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關于山水風光的古詩詞范文第1篇

一、通過語言渲染，激發(fā)學生進入意境

教師應該采用直觀的教學手段和具體的語言描述來再現(xiàn)詩歌的意境。若缺少語言描述，就會把再現(xiàn)古詩意境變成盲目的教學。相反教師用優(yōu)美貼切的語言描述，既能把學生引人詩歌中的情境中，還能讓學生從中得到美的感受。教師要通過有效的啟發(fā)，來促進學生的大腦思維，讓學生借助于文字符號，根據(jù)自己已有的生活經(jīng)驗開展聯(lián)想。由此及彼，由表及里，由因結果，由個別到一般，把自己置身在詩歌所描繪的意境中，從而與詩人一起產(chǎn)生情感的共鳴。例如：在教學《尋隱者不遇》時，其中的“松下問童子”時，可激發(fā)學生想象：誰問？問什么？“言師采藥去”中的“言者”是誰？“師”是哪個？“只在此山中，云深不知處”，具體在什么地方采藥？不清楚？因為山太大，實在不好找，詩人只好不遇了。詩句從“松下”拓展，另畫一幅隱者在一處悠遠的大山里采藥的遠景，使意境極為深遠。隨著童子的目示手指，讓學生想象并描述深山村幽，白云繚繞，身背藥筐，登山采藥的隱者形象，充分激發(fā)學生的想象力，從而進入詩歌的意境中。

二、與信息技術整合，拓展詩歌意境教學

多媒體形象直觀、信息容量大、動態(tài)呈現(xiàn)等特點，與學科教學能夠密切聯(lián)系上下相承，并且作為一種新型教學結構類型又具有相對獨立的特點?！缎W語文課程標準》指出：大力的推進多媒體信息技術在教學過程中的普遍應用，促進信息技術與學科課程整合，逐步的實現(xiàn)教學內容呈現(xiàn)方式、學生學習方式、教師教學方式和師生互動方式的變革，充分的發(fā)揮信息技術的優(yōu)勢，為學生的學習和發(fā)展提供豐富多彩的教育環(huán)境和有力的學習工具。例如：在教學《早發(fā)白帝城》時，開課時就選擇明快的詩歌與樂曲，讓學生邊閉上眼睛去自由想象，邊聽著古箏曲配樂吟誦出詩歌。學生能在詩歌與音樂渲染創(chuàng)設的美麗氛圍中，感受有水、有山、有彩云、有猿聲、有小船飛流而下的美好景象，入境入情的隨詩人去領略兩岸風光，從而開始體會詩人的創(chuàng)作意境。在學習《題西林壁》時，學生伴隨著空靈、靜雅的古箏曲，不知不覺的走進閑雅幽靜的寺院，感受到詩人寧靜淡泊、寄情山水的隱逸情環(huán)。音樂烘托了氣氛，很好的詮釋了古詩。

三、充分的凝詞練字，領悟詩歌中的意境

詩往往通過詩眼來透露詩的主旨。詩眼是詩歌的大門，通過這扇門我們便可以了解到詩歌的內在意蘊。劉熙載說過：“眼乃神光所聚”。這說明“詩眼”是全詩神韻集中表露。在詩歌教學中，應該引導學生尋找詩眼，抓住詩眼，并細細的咀嚼，品味其中的精妙，領悟詩歌的意境。如“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”中“坼”、“浮”二字最精練傳神，是詩句中的“關鍵詞”；再如李白的《春夜洛城聞笛》中的“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情”中“折柳”一詞也是詩中的“關鍵詞”。關于“關鍵詞”這一點，王國維在《人間詞話》中說：“紅杏枝頭春意鬧”，著一“鬧”字，而境界全出。“云破月來花弄影”，著一“弄”字，而境界全出。的確，這“鬧”、“弄”二字，用得準確生動，表現(xiàn)了鮮明的形象，讓詞中境界全出，是詞中的關鍵詞。因此，鑒賞詩歌時抓住詩中的詩眼，這樣對意境的了解也就抓住了重點。

四、驅遣思維想象力，構建詩歌意境的圖畫

著名的教育家葉圣陶說：“在想象中睜開眼睛來，看這十個字所構成的一幅圖畫。例如：“大漠孤煙直，長河落日圓”中選了“大漠、長河、孤煙、落日”，便傳出了北方曠遠、荒涼、靜寂的印象，讓人悵然凝望。這就是說要對語言文字進行揣摩探究，把它想象成一幅鮮明可感的圖畫，領悟出詩中所蘊含的情感或哲理來。這樣才“通過文字接觸到作者的所見所感”，才能完成填充詩歌欣賞中空白的任務。如陸游的“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”，欣賞時要對詞語進行揣摩、探究，“凝”字給人以“千巖萬轉”、“曲水回流”的環(huán)境增加了真實感，“又”字寫出了詩人出乎意料的驚喜神態(tài)。以“暗”修飾柳，以“明”形容花，“明”“暗”相映，色彩媚艷。然后把這想象成一幅畫面：青山疊翠，山路曲折，綠水環(huán)流，綠柳含煙，山花爛漫，多么迷人的山村風景啊。我們既體會到了作者對山村風光的喜悅之情和別見天地后驚喜之情，又領悟了詩蘊含的理趣。

關于山水風光的古詩詞范文第2篇

一、注意抓詩眼

詩眼是體現(xiàn)全詩主旨的精妙的字或精彩句，而這一字、句往往在全詩的節(jié)骨眼處，使全詩或全句游龍飛動、令人刮目相看，是全詩的傳神之筆。對詩歌鑒賞來說，抓住了詩眼就可以說抓住了全詩的靈魂和精髓，因此應當重視對詩眼的尋找和鑒賞。

如李白的《夢游天姥吟留別》中的最后一句：“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”，點明了全文的主旨，表現(xiàn)出作者對權貴的高度蔑視和決不妥協(xié)的反抗精神，增加了全文的思想含量，堪稱全文的詩眼。再如宋祁的“紅杏枝頭春意鬧”、張先的“云破月來花弄影”，一“鬧”字、“弄”字，不但生動準確地表現(xiàn)出了當時的情境，而且使全詩顯得情趣盎然，具有了勃勃生機，兩句詩也因之得以“卓絕千古”。

二、注意抓意象

意象，就是詩歌中傾注了詩人的思想與詩人主觀情感的生動鮮明的形象，是詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的“象”與作者借景抒情的“情”、詠物所言的“志”的完美結合，是作者寄情山水、抒懷言志的憑借與依據(jù)。因此，領會詩歌意境必須從把握詩歌的意象入手，展開聯(lián)想，進而理解作品的內容及思想感情。

古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規(guī)律可循的，例如：“梅花”是高潔品格的象征；“月亮”代表思鄉(xiāng)之情；“鴻雁”是傳書的信使等等。抒愁寫恨常用“流水”“春雨”“春草”等意象，表達思念的常用“雁” “紅豆”等，表現(xiàn)志節(jié)的常用“竹”“梅”“菊”等。

在古詩鑒賞中，如能知曉那些慣用意象的寓意，就可據(jù)此推斷詩意，從而找到解題鑰匙。

三、注意抓題目

詩歌的題目很重要，往往揭示詩歌寫作的時間、地點、對象、事件、主旨等，是解讀詩作的重要切入點。古人云：“題者，額也；目者，眼也?！鳖}目猶窗戶，認真審視可以了解作品的內容主旨，猜測到其思想感情，為進一步鑒賞打下基礎。

例如朱熹的《觀書有感（其一）》“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠哪得清如許？為有源頭活水來。”詩實寫的是明麗清新的一派田園風光，半畝大的池塘像明鏡一樣，映照著來回閃動的天光云影。要問這池塘怎么這樣清澈？原來有活水不斷從源頭流來??！似乎就是寫景，沒什么特別之處。但我們再看看題目，才會明白詩的寓意實際上很深，以源頭活水比喻學習，啟示人們要不斷吸取新知識，才能有日新月異的進步。

讀題目，可以幫助讀者對詩歌內容的理解，對所抒情感的把握，所以關注題目，能助我們快速準確地理解詩歌的思想內容。

四、注意注釋

古詩鑒賞題后，往往會有一些注釋，命題人給出的“注釋”，常常提供了解題的相關信息，是人們鑒賞古詩詞的一把鑰匙。例如閱讀下面兩首詩，回答后面的問題

閨意獻張水部

朱慶余

洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。

妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無？

酬朱慶余

張籍

越女新妝出鏡心，自知明艷更沉吟。

齊紈未足時人貴，一曲菱歌敵萬金。

注：朱慶余平日很得水部郎中張籍的賞識，臨考試前寫下此詩，征求張籍的意見，而張籍則以酬詩的方式作了回答。

從兩詩的內容上看，（1）朱詩表達了詩人怎樣的心情？（2）張詩對此表明了什么看法？

不看注釋，表面上第一首詩就是寫的一個新媳婦洞房花燭夜后，早晨要拜見公婆，精心梳妝，羞問夫婿，眉毛畫得深淺合不合時宜？第二首詩寫的是一位越女打扮好了來到鏡湖湖心，她明知道自己天生麗質但是求好心切反而暗自思量起來。其實，雖然許多其他姑娘穿著貴重的絲綢，可是那并不值得看重，這位采菱姑娘的美妙嗓音，才抵得上萬金呢！兩首詩也沒有什么特別的地方。但再看注釋后，我們的理解會有一百八十度大轉折。原來第一首詩是應試舉子借新婚之后的脈脈情事，把自己比喻成即將拜見公婆的新媳婦，把張水部比喻成舅姑（公婆），探聽虛實。第二首詩是回詩，仍以比喻作答，把朱慶余比作“越女”，把他的詩比作“菱歌”，用“一曲菱歌敵萬金”表明對其才華的賞識。因此，第一首詩表達的應是應試舉子在考試前所特有的不安和期待的心情。第二首詩則是張籍肯定應試舉子的才能，暗示他不必為這次考試擔心。

五、注意分析詩的表達技巧

古詩常用一些表現(xiàn)手法和修辭方法來表達情感、體現(xiàn)思想，如寓情于景、寓理于景、借景抒情、烘托、象征、托物言志、動靜結合、虛實相生等表現(xiàn)手法，比喻、夸張、擬人、對偶、借代、襯托、反襯等修辭方法，因此鑒賞古詩要從分析詩中所用的表現(xiàn)手法及其作用著手。例如

驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。

無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。

這是陸游一首詠梅的詞，其實也是陸游自己的詠懷之作。欣賞這首詩最忌先扣某些字眼，如“苦”“愁”“寂寞”等字眼以為是慨嘆梅之不幸，生憐惜之情。應當先整體把握作者用先抑后揚手法，贊美梅花高格勁節(jié)美好品質意境。

六、注意作者

歷年高考古詩鑒賞題，都會附上作者的姓名，從這些詩人的姓名，我們能獲得很多有價值的信息。詩人所選擇的題材，所要表現(xiàn)的思想，所要抒發(fā)的情感，都是由他生活的時代背景、他的修養(yǎng)、他的學識、他的遭遇、他的思想，甚至是他的詩風所決定的。我們在鑒賞作品時，可以調動我們已有的知識積累，把詩歌作者所孕育的暗示功效充分地挖掘出來。因此，鑒賞時不妨從作者所處的時代環(huán)境及其生活經(jīng)歷來突破。例如

清平樂?獨宿博山王氏庵

辛棄疾

繞床饑鼠，蝙蝠翻燈舞。屋上松風吹急雨，破紙窗間自語。平生塞北江南，歸來華發(fā)蒼顏。布被秋宵夢覺，眼前萬里江山。

辛棄疾是南宋著名的愛國詞人，一生堅持抗金復國，但不受重用，抱恨而終。他的詞作多抒寫其力圖恢復國家統(tǒng)一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤。這首詞就抒發(fā)了他的壯志難酬仍憂國憂民的宏大襟懷。

七、注意運用聯(lián)想、想象

詩歌鑒賞是一種再創(chuàng)造，再創(chuàng)造的主要方式是聯(lián)想、想象。如王駕的《雨晴》，作者沒有描寫鄰家院子景色，但寫了“蜂蝶紛紛過墻去”這一實景。如果我們緊緊依傍這一詩句，透過言在此而意在彼的重重迷霧，能聯(lián)想到鄰家春色美不勝收，如此景致，連路人都會駐足觀望，更何況是喜花的蜂蝶呢！這樣一聯(lián)想，我們對詩就很容易理解了。

八、注意抓尾句（聯(lián)）

關于山水風光的古詩詞范文第3篇

【關鍵詞】古代詩歌教學；詩蘊；價值引導；主體建構

【中圖分類號】G633.3 【文獻標志碼】A 【文章編號】1005-6009（2016）38-0023-04

【作者簡介】靳賀良，南京市第十二中學（南京，210011）教師，正高級教師，江蘇省特級教師。

中國是詩的國度，在古代，詩為“六藝”之首。作為國學經(jīng)典的古代詩詞在中學語文教學中應當占有重要的位置。為傳承國粹，謹防古代詩詞教學被邊緣化，新課改以來，語文教科書選編了始自《詩經(jīng)》，涉及楚辭、漢樂府、南北朝民歌、唐詩、宋詞、元散曲等各個時期多種體式的古典詩歌。僅以蘇教版高中語文教材為例，其必修教材全五冊共編入古詩13篇，必修教材的讀本全五冊單列五個專題編入古詩48篇，選修教材《唐詩宋詞選讀》選入古詩65篇，選修教材《唐詩宋詞選讀讀本》選入古詩64篇。以上總計為190篇。其篇目之多，跨度之大，體制之全，內容之豐，蔚為大觀。

然而，高中古代詩詞教學的現(xiàn)狀堪憂，無論是教學之量還是教學之質，均與課程目標任務相距甚遠。教材數(shù)量和教學內容被裁成一個“略”字：對必修教材中規(guī)定要背誦的古詩，重背略講；對選修教材中的65篇古詩只選講若干，其余略去不學；對選修讀本的64篇古詩，不指導學生課外閱讀，全部“略”為“冷藏”。教學方式被縮減成一個“講”字：以教師的講代替學生的學，以教師的告知代替學生的感知；以教師的主觀意愿，挾持學生的審美鑒賞個性。教學目標被異化為一個“考”字，“以考定教”“為考而教”的現(xiàn)象相當普遍。

如此流行如此低效的古詩教學不能不引起我們深刻的反思。筆者現(xiàn)就古詩的特征是什么、古詩教學教什么和怎樣教，談一些粗淺的看法。

一、詩化的生活與詩化的人格

詩化的生活與詩化的人格，是古詩最突出的特征。古詩凝結了詩人對社會生活的獨特發(fā)現(xiàn)和獨特的藝術創(chuàng)造。詩人以獨特的視角，發(fā)現(xiàn)、擇取了強烈觸動自己情感的人與事、景與物，并借助“詩”的形式，運用獨特的表達方式、表現(xiàn)手法和言語風格來抒發(fā)自己的情與意。詩人借助兩個“獨特”，從原生態(tài)生活瞬間提煉出的“生活”，是詩化的生活；而詩句中疊映出的“人格”，是詩化的人格。

1.詩化的生活。

古詩是高雅的語言藝術，語言是人類心智的建構物。為了反映自己的生活狀況、人生遭際，訴說自己即時即地、即景即事的感懷，詩人借助詩化的語言，或描眼前之景，或狀心中之物，或敘當下之事。無論是贈友送別、羈旅行役、邊塞軍旅，還是詠史懷古、山水田園、詠物述懷，這些詩章，無不是詩人親見、親聞、親歷、親感所成。因而，優(yōu)秀的詩篇，均是詩人內心情意外化的真實寫照?！霸娬撸斓刂??！薄霸娬?，民之性情也?！保▌⑽踺d《藝概》）一首佳作，就是一幅包孕著詩人深遠情思的生活畫卷?！敖氯ト酥粩?shù)尺，風燈照夜欲三更。沙頭宿鷺聯(lián)拳靜，船尾跳魚撥剌鳴?！保ǘ鸥Α堵梢皇住罚┻@是杜甫以悠閑的心態(tài)欣賞到的月夜江上寧靜的生活圖景；“小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有淚千行。”（蘇軾《江城子》）這是蘇軾在妻亡十年之后，以悲痛之情夢見當年妻子的生活圖景。古詩詞所創(chuàng)造的生活，絕非原生活的“套版”，它雖源于生活，但凝練了生活，詩化了生活。上述杜甫的詩，如果不是擇取“江”“月”“燈”“鷺”“魚”等富有特征性的月夜江上之景物，不是借助以動襯靜的藝術手法，就不會富有恬靜、閑適、神秘之美。蘇軾的詩如果不是以意幻情真、虛中寓實的細節(jié)刻畫，就不會綿邈無盡，催人淚下。

2.詩化的人格。

情感是詩歌的靈魂?？梢哉f每首優(yōu)秀的古詩中都站立著一個或幾個情感豐富、呼之欲出的人物。的確，古詩中植入了詩人的人格基因。李白壯游天下，生性狂放，“安能摧眉折腰事權貴”的磊落不群的錚錚傲骨；杜甫飽經(jīng)苦難，顛沛流離，卻愿“大庇天下寒士俱歡顏”的憂國憂民的仁愛精神；蘇軾面對人生短暫、仕途惟艱所表現(xiàn)的“一蓑煙雨任平生”的達觀態(tài)度；辛棄疾“把吳鉤看了，欄桿拍遍”報效國家的赤子之心，皆在各自的詩作中展示得淋漓盡致。

古詩中，詩人人格的形成與展示是相當復雜的。它有著鮮明的時代特征，不同朝代不同時期的社會背景給詩人們打下了不同的時代烙?。凰兄逦牡赜虿町?，“映日荷花別樣紅”的江南水鄉(xiāng)與“平沙茫茫黃入天”的塞北荒漠，“狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛”的鄉(xiāng)村農舍與“雕欄玉砌應猶在”的都市宮廷，會帶給詩人不同的價值取向和審美情懷。而起決定作用的，當是詩人在歷史文化傳承中所形成的個人修養(yǎng)。個人修養(yǎng)，決定了詩人表達生活閱歷及理想追求等方面的差異性。詩人的形象不是直白宣示，不是和盤托出，而是經(jīng)過詩歌藝術的深度加工和精心裝點，隱身于字里行間的“詩化形象”，詩作顯示給世人的“形象”，往往是詩人主觀認為的最佳“形象”。換句話說，詩人在詩中的形象已由“自然人”轉化為“詩化人”。其人格當然是詩化了的人格。

二、創(chuàng)建詩蘊與以詩化人

1.創(chuàng)建詩蘊。

古詩閱讀教學離不開創(chuàng)建詩蘊。那就是借助讀、解、賞、評，準確解讀詩意，深層探求古詩的思想情感內涵和文學藝術價值，進而發(fā)現(xiàn)詩人在燭照生活的深度和廣度上，在表達情意的手法和風格上所作出的特殊貢獻。這個過程是還原當時生活、感受人格魅力、享受藝術熏陶的過程。

如何創(chuàng)建詩蘊？清人況周頤說得好：“讀詞之法，取前人名句意境絕佳者，將此意境締構于吾想望中。然后澄思渺慮，以吾身入乎其中而涵泳玩索之。吾性靈與相浹而俱化，乃真實為吾有而外物不能奪?！保ā掇ワL詞話》）這段話精當?shù)亟榻B了古詩詞的解讀之法。其中的“取”“想”“慮”“入”“玩”“化”幾個節(jié)點，值得我們借鑒?！叭　保褪沁x取一首古詩中的詞句、意境最精彩之處；“想”，就是展開聯(lián)想想象，完成對整首詩歌的畫面復現(xiàn)；“慮”，就是對古詩的名句之妙意蘊之豐深入分析，反復考量；“入”，就是進入詩境，感同身受，與詩人同處一境，同感一情；“玩”，就是賞心悅目，沉浸玩味，獲得審美享受；“化”，就是受到詩作性靈詩人氣質的感化，思想情緒上、藝術修養(yǎng)上得以升華。

這六個節(jié)點，“取”則為關鍵之點?！叭　敝划敚溆鄤t為空談。欲取一首古詩的“名句意境絕佳者”，首先必須讀懂詩歌，通曉大意?？山柚ぞ邥瑨叱淖终系K，串聯(lián)詩歌意象，把握狹義背景，明白詩人所處之境，所敘之事，所見之景，所記之人，所抒之情。進而，據(jù)觸己知亮點，摳出詩眼，悟出其“張之于意而思之于心則得其真矣”的意境。

根據(jù)王昌齡主張的“物境”“情境”“意境”的詩歌“三境”之說，我們可從以下幾個方面入手選取古詩的“意境絕佳處”。

可關注意境深邃的寫景處?！把嘧觼頃r新社，梨花落后清明。池上碧苔三四點，葉底黃鸝一兩聲?！保淌狻镀脐囎?春景》）作者了然境象，故得形似，切準“新社”“清明”時令，選定“燕子”“梨花”“碧苔”“黃鸝”等早春典型景物，描寫了一幅春景遞嬗、春意盎然的春日圖。可謂雍容典雅，極麗艷秀。

可關注詩人非同尋常的人生境遇。詩中此時此地的境遇，那是詩人真切的“有我之境”?！蔼氉阅獞{欄，無限江山，別時容易見時難?！保ɡ铎稀独颂陨场罚┝攘葦?shù)語，冠于詞的開頭，昭示了自己由帝王淪為囚徒的生活處境。詩人的悔恨、痛苦，失落、孤獨的心情皆寓于此境中。

可關注動人心扉的細節(jié)處?！梆嵨鳂窃挛葱?，笛聲寥亮入東家。卻令燈下裁衣婦，誤剪同心一半花?！保ㄊ┘缥帷兑沟言~》）詩中描寫了一位燈下裁衣的獨居思婦，夜聞笛聲，勾起思緒，魂不守舍，竟然誤剪衣料的情節(jié)?！罢`剪同心一半花”，這一傳神的細節(jié)，可視為神來之筆，使思婦思親的深遠、孤獨、苦悶之情躍然紙上，豈不稱妙？

可關注直抒胸臆的深情句。情到無物可托者，不得不發(fā)，其噴薄而出，自有緣由?！吧倌晷氖庐斈迷?，誰念幽寒坐嗚呃?！保ɡ钯R《致酒行》）詩人以直接述懷作結，摒棄唉聲嘆氣、一蹶不振的情緒，高立氣沖霄漢的凌云壯志，格調高亢昂揚，意境開闊明朗，帶給讀者以積極進取的力量。

當然，還可關注那些古今稱贊的名句或詩眼。如“余霞散成綺，澄江靜如練”，“前村深雪里，昨夜一枝開”；“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”，“春風又綠江南岸”的“綠”等等。這些名句或詩眼，浸透著作者對生活的哲思和藝術的匠心，在全詩中起到了點染或點睛的作用。

創(chuàng)建詩蘊的過程就是強化學生三大能力的過程。一是感受領悟能力，即感受古詩的語言魅力，感受詩中形象，感受其思想藝術魅力；領悟古詩詞豐富的內涵，領悟其中蘊含的民族心理和人文精神。二是思維創(chuàng)新能力，即發(fā)展想象力、創(chuàng)造力和思辨力，“增強思維的嚴密性、深刻性和批判性”（“課標”語）。三是鑒賞評價能力，即形成積極的鑒賞態(tài)度，把握鑒賞評價的客觀標準，發(fā)展自己的審美個性，具備口頭和書面的評價能力。這個過程也就是“以詩化人”的過程。

2.以詩化人。

古詩詞教學是詩歌本體文化與師生個體精神之間的一種互相影響的審美活動。因而，我們要通過鑒賞，發(fā)現(xiàn)詩魂，喚醒詩魂，進而重塑詩魂，以詩化人，關注學生生活的多彩和生命的成長?！耙栽娀恕庇兄匾饬x指向。

一重意義指向學生的思想修養(yǎng)和心智發(fā)展。中國古代詩歌是一部內容浩繁、思想精深的百科全書。它是歷史，全面反映了中國各個歷史時期的社會面貌；它是地理，真實再現(xiàn)了華夏民族不同地區(qū)的地理形勝和風物民俗；它是政治哲學，深刻包含了無數(shù)政治家、思想家、教育家、軍事家修身齊家治國平天下的豐富思想和精深哲思；它是美學經(jīng)典，凝結著歷代精英詩人在藝術傳承中創(chuàng)造的多樣的美的形態(tài)和寶貴的審美經(jīng)驗。閱讀鑒賞古詩是我們獲得教養(yǎng)的重要途徑。古詩閱讀中所富含的自強不息厚德載物的經(jīng)世原則，積極入世忠心報國的群己之道，與人為善廣交益友的重情之舉，寄情風物物我同化的超然境界，自填胸壑釋然達觀的寬廣胸襟，等等，如此關乎人性美好、人情練達、人格高尚的思想精髓，會濡染感化著學生的心靈。

二重意義指向學生的藝術審美領域。古詩中所呈現(xiàn)的風骨興寄、剛建飛動的創(chuàng)新主張，恪守韻律、沉郁頓挫的寫實風格，奇異瑰麗、清新飄逸的浪漫筆調，高雅閑談、雕鑿煉飾的審美趣味，滲潤秀潔、理深旨遠的藝術追求，雄壯超脫、奔放流轉的風格個性，曉暢明白、清新天然的語言風味，林林總總，美不勝收。它無疑是涵養(yǎng)學生的審美情操、強化學生藝術修養(yǎng)的典范。

三重意義指向學生未知的神秘世界。相對于現(xiàn)實閱讀的此岸，它屬于學生思維時空的彼岸。因為在學生豐富的想象力的潛流之中，將會有也一定會有一種無限的創(chuàng)造性如巨流般噴涌而出。比如學生由閱讀鑒賞上升至詩歌創(chuàng)作，由評價探究上升至詩典傳承……未來的詩家巨擘，未來的詩論大家，必定在后學之中。所以說，失卻傳承的教學可能是“短命的”。

三、價值引導與主體建構

古代詩歌教學，我們不可缺失三個觀念。一是感知而非告知。對詩題、詩體、詩意、詩情、詩理、詩藝的把握，要靠學生親讀親解親賞親評，方可獲得真情實感真才實學。教師為了省時省事，常常包辦代替，照本宣科，諄諄告知，帶給學生的只能是“被感知”。二是習得而非“套得”。鑒賞評價是極其復雜的創(chuàng)造性思維活動，這種思維和表達能力的形成，要靠教師指導下的學生在讀、品、評的反復歷練中習得，教師以圖考出興致、“套”出公式的做法，只能扼殺學生創(chuàng)造的潛能。三是積貯而非灌注。關于古代詩歌的相關知識，如文學知識、文化知識、詩體知識、寫作知識、鑒評知識等等，應靠學生日積月累的自主積貯，而非靠教師耳提面命的灌注。鑒于此，我們主張古詩詞教學應堅守價值引導和主體構建相統(tǒng)一的原則。教師的價值引導和學生的自主建構，相輔相成，相得益彰。

1.價值引導。

價值引導，強調了教師的主導地位。其內涵包括引導內容和引導方式的雙重價值，二者不可或缺。價值引導必須建立于教師對古代詩歌在人類文明發(fā)展進程中重大意義的宏觀視野下，對古代詩歌動態(tài)發(fā)展軌跡的清晰認識上，對古代詩歌的鑒賞的共性“規(guī)則”和個性特質的熟練把握上，對學生成長潛能的關切激勵上，對古代詩歌的鑒評能摒棄陳言別開生面、進行精辟獨到的示范上……“引導”，是帶領、指導、開導、疏導，而非牽制、驅使、糊弄。“道而弗牽，強而弗抑，開而弗達?！薄捌溲砸?，約而達，微而臧，罕譬而喻?！保ā秾W記》）。這是教師引導的理想準則。在古詩教學中，教師的引導方式多種多樣，不拘一格，現(xiàn)略舉一二。

（1）創(chuàng)設情境法。教育家李吉林指出，“美是情境教育的最高境界”。古詩所表達的自然美、社會美、藝術美，異彩紛呈。“兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來”的山水形勝美，“大漠孤煙直，長河落日圓”的邊塞風光美；“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”的動態(tài)美，“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”的靜態(tài)美；加之語言的色彩美、音律美，均可成為教學中穿越時空、鏈接現(xiàn)實、創(chuàng)設美的情境的鮮活載體。

（2）設疑提問法。日本教育家齋藤喜博稱提問是“教學的生命”。課堂提問必須具備“優(yōu)質的問題”和“優(yōu)質的提問”兩個要素，前者關注的是“什么”，后者關注的是“誰”。比如，“無言獨上西樓”“百年多病獨登臺”與“獨釣寒江雪”三句詩中的“獨”字有什么不同？為什么？古詩用詞大都避開直指義而采用聯(lián)想義，像“一川煙草”及“藍田日暖玉生煙”中的“煙”字，你能再舉出一些例子說明它們的妙處嗎？德國心理學家韋特海默通過大量的實例研究發(fā)現(xiàn)，在解決問題的過程中，一旦人們掌握了特定問題情境中各要素間的相互關系，就會出現(xiàn)一種頓悟般突然貫通的新經(jīng)驗，表現(xiàn)為創(chuàng)造性思維。所以，設計的問題本身要有連帶性、滲入性、思辨性和觸發(fā)性，而問題的提出要注意時空性、時機性和對象性。同一問題由不同教師提出則效果迥異。在學生欲求而未得，欲言而不能之時的問題提出，方能開啟學生的心智之門。這就要求教師運用心智，構建新型課堂時空，以實現(xiàn)引導的“全息”功能。

此外，如適度答疑以求茅塞頓開，組織活動以求交流互促，示范批注以求由讀促寫，介紹學法以求形成經(jīng)驗，反思總結以求多得少失，以及教師聲情并茂的誦讀，鞭辟入里的分析，激情昂揚的宣講，恰到好處的激賞等等，均是教師實現(xiàn)價值引導的可行之法。

2.主體構建。

構建“意義”是古詩詞教學的最高目標。在師生、生生、學生個體三位一體的課堂教學中，最可貴的是學生審美個體的自主建構。“個體學生會把學校期望他們學習的內容與他們自己的經(jīng)驗聯(lián)系起來，而且會有意識地參與知識的文化建構。他們會為自己創(chuàng)建個人意義，會在同伴小組中討論社會意義，會在班上與其他學生選定分享意義，然后再與教師一起考慮他們的思維活動和學習的同時，反思標準意義?！保ā久馈繂讨?加儂《建構主義學習設計》）這里強調的“創(chuàng)建個人意義”“討論社會意義”“選定分享意義”和“反思標準意義”，展示了學生在課堂學習中自主建構的全部動態(tài)過程?！皠?chuàng)建”，發(fā)揮了學生個體的特長，“討論”“選定”，以求互學互補；“反思”考證，實現(xiàn)總結批判創(chuàng)新。這其中，學生個體發(fā)揮了決定性的內因作用。在古詩教學中，可采用以下學習建構方式。

其一，反復誦讀，因聲求氣。“學者求神氣而得之于音節(jié)，求音節(jié)而得之于字句，則思過半矣。其要在讀古人文字時，便設以此身代古人說話，一吞一吐，皆由彼而不由我?！保▌⒋蟆墩撐呐加洝罚┛梢娡叶b讀，因聲而求氣的重要。較之學習散文小說，古詩詞更要反復誦讀。可放聲朗讀，可心底默念，可淺吟低唱。務必讀出節(jié)奏，讀出重音，讀出抑揚，讀出韻律，讀出情感，方可實現(xiàn)讀中猶在“代古人說話”。

其二，咀嚼文字，強化文字感。古詩特考究煉字。文字是有溫度、有氣味、有聲性、有靈性的。詩人往往為“吟安一個字，捻斷數(shù)莖須”，追求“語不驚人死不休”的效果。特別是詩中的動詞、形容詞的使用，更顯其文字的張力。“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，李清照連用14個疊詞，來創(chuàng)設冷極清絕的氛圍，抒發(fā)孤獨悲苦悵惘失魄的痛苦；“云橫秦嶺家何在？雪擁藍關馬不前”，韓愈用了“橫”“擁”二字。極言“云”“雪”之廣度和高度，可謂境界宏闊，氣勢磅礴，易之則難收其效。通過品字析詞，既可弄清其表層意和潛在意，又能領悟作者遣詞用字之甘苦和匠心。

關于山水風光的古詩詞范文第4篇

要想真正地走進詩歌，品味出詩歌韻味，我們必須先掌握關于詩歌的一些基本知識，帶著這些知識，我們才能近距離地接觸詩歌、全方位地認識詩歌，最終和詩歌交朋友。當然，關于古體詩歌的知識，我們還只能是簡單地介紹一些基本知識。通過具體的古體詩詞引導學生認識“格律”知識，從欣賞簡單優(yōu)美的格律詩（主要是絕句）開始。具體地說我們要給學生講解什么是平仄，什么是對仗，什么是押韻和如何押韻等知識。我們還要讓學生進一步了解格律詩的幾種基本句式，以及如何用粘對的方法將這些句式組織起來。在欣賞古體詩的同時，我們還要大力地向他們介紹現(xiàn)代詩的創(chuàng)作知識，現(xiàn)代詩歌的創(chuàng)作比較自由，因此關于現(xiàn)代詩歌的知識介紹，我們還是從青少年喜聞樂見的著名詩人徐志摩、戴望舒、舒婷、海子、席慕容等的詩歌作品中，認識現(xiàn)代詩的創(chuàng)作手法。在素質教育的背景下，有不少地方的教育部門或者規(guī)模大的學校，都在一些傳統(tǒng)詩詞的學會和詩社的幫助下，在符合條件的中小學開始設立了詩詞輔導站，有專人輔導詩歌創(chuàng)作，并定期出版刊物。這樣的做法，等于是在課外為學生開辟了一個學習傳統(tǒng)以及現(xiàn)代詩的創(chuàng)作、展示園地，讓學生可以在這個園地中交流學習經(jīng)驗，展示自己的作品。這是非常好的做法，當學生看到自己的作品變成鉛字呈現(xiàn)在同伴們的眼前時，欣賞詩詞的興趣一定會被大大地激發(fā)起來。

二、發(fā)掘詩歌中的優(yōu)美畫面所蘊涵的意境

我們欣賞詩歌，首先要將中規(guī)中矩的方塊字還原成青山綠水和風細雨鳥語花香等和諧溫馨的畫面，然后在畫面中體味出詩歌所要表達的那種意境。比如，我們在欣賞宋朝楊萬里的《曉出凈慈寺送林子方》中對于景色的描寫：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅?！痹娙擞靡弧氨獭币弧凹t”突出了蓮葉和荷花給人的視覺帶來的強烈的沖擊力，蓮葉無邊無際仿佛與天宇相接，氣象宏大，既寫出蓮葉之無際，又渲染了天地之壯闊，具有極其豐富的空間造型感?！坝橙铡迸c“荷花”相襯，又使整幅畫面絢爛生動。全詩明白曉暢，過人之處就在于先寫感受，再敘實景，從而造成一種先虛后實的效果，讀過之后，確實能感受到六月西湖“不與四時同”的美麗風光。

在我們透過文字感受到西湖的勝似瑤池仙境的美麗風光之余，我們自然而然地體會到，詩人面對美景而生出的對朋友不能共同擁有如此美景的惋惜，和詩人面對祖國大好河山而贊嘆不已的豪邁情懷。

三、借助生活體驗加深對詩歌的理解

生活是一幅畫，也是一首詩，詩歌吟誦的就是如詩如畫的生活。我們對詩歌的欣賞，當然離不開我們對生活的體驗。否則，我們對詩歌的賞析，就是空中樓閣，無病，就是“少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁”。在語文教學中，我們要力爭引導學生將傳統(tǒng)詩詞與現(xiàn)實生活相聯(lián)系。詩歌欣賞不能僅僅局限于課堂，還要引導學生結合身邊的日常生活尋找詩詞中所表達的情感、體驗?；蛟S有一些同學從小就熟讀了唐詩三百首，早就對李白的《登金陵鳳凰臺》耳熟能詳了，在我們欣賞這首詩時，可以回憶自己的經(jīng)歷，特別是身處空曠的天地之間，那種對人生、對時間的萬千感悟和此情此景是多么的契合；在欣賞岳飛的《滿江紅·怒發(fā)沖冠》時，結合我們所了解的祖國歷代革命英雄的拋頭顱灑熱血的壯舉，對于身處南宋亂世的民族英雄岳飛決心抗擊金兵、收復故土、統(tǒng)一祖國的強烈的愛國精神，我們很容易理解，并且不可抑制地產(chǎn)生共鳴?，F(xiàn)代詩中與生活息息相連的佳作就更是數(shù)不勝數(shù)了。徐志摩的《再別康橋》，反復吟唱的是那份我們或許都經(jīng)歷體驗過的離愁別緒。全詩描述的一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細致入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的回味留戀，對眼前的無可奈何的離愁表現(xiàn)得真摯、雋永。

四、抓住“詩眼”體驗詩歌的主題

每一首詩歌，都有極具表現(xiàn)力的字句，我們稱之為“詩眼”或“題眼”。如李煜的《虞美人》中，“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”是全詞的終結句，“詩眼”是“春水向東流”，以水喻愁的名句，含蓄地顯示出愁思的長流不斷，無窮無盡。詩眼極富表現(xiàn)力。其表現(xiàn)力既體現(xiàn)在鮮明貼切，如用“春水”寫憂愁，不僅有多之意，還可以聯(lián)想到憂愁綿綿不絕之狀，非常準確、凝練，襯出他的囚居異邦之愁，用以描寫由珠圍翠繞，烹金饌玉的江南國主一變而為長歌當哭的階下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。我們還可以感受到惋惜憤懣之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉的主題情調。

詩歌藝術源遠流長，它潛移默化的作用是我們前進道路上的寶貴資源，我們要大力發(fā)掘這一文化寶庫。

詩歌鑒賞能力如何提高

首先，要多讀。這里的“多”有兩層意思：一是對于每一首詩都要“多”讀幾遍，二是讀詩的數(shù)量要“多”。古代學者朱熹云：“古人云：‘書讀百遍，其義自見?！^讀得熟，則不待解說，自曉其義也?！边@是說讀的遍數(shù)要“多”。特級語文教師于漪在談到如何培養(yǎng)學生詩歌鑒賞能力時，曾說“我利用部分早讀課的時間堅持教學生讀詩，以涓涓詩歌甘泉，滲入學生心田,滋養(yǎng)他們成長。每周學二三首，每次一二十分鐘，讀讀背背講講，一日不多，十日許多，精心滴灌，學生興味盎然，賞析能力提高,智力獲得發(fā)展”。這是說讀的量要“多”。事實上，我們也有這樣的體會，很多古代詩歌的精髓是很難言傳的，往往只有靠自己的反復吟誦、朗讀，才能逐漸體會詩歌的意境，獲得獨特的審美感受。我們還要讓學生大聲朗讀，反復吟誦，因為大聲地、動情地、投入地朗讀是體悟詩歌思想感情的最好方法，也是培養(yǎng)語感的最好途徑。朗讀前，老師可作范讀或讓學生聽錄音，讓學生一開始就受到感染，激發(fā)起濃厚的興趣，把握抒情主人公的情感世界。這樣進入角色后，更易熟記和理解。只有當學生的閱讀量達到一定的程度，才能逐漸形成較強的個人感悟。在這個過程中，我們還要盡量多地尋找相同背景、相同題材、相同時期的作品進行拓展閱讀，引導學生把視野由課本延伸到課外。

其次，要多思。如果只滿足于自己背過了多少首詩，還是不能真正提高自己的詩歌鑒賞水平。只有真正理解了詩的內涵，領悟了詩的精神，才能算是“鑒賞”了這首詩。要領會詩的形象，體味詩的意境，感受詩人的情懷，就要充分調動大腦的參與，多思考，積極運用想象和移情。這就要求學生在閱讀的過程中，將詩人的筆下景通過想象和聯(lián)想還原為眼前景；將自己浸入其中，把自己想象成詩人，反復體會詩人當時的情感。還要注意聯(lián)系詩人寫詩的背景。要真正理解詩歌，就要了解詩人所處的時代特點和詩人的身世經(jīng)歷、創(chuàng)作風格。一個時代的發(fā)展變遷、興衰成敗都會在詩人的作品中打下深刻的烙印。例如盛唐時期，由于國家經(jīng)濟繁榮，社會穩(wěn)定，這個時期的詩大多是格調昂揚向上的，詩人多抒發(fā)自己對祖國山川的熱愛，投身社會和參與政治的熱情以及高度的自信和自尊；邊塞詩派還表現(xiàn)了馳騁沙場、建立功勛的英雄壯志，抒發(fā)了慷慨從戎、抗敵御侮的愛國思想。到了晚唐時期，國勢衰微，藩鎮(zhèn)割據(jù)，宦官專權，朋黨相爭，詩人大多寫一些身世飄零、感時傷世、為逃避現(xiàn)實而縱情山水之作。詩人的生平經(jīng)歷也會對他的創(chuàng)作內容、創(chuàng)作風格產(chǎn)生很大的影響。年輕時的杜甫，生活安定，過著“裘馬輕狂”的生活，曾經(jīng)寫過不少浪漫主義的詩歌，最著名的是他的《望岳》，洋溢著年輕人特有的蓬勃向上的朝氣。但由于家道的中落，自己仕途上的失意，尤其是十年長安的困守，使杜甫的詩風逐漸轉向了現(xiàn)實主義。長期的流離失所又使他接近人民，體會到人民的情緒和愿望，從而豐富了自己的愛國思想和同情人民的感情，他的風格就定型為現(xiàn)實主義，創(chuàng)作了大量的現(xiàn)實主義的杰作。此外，每個作家的風格都是比較固定的，比如李白的豪放飄逸，杜甫的沉郁頓挫，李清照的委婉含蓄，陶淵明的恬淡自然等。掌握了這些詩歌鑒賞方面的文學常識，就為學生理解詩歌提供了前提條件。而這需要在平時的閱讀中積累，更需要學生在鑒賞詩歌時能積極開動大腦，把它們和詩歌本身聯(lián)系起來考慮。中國的漢字是表意凝練的文字，多以形顯義，所以要培養(yǎng)學生對漢字的敏銳感知，多讀多思考，你會發(fā)現(xiàn)每一個漢字都是有情感、有溫度、有顏色、有重量的。

第三，要多練。只有理論與實踐相結合，才能檢驗理論的正確與否。所以在培養(yǎng)學生鑒賞詩歌能力的同時，一定要指導學生多做一些詩歌鑒賞方面的專項訓練，從中找“感覺”。也只有多練，“熟”才“能生巧”。我們可以按照某種標準對詩歌分類，比如說把不同風格流派、同一作家不同時期的作品等印發(fā)給學生加以練習。學生通過練習可以積累一定的答題技巧，比如有關作品風格、思想內容方面的術語，一些古代詩歌意象的特定含義等。在多練的基礎上，我們還要教給學生一些考慮問題的思路方法，比如說鑒賞古詩詞時，必須遵循一定的步驟：①這首詩都寫了些什么內容（什么人？什么事？什么時間？什么地點？抒了什么情？言了什么志？）；②怎樣寫的（作者主要運用了什么手法來寫這些人、物、景？）；③作者為什么要這樣寫？運用這種手法寫這些人、物、景，對自己抒情言志有什么作用？這三步缺一不可。找出作品中的形象，確定形象在作品中的特點，思考形象為什么會有這種特點，分析詩歌的表達技巧。從內容和形式兩方面全面把握作品。這個考慮問題的步驟是逐層深入的，可以培養(yǎng)學生良好的思考問題的習慣。

關于山水風光的古詩詞范文第5篇

三刻

電話中，張望典型的浙江口音，軟語而溫和，與見面時那魁梧的身材頓時讓人感覺差異頗大。張望給人的印象非常隨和，采訪中佛經(jīng)、古詩詞、歷史故事，引經(jīng)據(jù)典，隨手拈來，實在是溫文儒雅。

張望不到50歲兩鬢就早已斑白，炯炯有神的目光也難掩面容上的疲憊。張望實在太忙，在晚上的采訪過程中，不時有電話打進。他也不時電話聯(lián)系安排事項。事后他對筆者表示道歉，同時也坦陳他所做的工作都是純藝術性的。在這10多年中他自己的經(jīng)濟儲備已經(jīng)慢慢消耗將盡，所以他至今沒有自己的車，外出拍照或講課，需要帶設備的，必須找他的學生幫忙借車。即便在此情況下，他仍念念不忘說要給后人留下一些美好的東西，他說他一定要做雪中送炭而不是錦上添花的事情。書香世家

1962年中秋，張望出生在浙江天臺一個書香門第，面對中秋的望月，父親給兒子取名張望。父親何曾想到，兒子日后竟會以“張望”為職業(yè)。父親與叔輩都是教師，而且琴棋書畫樣樣拿手。也許充滿藝術氛圍的家庭環(huán)境也讓張望充滿了藝術基因。

1985年，他終于如愿以償，成為天臺縣解放后第一個正式考上浙江美術學院的考生。在大學攻讀油畫期間，因外出采風需要，他開始攝影，第一次拍攝的作品就得了獎。三峽大壩合龍前夕，他專程趕去拍攝風光，攝影作品《光與影》獲得專業(yè)攝影雜志全國月賽一等獎。攝影上的成績激發(fā)了他的創(chuàng)作熱情，也決定了他的藝術道路。先積累財富后做藝術

在張望心中，他一直有著自己的人生計劃，仿佛就是一盤早已盤算好的棋局，而自己走的每一步都早已在掌控之中，盡管，有的時候外人看不明白。

1988年畢業(yè)后，他舍棄了分配的工作和干部身份到深圳下海了。

“古今中外，有多少藝術家飽受貧困之苦?莫扎特、梵高、貝多芬，全都貧病交加而死。”他說，“我不想做兩類人：一類是一邊工作一邊業(yè)余作畫；一類是打著藝術的幌子去賺錢。我想千的是一段時間真正賺錢，回來之后就千千凈凈做文化人。”

在深圳，他創(chuàng)辦了出版設計公司，并很快打開局面，成了業(yè)界達人。10年間，他設計的畫冊獲得70多項全國和省級畫冊書籍裝幀設計獎，在告別深圳那年，他在浙江省外宣畫冊設計評比24個獎項中竟囊括了其中的8項。

但是讓人意想不到的是，1998年，他把自己處于巔峰做成的企業(yè)無償送人，只身回到杭州搞純藝術創(chuàng)作?！拔覐臎Q定去深圳開始，我就給自己定了最長10年的時間，10年一到，我就回來。所以1998年，我又回到了杭帥。我要把這十年賺到的錢投入到我的藝術創(chuàng)作中去。”

第一階段：人文攝影

1999年，天臺山佛學院成立，佛學院希望拍攝一些宣傳圖片及存檔資料，他們找到了張望。他盡心盡力為佛學院拍了大量照片。初次接觸使他對佛門攝影產(chǎn)生了強烈的興趣，他渴望跟蹤拍攝，佛學院同意了他的要求。從此，張望成了佛學院的編外人員。凌晨4時，睡意正濃，木梆聲響了，他立即起床；4：30，學僧到大殿做早課；6點“過早堂”(早餐)；8點上課。晚餐后是他重要的拍攝時段，他帶著相機與學僧們一起散步聊天；周末，學僧外出，或逛街，或購物，他亦跟隨拍攝。

2001年夏，學僧要到普陀山受戒。受戒是佛教徒接受佛教專門機構審查、考察，合格后發(fā)給戒牒的儀式，戒牒是合格僧侶的身份證明。受戒者必須在指定的日期到達，逾期則被取消資格。張望跟隨20多名學僧趕赴普陀山。

不料正遇臺風，渡輪停航，怎么辦?強渡海峽，冒死前往!全體學僧作出決定。學僧租的木船迎著狂風向對岸駛去，風急浪高，海水一次次灌進船艙，幾十人擠在狹小的船艙里。在狂風惡浪中飄蕩，張望冒死用鏡頭記錄下這次難忘的旅程。

2002年6月，拍完首屆學僧畢業(yè)典禮，張望這才結束了天臺山佛學院的拍攝工作。至此，他已在此陸續(xù)度過3年時間。留下了1萬多張底片。

第二階段：藝術攝影

張望深入佛門創(chuàng)作的攝影作品發(fā)表后，在社會上引起很大反響：系列專題《走進天臺山佛學院》在《中國攝影》刊出，備受好評；發(fā)表在《中國攝影報》、《人民中國》、中國臺灣《攝影天地》等媒體上的作品，也轟動了攝影界和佛教界。

2002年8月的一天，張望突然接到靈隱寺負責文化宣傳的法師的來電，靈隱寺正在籌建靈隱網(wǎng)，并且要印制大型畫冊用于佛教文化宣傳，需要大量圖片。靈隱寺經(jīng)多方尋覓，選定張望承擔此任。聞此，張望欣喜萬分?！八吕镌ǖ挠媱澥且粋€星期左右拍完就好了。當時我就覺得這個機會非常難得，也是一種緣分。于是我就向寺里提出了要求：我愿意在這里長期進行拍攝，這樣才能把春夏秋冬的靈隱寺不同的風貌淋漓盡致地展現(xiàn)出來，這樣更有利于靈隱寺對外更好地進行宣傳。我不以盈利為目的，而是從作品、從藝術的角度出發(fā)去做這個事情。一是為靈隱寺，同時也是為了滿足我自己對拍攝一組佛教文化作品的意愿。當時寺里就同意了?！?/p>

靈隱寺的法師和方丈都很喜歡張望，90高齡的方丈破例同意張望住在方丈樓，和自己一起在小齋堂用餐。方丈不喜歡他人拍照，唯獨允許張望跟隨拍攝。在深入接觸中，張望獲知，方丈曾就讀于廈門大學中文系，不但佛學高深，而且詩詞書畫無不精通，是一個學識淵博，品行高潔的大師。就這樣，張望和方丈同吃同住竟達3年。

靈隱寺還破例允許他接觸寺廟里的任何僧侶，特地派了一個小沙彌做他的助手。靈隱寺有150多位僧倡，許多僧倡都是高學歷者，部分還畢業(yè)于國內名牌大學，甚至是海歸學子。與這些法師的接觸使張望對佛學有了更深的了解。他開始虹吸鯨飲地博覽佛教典籍，并經(jīng)常向法師請教。藏經(jīng)樓重地，僧侶也是非許莫入，但藏主法師卻破例允許張望不經(jīng)請示隨時出入，還特許他在藏經(jīng)樓上拍攝。

白天，張望跟隨拍攝僧侶，晚上則深入一個個僧寮(僧侶的宿舍)與法師們交談，這使他有了更多接觸僧侶的機會。都說做和尚閑適清幽，事實絕非如此。不要說每天凌晨4時即起。就是那繁多的戒律也時時約束著僧侶們的行動。張望獲知，受過沙彌戒的僧侶須遵守不少于10條戒律，而上升到比丘戒的更須遵守250條戒律。

三年時間里，張望白天隨著僧侶們一起早課、過堂、打坐，晚上則和他們徹夜長談。僧倡們打坐、放生、剃度甚至圓寂，全在他的鏡頭里出現(xiàn)。佛門的深奧在他的鏡頭里還原成為普通，那種玄虛高遠變得平實了。

實現(xiàn)人生價值

2004年，英聯(lián)邦高級財政官員、新加坡籍人士陳永宏看了張望的中國佛教攝影作品非常震撼，在作品的昭示中找到了自己靈魂的歸宿，決心遁入中國佛門。經(jīng)國家宗教局批準，陳永宏于2007年在天臺山剃度出家，終生為僧。此事在境內外佛教界及社會各界引起強烈反響。

隨著《佛的足跡》系列佛教攝影專題的誕生，一個個獎項接踵而來。2005年，《尋佛》獲得了奧地利國際攝影比賽的

專題組冠軍。在由中國政府主辦的首屆世界佛教論壇上，他的佛像攝影作品被作為大會開幕式主題形象展示于來自全世界的代表眼前。2006年，張望出任奧賽國際攝影評委。2D07年，《佛的足跡》又被評為中國最高政府獎――中國攝影金像獎，此外，在第十三屆奧地利國際超級攝影藝術展中，他的《禪靜》和《過堂》分別獲得中國專題組金牌獎和三等獎、系列作品獲得“休閑在杭州”全國攝影大賽特等大獎；自己親自設計并攝影的畫冊《靈隱寺》獲得國際國內十大攝影、設計獎；他擔任總攝影的杭州大型文化叢書《西湖全書》第一分冊“靈隱卷”獲得“五個一”工程獎。2009年，張望的佛教攝影獲全國佛教攝影金牌獎。至今，張望共獲得國際國內各類文化藝術重要榮譽獎一百余項。

第三階段：文化攝影

西湖已申請成功世界文化遺產(chǎn)，西湖文化遺產(chǎn)最深厚的是佛教文化，過去因為各種原因并沒有得到強調。而歷史上杭州的佛教在東晉時候就有了，至今大約近1700年。史載，北宋時杭州就有360余所重要寺廟。規(guī)模最大的時候則是南宋時期，有486所重要寺廟，弘一法師在《我在西湖邊出家經(jīng)過》這本書上介紹杭州有2000多所寺廟，并且這么大數(shù)量的寺廟絕大多數(shù)是集中在西湖文化地域里面。在湖邊這么小的地域里竟有這么多的寺廟，這么大的佛教文化，按理說應該是世界聞名，但事實上好多人卻并不知道。

張望繼續(xù)介紹到，這些寺廟大多比較分散，很多是隱蔽在山水間，需要人去主動尋找，西湖不像四大名山，這些名山上全是寺廟，很容易找到。西湖邊這些寺廟有的還是寺廟，有些卻只剩下遺址，西湖邊的山也不像北方的山，一般是光禿禿的，很容易發(fā)現(xiàn)寺廟，西湖邊上如果人不深入到樹叢中是很難發(fā)現(xiàn)一些寺廟的，當然也有像靈隱寺這樣規(guī)模宏大的寺廟。另外一個原因則是歷史上這些寺廟大多破壞比較嚴重，外人不易看出來。這么多寺廟在這么多年里也沒有被人發(fā)現(xiàn)這也真是個奇跡。其實，就算有人發(fā)現(xiàn)這些寺廟，但是一股講佛教寺廟是不讓外人拍攝的，即便拍攝大多數(shù)攝影者也很難長時間在寺廟里面堅持拍攝，因此一直以來西湖文化缺乏圖片宣傳，從而也造成西湖佛教文化默默無聞。因此，張望希望通過其擅長的攝影方式將其發(fā)揚光大。

事實上，作為中國七大古都，儒釋道對杭州文化一直具有重要的影響。而迄今為止，佛教文化對杭州的影響則最深刻，佛教在杭州有著不可替代的地位。張望主要分三塊進行拍攝：第一是拍攝杭州的重點寺廟的風光和人文，第二是拍攝其中所有的文物，第三是拍下寺廟中傳統(tǒng)的人文活動。顯然，這是一個龐大和復雜的工程。所以張望除了每天經(jīng)受起早摸黑、跋山涉水、登高涉險的體力考驗之外，還需要研究杭州佛教史，進行確定拍攝的方位、目標，以及思考如何超越之前的攝影作品等高度緊張的腦力活動。

很多人認為，作為佛教攝影的大師級人物，對這類攝影，張望一定已經(jīng)駕輕就熟。但是經(jīng)過6、7年對江南佛教的拍攝，張望卻明顯感覺到，自己的感覺已經(jīng)不那么鮮明。為了拍好西湖佛教文化這個工程，2009年10月份。張望一個人到西北，沿著“絲綢之路”去考察。張望說，這就叫‘欲左先右’。他要去那邊更深入地了解佛教文化，同時也是去感受不同地域的佛教藝術?；貋砗?，張望對江南佛教的定位就有了很多新鮮的感覺，從而能夠更準確地表現(xiàn)出江南佛教的藝術。

目前張望正在整理兩本書稿，內容都是他自己拍的，涵蓋了杭州佛教的文化，當然，西湖佛教文化則是杭州佛教中最精華的部分，這將是其書的重中之重，當然另一部書稿也將包括相關拍攝技巧和經(jīng)驗等。

《東方養(yǎng)生》：《佛澤》一書中您曾提到在《尋佛》的獲獎過程中，您感受到中西文化對待事物的不同，請問是怎樣的不同?

張望：我這幅作品在箱底壓了3年，開始并沒有想過投遞的，而最終卻得了冠軍，感覺真是很不可思議。這就是文化的差異，我們習以為常的東西西方人很奇怪，他們習以為常的我們也很奇怪。在杭州有出家人與石刻佛像都是很正常的事情。在老外看來卻覺得很奇怪。

我自己也在思考這方面的差異。西方文化來源于古希臘的科學性，比如我以前在美術學院學藝術史，了解到西方在人體結構解剖、透視等方面有很嚴謹?shù)目茖W性。包括米開朗基羅的雕塑等都是建立在科學的基礎上的，而中國提倡的是儒釋道，包括禪文化、道教文化等，提倡只可意會不可言傳的意境，這種意境沒有明明白白寫出來，主要靠閱讀者與作者作品間的心靈溝通。如果二者間有同樣的文化修養(yǎng)、趣味，同樣的生活閱歷，那么兩者相通，閱讀者就很容易感悟到畫面中只能意會沒法用語言表達的東西。

盧浮宮里面有一幅關于拿破侖的畫像，其中有上百個人物，每個人物的表情、年齡、性格等特征，每塊肌肉等等都畫得清清楚楚，體現(xiàn)了西方科學性方面的藝術。而東方藝術中如張大千的《長江萬里圖》，觀看者決不可能一覽無遺，清清楚楚，那不是東方藝術，也體現(xiàn)不出東方的意境。西方藝術很少給你想象空間，而東方藝術給的想象空間則特別大。意境是來源于東方哲學，來源佛教的禪文化――“悟”。所謂的一方水土養(yǎng)一方人，一方人產(chǎn)生了與這方水土所相適應的宗教、科學，甚至文化。東方文化的意境性和西方古希臘的科學性，這種不同的哲學觀念就是東西方文化的差異根本原因。

《東方養(yǎng)生》：《佛澤》一書中您說這張《尋佛》照片有很多遺憾，請問具體指什么?在您所拍攝的照片中，您最滿意的是哪張?為什么?

張望：網(wǎng)絡上評價我的作品時一般說能從中找到悟的東西，能感受到一些禪意。就這幅作品的遺憾來講，我認為這幅作品恰好少了點意境，有點一覽無遺，我還是喜歡比較有意境的作品。

目前基本上沒有我完全滿意的作品，與我心目中的理想還是有點差距，主要是缺少“悟”的一種東西。每一幅作品背后其實都有一個故事，那些刊登我作品的媒體和網(wǎng)站等，都把《禮佛》和《梵境》認定為我的風格代表，它的東方味比較重，也就是有想象的空間。

這張《澄境》相對來說，我更喜歡一些。從小我就讀過唐代詩人常建的《題破山寺后禪院》，“清晨入古寺，初日照高林。曲徑通幽處，禪房花木深。山光悅鳥性，潭影空人心。萬籟此俱寂，惟聞鐘磐音。”這首詩充滿了意境，處處體現(xiàn)唐代藝術，不直露，給人印象特別美。我對他寫的詩，印象特別深，總想找個機會表現(xiàn)它。后來有個機會，大約2∞4年住在靈隱寺的時候，早晨起來看到，當時的情景跟我腦子里所想象的詩境完全重合，因此產(chǎn)生了創(chuàng)作靈感。當時用的是哈蘇相機，調試很復雜，等都調好，法師們卻都走過了，第二天又等他們，他們看到拍照，表情又不自然了，然后我只好又去做工作，《佛澤》一書上都有相關介紹。這幅作品匹配了寺廟的一種清凈空靈的境界，佛門凈地的感覺，這就是天時地利人和。

《東方養(yǎng)生》：《佛澤》一書中還多處提到隨緣，您也曾向很多大師請教了這個問題，請問您現(xiàn)在是如何看待隨緣這個問題的?

張望：我現(xiàn)在的看法與書上一樣?，F(xiàn)在距出書已經(jīng)5年了，當時寫隨緣的問題是想與世人就此進行一些交流，因為好多世人誤解了隨緣，認為隨緣是一種聽天由命，命中注定的。

即使做也是白搭，不做的話命中注定也會來的，這是對隨緣的一種錯誤的理解。我自己讀了不少佛門的經(jīng)典，同時也有機會與一些高僧相處。所以我在書中就把我體會到的、聽到的“隨緣”與大家分享了。

我理解“隨緣”的意義就是，當客觀條件具備時，你應當積極努力地去做，這樣就會事半功倍，而客觀條件不具備的時候，就不要違背客觀規(guī)律去做事，而是應當增加改善自身的條件，等待合適的時機再去做。這其實跟世俗社會中提倡的按客觀規(guī)律辦事完全一樣。這就是我理解的佛教中的“緣”，當然這不代表佛教。

舉個種水稻的例子。水稻的秧苗出秧需要陽光、水分和溫度，這三樣東西都滿足了水稻才會發(fā)芽。在黃土高坡上種水稻就不現(xiàn)實，只有在溫暖潮濕的地方才可能實現(xiàn)。要么等待，要么創(chuàng)造，在合適的地方做合適的事情。假如你只能在黃土高坡上種地，那就不能去種水稻。如果是到了春天，種水稻的條件都有了，而你卻不去種，就是不隨緣。樣樣條件都有了，你不去努力也不行，你的努力也是一種緣分，客觀條件具備的時候，你去做，是隨緣，客觀條件不具備的時候，你不去做而是等待，也是隨緣，這跟世人理解的，我坐在家里，金銀財寶砸就會砸下來，是不一樣的。人的主觀能動性其實是很大的“緣”，其他條件具備了，而你不去做，就不能聚緣。隨緣也有個度，風暴時就應在避風港，否則就會船毀人亡。順風順水的時候，適合打漁的季節(jié)時才適宜出去捕魚。這就是我理解的隨緣，也是高僧對隨緣的解釋。

《東方養(yǎng)生》：請問您當初是基于什么緣由愛上攝影的?又是如何走進佛教題材拍攝的領域?這幾年最大的感觸是什么?

張望：這個問題跟我的老家有關系。我的老家是天臺縣，天臺宗是中國佛教的第一個宗派。隋朝時，智凱大師居浙江省天臺山，倡立一宗之教觀，在天臺山將印度佛教改造成適合中國人修行的方法，稱為天臺宗，天臺宗的總道場就在天臺縣。一說起天臺縣，大家就會想到國清寺，它在佛教史上有很高的地位，從小我們大年初一經(jīng)常到那里游玩，因為那時沒有什么娛樂的東西。國清寺風景秀麗，非常吸引人，我們小伙伴看到和尚披著紅黃的袈裟念念有詞，覺得很神秘，也很好奇。當時我就曾想著有機會要把佛教用某些方式表現(xiàn)出來。

后來考上美院，有一個課程是《中國藝術史》，是我們的必修課。我從中了解到人類藝術的起源。人類的藝術最早是來源于勞動，當時的人們打獵后回來會做巖畫，來表現(xiàn)他們當時的生活情景。但繪畫起初主要是為宗教服務的，如敦煌壁畫等，唐宋后繪畫才慢慢獨立出來，專供人們欣賞。從這門課程里我得知藝術的靈感、思想是來源于宗教的，題材也是來源于宗教，知道了宗教和藝術的關系后，我后來就希望用繪畫的方式來表現(xiàn)宗教。當然由于一些原因，這個愿望最后沒有實現(xiàn)。后來就南下到了深圳，但一直心里記掛著佛教，所以回到天臺就去法師那里拜訪，法師贈送了一些佛教的書給我，我對佛教也有了更多的了解，從而也增強了我表現(xiàn)佛教的欲望。

開始拍的是天臺山佛學院，國內有10家左右國家級的媒體刊發(fā)了我的相關作品，并非常認可我的拍攝手法。通過拍攝佛教圖片，我也感受到了大眾對佛教文化的認可和需求，并從中得到了很多鼓勵。接下來就是靈隱寺的拍攝。在天臺山時我對佛教很崇敬，是從人文角度拍的，而在靈隱寺時，由于靈隱寺風光非常優(yōu)美，我用哈蘇相機，以純粹藝術的角度進行拍攝。

《東方養(yǎng)生》：您能告訴我，您的認知中佛是什么樣子?通過九年的拍攝，您認為鏡頭前的佛與您所認知的佛有什么不同?

張望：河南衛(wèi)視曾經(jīng)請我做過一期節(jié)目，也曾問過我這個問題，當時真是一下難倒我了(笑)。“佛”這個字呢，在佛教中正式的解釋是：覺悟的人，謂之佛。第二層意思就是每個人都有佛性，只是沒覺悟。為什么沒覺悟呢?我們從飛機上看到窗外一般都是陽光燦爛的，為什么在地面上卻有陰天，有時卻風雨大作呢?那是因為烏云遮蔽了大地，大地就感受不到陽光。按照佛教的解釋，佛性就像太陽一樣，時時在你心中，本來是很通透的，但是佛性大多被“障礙”所蒙蔽，所以你感受不到佛性，覺悟不了。所謂“障礙”是指貪、嗔、癡。貪美食、美色、貪是最大的“障礙”。嗔是指一種煩惱。癡就是不夠智慧，這些都是產(chǎn)生一切煩惱的根本，它們會妨礙你覺悟。學佛的過程，就是去除貪、嗔、癡的過程。鏡子本身是透亮的，但如果被灰塵遮蔽的話，就無法照到自己的身影，如果將灰塵去除，你就能從鏡子中看到自我了。去除了貪、嗔、癡，你就會清心明性，認識自我。

而在平時，“佛”又是一種生活觀念，它可以教導人們如何認識生活中的事務，如何度過自己的一生。比如佛教說許多東西不能去執(zhí)著，為什么呢?因為一切都是虛幻的，為什么是虛幻呢?佛教認為，諸行無常，諸法無我。

“無我”指的是這世界上本來就沒有我這個人，這世界上沒有不變的我，人是各種聚合體的假象，我們需要空氣陽光溫度，肉體才能存在，肉體是一種假象。

“無?！敝傅氖鞘澜缟蠜]有永遠不變的東西，比如人每分鐘都在發(fā)生變化，但是這種變化，人卻感受不到。前段時間我曾去南非，游覽了桌山(位于南非首都開普敦)，它剛被評為世界新七大奇觀，但6億年前這座山卻在海底，事實上它是在不斷變化著的。

“無常和無我”決定了任何貪婪的東西都是虛幻的，不實的。佛教會教你學會人生的道理，學會放下，當條件不具備的時候，佛教告訴你這是不現(xiàn)實的，應該放下，或者你就去創(chuàng)造條件。比如說，一位官員之前已經(jīng)確定為處長候選人了，但因為某種原因突然被頂?shù)?，一般人就會非常痛苦，有些人就會采取種種措施去報復。而佛教則會告訴你這是虛幻的、不實的、不值得去執(zhí)著，并且佛教會讓你從心靈上理解這世界的虛幻，要你自然地放下，而不是強迫你放下。

佛教的文化非常空靈，有意境，佛這個字是一種生活方式，一種文化現(xiàn)象，簡單說覺悟的人謂之佛，覺悟的眾生能成佛。

《東方養(yǎng)生》：請問什么樣的色彩和畫面更容易展現(xiàn)禪的意境?

張望：按照字面解釋，“靜默中的思慮謂之禪”。悟性高的人坐禪到一定程度就會豁然開朗，就會悟到自己的本來面貌和世界的本來面貌。禪，在中國人的心目中，具有比較清雅、比較恬淡的色彩，就比較有禪意。在畫面的處理方面，要比較空靈，比較簡練，這樣也就有了禪意。這些就是我對禪的理解。真正悟到禪的人才能感受禪意。禪又是一種生活方式，是一種境界。

《東方養(yǎng)生》：在您的片子中總是有一種氛圍，既真實又虛幻，與很多寫實的佛教題材片子完全不同，你是否認為這種方式更容易展現(xiàn)真實的佛教?為什么?

張望：佛教各派修行方式不一樣，但成佛是一致的。西方人是從生存方式和人文關懷方面來展現(xiàn)佛教，重在探討人本身的生存；而東方的繪畫、攝影、書法等，如日本，則側重表現(xiàn)禪的意韻，為觀賞者傳達一種審美價值的東西和心靈的感悟。西方主要表現(xiàn)佛教的物質方面，以日本、東南亞、中國為代表的東方佛教攝影，則比較喜歡表現(xiàn)佛教的精神狀態(tài)，當然這兩

種都是真實的。前者追求佛教的日常生活，以及其人生歷程；后者則是側重追求佛教的禪境。

《東方養(yǎng)生》：與您有緣的陳大師，最近您還和他聯(lián)系嗎?他的情況如何?

張望：受戒剃度后，他本人努力爭取中國綠卡，期望長期居住，但申請中國綠卡需要有對中國杰出貢獻者才能批準，這是有難度的。陳大師來中國做和尚，雖然對中國形象有好處，但并沒有對中國經(jīng)濟做出貢獻，比如投資多少，也不是知名人士等等，因此拿不到中國的綠卡，那么他只能一次簽三個月，然后回新加坡一趟，過段時間再簽三個月，十分煩瑣。我一直在幫他想辦法，但沒有結果。后來他就回去繼續(xù)申請。新加坡佛學院知道此事后，還邀請他到佛學院當老師，一個新加坡人又被新加坡以引進人才的方式給引回去了。他當了一段時間老師后，發(fā)現(xiàn)他自己還是更喜歡回到中國，現(xiàn)在他已辭掉老師的職務，在家專心修行，準備再有機會到中國來修行。前段時間國清寺有個大的法會，他也過來幫忙一個月，然后又回到了新加坡，所以目前他只能兩邊跑。

《東方養(yǎng)生》：我在網(wǎng)上看到您出書后，一直關注杭州佛教文物保護方面的工作，請您談一談這方面的進展情況，以及相關感受和體會?

張望：我的攝影經(jīng)歷大致可以分為三個階段，第一階段是人文攝影，第二階段是藝術攝影，第三階段是文化攝影，目前我正處于第三階段。人文攝影一般是以佛教徒做對象，藝術攝影主要關注是人和自然的關系，而佛教文化攝影則是文化傳承、把脈、人物拍攝等，涵蓋范圍非常大。我現(xiàn)在做的工作主要是“上下一千七百年古今傳奇兩千寺一一中國杭州西湖佛教文化”，聽起來有點長，其實前面兩個是大標題，后面是正式對外的工作名稱。這是一個非常大的工程，我已經(jīng)做了三年，目前工作已基本結束。

其實，五臺山和普陀山也曾邀請我去拍攝，但我最后還是確定去拍攝杭州的西湖佛教文化。我認為，四大名山已經(jīng)相當有名了，雖然錦上添花也不錯，但西湖這個佛教文化還處于默默無聞，我希望經(jīng)過我的拍攝宣傳能夠將沒名的東西變成有名，提升西湖文化的知名度，我認為這個的成就感相對更大。并且，西湖就在家門口，我也是杭州市引進的人才，我更希望為杭州做點貢獻。最近，我正在向有關部門匯報，等待他們確定方案，之后就可以在世界范圍內進行宣傳，使世人增加對西湖佛教文化的了解。

我希望通過我的拍攝能讓中國人了解真正的佛教文化，去保護它，珍惜它，為人類服務。

《東方養(yǎng)生》：對于拍攝佛教題材的新手，您對他們有哪些忠告?或者說您認為拿起相機什么是最重要的?