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視覺藝術(shù)創(chuàng)作范文第1篇

關(guān)鍵詞：油畫創(chuàng)作;視覺灰色;技法表現(xiàn)

在油畫繪畫中灰色作為一種中立色彩，從古典技法的視覺灰到現(xiàn)代油畫中的灰色調(diào)表現(xiàn)都體現(xiàn)出灰色豐富的表現(xiàn)力?；疑粌H作為塑造型體的灰色面，而且能夠加入白色來提升明度，獲得其他顏色相近似的顏色體系?；疑钠犯袷莾?nèi)斂的，同時(shí)在不同的環(huán)境中千變?nèi)f化，所表達(dá)的情感顯得穩(wěn)重而隨和，充滿著豐富的表現(xiàn)力。本文通過對(duì)灰色在繪畫藝術(shù)中的應(yīng)用以及藝術(shù)表現(xiàn)技法進(jìn)行分析，探討繪畫藝術(shù)中灰色的應(yīng)用技巧。

一、灰色的藝術(shù)魅力

（一）模糊性

灰色在顏色的屬性上具有典型的模糊性。從顏色的本質(zhì)上看，灰色沒有色彩上的傾向，只是介于白色和黑色兩色之間的一種中立色彩，沒有其他顏色那樣的純度和明亮度，難以分清顏色的界限和屬性，成為模糊性的典型代表色彩?；疑怯捎谧陨淼哪：裕泻土思兌群兔鞫鹊募怃J感，在油畫中給人以一種視覺上的協(xié)調(diào)感，能夠讓整幅畫之間的色彩完整的搭配。例如維米爾的《帶珍珠耳環(huán)的少女》，在繪畫中珍珠的邊緣色彩就是用暗灰色。再如委拉斯凱茲的《宮女》中公主圓潤(rùn)的臉龐使用的就是淺灰色，這樣表現(xiàn)出色彩顯得具有神秘的藝術(shù)氣息。畫家們利用灰色的模糊性將繪畫作品中的空間和光影完美地結(jié)合在一起，使得其他的人和物之間充滿著立體感和協(xié)調(diào)感。

（二）調(diào)和性

在創(chuàng)作油畫的過程中色彩的協(xié)調(diào)作為繪畫表現(xiàn)力的關(guān)鍵部分，稍微有一些偏差就會(huì)使得繪畫作品失去自身的表現(xiàn)力和感染力。在一些世界著名的油畫作品中，有些作品十分的鮮艷和明亮，但卻給人以舒適的感覺，這主要得益于其中灰彩的合理運(yùn)用，舒緩了其他顏色帶來的緊張和煩躁的情緒，給觀賞者以心理上的調(diào)和。因此在繪畫作品中人們總是不自覺的追求色彩上的協(xié)調(diào)性，將灰色放入到色彩鮮艷顏色中，起到一種調(diào)和中立的作用。根據(jù)繪畫的需要能夠時(shí)明時(shí)暗、忽隱忽現(xiàn)，滲透在繪畫的各個(gè)過程中，生成不同的審美感受，時(shí)而給人一種內(nèi)斂的感受，時(shí)而給人一種彌散的、豐富的表現(xiàn)，并在人們的心中留下深刻的藝術(shù)印象。例如德拉克羅瓦的《但丁之筏》中，在鮮紅色、藍(lán)色以及白色之間滲透暗灰色；光與影、明與暗之間形成鮮明的對(duì)比，將動(dòng)感的色彩呈現(xiàn)給欣賞者，給人以一種和諧的感受。

二、視覺灰色在油畫中的技法表達(dá)

（一）古典油畫中視覺灰色的應(yīng)用

繪畫色彩從西方文藝復(fù)興到后印象主義以來的藝術(shù)思潮中其語(yǔ)言發(fā)生著重大的變化。藝術(shù)家們借助透視學(xué)、解剖學(xué)等科學(xué)規(guī)律對(duì)形體進(jìn)行寫實(shí)的描繪，能夠通過自身的理性認(rèn)識(shí)形成自身繪畫的獨(dú)特風(fēng)格和特征。在探索繪畫的色彩語(yǔ)言和表現(xiàn)手法上，畫家們注重色彩對(duì)畫面表現(xiàn)力的塑造，從灰彩的應(yīng)用上能夠體現(xiàn)出畫家們敏銳的觀察力。視覺灰色的應(yīng)用主要是為了將繪畫作品中的色彩灰度表現(xiàn)出來，達(dá)到令人震撼的視覺效應(yīng)。罩染是油畫常用的繪畫技術(shù)，主要是利用光的折射和反射原理，在油層的堆積中將下層的透明顏色折射到欣賞者的眼中，實(shí)現(xiàn)光線與色彩之間的相互融合，達(dá)到視覺上的藝術(shù)效果。罩染這一油畫繪畫技法的應(yīng)用能夠在畫面中將明暗對(duì)比清晰的顯示出來，形成鮮明的對(duì)比，表現(xiàn)出景物固有的顏色。在畫面中能夠讓人們用肉眼感受到空氣的存在，呈現(xiàn)出一種空間感。畫家倫勃朗是著名的光影色彩的捕捉大師，他創(chuàng)作的繪畫作品中關(guān)于圣徒的故事系列中，將人物刻畫的層次分明，給人一種深層的內(nèi)在感受。畫家們通過自身的觀察和理性認(rèn)識(shí)，能夠?qū)κ挛镞M(jìn)行熟練的描繪后再利用視覺灰色這一創(chuàng)作技法傳遞出一種高度的真實(shí)感覺，在模仿自然事物時(shí)表現(xiàn)出深刻的優(yōu)勢(shì)。畫布作為一個(gè)二維的平面，能夠在表面上疊加出三維空間的立體感，讓畫面中的空氣都被刻畫出來，主要是通過透明色從遠(yuǎn)到近的視覺感受所表現(xiàn)出來的效果，具有高度的臨摹效果。17世紀(jì)歐洲著名的畫家彼得•保羅•魯本斯，他的繪畫作品充滿著巴洛特的藝術(shù)風(fēng)格，在畫面的亮色部分喜歡使用不透明的顏色進(jìn)行填充，在鮮艷的色彩上表現(xiàn)出輕薄的透明暗灰色，顯示出畫家自由的筆觸。在他的著名作品《小孩頭像》中，采用視覺灰色，構(gòu)圖比較對(duì)稱，恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用灰色刻畫出一個(gè)有秩序的空間結(jié)構(gòu)，在色彩上富有層次感。在小孩臉部表情的刻畫中表現(xiàn)得十分生動(dòng)，光源中主體人物色彩之間形成了鮮明的明暗對(duì)比，背景使用灰色和黑灰色襯托出小孩主體的艷麗，中和了主體的鮮明色彩，達(dá)到畫面的相互協(xié)調(diào)，使得人物富有立體感和層次感。將人物的表情和精神面貌捕捉得十分到位，顯示出畫家深厚的繪畫能力。

（二）印象派油畫視覺灰色的應(yīng)用

印象派的油畫作品采用鮮艷的純色搭配，雖然使用顏料進(jìn)行涂層，但仍舊顯得十分的厚重。印象派的油畫作品從形體寫實(shí)逐漸轉(zhuǎn)化為色彩寫實(shí)，通過感官色彩的獨(dú)立再現(xiàn)表現(xiàn)出藝術(shù)形式和色彩語(yǔ)言。印象派的繪畫減少了視覺灰色的技法，運(yùn)用直接色彩繪畫的技法，將中間色調(diào)節(jié)的十分柔和，在灰色要素的運(yùn)用上十分的甜美。馬奈作為印象主義的奠基人，在繪畫上直接使用色彩，善于觀察事物的瞬間特征，將顏色直接且迅速地涂在畫布上，在光線的表現(xiàn)上顯得十分協(xié)調(diào)，實(shí)現(xiàn)了冷暖色調(diào)的相互協(xié)調(diào)，其中在繪畫中將灰色的價(jià)值發(fā)揮到了極致?；疑倪\(yùn)用使得畫家們更加注重灰色的明度和純度在提升色彩方面的效果。例如馬奈的《吹短笛的男孩》中，描繪出一個(gè)近衛(wèi)軍樂隊(duì)中的少年吹笛的形象，在整幅繪畫作品中，實(shí)現(xiàn)了色彩上的完整統(tǒng)一，更加注重人物個(gè)性的凸顯和刻畫。主體人物使用大色塊來表現(xiàn)，少年的上衣使用黑色表現(xiàn)，褲子使用紅灰色表現(xiàn)，平涂的手法占據(jù)著大部分的創(chuàng)作，使紅色和黑色相結(jié)合表達(dá)出一種典雅、莊重的氣質(zhì)。帽子使用黃色點(diǎn)綴，加上扣子的古銅色給人一種溫暖和厚重的感覺，整體上看上去簡(jiǎn)潔莊重。在整個(gè)繪畫上使用灰色為主色調(diào)，使人們?cè)邗r艷的視覺中不會(huì)感覺到煩躁和錯(cuò)亂。印象主義的畫家在視覺真實(shí)的寫實(shí)技巧方面已經(jīng)達(dá)到了爐火純青的地步，并且將色彩推到了一個(gè)比較客觀的方面上。法國(guó)的畫家雷諾阿在他早期的作品中表現(xiàn)出豐富的色彩。在18世紀(jì)中期以后，他形成了自己的繪畫風(fēng)格，將繪畫的注意力轉(zhuǎn)移到了人物的特點(diǎn)和肖像上，并且以自己獨(dú)特的觀察角度，堅(jiān)持自己的創(chuàng)作手法。在他的畫中仿佛漂浮著會(huì)動(dòng)的浮沉顆粒，在色彩和光線下顯得熠熠生輝。《包廂》作為雷諾阿的代表作，該幅作品中以黑色和白色為主，加上青灰色來點(diǎn)綴，整幅畫構(gòu)成了溫馨的暖色調(diào)，將包廂中的完美氣氛淋漓盡致的展現(xiàn)出來。在物體與環(huán)境的交匯處使用小筆觸讓色彩交匯在一起，出現(xiàn)了豐富的層次感，顯得十分的厚重。使用粗黑的線條與白色線條，相間淺灰色的線條，讓畫中的貴婦顯得光彩奪目。貴婦身后的紳士使用黯淡的灰色將兩人形成鮮明的明暗對(duì)比，突出了畫面的美感。在陰暗交錯(cuò)中突出畫中的光影。

（三）現(xiàn)代表現(xiàn)油畫中視覺灰色的應(yīng)用

意大利的畫家喬治•莫蘭迪作為現(xiàn)代表現(xiàn)油畫的優(yōu)秀代表畫家之一，他的繪畫風(fēng)格給人一種秩序美感。在他的油畫中能夠看到意大利教堂筆畫的影子，在色彩上深受喬托等人的影響，能夠直接運(yùn)用色彩繪畫，并且結(jié)合環(huán)境因素體現(xiàn)出繪畫中樸素的美感。在莫蘭迪的作品中能夠讓人們感受到靜謐的感覺，并且能夠體會(huì)到他深層次的藝術(shù)情感和追求。在莫蘭迪的作品中經(jīng)常出現(xiàn)一些瓶瓶罐罐，在繪畫中他不使用反光和調(diào)節(jié)技法，而是通過使用淺灰色向欣賞者傳遞一種獨(dú)特的視覺感受，使這些瓶瓶罐罐表現(xiàn)的優(yōu)雅且樸素。在畫面上他弱化了靜物的光影體面，構(gòu)圖中的元素十分的簡(jiǎn)潔典雅，讓整個(gè)畫面顯得十分的單純且樸素，帶給人一種清新雅致的感受。如在他的《靜物》中，他使用大量的淺灰色的線條和錯(cuò)落有致的灰色輪廓，能夠讓靜物顯得如同雕塑一般，畫面中巧妙的結(jié)合光、影、形、色，表現(xiàn)出深厚的色彩感，達(dá)到了高度的和諧和統(tǒng)一，整個(gè)畫面顯得十分的優(yōu)雅。他的畫中灰色的使用能夠給人一種自然輕松以及淡泊的感受，讓人們充滿對(duì)真實(shí)自然的向往。吳冠中作為近代中國(guó)畫壇的杰出代表人物之一，在灰色的應(yīng)用上讓畫面表現(xiàn)的十分的樸實(shí)和典雅，畫面的意境通過銀灰色和素白色來表現(xiàn)，把握畫面的灰色基調(diào)的同時(shí)，又能夠注重畫面意境的表達(dá)。吳冠中的風(fēng)景畫較多，在繪畫中不僅注重意境的表達(dá)，還注重畫面的視覺形式，提升了畫面的形式和意境之美，實(shí)現(xiàn)形式和色彩之間的高度融合和統(tǒng)一。1994年吳冠中的《思蜀》問世，在畫中使用大量的灰白色，與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的留白十分的相近，能夠使用灰白調(diào)將畫面中的情調(diào)表現(xiàn)出來，表達(dá)出畫家心中的寧?kù)o和祥和。畫面中黑白灰三色富有結(jié)構(gòu)和層次，并且使用點(diǎn)線面三者的結(jié)合使得繪畫更具有現(xiàn)代感和形式感，形成了獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。在追求視覺效應(yīng)上將東西方的藝術(shù)形式相結(jié)合。

三、結(jié)語(yǔ)

灰色作為油畫中的中立色彩，能夠根據(jù)環(huán)境的變化和畫家自身的情感狀態(tài)表現(xiàn)出不同的運(yùn)用方式。灰色作為和諧色彩，在繪畫作品中時(shí)而表現(xiàn)得飽滿簡(jiǎn)潔，時(shí)而表現(xiàn)得內(nèi)斂樸素，達(dá)到繪畫作品中色彩的高度協(xié)調(diào)和統(tǒng)一，給人以豐富的審美享受。

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視覺藝術(shù)創(chuàng)作范文第2篇

關(guān)鍵詞：影視作品；動(dòng)畫角色塑造；傳統(tǒng)文化

隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)和信息技術(shù)的快速發(fā)展，動(dòng)畫影視作品的風(fēng)格和特點(diǎn)呈現(xiàn)出百花齊放的現(xiàn)象，世界各國(guó)之間的動(dòng)畫作品的交流也變得更加的頻繁。我國(guó)在動(dòng)畫制作方面有著悠久的歷史，因而也有著豐厚的制作優(yōu)秀動(dòng)畫的文化底蘊(yùn)。但是，由于受到很多外來文化和動(dòng)畫風(fēng)格的影響，目前我國(guó)的動(dòng)畫制作和動(dòng)畫角色設(shè)計(jì)正在朝著沒落的方向發(fā)展。隨著外來文化及其動(dòng)畫制作的涌入，我國(guó)年輕人的思想觀念和價(jià)值取向都發(fā)生了很大的改變，其中追趕外來文化的潮流和盲目的跟風(fēng)已經(jīng)成為了我國(guó)的年輕人的中比較常見的現(xiàn)象。所以，為了讓我國(guó)的動(dòng)作制作擺脫外來文化的影響，增強(qiáng)我國(guó)傳統(tǒng)文化的地位，讓我國(guó)的影視動(dòng)畫角色設(shè)計(jì)更能夠展現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)文化的特點(diǎn)，需要影視動(dòng)畫創(chuàng)作者把創(chuàng)作動(dòng)畫角色的思路打開，把中國(guó)傳統(tǒng)鮮明的藝術(shù)特點(diǎn)融入到動(dòng)畫創(chuàng)作的過程中，為我國(guó)動(dòng)畫事業(yè)的振興提供一條可行的發(fā)展道路。

一、影視動(dòng)畫角色設(shè)計(jì)

對(duì)影視作品中的動(dòng)畫人物進(jìn)行個(gè)性設(shè)計(jì)是非常重要的，動(dòng)畫設(shè)計(jì)師通過對(duì)動(dòng)畫角色進(jìn)行設(shè)計(jì)，能夠讓動(dòng)畫人物在觀眾的面前呈現(xiàn)出大膽、鮮明的形象特點(diǎn)，增加人們對(duì)動(dòng)畫角色的關(guān)注度和印象。所以在對(duì)動(dòng)畫角色進(jìn)行塑造的時(shí)候，要能夠把動(dòng)畫人物的性格和受眾的生活進(jìn)行結(jié)合，讓塑造出來的動(dòng)畫角色能夠貼近人們的生活，這樣才能讓觀眾和動(dòng)畫角色之間產(chǎn)生共鳴。同時(shí)通過對(duì)動(dòng)畫角色進(jìn)行設(shè)計(jì)，能夠?yàn)橛耙晞?dòng)畫中的人物賦予更多的生命力，同時(shí)對(duì)于促進(jìn)故事情節(jié)的發(fā)展有著非常重要的作用。在世界各國(guó)的影視動(dòng)畫中，有很多在人們心中留下深刻印象的動(dòng)畫角色，但是通過對(duì)這些動(dòng)畫進(jìn)行分析，我們可以看出，在人們心中留下深刻印象的動(dòng)畫角色往往帶有本民族的文化特色和民族風(fēng)格。這些獲得成功的動(dòng)畫角色就告訴我國(guó)的動(dòng)畫角色的設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)動(dòng)畫角色的時(shí)候，要能夠把中國(guó)傳統(tǒng)的文化與動(dòng)畫角色的設(shè)計(jì)結(jié)合在一起，只有根據(jù)中國(guó)傳統(tǒng)文化的特點(diǎn)和個(gè)性進(jìn)行的動(dòng)畫角色設(shè)計(jì)才能夠受到更多人的喜愛，甚至走向國(guó)際這個(gè)大舞臺(tái)。目前在國(guó)際中具有較高關(guān)注度的唐老鴨和米老鼠等一些美國(guó)的動(dòng)畫角色，他們的性格中帶有幽默詼諧和積極健康的民族性格。我國(guó)的動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展也面臨著很嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)，本身的動(dòng)畫角色的設(shè)計(jì)不能夠和我國(guó)的傳統(tǒng)文化盡心結(jié)合，而且還面對(duì)著日本動(dòng)畫市場(chǎng)和美國(guó)動(dòng)畫市場(chǎng)的擠壓。我國(guó)有一些動(dòng)畫創(chuàng)作者不斷的對(duì)美國(guó)和日本的動(dòng)畫角色進(jìn)行模仿，以求獲得更多的關(guān)注，這就導(dǎo)致了我國(guó)的動(dòng)畫角色的設(shè)計(jì)和傳統(tǒng)文化之間的聯(lián)系越來越低，甚至是一些動(dòng)畫角色的設(shè)計(jì)完全脫離我國(guó)的傳統(tǒng)文化。為了能夠讓動(dòng)畫人物能夠和觀眾產(chǎn)生共鳴，必須在設(shè)計(jì)動(dòng)畫角色的時(shí)候要在日常生活中進(jìn)行取材，這樣設(shè)計(jì)的動(dòng)畫角色才能和人們的個(gè)性特征和生活習(xí)性產(chǎn)生共鳴。影視動(dòng)畫中的動(dòng)畫人物是對(duì)人們美好生活的表達(dá)，它們通過角色身上所具備的鮮明的生命力和風(fēng)格特征來吸引觀眾的關(guān)注，同時(shí)動(dòng)畫角色還能把觀眾帶入到一個(gè)獨(dú)特的內(nèi)心活動(dòng)中，引起觀眾的一些特殊的記憶和情感。所以動(dòng)畫角色的設(shè)計(jì)者需要利用自己的創(chuàng)造力和想象力來展現(xiàn)一個(gè)曲折的故事情節(jié)，以此獲得觀眾對(duì)于影視動(dòng)畫的關(guān)注。

二、中國(guó)傳統(tǒng)文化在影視動(dòng)畫角色設(shè)計(jì)中的應(yīng)用技巧

（一）水墨畫融合動(dòng)畫角色的運(yùn)動(dòng)感水墨畫在我國(guó)已擁有了一千多年的發(fā)展歷史，它是我國(guó)傳統(tǒng)文化中的一個(gè)重要組成部分，代表著我國(guó)的傳統(tǒng)的審美情趣。隨著我國(guó)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的進(jìn)步和發(fā)展，我國(guó)的水墨動(dòng)畫片對(duì)我國(guó)的水墨畫的特色和風(fēng)格有著很好的傳承和發(fā)揚(yáng)，把水墨畫在展現(xiàn)我國(guó)的民族底蘊(yùn)和文化特色上的優(yōu)勢(shì)都充分的體現(xiàn)出來。水墨動(dòng)畫片無論是在色彩的展現(xiàn)，還是在氣韻、風(fēng)格和意境等方面都能夠展現(xiàn)出傳統(tǒng)水墨畫獨(dú)有的魅力，給觀眾向往和想象的空間。水墨動(dòng)畫片是把現(xiàn)代的動(dòng)畫片制作技術(shù)和我國(guó)傳統(tǒng)的水墨畫文化進(jìn)行結(jié)合的產(chǎn)物，是利用傳統(tǒng)文化進(jìn)行影視動(dòng)畫角色設(shè)計(jì)的一個(gè)重要的方式。在我國(guó)的影視動(dòng)畫角色設(shè)計(jì)的探索的道路上，動(dòng)畫設(shè)計(jì)師在傳承我國(guó)傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上進(jìn)行不斷的創(chuàng)新，水墨動(dòng)畫片就是在這個(gè)探索過程中產(chǎn)生的一個(gè)發(fā)展機(jī)遇，這個(gè)機(jī)遇是我國(guó)影視動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的一個(gè)新的發(fā)展道路，同時(shí)也是我國(guó)影視動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。在我國(guó)的水墨動(dòng)畫片的制作過程中有一個(gè)非常重要的創(chuàng)新，那就是改變了原先動(dòng)畫角色設(shè)計(jì)中使用的單線平涂的模式，而是以水墨來進(jìn)行動(dòng)畫角色的塑造，這樣塑造的動(dòng)畫角色沒有明確的輪廓線，直接使用水墨來對(duì)故事情節(jié)進(jìn)行動(dòng)畫的意境表達(dá)?！缎◎蝌秸覌寢尅肪褪且徊康湫偷乃珓?dòng)畫片，在這部動(dòng)畫片中，動(dòng)畫設(shè)計(jì)者直接使用水墨來對(duì)小蝌蚪等一些角色進(jìn)行設(shè)計(jì)，水墨的柔和的特點(diǎn)把小蝌蚪的神態(tài)表現(xiàn)得惟妙惟肖。在另一部的水墨動(dòng)畫片《牧笛》中，通過水墨設(shè)計(jì)的靜態(tài)的水充分地展現(xiàn)了魚和牛的靈動(dòng)，能夠讓觀眾深刻地體會(huì)到這部動(dòng)畫片所要表現(xiàn)的意蘊(yùn)。使用水墨動(dòng)畫片是我國(guó)的動(dòng)畫設(shè)計(jì)者在影視動(dòng)畫角色設(shè)計(jì)時(shí)對(duì)傳統(tǒng)文化的一種應(yīng)用技巧，它開創(chuàng)了一種新的進(jìn)行動(dòng)畫設(shè)計(jì)的方式，通過動(dòng)畫設(shè)計(jì)者的不斷努力，將會(huì)帶動(dòng)我國(guó)的動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)不斷向前發(fā)展，并且對(duì)全世界的動(dòng)畫角色設(shè)計(jì)產(chǎn)生影響，是動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的巨大的發(fā)展機(jī)遇。

（二）剪紙剪出動(dòng)畫角色的平面感剪紙是一項(xiàng)對(duì)我國(guó)濃厚的傳統(tǒng)文化進(jìn)行傳承的藝術(shù)，其不僅僅是對(duì)我國(guó)幾千年歷史的傳承，而且還能夠反映出當(dāng)?shù)氐奈幕?、宗教和民俗等多個(gè)方面的內(nèi)容。剪紙作為一種獨(dú)特的手工藝術(shù)，隨著我國(guó)的不同歷史時(shí)期而發(fā)展，是對(duì)我國(guó)的歷史進(jìn)行考察研究的一個(gè)重要的參考方式。一些對(duì)我國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行研究的國(guó)外學(xué)者，往往在對(duì)剪紙進(jìn)行研究的時(shí)候會(huì)遇到很多的困難，不能夠?qū)艏埖奶卣餮芯客笍?。我?guó)的第一部剪紙動(dòng)畫片是《豬八戒吃西瓜》，這部剪紙動(dòng)畫片在國(guó)內(nèi)和國(guó)外都受到了很多好評(píng)。雖然剪紙動(dòng)畫片因?yàn)榧艏埶囆g(shù)本身的局限性，僅能展現(xiàn)一個(gè)平面視覺效果，使人們只能進(jìn)行正面和側(cè)面的視覺享受，但是剪紙動(dòng)畫片是按照皮影戲的機(jī)構(gòu)來進(jìn)行動(dòng)畫角色的形象和動(dòng)作進(jìn)行設(shè)計(jì)的，通過錯(cuò)落有致的紙點(diǎn)分布，能夠很好地把動(dòng)畫角色的特點(diǎn)展現(xiàn)在觀眾眼前，給觀者帶來深刻的印象。在我國(guó)目前的剪紙動(dòng)畫片中，《金色的海螺》是一部具有典型的手工技巧的代表作，它不僅僅具有濃厚的傳統(tǒng)文化的特色，而且在對(duì)動(dòng)畫角色進(jìn)行展現(xiàn)的時(shí)候具有非常強(qiáng)烈的表現(xiàn)方式，讓動(dòng)畫角色展現(xiàn)出更加豐富的動(dòng)態(tài)感。例如海鳥在海面上的天空中飛翔的時(shí)候，起伏的波浪能夠讓動(dòng)畫片的場(chǎng)景和鳥的飛翔變得更加活潑和生動(dòng)，讓整部動(dòng)畫片都充滿了生命力。在《金色的海螺》的角色背景中，使用的是我國(guó)傳統(tǒng)的剪紙藝術(shù)，這樣就把整個(gè)動(dòng)畫片的畫面變得更加的融洽和細(xì)致；同時(shí)還運(yùn)用了繪畫技術(shù)和手工剪紙技術(shù)來對(duì)角色的臉部形象塑造進(jìn)行創(chuàng)新。但是由于剪紙?jiān)谟耙晞?dòng)畫角色的創(chuàng)作中只能運(yùn)用在平面的創(chuàng)作上，具有一定的局限性，而且已經(jīng)逐漸被一些動(dòng)畫角色平面設(shè)計(jì)的方式替代，在對(duì)動(dòng)畫角色創(chuàng)作者的意圖和藝術(shù)靈感都不能充分的實(shí)現(xiàn)。所以，隨著動(dòng)畫技術(shù)和技巧的發(fā)展進(jìn)步，剪紙藝術(shù)已經(jīng)逐漸淡出了影視動(dòng)畫角色的創(chuàng)作領(lǐng)域。

（三）京劇扮演影視動(dòng)畫角色的獨(dú)特美感京劇在我國(guó)的發(fā)展已經(jīng)有200多年的歷史，它是我國(guó)傳統(tǒng)民族文化中的瑰寶，在世界各國(guó)都受到廣泛的歡迎和喜愛。京劇臉譜是我國(guó)特有的傳統(tǒng)文化，不同的臉譜都有著非常獨(dú)特的風(fēng)格和魅力。根據(jù)不同臉譜所采用的顏色和花紋的不同，我們可以分辨出角色所具有的性格特征和褒貶含義，或善或惡，或丑或美，或奸或忠。在京劇臉譜中，紅色為主色的臉譜代表的是義氣忠勇，屬于正面的角色；黑色為主色的臉譜表現(xiàn)的角色是屬于剛正不阿的形象；白色為主色的臉譜代表了角色屬于剛愎自負(fù)；金色的臉譜代表了神仙高人，紫色的臉譜代表了威武剛正的形象，藍(lán)色為主色的臉譜代表了角色是屬于剛強(qiáng)但陰險(xiǎn)的形象。我國(guó)的影視動(dòng)畫角色創(chuàng)作者應(yīng)該利用京劇的表現(xiàn)手法對(duì)角色的造型進(jìn)行設(shè)計(jì)，或者是借鑒臉譜對(duì)造型進(jìn)行設(shè)計(jì)。例如在影視動(dòng)畫片《驕傲的將軍》里面，就是利用我國(guó)傳統(tǒng)的京劇臉譜的特征來對(duì)將軍的角色造型進(jìn)行設(shè)計(jì)的，把將軍目中無人的特征充分的展現(xiàn)出來；在對(duì)片中的師爺這個(gè)角色進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候，利用的是我國(guó)傳統(tǒng)京劇中的丑角的臉譜和動(dòng)作進(jìn)行設(shè)計(jì)的，通過對(duì)師爺這樣的角色設(shè)計(jì)，充分的為觀眾展現(xiàn)出了師爺諂媚的心理特點(diǎn)?！厄湴恋膶④姟芬惨虺浞值倪\(yùn)用我國(guó)的傳統(tǒng)京劇文化元素而受到很多人的關(guān)注，給觀眾帶來非常豐富的視覺享受，同時(shí)還把我國(guó)的傳統(tǒng)文化中的所具有的獨(dú)特的魅力展示了出來。在另一部使用京劇元素的動(dòng)畫片《西游記》中，對(duì)孫悟空的角色造型進(jìn)行了簡(jiǎn)單化的縮小，這是因?yàn)閷O悟空的性格特點(diǎn)是活潑機(jī)靈、向往自由，是一個(gè)跳來跳去的猴子，通過簡(jiǎn)單的色彩對(duì)孫悟空的角色進(jìn)行設(shè)計(jì)，能夠把孫悟空的干練爽快的性格充分的展現(xiàn)出來，從而把他的猴子的本性展現(xiàn)出來，同時(shí)還能夠符合現(xiàn)代人的審美需求?！段饔斡洝返膭?dòng)畫角色創(chuàng)作者除了簡(jiǎn)化孫悟空的整體造型外，還把孫悟空的臉部刻畫進(jìn)行了一些調(diào)整，首先是用桃形來替代孫悟空的臉，同時(shí)還用了京劇元素對(duì)孫悟空的臉部細(xì)節(jié)進(jìn)行了刻畫，通過綠色的眉毛和金色的眼影，可以把孫悟空本身的放蕩不羈向往自由的性格展現(xiàn)出來，使其在觀眾心目中留下比較深刻的印象。

三、結(jié)語(yǔ)

視覺藝術(shù)創(chuàng)作范文第3篇

作者簡(jiǎn)介：胡知凡，男，教授，博士生導(dǎo)師，上海師范大學(xué)教育學(xué)院，郵編：200234．，

回 應(yīng)

(7)選擇自己創(chuàng)作的視覺藝術(shù)作品，根據(jù)作品的藝術(shù)特點(diǎn)發(fā)表見解

·比較自己的視覺藝術(shù)作品中所使用的藝術(shù)創(chuàng)作技巧。

·確認(rèn)在自己的視覺藝術(shù)作品中是如何表現(xiàn)特定的人、事物或經(jīng)歷的。

·反思在視覺藝術(shù)中運(yùn)用視覺和空間元素，將自己的作品與他人的作品作比較。

綜合能力

批判和創(chuàng)造性思維、個(gè)人與社會(huì)能力、聽說讀寫

(8)認(rèn)識(shí)和描述如何從不同角度來思考視覺藝術(shù)作品中的各種圖像、事物、形式和想法

·根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)，從不同視角對(duì)照和比較作品中的含義和內(nèi)容。

·描述和比較不同的媒介、材料和制作方式是如何影響并創(chuàng)造出不同效果的。

·當(dāng)藝術(shù)家為觀眾創(chuàng)作視覺藝術(shù)作品時(shí)，了解其創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)、思想和技能。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、個(gè)人與社會(huì)能力、聽說讀寫、跨文化理解

(9)探索和詮釋視覺藝術(shù)作品，并對(duì)澳大利亞、亞洲以及世界其他地區(qū)的視覺藝術(shù)發(fā)表評(píng)論

·討論社區(qū)中視覺藝術(shù)作品其放置的位置和功能，以及它們是如何反映生活和環(huán)境、過去與現(xiàn)在的。

·描述視覺藝術(shù)作品是如何反映關(guān)愛、尊重和負(fù)責(zé)地對(duì)待他人和環(huán)境的價(jià)值觀的。

探索和解釋不同時(shí)代和地區(qū)的美術(shù)、工藝和設(shè)計(jì)作品其社會(huì)與文化的含義。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、跨文化理解、聽說讀寫、個(gè)人與社會(huì)能力

跨課程主題學(xué)習(xí)

亞洲及澳大利亞與亞洲的關(guān)系、可持續(xù)發(fā)展

與藝術(shù)和其他學(xué)科領(lǐng)域的聯(lián)系

歷史

2．三至四年級(jí)的成就標(biāo)準(zhǔn)

到四年級(jí)階段學(xué)習(xí)結(jié)束，學(xué)生學(xué)會(huì)利用現(xiàn)有的材料和技術(shù)，制作和展示代表自己和他人的視覺藝術(shù)作品。

學(xué)生認(rèn)識(shí)到選擇題材、材料和工藝，以及觀念和觀眾之間的聯(lián)系。學(xué)會(huì)描述自己以及他人的視覺藝術(shù)作品。

（三）五至六年級(jí)學(xué)習(xí)內(nèi)容與成就標(biāo)準(zhǔn)

在五至六年級(jí)學(xué)習(xí)階段中，學(xué)生與同學(xué)、老師、學(xué)習(xí)共同體一起，獨(dú)立地制作和回應(yīng)視覺藝術(shù)作品；研究與表現(xiàn)在現(xiàn)實(shí)世界里所見到和經(jīng)歷的創(chuàng)作題材；利用現(xiàn)有的材料、媒介和工藝，創(chuàng)作各種形式的視覺藝術(shù)作品，實(shí)踐有特色的藝術(shù)傳統(tǒng)，包括素描、色彩畫、雕塑、版畫、數(shù)字作品等；學(xué)生對(duì)自己、同伴和藝術(shù)家的視覺藝術(shù)作品作出回應(yīng)；學(xué)習(xí)解釋藝術(shù)作品背后的含義；學(xué)習(xí)談?wù)撍囆g(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品的各種技能；認(rèn)識(shí)到不同的人（藝術(shù)家和觀眾）對(duì)藝術(shù)作品有不同的詮釋方式。

1．五至六年級(jí)學(xué)習(xí)內(nèi)容說明

創(chuàng) 作

(1)依據(jù)想象和對(duì)世界的不斷認(rèn)識(shí)，嘗試創(chuàng)作二維、三維和四維的圖像和立體物

·根據(jù)個(gè)人的經(jīng)歷．知識(shí)與個(gè)性，創(chuàng)作各種圖像和立體物。

·探索視覺藝術(shù)家如何從自然和人造世界中形成各種思想來源。

·收集各種材料，用各種方法創(chuàng)作視覺藝術(shù)作品， 了解他們所見到和經(jīng)歷的現(xiàn)實(shí)世界。

·從獨(dú)特的視角探索個(gè)人和社會(huì)感興趣的主題，包括各種議題、活動(dòng)和事件，甚至想象中的世界。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、信息交流技術(shù)、計(jì)算能力

(2)選擇和使用不同的媒介和技術(shù)，探討各種視覺藝術(shù)的觀念

·重點(diǎn)關(guān)注天然和人造材料的特性，探討它們是如何影響或改變視覺效果的。

·選擇和使用不同的媒才才技術(shù)時(shí)，結(jié)合傳統(tǒng)和數(shù)字技術(shù)、媒介、材料以及工藝。

·探索材料的不同特性，了解所選材料對(duì)環(huán)境的影響，以及其安全性和回收再利用的潛力。

·運(yùn)用不同的藝術(shù)概念，例如在解釋作品創(chuàng)作的題材時(shí)，運(yùn)用色彩、色調(diào)、明亮、比例和抽象之類的藝術(shù)概念。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、信息交流技術(shù)

跨課程主題學(xué)習(xí)

可持續(xù)發(fā)展

(3)發(fā)展藝術(shù)創(chuàng)作的技能和技巧，利用各種媒介以及視覺藝術(shù)的手法和觀點(diǎn)根據(jù)特定目的進(jìn)行創(chuàng)作

·創(chuàng)作和解釋各種視覺藝術(shù)作品，考慮和尊重作品中所反映的不同文化習(xí)俗和道德準(zhǔn)則，以及資源的可持續(xù)利用。

·創(chuàng)作視覺藝術(shù)作品時(shí)，規(guī)劃和記錄新的想法，選擇合適的創(chuàng)作過程、材料和技術(shù)，例如創(chuàng)作一幅熱帶雨林的拼貼畫，可結(jié)合數(shù)字技術(shù)制作熱帶雨林環(huán)境的圖片。

·調(diào)查各種藝術(shù)創(chuàng)作的技術(shù)，探索和發(fā)展各種技能，包括傳統(tǒng)的以及現(xiàn)代的數(shù)字技術(shù)、媒介、材料和工藝。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、跨文化理解、個(gè)人與社會(huì)能力、倫理行為

跨課程主題學(xué)習(xí)

可持續(xù)發(fā)展

(4)使視覺藝術(shù)作品作為自我以及跨越地區(qū)．時(shí)代、文化和社會(huì)的體現(xiàn)

·創(chuàng)作視覺藝術(shù)作品，研究如何使不同的人、文化、社會(huì)思想和方法共存。

·共同創(chuàng)作視覺藝術(shù)作品，例如塑造一尊雕塑裝置、設(shè)計(jì)與繪制壁畫、制作視頻等。 ·調(diào)整和改進(jìn)各種抉擇，應(yīng)對(duì)創(chuàng)新挑戰(zhàn)。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、跨文化理解、個(gè)人與社會(huì)能力、倫理行為

跨課程主題學(xué)習(xí)

可持續(xù)發(fā)展

(5)分享視覺藝術(shù)作品，用研究和回應(yīng)的方式將自己和他人的視覺藝術(shù)作品與觀眾進(jìn)行交流

·對(duì)于不同觀眾，從視覺和空間的角度分析視覺藝術(shù)作品，重點(diǎn)是對(duì)作品的細(xì)節(jié)、創(chuàng)作意圖和技能進(jìn)行分析。

·選擇視覺藝術(shù)作品進(jìn)行展示，例如在學(xué)校、社區(qū)或網(wǎng)上舉辦展覽進(jìn)行展示。

·為使藝術(shù)作品能有效地進(jìn)行展示，要做好規(guī)劃與安排，例如確定作品之間的相互關(guān)系，包括主題、形式或其他功能。在真實(shí)或虛擬的空間展示作品時(shí)，還要考慮作品的布局安排。

綜合能力

計(jì)算能力、個(gè)人與社會(huì)能力、跨文化理解、信息交流技術(shù)

跨課程主題學(xué)習(xí)

可持續(xù)發(fā)展

(6)結(jié)合藝術(shù)和其他學(xué)科領(lǐng)域，通過視覺藝術(shù)交流意圖

·用數(shù)字技術(shù)創(chuàng)建、復(fù)制或重新考慮藝術(shù)內(nèi)容，了解不能抄襲他人作品的規(guī)則。

·研究更廣泛的受眾方式，如邀請(qǐng)網(wǎng)絡(luò)上的觀眾“進(jìn)入”藝術(shù)作品，促進(jìn)創(chuàng)作的過程。

·在不同的學(xué)科領(lǐng)域里探索各種視覺語(yǔ)言，例如在數(shù)學(xué)學(xué)科中探索線條和尺度等。

綜合能力

信息交流技術(shù)、計(jì)算能力

跨課程主題學(xué)習(xí)

可持續(xù)發(fā)展

與藝術(shù)和其他學(xué)科領(lǐng)域的聯(lián)系

媒體藝術(shù)、舞蹈、戲劇、音樂、數(shù)學(xué)

回

應(yīng)

(7)在自己和他人的視覺藝術(shù)作品中研究其價(jià)值和含義

·比較和對(duì)比各種表現(xiàn)形式是如何喚起回應(yīng)的，注意與自己不同的價(jià)值觀和意圖。

·分析藝術(shù)家是如何構(gòu)建各種創(chuàng)作意圖以及認(rèn)識(shí)各種技能、工藝、材料和形式的。

·交流關(guān)于自己和他人的藝術(shù)作品的偏好原因時(shí)，應(yīng)運(yùn)用視覺和空間的術(shù)語(yǔ)與原則。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、聽說讀寫、倫理行為

跨課程主題學(xué)習(xí)

可持續(xù)發(fā)展

(8)確定并討論各種視覺藝術(shù)作品是如何以不同方式來進(jìn)行詮釋的

·研究視覺藝術(shù)作品中的傳統(tǒng)和習(xí)俗，例如各種風(fēng)格和技術(shù)，以及適合于表現(xiàn)的各種主題等。

·討論視覺藝術(shù)作品的詮釋是如何受到文化、社會(huì)、環(huán)境因素，甚至家庭因素影響的。

·當(dāng)表達(dá)和評(píng)論自己和他人的觀點(diǎn)時(shí)，要顧及到藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師的權(quán)利與責(zé)任。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、聽說讀寫、個(gè)人與社會(huì)能力、跨文化理解

跨課程主題學(xué)習(xí)

可持續(xù)發(fā)展、土著人歷史和文化

(9)識(shí)別與分析代表澳大利亞、亞洲及世界其他地區(qū)社會(huì)、文化的藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師

學(xué)會(huì)分析和看待在視覺藝術(shù)作品中藝術(shù)家所流露的感受、傳統(tǒng)、表現(xiàn)方法和創(chuàng)造力。

討論在社區(qū)和各種環(huán)境中的視覺藝術(shù)作品的功能。

探索視覺藝術(shù)作品如何跨越文化、時(shí)代和地區(qū)形成新的看法。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、跨文化理解、聽說讀寫、個(gè)人與社會(huì)能力

跨課程主題學(xué)習(xí)

可持續(xù)發(fā)展

與藝術(shù)和其他學(xué)科領(lǐng)域的聯(lián)系

歷史

2．五至六年級(jí)的成就標(biāo)準(zhǔn)

到六年級(jí)階段學(xué)習(xí)結(jié)束，學(xué)生會(huì)運(yùn)用各種技能、制作過程、材料和工藝來創(chuàng)作和展示視覺藝術(shù)作品。學(xué)會(huì)規(guī)劃、反思、提煉和記錄視覺藝術(shù)觀念和制作過程。

學(xué)生的一些做法和想法能在自己的藝術(shù)作品中有所回應(yīng)。會(huì)用視覺藝術(shù)的術(shù)語(yǔ)，將自己與他人的作品建立聯(lián)系。

（四）七至八年級(jí)學(xué)習(xí)內(nèi)容與成就標(biāo)準(zhǔn)

在七至八年級(jí)學(xué)習(xí)階段中，學(xué)生在制作藝術(shù)作品時(shí)，發(fā)展知識(shí)、理解力和各種技能，并能將對(duì)自己各種做法和想法的認(rèn)識(shí)告知他人；與同伴、老師和學(xué)習(xí)共同體一起，獨(dú)立地進(jìn)行創(chuàng)作和回應(yīng)；學(xué)習(xí)利用各種可用的材料、媒介和工藝去創(chuàng)作各種形式的視覺藝術(shù)作品，實(shí)踐有特色的藝術(shù)傳統(tǒng)；學(xué)習(xí)探討材料、媒介、工藝與技術(shù)和制作方法的關(guān)系；理解藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)作品時(shí)，有不同的原因和動(dòng)機(jī)；學(xué)習(xí)認(rèn)可不同人的藝術(shù)觀點(diǎn)和不同的詮釋方式，以及對(duì)藝術(shù)作品意義的不同看法。

1．七至八年級(jí)學(xué)習(xí)內(nèi)容說明

創(chuàng) 作

(1)探討視覺藝術(shù)創(chuàng)作與自己的生活背景和經(jīng)歷有關(guān)的各種想法

·選擇和運(yùn)用各種策略、程序或傳統(tǒng)做法，創(chuàng)作二維、三維和四維的圖像、立體物和空間。

·組合和改變不同來源的圖像，依據(jù)自然和人類世界所獲得的經(jīng)歷進(jìn)行詮釋。

·結(jié)合過去和當(dāng)代的技術(shù)，想象和完善視覺和空間世界的表現(xiàn)。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、信息交流技術(shù)、個(gè)人與社會(huì)能力、跨文化理解、計(jì)算能力

(2)設(shè)想與規(guī)劃時(shí)，研究繪畫、工藝、設(shè)計(jì)中與影響審美和表達(dá)意圖有關(guān)的各種策略和觀點(diǎn)

·探索各種意圖和審美的決定時(shí)，研究不同的視角，觀點(diǎn)和觀眾。

·了解各種想法是通過各種慣用的手段融入在實(shí)踐中而產(chǎn)生的。

·在設(shè)計(jì)、制造和構(gòu)建視覺藝術(shù)作品時(shí)，采用安全和可持續(xù)的做法，發(fā)展和改進(jìn)技能和技巧。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、信息交流技術(shù)、計(jì)算能力

跨課程主題學(xué)習(xí)

可持續(xù)發(fā)展

(3)反思自己和他人的視覺藝術(shù)實(shí)踐過程，認(rèn)識(shí)到安全和可持續(xù)利用的各種材料和工藝

·詮釋自己和他人的藝術(shù)創(chuàng)作意圖，通過制作文字或數(shù)字期刊、頁(yè)面，論述如何審美實(shí)踐與可持續(xù)的材料和制作過程的選擇相聯(lián)系。

·研究問題時(shí)，可從圖像、文本、風(fēng)格、流派和文化方面著手。

·了解利用圖像、文本、風(fēng)格和流派涉及到道德責(zé)任、各種觀點(diǎn)和可持續(xù)發(fā)展。

綜合能力

批判性和創(chuàng)造性思維、信息交流技術(shù)、跨文化理解、計(jì)算能力、倫理行為

跨課程主題學(xué)習(xí)

視覺藝術(shù)創(chuàng)作范文第4篇

關(guān)鍵詞：視覺;藝術(shù)網(wǎng)絡(luò);虛擬現(xiàn)實(shí)

中圖分類號(hào)：J05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2015）09-0049-01

藝術(shù)活動(dòng)反應(yīng)時(shí)代的現(xiàn)象，且在各種意義上，藝術(shù)和時(shí)代革新或改造的根本精神，有著密切的關(guān)系。在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，感情的自發(fā)形成占了大部分，但在有些狀態(tài)下理性的計(jì)劃性成分亦占有相當(dāng)?shù)谋壤绕湓谛旅襟w、新美學(xué)觀念、新素材及新的科學(xué)技術(shù)高度發(fā)展的今天，以理性為訴求的創(chuàng)作靈感，已占有絕對(duì)的重要性及審美價(jià)值。

科技的革新，從計(jì)算機(jī)、網(wǎng)絡(luò)到虛擬現(xiàn)實(shí)，在藝術(shù)創(chuàng)作上產(chǎn)生極大的變化，具有實(shí)驗(yàn)精神的先驅(qū)藝術(shù)家們熱衷于新媒體和材料和新藝術(shù)形式的探求，從十九世紀(jì)末到今天，其中發(fā)生了難以計(jì)數(shù)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，一部新媒體藝術(shù)史，幾乎就是一部近代科技史，而我們?nèi)匀换钤谄渲校兓招略庐?，很難去歸納風(fēng)格，或下任何定論。到目前為止，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、包括虛擬實(shí)境的交互式裝置，似乎是互動(dòng)藝術(shù)的主流?？茖W(xué)的發(fā)明和發(fā)現(xiàn)，大量地運(yùn)用在改善人類生活上，不過是近五十年的事，卻帶給人類前所未有的便捷和刺激。改變的不僅是物質(zhì)的層面，精神意義也相當(dāng)深遠(yuǎn)。

當(dāng)電子媒體和計(jì)算機(jī)科技開始普及之時(shí)，媒體深深影響我們對(duì)世界的認(rèn)知，人們視野變寬了，世界變小了。當(dāng)時(shí)，藝術(shù)、科技和科學(xué)間的關(guān)系常受爭(zhēng)議。藝術(shù)和科技運(yùn)動(dòng)吸引許多藝術(shù)家、科學(xué)家、工程師以及業(yè)者參和，意圖發(fā)展出跨領(lǐng)域的合作架構(gòu)，然而時(shí)至今日，這種系統(tǒng)化的合作模式，仍然只是一個(gè)理想。因?yàn)榭萍?、藝術(shù)都是文化有機(jī)整體的一部分，原本就不容分割。

運(yùn)用科技的視覺藝術(shù)，一個(gè)明顯的議題便是科技帶來的藝術(shù)品復(fù)制性和真實(shí)性的新問題，一切展演都只是以復(fù)制品呈現(xiàn)，要觀賞者破除原有的觀賞習(xí)慣，在傳統(tǒng)上的藝術(shù)價(jià)值包含了獨(dú)創(chuàng)性、唯一性、和真實(shí)性，都將被重新思索。

數(shù)字化科技成熟后，講求光和速度，去物質(zhì)化的虛擬影像透過媒體四處傳播，復(fù)制已經(jīng)不再是模擬、替代真實(shí)或是真實(shí)的幻覺，數(shù)字世界已然成為另外一種真實(shí)。因?yàn)橛跋窨杀晦D(zhuǎn)換為數(shù)字語(yǔ)言，可被任意操弄，因而影像成為一種信息，于是藝術(shù)行為也大大不同于前，藝術(shù)家在龐雜的影像信息中，選擇、過濾、重新組裝，不只是利用技術(shù)來解決視覺新問題，開發(fā)新的視覺經(jīng)驗(yàn)，更利用新媒體去呈現(xiàn)人們生活中的種種困境，作品意義的產(chǎn)生存在于事件的脈絡(luò)還有和觀賞者的互動(dòng)中。觀賞者從最早的被動(dòng)接受，到目前已然成為參和者，甚而是展演內(nèi)容的提供者。以往視覺藝術(shù)的形式，可大分為平面的繪畫和立體的雕刻，而影像的領(lǐng)域今后將和前述二者并列為視覺藝術(shù)的重要形式之一。未來隨著計(jì)算機(jī)圖像處理，多媒體、高畫質(zhì)等新媒體技術(shù)的高度發(fā)展，傳統(tǒng)的錄像技術(shù)也將面臨新的整合。

通常，計(jì)算機(jī)比傳統(tǒng)鉛筆的方式更簡(jiǎn)單、便宜、快速地生產(chǎn)，計(jì)算機(jī)讓藝術(shù)家和音樂創(chuàng)作者更快速的生產(chǎn)，這也就是我為什們稱之為“罐頭藝術(shù)”的原因，然后，計(jì)算機(jī)也可提供一種藝術(shù)替代品更快速的方法，這也是我為什么稱其為“麥當(dāng)勞藝術(shù)”。當(dāng)然，計(jì)算機(jī)藝術(shù)有它的隱憂。雖然計(jì)算機(jī)為藝術(shù)帶來發(fā)展的新契機(jī)，卻也有不少令人不安的地方。

即是計(jì)算機(jī)藝術(shù)雖然有決然不同于過去的表現(xiàn)方式和媒體，但本質(zhì)上，仍脫離不了過去模擬、拼貼等創(chuàng)作風(fēng)格，如何走出過去的藝術(shù)觀念，找到屬于計(jì)算機(jī)藝術(shù)的觀念、想法和創(chuàng)作空間，將會(huì)是影響他是否能自成一派的重要關(guān)鍵，而非只是為藝術(shù)帶來新的表現(xiàn)法。身處一個(gè)新世紀(jì)的黎明階段，審閱當(dāng)今現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式，千變?nèi)f化、無奇不有，可說是前所未有的新美學(xué)創(chuàng)作年代，傳統(tǒng)的美學(xué)概念及體系，起了一些新的轉(zhuǎn)機(jī)及變化，屬于二十一世紀(jì)的新視覺美學(xué)體系，以包含瞬息萬(wàn)變的新美學(xué)思潮，是亟待建立的。

科技幫人類突破了心靈的藩籬，也改變了人們思索和創(chuàng)造的方式，但相對(duì)的，科技高度發(fā)展也帶來了一些危險(xiǎn)和不安，因?yàn)槿藗儙缀跬怂幍牡厍蛉匀挥衅錁O限性，而藝術(shù)心靈的可貴其實(shí)是在于透過限制的穿孔，呈現(xiàn)出無窮的創(chuàng)造力。藝術(shù)的價(jià)值不在藝術(shù)品本身，而是藝術(shù)的哲思，有非常多科技藝術(shù)家同時(shí)也是大自然的喜好者，不管用的是高科技或低科技，來自生活的智能和大自然的啟發(fā)，才是藝術(shù)創(chuàng)作最好的素材。不論世界如何轉(zhuǎn)變，也只有藝術(shù)家意志延伸的作品，才算是“高感度”的創(chuàng)作，也才有美學(xué)上的價(jià)值。

參考文獻(xiàn)：

[1]張?zhí)窬?從藝術(shù)觀點(diǎn)看科技和人文的對(duì)話[J].藝術(shù)觀點(diǎn)，2000（04）.

視覺藝術(shù)創(chuàng)作范文第5篇

 

關(guān)鍵詞：視覺　藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)　虛擬現(xiàn)實(shí)

藝術(shù)活動(dòng)反應(yīng)時(shí)代的現(xiàn)象，且在各種意義上，藝術(shù)與時(shí)代革新或改造的根本精神，有著密切的關(guān)系。在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，感情的自發(fā)形成占了大部分，但在有些狀態(tài)下理性的計(jì)劃性成分亦占有相當(dāng)?shù)谋壤?，尤其在新媒體、新美學(xué)觀念、新素材及新的科學(xué)技術(shù)高度發(fā)展的今天，以理性為訴求的創(chuàng)作靈感，已占有絕對(duì)的重要性及審美價(jià)值。

科技的革新，從計(jì)算機(jī)、網(wǎng)絡(luò)到虛擬現(xiàn)實(shí)，在藝術(shù)創(chuàng)作上產(chǎn)生極大的變化，具有實(shí)驗(yàn)精神的先驅(qū)藝術(shù)家們熱衷于新媒體與材料與新藝術(shù)形式的探求，從十九世紀(jì)末到今天，其中發(fā)生了難以計(jì)數(shù)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，一部新媒體藝術(shù)史，幾乎就是一部近代科技史，而我們?nèi)匀换钤谄渲校兓招略庐?，很難去歸納風(fēng)格，或下任何定論。到目前為止，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、包括虛擬實(shí)境的交互式裝置，似乎是互動(dòng)藝術(shù)的主流。科學(xué)的發(fā)明與發(fā)現(xiàn)，大量地運(yùn)用在改善人類生活上，不過是近五十年的事，卻帶給人類前所未有的便捷與刺激。改變的不僅是物質(zhì)的層面，在精神上的意義也相當(dāng)深遠(yuǎn)。

尤其是60年代末70年代初，當(dāng)電子媒體與計(jì)算機(jī)科技開始普及之時(shí)，媒體深深影響我們對(duì)世界的認(rèn)知，人們視野變寬了，世界變小了。當(dāng)時(shí)，藝術(shù)、科技與科學(xué)間的關(guān)系常受爭(zhēng)議。藝術(shù)與科技運(yùn)動(dòng)吸引許多藝術(shù)家、科學(xué)家、工程師以及業(yè)者參與，意圖發(fā)展出跨領(lǐng)域的合作架構(gòu)，然而時(shí)至今日，這種系統(tǒng)化的合作模式，仍然只是一個(gè)理想。因?yàn)榭萍?、藝術(shù)都是文化有機(jī)整體的一部分，原本就不容分割。

運(yùn)用科技的視覺藝術(shù)，一個(gè)明顯的議題便是科技帶來的藝術(shù)品復(fù)制性與真實(shí)性的問題，一切展演都只是以復(fù)制品呈現(xiàn)，要觀賞者破除原有的觀賞習(xí)慣，在傳統(tǒng)上的藝術(shù)價(jià)值包含了獨(dú)創(chuàng)性、唯一性、與真實(shí)性，都將被重新思考。

數(shù)字化科技成熟后，講求光與速度，去物質(zhì)化的虛擬影像透過媒體四處傳播，復(fù)制已經(jīng)不再是模仿、替代真實(shí)或是真實(shí)的幻覺，數(shù)字世界已然成為另外一種真實(shí)。因?yàn)橛跋窨杀晦D(zhuǎn)換為數(shù)字語(yǔ)言，可被任意操弄，因而影像成為一種信息，于是藝術(shù)行為也大大不同于前，藝術(shù)家在龐雜的影像信息中，選擇、過濾、重新組裝，不只是利用技術(shù)來解決視覺問題，開發(fā)新的視覺經(jīng)驗(yàn)，更利用新媒體去呈現(xiàn)人們生活中的種種困境，作品意義的產(chǎn)生存在于事件的脈絡(luò)還有與觀賞者的互動(dòng)中。觀賞者從最早的被

動(dòng)接受，到目前已然成為參與者，甚而是展演內(nèi)容的提供者。以往視覺藝術(shù)的形式，可大分為平面的繪畫與立體的雕刻，而影像的領(lǐng)域今后將與前述二者并列為視覺藝術(shù)的重要形式之一。未來隨著計(jì)算機(jī)圖像處理，多媒體、高畫質(zhì)等新媒體技術(shù)的高度發(fā)展，傳統(tǒng)的錄像技術(shù)也將面臨新的整合。

十九世紀(jì)八十年代以后高科技產(chǎn)品發(fā)展迅速，計(jì)算機(jī)、雷射光線、傳真機(jī)、復(fù)印機(jī)、衛(wèi)星傳播等。這些尖端科學(xué)技術(shù)，都成為創(chuàng)造想象和架構(gòu)的創(chuàng)作工具，這些新的媒介能仿真真實(shí)世界，也能創(chuàng)造出幻想境界中的奇景。高科技藝術(shù)是十九世紀(jì)八十年代以后，興起于美國(guó)的新藝術(shù)。它是泛指以運(yùn)用高科技創(chuàng)造的現(xiàn)代美術(shù)作品，諸如計(jì)算機(jī)藝術(shù)、雷射光藝術(shù)等作品，在美學(xué)領(lǐng)域中帶來明顯意義，結(jié)合了人類智能和科技產(chǎn)生的大量新穎技巧。潛藏在這種深具潛力的新視覺技巧下，有一個(gè)更深入的意義：在高科技的輔助下，視野更加瞭闊，并為藝術(shù)創(chuàng)作，提供了新的美學(xué)向度，跳躍連結(jié)代替線性思考，多向度空間取代繪畫透視，前所未有互動(dòng)性功能。

尤其是，自從計(jì)算機(jī)出現(xiàn)以后，因?yàn)榭梢詢?chǔ)存、修改，容易重新繪制及復(fù)制，所有有關(guān)繪畫的行為起了很大的改變。1952 年美國(guó)的Ben F.Laposky利用計(jì)算機(jī)做出一個(gè)抽象的圖像，1956 年才開始能創(chuàng)作出彩色的電子影像，1960年德國(guó)K. Alsleben 及W. Fetter發(fā)表最早的計(jì)算機(jī)繪圖作品，直至1994年網(wǎng)際網(wǎng)絡(luò)開始盛行，四、五十年間，人們對(duì)于空間的思考模式隨之改變，我們離開了復(fù)雜而趨向一個(gè)快速溝通、大綱式了解的理想。我們不再需要畫一堆很復(fù)雜輔助線去處理放置一個(gè)三維物體于二維平面上的問題，計(jì)算機(jī)影像幫我們解決了這些問題。因此，藝術(shù)家已把興趣放在如何避免復(fù)雜的建構(gòu)，因?yàn)槿藗兿胂蟮目臻g已經(jīng)改變，波浪的、擁擠的西方繪畫已被純粹的、無限空間的現(xiàn)代繪畫所取代。

計(jì)算機(jī)對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)造成的沖擊及影響之巨，超乎想象。計(jì)算機(jī)一般被認(rèn)為是一個(gè)空間可視化的簡(jiǎn)單輔助工具，但它不只是一件工具，一種媒體和材料，更重要的是一種新的美學(xué)方向，新的再現(xiàn)可能。多數(shù)計(jì)算機(jī)藝術(shù)的創(chuàng)作者，深信雖然計(jì)算機(jī)本來不是為藝術(shù)創(chuàng)作的理由而發(fā)明，但它會(huì)持續(xù)發(fā)展出特有的本質(zhì)，繼續(xù)為藝術(shù)家提供最好的工作伙伴。

通常，計(jì)算機(jī)比傳統(tǒng)鉛筆的方式更簡(jiǎn)單、便宜、快速地生產(chǎn)，計(jì)算機(jī)讓藝術(shù)家與音樂創(chuàng)作者更快速的生產(chǎn)，這也就是我為什們稱之為“罐頭藝術(shù)”的原因，然后，計(jì)算機(jī)也可提供一種藝術(shù)替代品更快速的方法，這也是我為什么稱其為“麥當(dāng)勞藝術(shù)”。當(dāng)然，計(jì)算機(jī)藝術(shù)有它的隱憂。雖然計(jì)算機(jī)為藝術(shù)帶來發(fā)展的新契機(jī)，卻也有不少令人不安的地方。

第一：由于計(jì)算機(jī)也是科技的產(chǎn)物，自然有現(xiàn)代和傳統(tǒng)的沖突，如何把過去的傳統(tǒng)藝術(shù)，配合新的計(jì)算機(jī)媒材，加以融合表現(xiàn)出來，呈現(xiàn)附合時(shí)代的新風(fēng)貌而被接受，是值的深思的問題。因?yàn)槿澜缍际怯孟嗤能浖驮O(shè)備，如果一窩蜂的跟著主流，則藝術(shù)創(chuàng)作則會(huì)劃地自限，而顯露大量復(fù)制和類似的膚淺平面感，失去藝術(shù)的美感和深度。第二：如同前面提到的，工具的方便，卻造成個(gè)人風(fēng)格的喪失，并且

失去敏銳度，因?yàn)橐坏﹦?chuàng)作者習(xí)于依賴計(jì)算機(jī)的修改功能，創(chuàng)作的動(dòng)力則漸漸退去，例如：慣用PHOTOSHOP的攝影者很可能因此，不在意拍照的決定性時(shí)刻，因?yàn)榭梢酝高^計(jì)算機(jī)仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，卻失去藝術(shù)價(jià)值了。