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舞蹈藝術(shù)的審美特性范文第1篇

關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù)；審美特征；技藝欣賞

舞蹈作為人類生命最活躍、最重要、最充分的情緒表現(xiàn)形式，有著悠久的歷史；它展現(xiàn)了人類在肢體運(yùn)動(dòng)時(shí)的藝象美。所謂的藝象美是作品中由視覺形象、聽覺形象、想象或者審美意象整合的多層次總體，也就是西方國家說的藝術(shù)本體。舞蹈作為人類生命周期的濃縮，從審美特征來看，它不同于其他藝術(shù)。在日常生活中，通過分析舞蹈作品的審美特征，在掌握審美特性的同時(shí)，對提高欣賞水平和舞蹈審美有很大作用；同時(shí)，它也是提高舞蹈欣賞技巧與藝術(shù)修養(yǎng)的基礎(chǔ)條件。

1中國舞蹈藝術(shù)發(fā)展與舞蹈審美

舞蹈作為一門表演藝術(shù)，有著悠久的歷史淵源。從中國舞蹈發(fā)展來看，不管歷史怎樣發(fā)展，舞蹈始終都被作為文化現(xiàn)象傳承、發(fā)展。隨著社會(huì)進(jìn)步，它的內(nèi)容在不斷豐富與充實(shí)，到了明清時(shí)期，它已經(jīng)作為獨(dú)立的藝術(shù)形式，從戲曲中分離出來，逐漸成為憑借身體就能反映精神世界和現(xiàn)實(shí)生活的人文藝術(shù)。中國當(dāng)代舞蹈大多是專業(yè)的舞蹈作品，隨著舞蹈多元化的推進(jìn)，舞蹈藝術(shù)迎來了嶄新的發(fā)展機(jī)遇，不僅從觀賞方面，從專業(yè)角度來看也取得了很大的發(fā)展，還出現(xiàn)了專業(yè)的舞蹈培訓(xùn)學(xué)校。在漫長的歷史演變中，舞蹈藝術(shù)不僅越來越豐富多彩，同時(shí)也推動(dòng)了文化繁榮的進(jìn)程。人類作為舞蹈藝術(shù)的主體，它不僅表現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)形式，還包括藝術(shù)體操、武術(shù)競技等方面，通過多種形式打造舞蹈美感。人體動(dòng)作變換作為整個(gè)舞臺表演的關(guān)鍵，只要賦予了形象特征與社會(huì)功能，就會(huì)給人類帶來不同的感受。通常雜技需要表演者擁有超強(qiáng)的意志與熟練的技巧，再通過高難度動(dòng)作展現(xiàn)藝術(shù)美。而舞蹈不僅是動(dòng)作與動(dòng)作的堆砌，同時(shí)它還承載著對應(yīng)的文化精神與動(dòng)人情感，在世界萬物好與壞都表現(xiàn)出來的過程中，給予一定的審美評價(jià)，同時(shí)這也是震撼心靈的一方面。在舞蹈表演中，它遵循一定的規(guī)律，節(jié)奏作為舞蹈藝術(shù)的關(guān)鍵部分，在造型、節(jié)奏的雙重潤色下會(huì)顯得更加流暢、自然。另外，舞蹈藝術(shù)每次變換都會(huì)根據(jù)必然性、連接性，在整體感覺的引導(dǎo)下帶給觀眾不一樣的感受。在這過程中，舞蹈語言讓舞蹈形象更加生動(dòng)，從而也就形成了獨(dú)特的美感?？傮w來講，舞蹈審美與舞蹈本身是相得益彰、相輔相成的，在技藝性、抒情性、獨(dú)創(chuàng)性的影響下更加精密，再綜合匯總成舞蹈。而利用審美特征發(fā)現(xiàn)舞蹈本質(zhì)就是考驗(yàn)藝術(shù)形式的一種方法。

2舞蹈藝術(shù)的審美特征

（1）舞蹈源于生活又高于生活。舞蹈是一門不能脫離生活實(shí)際的藝術(shù)，社會(huì)生活一直都是客觀存在的實(shí)體。社會(huì)多樣性、人類生活狀態(tài)都為其提供了豐富的素材，并且為舞蹈藝術(shù)提供了多樣的表現(xiàn)形式。在舞蹈操作中，它根據(jù)一定的社會(huì)現(xiàn)象，展現(xiàn)生活中的美、善、真，在這些現(xiàn)象統(tǒng)一歸納后，再形成優(yōu)秀的舞蹈作品，用舞蹈藝術(shù)獨(dú)特的魅力激勵(lì)人、感染人、啟發(fā)人，不管什么形式的舞蹈，都具有源于生活又高于生活的本質(zhì)。例如：《洗衣舞》就是一部典型的舞蹈，通過藏族人民傳統(tǒng)歌舞，展現(xiàn)出情同手足、軍民團(tuán)結(jié)的精神；同時(shí)它還將民歌與踢踏舞聯(lián)系起來，通過對生活小故事美化、提煉、加工形成。它的主要情節(jié)是：一群到河邊背水的藏族姑娘，遇到了要到河邊洗衣服的戰(zhàn)士；于是這群姑娘用計(jì)策將戰(zhàn)士要洗的衣服騙過來，并且洗的干干凈凈，當(dāng)這些戰(zhàn)士回路，發(fā)現(xiàn)這一現(xiàn)象，急中生智幫藏族姑娘挑水的情景。整個(gè)舞蹈一直擔(dān)著水桶往前跑，藏族姑娘拿著喜好的衣服在后面追的活潑、生動(dòng)的場面結(jié)束。這段《洗衣舞》不僅代表了居民日常生活，也有很多感人至深、寓意深遠(yuǎn)的地方。由于取材新穎、結(jié)構(gòu)簡潔、立意深遠(yuǎn)，從創(chuàng)作到現(xiàn)在一直被廣大民眾喜愛。這種源于生活高于生活的審美特征賦予了作品獨(dú)立可行的空間，不管在主題，還是在題材上都展現(xiàn)了與眾不同的一面，它要求作者緊緊圍繞藝術(shù)構(gòu)思的創(chuàng)新點(diǎn)，而不是一味向觀眾展現(xiàn)舞蹈形象。因?yàn)閯?chuàng)新點(diǎn)一直是藝術(shù)作品永存的條件，在得到肯定與欣賞的過程中，得到美的享受。從舞蹈本質(zhì)來看，美感主要存在于自主創(chuàng)作中；而所謂的新作品，不僅要在意料之內(nèi)，更要在情理之中，人類在很大程度上都會(huì)對創(chuàng)新的物質(zhì)產(chǎn)生美感。作品主題思想作為整個(gè)藝術(shù)美感的源泉，創(chuàng)作手法必須真實(shí)動(dòng)人，在藝術(shù)創(chuàng)新中進(jìn)一步演繹作品。如：《荷花舞》作為廣受舞蹈家喜愛的作品，之所以獲得這樣大的成功，主要原因是它為觀眾帶來了美感與新意，在創(chuàng)作初期，舞蹈家受到“蓮花燈”的啟發(fā)，從而在藝術(shù)形象上也進(jìn)一步創(chuàng)造和加工，不管是內(nèi)質(zhì)還是形象上，都發(fā)生了很大的變化，讓觀眾在欣賞中產(chǎn)生共鳴。

（2）將敘事與抒情完美的結(jié)合。古文《毛詩序》曾這樣說過“情動(dòng)于中，行于言，言之不足，古嗟嘆，故泳歌，泳歌不足，足之蹈，手之舞也?！边@也展示出人在激動(dòng)時(shí)，會(huì)情不自禁的跳舞。舞蹈表達(dá)情感的特點(diǎn)是神行整合，用體動(dòng)展現(xiàn)感情，給人直觀的形象。由此可見，抒感的最好方式仍是舞蹈，它雖然沒有影視作品的臺詞與客套的語言敘事，但是在實(shí)際生活中經(jīng)常利用對應(yīng)的場景和音樂敘述事件。在舞蹈藝術(shù)形式中，常用比擬、象征的手法，通過優(yōu)美、無聲的肢體語言展現(xiàn)故事情節(jié)，表達(dá)情感。而觀眾在舞蹈藝術(shù)欣賞中，也通過對表演者舞蹈旋律、舞姿的感悟，充分展現(xiàn)想象力，掌握故事情節(jié)，體會(huì)舞蹈蘊(yùn)涵的感情。如：芭蕾舞的代表作《天鵝湖》，在這部作品中，起初王子與天鵝相遇是一段古典的雙人芭蕾，通過表演者面部表情和肢體動(dòng)作極其細(xì)膩、巧妙的展現(xiàn)了奧杰塔從提防、恐懼心理到信賴放心的心理轉(zhuǎn)變，最后萌發(fā)愛情的轉(zhuǎn)化過程。在這段舞蹈中，沒有語言描述與臺詞，但是卻將主人公情感描繪得淋漓盡致。

（3）虛擬象征的審美特征。舞蹈作為生活現(xiàn)象的概括，它不是直觀的紀(jì)事，而是將虛擬象征作為藝術(shù)表現(xiàn)形式，進(jìn)一步展現(xiàn)審美特征。在舞蹈表演過程中，通過舞蹈人員姿態(tài)、身體動(dòng)作代替語言，從而進(jìn)一步反映思想情感、展現(xiàn)故事情節(jié)。因此，不了解審美特征，就會(huì)讓剛接觸舞蹈的人員展現(xiàn)出“看不懂”的感覺。在舞蹈劇中，通過舞姿與情感動(dòng)作，用屈指可數(shù)的方式展現(xiàn)舞姿。例如：舞蹈家王霞主演的《金山戰(zhàn)鼓》，從整體來看，它是一部展現(xiàn)情感的作品，但是也有一些部分是紀(jì)事的環(huán)節(jié)。當(dāng)表演人員站在鼓上查探軍情，不幸中箭時(shí)，表演人員用手緊緊的捂著胸口，在鼓面做后橋動(dòng)作，并且逐步形成拱形，最后從鼓上滾下來。在這段舞蹈設(shè)計(jì)中，主要以抒情為體裁，在直觀紀(jì)事的過程中，展現(xiàn)受傷疼痛的場面，再將細(xì)節(jié)放大，展現(xiàn)人物形象，達(dá)到主觀紀(jì)事、虛擬象征兩者結(jié)合的效果。

（4）技藝與綜合的審美特征。技藝性作為舞蹈藝術(shù)完成蛻變的核心因素，舞蹈演繹的內(nèi)容必須在神話傳說與日常生活的基礎(chǔ)上，它的主題心理是完成高難度的技藝。通常，多圈旋轉(zhuǎn)、跳躍都是高難度的動(dòng)作，在體現(xiàn)技藝性的同時(shí)，必須根據(jù)舞蹈動(dòng)作的軟軟性進(jìn)行。舞蹈不僅是一種文化形式、一門藝術(shù)，更代表著一個(gè)民族與國家的特征，所以它具有廣闊的演繹范圍和創(chuàng)造區(qū)域。而舞蹈審美作為一個(gè)多元化、多層次的過程，如果只依靠審美特征很難完成，所以必須結(jié)合多種形式展現(xiàn)藝術(shù)美。

3結(jié)束語

舞蹈藝術(shù)作為一種鮮明的表現(xiàn)形式，它擁有獨(dú)特的審美特點(diǎn)。在實(shí)際生活與學(xué)習(xí)中，我們必須根據(jù)審美特征，從各方面提高藝術(shù)修養(yǎng)與舞蹈藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

[1] 黃穎.試論舞蹈藝術(shù)的審美特征與欣賞[J].時(shí)代文學(xué)，2012（15）：216217.

[2] 黃濤.論舞蹈藝術(shù)的審美特征[J].科教導(dǎo)刊，2010（8）：182，184.

[3] 蔡蕾.舞蹈藝術(shù)的審美特征與功能探析[J].長春師范學(xué)院學(xué)報(bào)：人文社會(huì)科學(xué)版，2012，31（8）：198199.

舞蹈藝術(shù)的審美特性范文第2篇

關(guān)鍵詞：中國古典舞 身韻 審美特征 運(yùn)用

中國的古典舞蹈是我國的一種舞蹈體系，是具有一定的特點(diǎn)和代表性的舞蹈。而“身韻”因其具有“形神兼?zhèn)?，身心并用，?nèi)外統(tǒng)一”的特點(diǎn)，已經(jīng)成為中國古典舞的藝術(shù)靈魂，并打破了原有中國古典舞蹈戲曲程式化的動(dòng)作的局限性，徹底改變了原有的戲曲形式和面貌。

一、中國古典舞蹈概論

中國的古典舞蹈是基于傳統(tǒng)的民間舞蹈的基礎(chǔ)之上，由相關(guān)的舞蹈專家，整理，加工，創(chuàng)造，并且通過長期的實(shí)踐和檢驗(yàn)流傳下來的具有一定風(fēng)格的特色舞蹈。中國古典舞在我國舞蹈史有著非常重要的地位，堪稱典范，為中國舞蹈藝術(shù)的結(jié)晶。中國古典舞凝聚了中國民族藝術(shù)的美學(xué)風(fēng)格的精髓，包含了幾千年的傳統(tǒng)舞蹈的魅力，已經(jīng)演變成為一個(gè)時(shí)代的獨(dú)特的藝術(shù)語言。中國古典舞蹈的出現(xiàn)，進(jìn)一步反映了人們對古老舞蹈文化的尊重，展示了中國傳統(tǒng)舞蹈獨(dú)有的特點(diǎn)和風(fēng)韻，它具有豐富而深刻的文化內(nèi)涵，同時(shí)具有無可比擬的獨(dú)特魅力。

二、古典舞蹈中身韻的藝術(shù)特征

所謂“身韻”，正如它的名字所展示的，“身”就是代表身法，所表達(dá)的就是中國古典舞蹈的外部表現(xiàn)技法；“韻” 就是代表韻律、節(jié)奏，所表達(dá)的主要是中國古典舞的內(nèi)在的氣韻。“身韻”則代表了身法和韻律的總稱。身法主要指的就是外部的技術(shù)范疇，“韻律”表達(dá)的則是藝術(shù)的內(nèi)涵，只有把兩者進(jìn)行有機(jī)的融合才可以讓中國古典舞蹈的風(fēng)貌和精髓真正的展示出來。也就是說，身韻就是“形神兼?zhèn)?，身心并用，?nèi)外統(tǒng)一”，是中國古典舞蹈的靈魂，是中國古典舞蹈所獨(dú)有的符號。身韻當(dāng)中的動(dòng)作大多數(shù)以圓形為主，這應(yīng)該和我國傳統(tǒng)的世界觀和審美特點(diǎn)有關(guān)。其中道家的太極圖，古典建筑當(dāng)中的圓形結(jié)構(gòu)，都進(jìn)一步的表現(xiàn)出了我們民族對于圓形這一審美特點(diǎn)的鐘愛。在身韻中則表現(xiàn)為平圓，立圓，“8”字圓。在這些運(yùn)動(dòng)規(guī)律的基礎(chǔ)之上，增加或減少原有的動(dòng)作軌跡，則可以打破原來的節(jié)奏，進(jìn)而讓之前的凝固化的動(dòng)作特點(diǎn)得到改變。身韻要求舞者的動(dòng)作一定要遵照“圓”，也就是“動(dòng)與靜與點(diǎn)與線互含互牽”，的審美原則，這一形神統(tǒng)一的民族性的藝術(shù)特點(diǎn)在中國古典舞當(dāng)中得到了集中的體現(xiàn)。匯聚了中國舞蹈文化精髓和民族審美觀的身韻，以其豐富多變的舞蹈動(dòng)作，強(qiáng)烈的民族風(fēng)格和特有的表現(xiàn)力，逐漸成為了中國古典舞蹈的藝術(shù)特色和代名詞。

三、中國古典舞身韻在劇目表演中的重要性

（一）既增加了古典舞蹈的鑒賞性，同時(shí)又突出了古典舞蹈劇目的風(fēng)格性

古典舞其實(shí)是當(dāng)初為了進(jìn)一步解決舞者的訓(xùn)練而從戲曲當(dāng)中提煉出來的，因此曾一度被稱之為戲曲舞蹈。而身韻的出現(xiàn)則使得古典舞蹈徹底走出了誤區(qū)，同時(shí)欣賞性也得到了進(jìn)一步的提高。身韻在舞蹈的訓(xùn)練中，則很好地改善了舞蹈演員在氣息和身體的韻律方面的問題，提高了訓(xùn)練效果。

身韻已經(jīng)成為古典舞劇目的特點(diǎn)和風(fēng)格。雖然古典舞從風(fēng)格上面來說還是屬于戲曲舞蹈，然而，身韻的出現(xiàn)則讓古典舞有了自己獨(dú)特的審美特征和標(biāo)準(zhǔn)。

（二） 給古典舞蹈的傳承與發(fā)展提供了一個(gè)很好的平臺和土壤

古典舞蹈通過身韻得到了充足的養(yǎng)分。持續(xù)深入的對身韻的研究，使得中國古典舞蹈形成有效的系統(tǒng)的風(fēng)格體系。身韻給中國古典舞蹈的發(fā)展提供了一個(gè)更加廣闊的平臺。

在如今的訓(xùn)練中，有效的進(jìn)行身韻的訓(xùn)練，可以讓身韻在古典舞蹈中的表現(xiàn)更加自然，為將來古典舞的進(jìn)一步發(fā)展，指明了一個(gè)更加清楚的發(fā)展方向。

四、中國古典舞身韻在教學(xué)中的重要性

（一）身韻的訓(xùn)練可以增加古典舞組合的美感，進(jìn)一步提高了訓(xùn)練的興趣

身韻訓(xùn)練的科核心要素就是形、神、勁、律。強(qiáng)調(diào)魅力，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心的感受。中國古典舞蹈的特點(diǎn)主要表現(xiàn)為：舒而不緩、緊而不亂，動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)。身韻的訓(xùn)練既提高了演員在進(jìn)行動(dòng)作時(shí)候的力度和氣息的把握能力，同時(shí)還鍛煉了演員用神來表達(dá)內(nèi)心的感受，使得無聊枯燥的單一的組合，具有了韻律，進(jìn)一步增加了組合的美感。

（二）身韻的訓(xùn)練可以進(jìn)一步提高演員的表演能力

身韻的訓(xùn)練可以進(jìn)一步幫助演員提高其表演的內(nèi)涵和藝術(shù)造詣。當(dāng)具有了身體的韻律之后，就可以提高動(dòng)作和表演的能力。例如，在舞蹈中一個(gè)簡單的“風(fēng)火輪”動(dòng)作，加上韻律后就成為了生命的延續(xù)，進(jìn)一步顯示出了身韻的藝術(shù)價(jià)值。

五、身韻在中國古典舞中的運(yùn)用

身韻最終就是要讓中國古典舞蹈的所有舞姿和技術(shù)達(dá)到融合統(tǒng)一的目的，這主要體現(xiàn)在對節(jié)奏和舞蹈動(dòng)作的連接處理和表演者內(nèi)在修養(yǎng)等方面。如果基訓(xùn)是一種古典舞蹈的訓(xùn)練方法，身韻就是規(guī)范舞蹈動(dòng)作的標(biāo)準(zhǔn)。試想一下，在古典舞蹈中沒有節(jié)奏韻律的動(dòng)作和舞姿，肯定會(huì)讓人感覺到非常乏味。因此，如果我們掌握了古典舞蹈的節(jié)奏韻律，則就找到了中國古典舞蹈創(chuàng)作的靈感和源泉。所以說，身韻的訓(xùn)練不只是體現(xiàn)在中國古典舞蹈的風(fēng)格，節(jié)奏和技巧等方面，而這也可以進(jìn)一步表現(xiàn)在發(fā)展和創(chuàng)作舞蹈的動(dòng)作和舞蹈語言方面。古典舞蹈中身韻的運(yùn)用和很多其他不同門類的舞蹈藝術(shù)都有相同之處，那就是身韻也是有其獨(dú)特的時(shí)代特性，因此，怎樣才能控制和把握身韻的時(shí)代特性，已經(jīng)成為身韻訓(xùn)練是否成功的標(biāo)準(zhǔn)。所以，身韻在實(shí)際的運(yùn)用當(dāng)中應(yīng)該進(jìn)一步展現(xiàn)出當(dāng)下人們的精神面貌，這樣才能讓身韻和當(dāng)下人們的精神面貌達(dá)到和諧與統(tǒng)一。

六、結(jié)語

綜上所述，身韻已經(jīng)成為中國古典舞獨(dú)有的風(fēng)格，進(jìn)一步展現(xiàn)了中國古典舞蹈的審美本質(zhì)而且以其豐富多樣的舞蹈姿態(tài)，強(qiáng)烈的民族風(fēng)格，已成為中國古典舞蹈的重要標(biāo)志。在當(dāng)今全球化的趨勢下，中國的古典舞蹈將以其特有的方式展現(xiàn)其無窮的魅力。

參考文獻(xiàn)：

[1]唐滿城.中國古典舞身韻教學(xué)法[M].上海：上海音樂出版社，2011.

舞蹈藝術(shù)的審美特性范文第3篇

關(guān)鍵詞：花腰彝 龍舞文化 審美

作為彝族的支系，花腰彝族在全世界只有大概三萬多人左右，主要聚集在云南石屏的龍武、龍朋和哨沖三個(gè)鄉(xiāng)鎮(zhèn)以及峨山縣的小街鎮(zhèn)，有著悠久以及燦爛的歷史文化，花腰彝族的龍舞通過動(dòng)律以及舞姿還有表演形式多方面，展現(xiàn)了該民族的獨(dú)特的舞蹈魅力，具有鮮明審美特征。

一、花腰彝龍舞藝術(shù)形式介紹

花腰彝族的人是極其崇拜龍的，其舞龍以及祭龍的活動(dòng)是非常神秘并且充滿了民族特色。相傳這一舞蹈主要是祭祀一位叫阿倮的，傳說中的民族英雄，相傳他是能夠征服自然以及邪惡的龍人。通過祭龍活動(dòng)，可以保佑村民一年都會(huì)幸福安康，收成也會(huì)風(fēng)調(diào)雨順。

祭龍的形式主要分為兩種，在彝語中分別稱為是“米夏好”另一種是“德佩好”，“米夏好”是每年都會(huì)舉行一次，不同村寨舉行時(shí)間也不一樣，通常都是在正二三月左右舉行祭祀活動(dòng)，“德佩好”是要十二年才會(huì)舉行一次，一定要在馬年的馬月以及馬日，左北沖以及坡龍山腳還有水瓜沖上幾個(gè)寨子一同聯(lián)合舉行。[1]

花腰彝族在舞龍過程中是有雄雌之分的，女子舞的是青龍也就是雌龍，男子舞的是黃龍也就是雄龍;兩條龍一起舞蹈的時(shí)候，雌龍要先舞。彝族人民認(rèn)為世間所有事物都是有雌雄之分，雌雄相戲才會(huì)使得萬物得以繁衍生息。

二、花腰彝龍舞的審美特征

1.舞蹈本來就是一種用以抒感的藝術(shù)形式，在花腰彝龍舞過程中對情感性的表達(dá)就是其重要的審美特征。

花腰彝龍舞是花腰彝人民情感的一種表現(xiàn)形式，在舞龍過程中，通過奔放熱情音樂的配合，以及自然姿態(tài)的變動(dòng)，將深刻的民族崇拜情感在舞龍過程中淋漓盡致的表達(dá)出來。同時(shí)花腰彝舞龍也是極具力量的一種民族表演形式，其表演過程中多變快速的節(jié)奏，是對奔放以及熱情民族情感的傳達(dá)方式。

2.象征性也是花腰彝龍舞的一種審美特征。通過舞龍的形式象征著花腰彝人民對龍的民族崇拜。

通過舞龍上下翻滾歡快的動(dòng)作，以及表演過程中歡快的節(jié)奏，象征著花腰彝族人民多姿多彩的日常生活。在這些舞蹈表現(xiàn)形式之下，蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵。其舞龍時(shí)的風(fēng)格以及韻律也有著比較鮮明的民族特征。

3.在花腰彝龍舞過程中對花腰彝民族服飾的欣賞以及其歌舞表演形式，也是比較具有代表性的審美特征之一。

在整個(gè)舞龍過程中，花腰彝族人都會(huì)穿著比較傳統(tǒng)的服裝，這些服裝都是非常有民族特性的，所有人的會(huì)系一條花腰帶，這也是為什么這以民族會(huì)被稱為花腰的原因之一?；ㄑ椫饕怯蓄^帕還有大襟裳等多種服飾配飾，在花腰彝族的服飾上繡有很多的團(tuán)，據(jù)說所有的圖案都相應(yīng)的講述了相應(yīng)的歷史故事，就有比較高的文化審美特征，以及欣賞價(jià)值。

4.花腰彝族龍舞鮮明的特色以及獨(dú)特風(fēng)格的形成也是源于當(dāng)?shù)責(zé)崆楹每偷拿褡逄匦裕@種熱情的民族特性也是對花腰彝舞龍一種重要的審美特征。

通常都是在節(jié)日的時(shí)候，通過組織舞龍表演，帶動(dòng)人民的熱情的氣氛，在舞龍過程中將花腰彝人民熱情奔放，積極向上的民族精神充分的展現(xiàn)出來。

5.花腰姑娘也是花腰彝族龍舞的重要審美特征之一。

花腰姑娘舞龍，有獨(dú)到之處，龍頭一動(dòng)，虎虎生風(fēng)，才見姑娘倒地平舞，翻起千層浪花。又見長龍破空而出，蕩起萬朵祥云。七彩長龍?jiān)谒齻兪掷飼r(shí)而上下翻滾，時(shí)而蜿蜒漫游，時(shí)而沖天而起，時(shí)而盤旋長嘯……在紅土高原南部逶迤的山間，有一群漂亮的彝族舞龍姑娘。平時(shí)，她們和村里人一樣干農(nóng)活，碰到什么節(jié)慶，她們就會(huì)組織起一支女子舞龍隊(duì)，和男人一樣舞起長龍，給人們帶來歡樂。她們把龍舞得虎虎生風(fēng)，從云南省石屏縣舞向昆明，又從昆明舞到北京。

三、花腰彝舞龍中蘊(yùn)含的民族文化

花腰彝龍舞作為一種比較傳統(tǒng)以及原生態(tài)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是彝族重要的文化表現(xiàn)形式。舞龍是對其民族文化的一種傳承形式，其舞蹈的過程以及整個(gè)運(yùn)行過程，都是與其內(nèi)在價(jià)值以及功能有著密不可分的聯(lián)系的。舞龍最重要的功能性就是其內(nèi)在生存的動(dòng)力。

文化是通過民族以及人類所創(chuàng)作的，不同的民族在不同時(shí)期以及環(huán)境下，對社會(huì)以及自然都會(huì)有著各不相同的文化認(rèn)識的。對于花腰彝族來說，舞龍文化就是其獨(dú)具的民族特征，每隔十二年才舉行一次的“德佩好”，所有村落的人歡聚在一起，隨著舞龍活動(dòng)的進(jìn)行，大家一起歡歌跳舞，通過這樣的形式促進(jìn)人民之間的感情，加強(qiáng)花腰彝人民的民族凝聚力以及民族自豪感。[2]

花腰彝舞龍活動(dòng)過程中，是有很多節(jié)奏以及動(dòng)作的，這需要舞者要有比較好的記憶力，在舞龍過程中，有很多繁雜的動(dòng)作，比如在其舞龍過程中有一種稱為是“鳳舞龍”的舞種，表演過程中要將鑼鼓作為音樂的節(jié)奏，通過各種動(dòng)作相互結(jié)合。舞龍的過程也是需要舞蹈者有非常堅(jiān)強(qiáng)的意志力的，在舞蹈過程中，會(huì)涉及到大量翻滾以及跳躍的動(dòng)作的練習(xí)，只有通過大量的練習(xí)才能更好的掌握這些動(dòng)作。在進(jìn)行訓(xùn)練的時(shí)候，需要舞者克服比較大的身體障礙，從而發(fā)揮最好的水平，這也是民族的文化所在。

更主要的民族文化內(nèi)涵所在就是表演過程中舞者的創(chuàng)造性的表現(xiàn)，在表演過程中要不斷的將舞蹈形式進(jìn)行創(chuàng)新，基于在原有的動(dòng)作基礎(chǔ)上，讓舞龍過程變得更有民族特性，各有藝術(shù)性的感知力。受現(xiàn)代文社會(huì)商業(yè)化影響，舞龍?jiān)絹碓奖皇廊怂邮?，但是很多年輕人卻更多的崇尚時(shí)尚，忽略了最本真的傳統(tǒng)文化。隨著外界世界改變，如何抵擋住外界的誘惑，將文化傳承下去，在很多時(shí)候，這種文化的傳承都是受到不同生存環(huán)境以及文化背景所制約的，民族如果不能將自己的文化傳承下去也就將失去其民族的個(gè)性了。因此有效的將花腰彝族的舞龍文化傳承下去，也是對花腰彝龍舞審美特征的一種欣賞。[3]

結(jié)語：

花腰彝龍舞是花腰彝族人民傳達(dá)情感的古老的藝術(shù)形式，通過舞龍的過程，將其民族特有奔放熱情的民族氣節(jié)充分展現(xiàn)出來，花腰彝龍舞的審美特征與其從遠(yuǎn)古時(shí)代就開始勞動(dòng)斗爭的民族特征是密不可分的。通過舞蹈的形式將花腰彝族歷史進(jìn)程通過歡快的舞龍的形式展現(xiàn)出來，蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵，讓人們可以從中享受到審美的。

參考文獻(xiàn)：

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舞蹈藝術(shù)的審美特性范文第4篇

關(guān)鍵詞：中國古典舞

中國古典舞是我國舞蹈藝術(shù)家在中國傳統(tǒng)舞蹈基礎(chǔ)上，借鑒芭蕾舞的訓(xùn)練手法，結(jié)合我國的戲曲、武術(shù)、雜耍等多種藝術(shù)彤式，經(jīng)過專業(yè)的提煉、加工、整理、創(chuàng)造、并經(jīng)過較長時(shí)間的藝術(shù)實(shí)踐檢驗(yàn)，流傳下來的具有一定典范意義及古典風(fēng)格特色的舞蹈。中國古典舞的建構(gòu)依據(jù)十分龐大，從文化內(nèi)蘊(yùn)到現(xiàn)在的學(xué)科建設(shè)，從形態(tài)特征到審美追求，它經(jīng)歷了坎坷，同時(shí)也收獲了輝煌。

戲曲：中國古典舞的推力

中國是一個(gè)歷史悠久的國家，它在上下五千年的文明歷史中孕育著其獨(dú)特的文化，在這個(gè)龐大的傳統(tǒng)文化下，又滋生了很多具有中國特色的藝術(shù)文化，而戲曲就是其中最為璀璨的一顆明珠。中國的戲曲舞蹈源遠(yuǎn)流長，根深葉茂，有著深厚的民族根基。它以實(shí)際人生活動(dòng)的戲劇形態(tài)，保存了我們這個(gè)民族的許多歷史文化特征。二十世紀(jì)五十年代初，中國舞蹈界開始大規(guī)模學(xué)習(xí)戲曲舞蹈，并對其進(jìn)行整合、創(chuàng)新，逐漸創(chuàng)立了中國古典舞體系。

正因?yàn)榇?，中國古典舞曾一度被人稱作“戲曲舞蹈”。其實(shí)它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，中國古典舞中很多強(qiáng)烈、夸張的表現(xiàn)手法，都是和戲曲舞蹈十分一致的。它們都是通過藝術(shù)化、舞蹈化了的外部形象特征，來表現(xiàn)生活、展現(xiàn)形象、刻畫個(gè)性，并通過獨(dú)特的民族形式、具有中國民族風(fēng)格和民族氣派的手段來加以表現(xiàn)的?？梢哉f，中國古典舞是從中國戲曲舞蹈這一母體中脫穎而出的一種新的藝術(shù)表演形式，戲曲舞蹈是中國古典舞誕生的強(qiáng)大推力。中國古典舞一方面保留了戲曲舞蹈中的一些基本表演動(dòng)作，另一方面擺脫了戲曲舞蹈的行當(dāng)性和戲劇性，形成了一個(gè)足以代表我們民族古代文化特色的藝術(shù)體系。它是表演者對于戲曲舞蹈求新求變、鉆研創(chuàng)新的產(chǎn)物。

身段：中國古典舞的緣起

身段一詞從字意來講，“身”是指身體，“段”當(dāng)術(shù)講。身段就是形體動(dòng)作的藝術(shù)，側(cè)重指外部的舞蹈技術(shù)，在傳統(tǒng)戲曲“唱念做打”的四功中，不論哪一功都是由內(nèi)而外，通過形體來表現(xiàn)情節(jié)，表達(dá)人物思想感情的外部動(dòng)作的。從最簡單的比擬手勢到復(fù)雜的武打技巧，都蘊(yùn)含著極豐富的舞蹈動(dòng)作，這些都稱之為身段。中國舞蹈最大的特點(diǎn)，就是姿態(tài)上的變化特別豐富，手的運(yùn)用很巧妙，通過手、眼、身法的配合運(yùn)用，在藝術(shù)上達(dá)到高度的統(tǒng)一性和完整性。

“身段”從新的意義上來講，就是舞蹈的姿態(tài)，也就是更美化、更精細(xì)的舞蹈技巧。身段的素材主要來自于戲曲舞蹈，在戲曲舞蹈原有的基礎(chǔ)上把它提煉、加工轉(zhuǎn)化為舞蹈，不按戲曲的規(guī)范，而是根據(jù)舞蹈的特性，按照舞蹈的要求，把它們升華為舞蹈，把技術(shù)性的內(nèi)容，轉(zhuǎn)化為藝術(shù)性的內(nèi)容。

身段不僅抓住了戲曲舞蹈的動(dòng)律精華，而且加上其與神韻、勁力、節(jié)奏、節(jié)律等特點(diǎn)的相結(jié)合，更是充分體現(xiàn)了中國古典舞的民族特性和民族美學(xué)特征。

身韻：中國古典舞的精髓

身韻從字面上解釋，是“身法”與“韻律”的總稱?！吧矸ā睂儆谕獠康募挤ǚ懂牐绊嵚伞眲t屬于藝術(shù)的內(nèi)涵神采，只有將二者有機(jī)結(jié)合和滲透，才能真正體現(xiàn)出中國古典舞的風(fēng)貌及審美精髓。

任何藝術(shù)創(chuàng)作都要遵循自己統(tǒng)一的表現(xiàn)手段，中國古典舞的創(chuàng)作亦是如此。做為中國古典舞的一種新型表現(xiàn)方式，身韻無疑使中國古典舞創(chuàng)作有了新的氣象。

身韻是對戲曲身段的不斷提煉的成果，它使中國古典舞擺脫了之前“拘于形”的桎梏，實(shí)現(xiàn)了從“形”到“神”的飛躍，完成了戲曲舞蹈從外在形態(tài)到內(nèi)在意蘊(yùn)的升華。

身韻的推出，使古典舞的動(dòng)作、造型和舞姿豐富多彩，它將訓(xùn)練身法和陶冶神韻相結(jié)合，把“形神勁律”做為古典舞的動(dòng)作元素并結(jié)為一體，為“神形兼?zhèn)洹弊隽送昝赖脑忈?。它以?dòng)作舞態(tài)的豐富多彩，以及很強(qiáng)的舞蹈性與民族審美性相結(jié)合的特點(diǎn)，深得眾多中國舞編導(dǎo)們的青瞇，并被充分運(yùn)用到創(chuàng)作當(dāng)中，使中國古典舞在創(chuàng)作上有了很大進(jìn)步，為古典舞的發(fā)展提供了取之不盡用之不竭的寶貴資源。

芭蕾：中國古典舞的升華

中國古典舞是在戲曲舞蹈和中華武術(shù)的基礎(chǔ)上，貫徹吸收多種藝術(shù)形式發(fā)展和建立起來的。一種優(yōu)秀的舞蹈體系不僅僅要具備傳統(tǒng)舞蹈特定的藝術(shù)規(guī)范，更應(yīng)該在審美特征的要求下突破創(chuàng)新，廣采博收其它舞種的優(yōu)點(diǎn)，根據(jù)已有動(dòng)作元素剖析、分解或綜合創(chuàng)新出更多好看而有難度的優(yōu)美舞姿。

中國古典舞在其起落沉浮的發(fā)展過程中，無論是從戲曲中提取、還是從武術(shù)和民間舞中尋找，面對社會(huì)的溶合、進(jìn)化，它都需要重新樹立和建構(gòu)其嶄新的形象面貌。因此，在對人類舞蹈文化大環(huán)境的考察、協(xié)作中，自然包容了很多其它的藝術(shù)成份，這是人類不斷發(fā)展的藝術(shù)意識的需要，也是中國古典舞建構(gòu)所必須涉及的問題。而芭蕾的引入，則是中國古典舞發(fā)展歷程中不可抹殺的一筆。

芭蕾舞蹈的介入，終止了之前中國古典舞“全盤戲曲化”的訓(xùn)練模式，為其補(bǔ)充了新鮮的內(nèi)容，包括基本舞姿、跳躍、出腿、轉(zhuǎn)、跳等訓(xùn)練動(dòng)作，難能可貴的是，我國的優(yōu)秀藝術(shù)表演家們，將中國古典舞精髓融入芭蕾舞中，創(chuàng)造出了極具民族風(fēng)格的芭蕾作品，這也使中國古典舞蹈升華到了一個(gè)全新的階段！

武術(shù)：中國古典舞的意蘊(yùn)

武術(shù)是中華文化藝術(shù)的瑰寶和基石，更是構(gòu)成中國古典舞形態(tài)與理念的重要內(nèi)容。武術(shù)對于中國古典舞蹈的影響主要表現(xiàn)在：

1.武術(shù)動(dòng)作的融入使中國古典舞動(dòng)作舞風(fēng)更加粗狂、剛武、勁頭十足，實(shí)現(xiàn)了其在“形”和“勁”上的重要突破。

2.武術(shù)中講究“精氣神”“ 手眼身法步”等，這為中國古典舞的吸收和發(fā)展提供了一個(gè)廣闊的天地。

3.武術(shù)動(dòng)作中的靜立與流動(dòng)的對比， 高與低的對比、內(nèi)與外的對比等等， 在中國古典舞技巧動(dòng)作中都得到了淋漓盡致的展現(xiàn)。如空中閃身、高低起伏、騰空大躍步等等。

4.中國古典舞中典型的動(dòng)作斜探海、射雁等，正是運(yùn)用了太極中審美原則的“ 中和”“以和為美”的含蓄特點(diǎn)，構(gòu)成了陰陽相生的體態(tài)造型。

中國古典舞中武術(shù)的引入，不僅增強(qiáng)了古典舞的造型性、技巧性、靈活性與節(jié)奏性，而且昭示了中國古典舞的精神氣質(zhì)，使古典舞的審美標(biāo)準(zhǔn)日趨完善。

中國古典舞融合了中華舞蹈文化神韻的精華，在中國舞蹈史上占有非常重要的地位，它經(jīng)過漫長的藝術(shù)長河的淘濯，通過與其他姐妹藝術(shù)的融合和創(chuàng)新，以其特有的藝術(shù)特征和審美特性的運(yùn)用，形成了自己獨(dú)特的韻律和美的規(guī)律?！耙陨耦I(lǐng)形、以形傳神”這是中國古典舞的藝術(shù)靈魂所在，也是促其不斷發(fā)展的強(qiáng)大動(dòng)力。中國古典舞蹈的長遠(yuǎn)發(fā)展，需要我們每位舞蹈工作者能夠不斷的在實(shí)踐中摸索，不斷地去拓展它，使其真正成為具有中國傳統(tǒng)文化韻味的，更為貼近中國舞蹈歷史的藝術(shù)形式，使其一步一個(gè)腳印的走下去，并且把它的藝術(shù)生命一直延續(xù)下去……

參考文獻(xiàn)：

[1]唐滿城.論中國古典舞身韻的形、神、勁、律.載于中國舞蹈家協(xié)會(huì)《舞蹈論叢》，1989(2).

舞蹈藝術(shù)的審美特性范文第5篇

【關(guān)鍵詞】古典舞；審美內(nèi)涵；中和舞蹈

作為一個(gè)能夠給人以美的享受的藝術(shù)門類，必然具有其自身的審美特性，但是與音樂、美術(shù)作品不同，舞蹈藝術(shù)并沒有在表現(xiàn)之外形成一個(gè)類似聲音、形象的獨(dú)立存在以供人欣賞。這就使得舞蹈作品的審美內(nèi)涵的呈現(xiàn)方式與其他的藝術(shù)作品相比有了一些不同的特征。特別是中國古典舞，其作為中國傳統(tǒng)文化的一部分，帶有中國藝術(shù)精神所賦予的特質(zhì)，具體來說，就是對于藝術(shù)的境界、意蘊(yùn)的追求，而這又是通過舞蹈表演者具體的動(dòng)作來加以顯現(xiàn)的。下面筆者將結(jié)合具體的舞蹈作品，從舞蹈動(dòng)作、舞蹈中氣的運(yùn)用及舞蹈所體現(xiàn)的意境幾個(gè)角度來探討古典舞作品中審美內(nèi)涵的體現(xiàn)方式。

一、舞蹈作品的動(dòng)作形態(tài)的審美特征及其哲學(xué)意蘊(yùn)

作為一門表現(xiàn)型的時(shí)間性藝術(shù)，舞蹈作品中所呈現(xiàn)出來的動(dòng)作形態(tài)是其核心內(nèi)容。舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)就是通過各種身體動(dòng)作的展現(xiàn)與組合來呈現(xiàn)出藝術(shù)美。古典舞的動(dòng)作形態(tài)具有鮮明的特征，這就是動(dòng)作的相對性。雖然觀眾所看到的舞蹈形態(tài)只是肢體的伸展等某一具體的動(dòng)作，但對于古典舞的表演者來說，這一動(dòng)作卻是由相反的兩種運(yùn)動(dòng)傾向綜合而成的，即觀眾所看到的某一古典舞動(dòng)作實(shí)際上包含了兩種相反傾向的動(dòng)作，這兩種相反的運(yùn)動(dòng)傾向相反相成，綜合形成了展現(xiàn)出來的舞蹈形態(tài)。下文以古典舞中常見的“晃手”動(dòng)作為例來做具體說明：古典舞的演員在表演晃手動(dòng)作時(shí)，如果是向上晃手，就要先向下；反之，如果是向下晃手，就要先向上。也就是說，看似簡單的一個(gè)晃手動(dòng)作，實(shí)際上是由兩個(gè)趨勢相反、時(shí)間先后相接的動(dòng)作疊加而成的。當(dāng)表演者要做出朝向某一個(gè)方向的晃手動(dòng)作時(shí)，他需要在呼吸的引領(lǐng)下做出一個(gè)反方向的動(dòng)作，即欲下先上、欲左先右，某一動(dòng)作的完成要在與之相反的動(dòng)作的引導(dǎo)下進(jìn)行。這很容易讓我們聯(lián)想到《道德經(jīng)》中的“將欲翕之，必固張之；將欲弱之，必固強(qiáng)之；將欲廢之，必固興之；將欲取之，必固與之?！边@段說的是事物發(fā)展過程中的辯證性，即事物向相反方向轉(zhuǎn)化的道理。而舞蹈動(dòng)作也具有與之暗合的相反相成的過程，這體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化對古典舞表演藝術(shù)的潛移默化的影響。在這種動(dòng)作形態(tài)內(nèi)含的辯證性因素背后，我們可以感受到古典舞在審美取向上的兩個(gè)特點(diǎn)：其一是對對比性因素的利用與強(qiáng)調(diào)。如在上文所舉的晃手的例子當(dāng)中，通過前期的一個(gè)反方向的動(dòng)作，后期的手部的運(yùn)動(dòng)軌跡得到了更好的凸顯和強(qiáng)調(diào)。在向下晃手的動(dòng)作中，通過前期的向上晃手的動(dòng)作，強(qiáng)調(diào)了之后手部的向下運(yùn)動(dòng)。通過對方向相反的不同動(dòng)作的幅度、力度不同的展示，舞蹈表演的動(dòng)作形態(tài)得到了更好的表現(xiàn)。其二是對中和的追求，即它所追求的并不是單一的某種傾向，而是帶有綜合性、平衡的色彩。通過對兩種不同傾向動(dòng)作的展示，舞蹈動(dòng)作中的單一性被消解了，取而代之的是整體的均衡、和諧。事實(shí)上，這是古典舞表演中的一個(gè)非常重要的特點(diǎn)。構(gòu)成對比的因素不只是方向相反的動(dòng)作而已。舞蹈中的其他因素，如動(dòng)作的緩急、力度的剛?cè)帷⑿螒B(tài)的動(dòng)靜等都可以形成這種對比，下文再舉一例：在孫燦表演的舞蹈《唐印》中，動(dòng)作的構(gòu)成非常具有特色，很好地表現(xiàn)了緩急這兩種不同的速度與節(jié)奏及張弛這兩種不同的動(dòng)作幅度之間的對比。在舞蹈的開始階段，表演者的動(dòng)作遲緩、幅度較小，舞蹈的動(dòng)作形態(tài)以靜態(tài)的呈現(xiàn)為主，此后，動(dòng)作加快，不僅動(dòng)作的幅度變大，就連動(dòng)作的難度也隨之有了明顯的增加，在尾聲部分，動(dòng)作再次慢了下來，直至結(jié)束。如果著眼于這部舞蹈作品的速度的話，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)，它明顯地可以劃分成“快—慢—快”這三個(gè)不同的段落。這幾部分之間既形成鮮明的對比，又具有發(fā)展上的階段性，給觀眾帶來了一種很特殊的審美體驗(yàn)。一方面，他們感受到了舞蹈中不同速度、不同動(dòng)作幅度的對比；另一方面，這種對比并不突兀，而是隨著舞蹈的情緒表現(xiàn)自然而然地發(fā)展而來的。從中我們可以看出古典舞在動(dòng)作形態(tài)的對比中對于中和這樣一種審美范式的追求。構(gòu)成對比的相反因素在此得到了抵消，不同的審美傾向得以中和。這不僅是古典舞的審美特征，同時(shí)也是中國傳統(tǒng)文化的重要精神。

二、舞蹈作品中的“氣”及其表現(xiàn)

在古典舞的表演中，氣是一個(gè)極為重要的因素，它是潛藏在舞蹈動(dòng)作背后的核心所在。一部古典舞作品的開端始于氣的運(yùn)行，而其結(jié)束則終于氣的收聚。氣的運(yùn)用既是古典舞動(dòng)作的本源，同時(shí)也是古典舞區(qū)別于其他舞蹈的一個(gè)重要特征。不同舞蹈動(dòng)作的銜接、組合，實(shí)際上就是氣的不同運(yùn)用的過程。表演者通過對氣做出不同的處理，而表現(xiàn)出不同的動(dòng)作、不同的造型、不同的節(jié)奏?！霸剖帧边@一動(dòng)作就是如此?！霸剖帧笔枪诺湮柚休^為常見的一個(gè)動(dòng)作，在表演這個(gè)動(dòng)作時(shí)，氣的運(yùn)用貫穿始終。在具體的表演過程中，表演者首先要含胸提氣，然后將雙手提起，在胸前做出揉球、抱球的動(dòng)作，這是觀眾眼中的“云手”動(dòng)作。而從表演者的角度來說，則是一個(gè)氣的運(yùn)行過程：首先是氣的提升，然后是氣的凝聚，接下來是氣的含有，最后是氣的下沉?？梢哉f，整個(gè)“云手”的舞蹈動(dòng)作是表演者通過對氣的狀態(tài)的不同處理而完成的。也就是說，舞蹈表演的過程就是氣的聚散、運(yùn)行及呈現(xiàn)為不同狀態(tài)的過程。表演者通過對氣的控制，而做出不同的舞蹈動(dòng)作，表現(xiàn)出不同的身體姿態(tài)，從而讓觀眾感受到舞蹈作品所特有的美感。氣本身是無形的，但是這種無形的氣卻通過表演者具體的舞蹈動(dòng)作得到了展現(xiàn)。也就是說，這其中存在一個(gè)從無到有的過程?！兜赖陆?jīng)》中說：“天下萬物皆生于有，有生于無?！边@一點(diǎn)在氣與舞蹈動(dòng)作的關(guān)系中就有很好的體現(xiàn)。氣這樣一種無形無質(zhì)、無法感知與捕捉的東西通過舞蹈表演者的不同表現(xiàn)而變得有形，能夠?yàn)橛^眾所感知。有學(xué)者在談到舞蹈動(dòng)作時(shí)，認(rèn)為這是人的氣與宇宙的氣的交融，這是一個(gè)很精彩的解釋。中國古典哲學(xué)歷來強(qiáng)調(diào)“天人合一”，而舞蹈藝術(shù)中對氣的運(yùn)用正屬于這樣的一個(gè)范疇。在內(nèi)在于表演者的氣的引領(lǐng)和運(yùn)轉(zhuǎn)下，表演者的表演呈現(xiàn)出了特有的藝術(shù)的“韻”。這個(gè)韻很難做出明確的界定，它更多的是指一種審美狀態(tài)，即舞蹈表演者通過控制自身的氣做出一系列的舞蹈動(dòng)作，觀眾從這一系列動(dòng)作中感受、體驗(yàn)到舞蹈表演者特有的風(fēng)采、神韻，從而進(jìn)入一種主客體交融的審美狀態(tài)。與具體的舞蹈動(dòng)作形態(tài)不同，這個(gè)內(nèi)含在舞蹈中的“韻”是比較虛的，它無形無象，雖然是觀眾通過視覺觀察到的，但對它的體驗(yàn)卻是一個(gè)審美的過程，而非一個(gè)理性認(rèn)知的過程。這樣一種比較虛的“韻”，正是舞蹈者通過調(diào)動(dòng)、控制氣而形成的，也就是說，因氣而成韻。

三、古典舞的意境與審美體驗(yàn)的傳達(dá)

古典舞的表演是具體的，它可以分解為若干肢體動(dòng)作的組合，但是在這種具體的形象背后，又存在著無形的、內(nèi)在的、潛藏著的意境。舞蹈表演者的動(dòng)作所呈現(xiàn)出的是一個(gè)個(gè)具體的外在形象，而隱藏在形象背后的意境則需要觀眾進(jìn)入審美狀態(tài)后才能體驗(yàn)到。這事實(shí)上也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)所共有的一個(gè)特點(diǎn)。如在中國古代的山水畫中，形似并非最高層面的追求。不論是畫家還是觀賞者，所追求的都是畫面之中的意境。這種意境存在于具體的畫面之中，但并非像山水那樣被明確表現(xiàn)出來，而是隱藏在畫中形象的背后，需要觀賞者從自己的主觀出發(fā)去體驗(yàn)。同樣，古典詩歌也是如此。古典詩歌的魅力除了體物窮形盡相、抒情直白顯豁之外，更在于言有盡而意無窮，即讀者在讀完詩歌之后可以在詩歌的語言描述之外產(chǎn)生新的聯(lián)想，從而獲得新的審美體驗(yàn)。我們常說的文外之意、畫外之音正是基于這個(gè)意義說的。仍以前文中談到的孫燦表演的舞蹈《唐印》為例，在這部舞蹈作品中我們看到的是表演者一個(gè)個(gè)的具體動(dòng)作，但是我們卻從中獲得了一種優(yōu)雅的審美體驗(yàn)，這種優(yōu)雅的美感正是從舞蹈的意境中來的。表演者通過對特定動(dòng)作的表現(xiàn)讓我們在感受到人體美的同時(shí)獲得了人體美之外的審美體驗(yàn)。正如前文所說的，這部作品的一個(gè)重要特點(diǎn)就是對緩急對比的充分運(yùn)用。正是在這種舒緩有致、舒展流暢的表演中，我們體驗(yàn)到了舞蹈動(dòng)作之外的美感。這雖然是通過具體的動(dòng)作傳達(dá)的，卻超越于具體的動(dòng)作形態(tài)之上。在古典舞中，這種意境當(dāng)然會(huì)因舞蹈內(nèi)容的不同而有所不同，不過大致來說，中和是古典舞普遍追求的一種審美特征。對此，前文在分析孫燦的《唐印》時(shí)已有了很好的說明。在這里筆者只是想強(qiáng)調(diào)，這正是中國傳統(tǒng)思想中“無過無不及”的觀念的體現(xiàn)，如儒家的詩教中就有“樂而不，哀而不傷”的原則。這樣一種中和沖淡的審美理想正是古典舞所傳達(dá)出的意境的一項(xiàng)核心內(nèi)容。

四、結(jié)語

本文分別從古典舞的動(dòng)作形態(tài)、舞蹈中氣的運(yùn)用及舞蹈的意境這樣幾個(gè)角度分析了古典舞作品的審美內(nèi)涵及其表現(xiàn)方式?？偟膩碚f，相比其他舞蹈，古典舞的一個(gè)重要特點(diǎn)就在于中和這一觀念貫穿了舞蹈表演過程的始終，并融入了舞蹈的審美特質(zhì)當(dāng)中。這既是古典舞的特征之所在，同時(shí)也是其生命力之所在。

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