值的標(biāo)尺，存在著一套標(biāo)準(zhǔn)的批評體系。批評標(biāo)準(zhǔn)的建立是通過當(dāng)時的社會思想潮流和美學(xué)意識而形成的，與當(dāng)時社會藝術(shù)群體的審美趣味和藝術(shù)發(fā)展形勢需要相符合，隨著社會對審美觀念的改變、歷史條件的變化以及藝術(shù)發(fā)展的變化，批評標(biāo)準(zhǔn)順應(yīng)時代而發(fā)生變化，因此，具有一定的時代變化性。藝術(shù)評判的標(biāo)準(zhǔn)主要體現(xiàn)在審美原則和藝術(shù)價值原則上。審美原則是對作品中的情感特色、意象特征進(jìn)行評判，以體現(xiàn)作品美的存在點。情感特色評判是指超越了現(xiàn)有的情感意識，將愛情、激情、悲情以及理性感、個性感等多種情感相互融合而達(dá)到的平衡程度;意象特征評判主要體現(xiàn)在作品體現(xiàn)的藝術(shù)形象的真實性和虛幻性、邏輯性，卻超越常有邏輯的意象分析，對具有鮮明個性特征的意象的推崇和判定。藝術(shù)價值原則是對作品在當(dāng)前社會潮流造成的影響以及對藝術(shù)未來發(fā)展趨勢的能動性的評判。而美術(shù)欣賞具有一定的發(fā)散性，是根據(jù)欣賞者的主觀意識所產(chǎn)生的美的感官效果。由于不同人對事物的認(rèn)知程度不同、性格特征各異以及所處的社會環(huán)境不同等因素，其欣賞水平也各異，因此美術(shù)欣賞并沒有形成統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)，而是隨著人們的意識不斷變化的。美術(shù)欣賞雖然也涉及審美、意象、價值等，但是美術(shù)欣賞的范疇更為廣泛，它是一個認(rèn)知、感悟、接受的精神變化過程。

3．作用不同

藝術(shù)評判的作用在于改變欣賞者原有的意識形態(tài)，從而影響藝術(shù)的發(fā)展流向。由于各個民族文化、人們的審美意向不同以及各民族獨具特色的語言韻味，因而形成了不同的欣賞群體，這些欣賞群體在各自的潛意識中形成了既定的審美意識、藝術(shù)觀念等，直接影響著欣賞群體對藝術(shù)的理解和闡釋。而藝術(shù)評判的存在便是為了改變這種“惰性意識”存在的審美觀，它主張的是觀賞者在欣賞藝術(shù)的過程中，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的創(chuàng)新點和新的藝術(shù)價值，從而讓人們在藝術(shù)創(chuàng)作上進(jìn)行突破，促進(jìn)藝術(shù)的發(fā)展。

而美術(shù)欣賞的作用在于認(rèn)識美術(shù)作品的藝術(shù)價值，從美術(shù)作品中體現(xiàn)出來的美感、時代感、節(jié)奏感等多種思想感觸，來陶冶自己的情操，豐富自己的見識，在培養(yǎng)藝術(shù)鑒賞能力方面有很大的幫助。美術(shù)欣賞在很大一定程度上局限于欣賞者的“前意識”，也就是說停留在前人對藝術(shù)進(jìn)行的賞析和評斷而排斥新的觀點和見解。最為典型的是當(dāng)某人想要創(chuàng)新一個新的流派，在最初的時候，由于人們的審美意識形態(tài)停留在原有的審美標(biāo)準(zhǔn)上，對新概念處于完全陌生和迷茫的狀態(tài)而忽視它的存在，在經(jīng)過長時間的流變和積累后，人們才會認(rèn)可，才會逐步去欣賞新流派中的審美價值和藝術(shù)文化底蘊(yùn)。

因而，美術(shù)欣賞是以歷史的眼光去尋求美術(shù)作品的個性特色的，它基于欣賞者的“前意識”而形成的藝術(shù)欣賞觀念很難得到突破，當(dāng)人們懂得用新的觀念去認(rèn)識欣賞美術(shù)時，藝術(shù)批評家已經(jīng)先于美術(shù)欣賞者而作出了理性的評判。

藝術(shù)作品的審美價值范文第5篇

關(guān)鍵詞：欣賞教學(xué)；審美評價；審美價值；繪畫欣賞

中圖分類號：G633.95 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1674-9324（2012）08-0239-02

隨著教育體制的改革，要求由應(yīng)試教育向素質(zhì)教育全面改革，高中美術(shù)作為素質(zhì)教育的一個重要組成部分，在提升學(xué)生的藝術(shù)欣賞水平與審美觀方面具有著極其重要的意義。藝術(shù)欣賞活動本質(zhì)上是欣賞的對象與欣賞主體之間發(fā)生的一種審美關(guān)系，這種關(guān)系不僅表現(xiàn)為審美對象對審美主體的審美觀與審美能力本質(zhì)上的制約，還體現(xiàn)在審美主體對審美對象審美價值的評價與認(rèn)可標(biāo)準(zhǔn)。因此，在高中美術(shù)教學(xué)過程中，教師要從欣賞水平與審美評價能力對學(xué)生進(jìn)行教學(xué)，通過大量的審美體驗與審美交流去教會學(xué)生客觀地去欣賞，多層次、多方面地進(jìn)行審美評價，以達(dá)到美術(shù)教學(xué)的目的和素質(zhì)教育的要求。在此筆者結(jié)合自己在美術(shù)教學(xué)實踐中感悟與總結(jié)，簡要談?wù)勛约旱目捶ā?/p>

一、如何進(jìn)行高中美術(shù)欣賞教學(xué)

對于許多高中美術(shù)教師來說，欣賞教學(xué)尤其是現(xiàn)代藝術(shù)作品的欣賞教學(xué)要比實踐教學(xué)難上許多，其根本原因就在于欣賞傳統(tǒng)的藝術(shù)作品時，作品創(chuàng)作的社會背景以及相關(guān)史料的講述，使得教學(xué)的內(nèi)容比較豐富，能夠吸引學(xué)生一定的興趣，故而能夠產(chǎn)生比較良好的課堂氛圍與教學(xué)效果。但是在講述現(xiàn)代藝術(shù)作品的時候，卻缺乏相關(guān)資料，再加上現(xiàn)代藝術(shù)作品欣賞的角度很難直接與學(xué)生的日常生活相銜接，這就導(dǎo)致了學(xué)生一時難以跨越現(xiàn)實角度與欣賞角度之間的障礙，影響了欣賞教學(xué)的效果。人對于審美感知和審美意識的形成很難在日常生活中培養(yǎng)，需要一個學(xué)習(xí)的過程來形成。因此，高中美術(shù)教師在課堂教學(xué)中，要注重對學(xué)生進(jìn)行審美感知與審美意識的培養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生在審美的過程中去評價和把握作品內(nèi)在的情感內(nèi)涵，通過不斷地對各種藝術(shù)形式的直接感知和審美體驗來達(dá)到審美欣賞中的繼發(fā)性作用，并最終達(dá)到欣賞教學(xué)的目標(biāo)。

二、如何培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)審美價值與評價

1.美術(shù)教師要指導(dǎo)學(xué)生注重審美價值的客觀性。高中美術(shù)教師在欣賞教學(xué)過程中，要指導(dǎo)學(xué)生注重審美價值的客觀性。因為審美價值是建立在實踐價值的基礎(chǔ)上的，所以審美價值必然會具有客觀性。在藝術(shù)欣賞的過程中，由于地域和習(xí)俗等方面的差別，人們有可能會出現(xiàn)差異很大的價值觀。對同一作品在實際的欣賞中，不同的人感受是不一樣的。比如，當(dāng)一個人在喪失親人或朋友時，再愉悅的形式也不會讓其感覺到絲毫快樂。與之相反，如果一個人遇到愉快的事情了，即使是在大雨滂沱的時候，也會感覺到歡樂，暢快淋漓。由于文化習(xí)俗的差異，一幅山水國畫很難被一位西方友人接受，而一個不會下圍棋的人，不管有多少美學(xué)知識，也感覺不到棋盤中形式的美麗。如果一個人具有很高的欣賞水平，那么它就能感知和體驗大自然界中各種事物的美，甚至能夠?qū)⑵匠５男畔⑥D(zhuǎn)換成美的體驗。高中美術(shù)教師在教學(xué)中，一定要選擇欣賞材料，并對其進(jìn)行恰如其分的評價。如果選材不好，那么很難達(dá)到預(yù)期的效果。如果教學(xué)設(shè)計高于學(xué)生的鑒賞水平，那么有可能無法展開。所以，教師在上課時一定要多方查閱資料，還要具體地了解一下學(xué)生的欣賞水平，只有這樣，才能上出高水平的課來。

2.高中美術(shù)教師一定要提高對學(xué)生審美評價的功利性高中美術(shù)教師在欣賞教學(xué)中，不但要引導(dǎo)欣賞關(guān)注審美價值的客觀性，還要提高學(xué)生對審美評價的社會功利性，這是由人潛意識中對審美判斷的利害判斷決定的。作為一個具有思想與意識的人，在進(jìn)行審美評價的時候，必然會受到自己潛意識內(nèi)的倫理價值、認(rèn)知價值以及利害判斷的影響，就比如若是將宏大壯觀的戰(zhàn)斗場面看做藝術(shù)的話，盡管其場面宏大而震撼，但是我們卻難以接受，因為我們潛意識里的倫理價值與道德判斷知識我們拒絕接受這樣的藝術(shù)。

此外，在高中美術(shù)教師進(jìn)行欣賞教學(xué)的過程中，由于教師與學(xué)生甚至學(xué)生與學(xué)生之間在知識、閱歷與經(jīng)驗等方面都存在著一定的差異，所以美術(shù)教師要注意自己的素質(zhì)修養(yǎng)，用寬容的態(tài)度和包容的胸懷來對待學(xué)生對審美的感受與評價，對學(xué)生耐心引導(dǎo)，逐漸培養(yǎng)學(xué)生的審美價值與審美評價。

3.美術(shù)教師要指導(dǎo)學(xué)生審美評價是主客觀的統(tǒng)一。盡管審美價值具有客觀性，但是審美主體的審美感受與審美評價卻帶有主觀上的多樣性，二者并不矛盾。因為審美的行為是由審美主體產(chǎn)生的，必然受到審美主體的知識和經(jīng)驗等諸多因素的制約，所以審美評價的行為就必然具有主觀的成分，而正是這些主觀成分造成了審美評價難以統(tǒng)一。高中美術(shù)教師在欣賞教學(xué)中，要使學(xué)生明白審美評價是主客觀的統(tǒng)一，引導(dǎo)學(xué)生去進(jìn)行審美感知和評價，通過不斷鍛煉，使學(xué)生培養(yǎng)良好的審美評價觀，使評價達(dá)到主客觀的統(tǒng)一。

三、美術(shù)教師如何知道學(xué)生進(jìn)行繪畫欣賞中的評價