前言:想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎?我們特意為您整理了5篇跨年音樂會(huì)范文,相信會(huì)為您的寫作帶來幫助,發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。
(人民大會(huì)堂)
他的鋼琴表現(xiàn)方法及舞臺(tái)設(shè)計(jì)都格外用心。以“美”的聽覺、視覺為切入點(diǎn),以求新求變的創(chuàng)作,將鋼琴藝術(shù)真魂、真形、真神融入每一個(gè)作品。
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維也納約翰斯特勞斯圓舞曲樂團(tuán)新年音樂會(huì) (世紀(jì)劇院)
《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》、《春之聲圓舞曲》等名作贏得了法蘭西人的贊美聲。樂團(tuán)本次演出由著名音樂大師、著名小提琴家兼指揮家舒茨掛帥,與你一同欣賞原音樂的魅力。
國(guó)家大劇院原創(chuàng)話劇《簡(jiǎn)•愛》
(國(guó)家大劇院戲劇場(chǎng))
“舞臺(tái)蒙太奇”手法的運(yùn)用為該劇注入了無限新鮮感與創(chuàng)意,使該劇的敘事結(jié)構(gòu)如電影般精致――以閃回方式呈現(xiàn)的童年片段恰到好處地出現(xiàn)在簡(jiǎn)•愛思緒的斷點(diǎn),將主人公的內(nèi)心活動(dòng)全盤托出。
話劇《彈琴說愛》 (歌劇院)
盲人樂手許哲誠(chéng)和美國(guó)鋼琴家范德騰雙鋼琴四手聯(lián)彈。帶來全新音樂舞臺(tái)劇體驗(yàn)?!稄椙僬f愛》有別于一般戲劇的演出方式,就是用音樂來演戲。全劇以精彩的投影影像,隨著音樂的流瀉淡入淡出,顛覆一般鋼琴演奏會(huì)的傳統(tǒng)表演模式,成就一出另類音樂舞臺(tái)劇。
毛阿敏北京演唱會(huì)
(首都體育館)
她是中國(guó)流行樂壇標(biāo)志性的人物,出道至今用歌聲記錄了中國(guó)流行音樂的黃金歷史、承載了整整一代人的歲月記憶。從藝近30年,毛阿敏將首次召開個(gè)人演唱會(huì),她的歌聲永遠(yuǎn)帶給我們無限回憶。
開心麻花2011賀歲大業(yè)《烏龍山伯爵》
(海淀劇院)
《烏龍山伯爵》的主角是一個(gè)無房、無車、無存款、無工作的四無青年。有一天他忽然收到一份來自美國(guó)的遺產(chǎn),在銀行里暢想美好生活的同時(shí),遇上了不靠譜的銀行經(jīng)理和一群更不靠譜的劫匪,之后被逼上烏龍山⋯⋯
話劇《命運(yùn)建筑師之遠(yuǎn)大前程》
(保利劇院)
圣經(jīng)里有兩個(gè)偉大的建筑,一個(gè)是巴別塔,一個(gè)是諾亞方舟。前者承載了人的狂妄,后者承載了人的謙卑。站在命運(yùn)的交叉口,是應(yīng)該狂妄地征服它?還是該謙卑地接受它?
《愛情是藍(lán)色的》紀(jì)念保羅莫里亞北京新年音樂會(huì)
(北京展覽館劇場(chǎng))
保羅莫里亞被人譽(yù)為“第二次世界大戰(zhàn)后的法國(guó)音樂之神”。他善于同流行歌壇的名星合作,為他們譜寫和改編樂曲。他的音樂也如其人,溫和典雅、平易近人、饒有風(fēng)趣。
國(guó)家大劇院原創(chuàng)歌劇《西施》
(國(guó)家大劇院歌劇院 )
作為一部浪漫主義大歌劇,歌劇《西施》文辭優(yōu)美,散發(fā)著《詩經(jīng)》的氣質(zhì)與高古情懷。劇中音樂融入中國(guó)傳統(tǒng)元素,宮商角徵羽的五聲調(diào)式與鐘、磬、蕭等中國(guó)民族樂器遙相呼應(yīng),觸動(dòng)人心。
跨年巨獻(xiàn)話劇《瘋狂電視臺(tái)》
(保利劇院)
凝結(jié)臺(tái)灣綜藝娛樂、舞臺(tái)藝術(shù)、創(chuàng)意爆笑之話劇?!皝喼迍?chǎng)翹楚”賴聲川攜手“臺(tái)灣綜藝教父”王偉忠,繼口碑大戲《寶島一村》之后再度合作,打造年度最值得期待話劇。
梁詠琪2010北京演唱會(huì)
(工人體育館)
她創(chuàng)造了繼林憶蓮之后香港女歌手在國(guó)語市場(chǎng)的奇跡。梁詠琪將在北京工人體育館舉辦個(gè)人演唱會(huì),此次將是梁詠琪在北京首次開唱,她將與廣大歌迷親密互動(dòng)共度快樂平安夜。
世界花樣滑冰大獎(jiǎng)賽總決賽
(首都體育館)
世界花樣滑冰大獎(jiǎng)賽總決賽闊別六年后重回北京。這場(chǎng)總決賽匯集了大獎(jiǎng)賽各分站賽兩站積分排名前六名的共計(jì)36名世界最優(yōu)秀的選手,其中不乏冬奧會(huì)以及世界錦標(biāo)賽的獎(jiǎng)牌得主。
跨年感恩之旅River Dance
《大河之舞》
(北京展覽館劇場(chǎng))
被譽(yù)為愛爾蘭“國(guó)寶”、“世界第一踢踏舞”,連續(xù)創(chuàng)下眾多傳奇記錄,席卷全球15年、享譽(yù)世界的《大河之舞》此次再度整裝待發(fā)與你一起跨年狂歡。
CALENDAR
2010年世界單板滑雪北京賽
本來說好了一起跨年,我滿心歡喜地將兩人跨年的計(jì)劃都制定好了,但是 因?yàn)槔钕壬€沒回來,只好泡湯了。不過李先生說會(huì)跟我視頻,陪我一起跨年,雖然心里有些小失落,但是還是答應(yīng)了。
因?yàn)橄朐缧┮姷嚼钕壬?,我將飯做好后就給李先生打了電話??墒?,電話響到自動(dòng)掛斷都沒有人接,我重復(fù)打了好幾次,不久后顯示的竟然是關(guān)機(jī),這個(gè)男人到底在做什么?我有點(diǎn)委屈,心情由本來的一點(diǎn)點(diǎn)遺憾變成了失落。草草吃過飯后我就出門了,本來想和李澤言一起放煙花,現(xiàn)在變成了我一個(gè)人。
晚上十點(diǎn),喧嘩熱鬧的街上,大多都是兩三個(gè)人一起,只剩我孤零零的,感覺更委屈了。看著手機(jī)干凈的屏保,我戳著李澤言的照片,暗暗想:哼!你完蛋了!竟敢不接我的電話!我生氣了!十個(gè)布丁都哄不好的那種!等你回來了我一定不理你!
想是這么想,但是我還是隔兩三分鐘就看一眼手機(jī),這樣反反復(fù)復(fù)一個(gè)小時(shí)后,我還是沒有看到李澤言的信息和電話。我收好手機(jī),買了一大箱煙花,自己打車去了之前已經(jīng)找好的地方。附近正好在舉辦露天音樂會(huì),尖叫聲和音樂聲透過空氣傳到耳朵里,很熱鬧??戳艘谎凼謾C(jī),還有一分鐘今年就要結(jié)束了。我拿起一大束仙女棒,心里郁悶,正要點(diǎn)燃,一只骨節(jié)分明的手從我手里抽出了一束仙女棒。
近幾年來,電影配樂交響音樂會(huì)已經(jīng)成為滬上交響音樂會(huì)中的常客,“輕松”“寓教于樂”已然是多媒體音樂會(huì)的金字招牌。僅在2013年上半年便有英國(guó)“極光”樂團(tuán)在Mini音樂節(jié)上演繹的配樂短片《彼得與狼》、上海交響樂團(tuán)弦樂四重奏視頻音樂會(huì)等多場(chǎng)多媒體音樂會(huì)輪番上演。隨著此類音樂會(huì)的層出不窮及上演方式的多種多樣,滬上樂迷們對(duì)于一場(chǎng)多媒體音樂會(huì)的期望值亦水漲船高。
迪士尼旗下的皮克斯動(dòng)畫(Pixar)是跨年齡、跨國(guó)界的符號(hào)。從《玩具總動(dòng)員》三部曲到《超人總動(dòng)員》再到《飛屋環(huán)游記》,皮克斯動(dòng)畫工作室總在撼動(dòng)著電影制造業(yè),為老少觀眾帶來電影歷史上最令人喜愛的角色。皮克斯動(dòng)畫工作室和迪士尼公司合作共推出了十三部故事片,這些電影改變了人們對(duì)大屏幕動(dòng)畫的傳統(tǒng)印象。全美的評(píng)論家對(duì)其大加贊賞,包括緊湊的故事敘述、巧妙的劇本編排,以及皮克斯團(tuán)隊(duì)運(yùn)用計(jì)算機(jī)生成圖像技術(shù)而產(chǎn)生的更為生動(dòng)的形象。
當(dāng)然,僅有故事、編排及現(xiàn)代技術(shù)不足以撐起動(dòng)畫人物的性格,故事的情節(jié)發(fā)展,也無法更進(jìn)一步渲染、升華動(dòng)畫電影作品的內(nèi)蘊(yùn)。而音樂作為可以跨越時(shí)間維度來表達(dá)意象的藝術(shù)形式,無疑是發(fā)酵這一切的最有力的手段。迪士尼和皮克斯動(dòng)畫公司首席創(chuàng)意官約翰·雷斯特去年在好萊塢接受《綜藝》記者錄音采訪時(shí)說道:“對(duì)我而言,音樂是表達(dá)電影情感最重要的部分之一。故事敘述中,我會(huì)運(yùn)用燈光、色彩,當(dāng)然還有音樂。我十分敬佩音樂家的才能,他們甚至從未聽過這些樂曲,但卻總能富有情感地完美演釋它們?!?/p>
蘭迪·紐曼出生于洛杉磯,是流行音樂作曲家和電影配樂家,他早年的電影配樂作品包括《爵士年代》《天生好手》和《溫馨家族》。1995年,他與皮克斯動(dòng)畫工作室合作完成了皮克斯的首部電影《玩具總動(dòng)員》的配樂。這部動(dòng)畫講述了一個(gè)孩子的玩具——牛仔胡迪(由湯姆·漢克斯配音)和太空騎警巴斯光年(由蒂姆·艾倫配音)——之間的對(duì)抗,巧妙的情節(jié)大受老少觀眾追捧,在成為當(dāng)年票房冠軍的同時(shí),也以第一部動(dòng)畫長(zhǎng)片獲得了奧斯卡特別成就獎(jiǎng)。電影中的管弦樂和三首原創(chuàng)歌曲,包括如今廣泛傳唱的《我是你的好朋友》(You’ve Got a Friend in Me)都是經(jīng)久不衰的佳作。它還遠(yuǎn)隔重洋來到了中國(guó),在二十世紀(jì)末的上海,《玩具總動(dòng)員》的原聲磁帶被擺在音像店最醒目的位置上,每一個(gè)看過電影的小朋友都想擁有它。
1999年,皮克斯公司的第三部故事片《玩具總動(dòng)員2》上映,蘭迪·紐曼在這部電影的音樂創(chuàng)作中融合了科普蘭式的全能音樂風(fēng)格和約翰·威廉姆斯風(fēng)格的太空歌劇音效。其中的《當(dāng)她愛我》(When She Loved Me)獲得了奧斯卡提名,是皮克斯最經(jīng)典的曲調(diào)?!锻婢呖倓?dòng)員3》(2010年)繼續(xù)講述了伍迪和巴斯光年驚心動(dòng)魄而又感人至深的冒險(xiǎn)故事。這一次,蘭迪·紐曼將古典、爵士和鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格都融于其創(chuàng)作中,他的音樂不僅推動(dòng)情節(jié)發(fā)展,更賦予動(dòng)畫人物以人性。片中有一個(gè)場(chǎng)景,玩具們?cè)诶鴪?chǎng)里受到莫大威脅,此處的配樂極為驚心動(dòng)魄,音樂在渲染情緒的同時(shí)推波助瀾了影片的緊張感,被評(píng)論家稱為“皮克斯電影中最震撼人心的片尾曲”?!锻婢呖倓?dòng)員3》毫無疑問成為美國(guó)當(dāng)年的票房冠軍,蘭迪·紐曼也憑借一曲《我們屬于彼此》(We Belong Together)再次摘得奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲獎(jiǎng)。
美國(guó)西部的66號(hào)公路風(fēng)景迷人,受此啟發(fā),皮克斯公司創(chuàng)作了第七部電影——《汽車總動(dòng)員》。片中以擬人化的汽車為角色,講述了賽車界新秀“閃電麥坤“(歐文·威爾遜配音)的故事。而在配樂上,無論是管弦樂,還是更膾炙人口的吉他班卓琴民族鄉(xiāng)村音樂,蘭迪總是能將美國(guó)俚語巧妙融合進(jìn)去,呈現(xiàn)出與之前截然不同的音樂風(fēng)格。
蘭迪·紐曼始終游走在“界”與“界”之間。古典、爵士或是鄉(xiāng)村?西部、東部或是中部?躊躇、向往或是安于現(xiàn)狀?他永遠(yuǎn)不會(huì)給你一個(gè)答案。反之,他會(huì)紳士地報(bào)以微笑,隨即把你拋出的每一個(gè)選項(xiàng)都幽默地糅合進(jìn)他當(dāng)下正創(chuàng)作的音樂作品中。
蘭迪的堂弟,另一位紐曼先生也是皮克斯動(dòng)畫公司麾下音樂創(chuàng)作的秘密武器。托馬斯·紐曼生于1955年,曾為《肖申克的救贖》《小婦人》《美國(guó)麗人》等多部經(jīng)典電影配樂。2003年,皮克斯電影公司力邀其為《海底總動(dòng)員》配樂,而這部作品也為皮克斯公司獲得了首部奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片獎(jiǎng),音樂在其中所起的作用顯然是不言而喻的:托馬斯在傳統(tǒng)交響音樂中融入了合成音樂和異國(guó)樂器,借由對(duì)自然、色彩的幻想,以海底之名喚醒沉睡于每位觀者心底的一切情感——束縛與自由,絕望與希望,悲觀與樂觀,理性與感性……這即是音樂無界的奧秘!無論以甚為名,無論以何為界,它總能巧妙跨過,直入每一位聽者心悸之間。
我們將在7月15日晚的音樂會(huì)上聽到的作品包括大家所熟知的《玩具總動(dòng)員》(一、二、三)、《汽車總動(dòng)員(一、二)》《料理鼠王》《蟲蟲危機(jī)》《超人總動(dòng)員》《海底總動(dòng)員》《怪獸電力公司》,以及今年剛剛上映大熱的《勇敢傳說》等,幾乎將皮克斯的經(jīng)典動(dòng)畫音樂一網(wǎng)打盡。對(duì)于小朋友們來說,這場(chǎng)音樂會(huì)將是一顆播種其心間的音樂萌芽,而對(duì)于大朋友們來說,這會(huì)是一次跨越時(shí)間之“界”的光陰之旅。在現(xiàn)場(chǎng)聆聽到熟悉電影音樂旋律的同時(shí),隨著大屏幕播放的經(jīng)典動(dòng)畫場(chǎng)景,每一位觀眾都會(huì)情不自禁地重溫起皮克斯動(dòng)畫帶來的一次次感動(dòng)、震撼、驚喜。
繼去年夏季音樂節(jié)《藍(lán)色星球》音樂會(huì)獲得一致好評(píng)后,2013的MISA將把另一部全球范圍內(nèi)熱播的獲獎(jiǎng)紀(jì)錄片《冰凍星球》搬上音樂會(huì)舞臺(tái)?!侗鶅鲂乔颉肥荁BC公司耗時(shí)五年、斥巨資完成的一部九集自然類紀(jì)錄片,現(xiàn)年八十五歲的影片講解員艾登堡爵士說:“這部紀(jì)錄片捕捉了此前從未記錄下來的很多行為和現(xiàn)象。隨著時(shí)間的流逝,這些影像將會(huì)變得越來越珍貴,因?yàn)檫@很可能是我們最后的機(jī)會(huì)去記錄下這些珍貴的場(chǎng)景。雖然在我們到達(dá)前的數(shù)百年甚至幾千年前,地球兩極的景象非常壯觀,但是最近一個(gè)世紀(jì)以來,很多變化已經(jīng)超過了人們的認(rèn)識(shí)。”
時(shí)間:2011.12.31
場(chǎng)館:工人體育館
票價(jià):180/380/680/880/1280/1680/1880
套票:1000(680X2)/1500(880X2)
作為Bossa Nova女王的小野麗莎將于今年發(fā)行自己的新專輯,并已經(jīng)著手準(zhǔn)備于2011年8月開始到年底的半年間在北京,上海,廣州,杭州等預(yù)計(jì)十幾個(gè)城市舉行《玫瑰人生――小野麗莎個(gè)人演唱會(huì)》。小野麗莎以她對(duì)音樂的投入和從容的音樂表現(xiàn)力,帶著觀眾一起去做一次世界經(jīng)典音樂之旅,從英美流行音樂、夏威夷樂曲、意大利民謠、法國(guó)香頌、阿拉伯歌曲,甚至聽她用中文演唱《夜來香》、《何日君再來》等歌曲,都在她自由慵懶的歌聲里,化成一首首絕妙的Bossa Nova。小野麗莎玫瑰人生2011北京跨年演唱會(huì)將于12月31日北京工人體育館盛大揭幕,和樂迷們一起跨年!
捷克愛樂樂團(tuán)音樂會(huì)
時(shí)間:2011.12.02-2011.12.03
場(chǎng)館:國(guó)家大劇院音樂廳
票價(jià):180/280/400/560/680/800/1000
捷克愛樂樂團(tuán)起初隸屬于布拉格國(guó)民劇院,到1901年才獨(dú)立出來。1918年,著名指揮家陶利希擔(dān)任該團(tuán)的音樂監(jiān)督后,該團(tuán)才成為前捷克和斯洛伐克首屈一指的樂團(tuán)。到1950年后的安杰爾時(shí)代,該團(tuán)終于擁有了世界性的實(shí)力與聲譽(yù)。 1968年由諾伊曼接任音樂監(jiān)督,柯煦拉則擔(dān)任常任指揮。另一方面,以法國(guó)為中心的各國(guó)指揮家也時(shí)常應(yīng)邀前去客串指揮。
由于歷史悠久,不論名與實(shí)都不愧是捷克代表性樂團(tuán),特別是弦樂部分早享佳譽(yù),合奏力高強(qiáng),具有古雅的情調(diào)。他們那捷克式獨(dú)特的音響,在演奏本國(guó)作品時(shí),情韻特別的美,不容有別的追隨者。他們的演奏曲目雖然廣闊,但以斯拉夫系作品較出色。
孟京輝經(jīng)典戲劇作品《戀愛的犀?!?/p>
時(shí)間:2011.12.06-2011.12.25
場(chǎng)館:蜂巢劇場(chǎng)
票價(jià):學(xué)生票50/100/150/150/200/250/380
《戀愛的犀?!肥且粋€(gè)關(guān)于愛情的故事,講一個(gè)男人愛上一個(gè)女人,為她作了一個(gè)人能所作的一切,劇中的主角馬路是別人眼中的偏執(zhí)狂,如他朋友所說,過分夸大一個(gè)女人和另一個(gè)女人之間的差別,在人人都都懂得明智選擇的今天,算是人群中的犀牛,實(shí)屬異類。所謂“明智”,便是不去做、不可能、不合邏輯和吃力不討好的事。在有著無數(shù)可能、無數(shù)途徑、無數(shù)選擇的現(xiàn)代社會(huì),人人都能找到自己的最佳位置,都能在情感和實(shí)利之間找到一個(gè)明智的平衡支點(diǎn),避免落到一個(gè)自己痛苦,別人恥笑的境地。這是馬路所不會(huì)的,也是我所不喜歡的。不單感情,所有的事也是如此。沒有偏執(zhí)就沒有新的創(chuàng)舉,就沒有新的境界,就沒有你想也想不到的新的開始。
ABBA THE SHOW北京新年演唱會(huì)
時(shí)間: 2011.12.30
場(chǎng)館: 工人體育館
票價(jià): 180/380/680/880/1280/1680/1880 套票:1000(680X2)/1500(880X2)
這是一個(gè)宏大的演出秀,在倫敦皇家阿爾伯特音樂廳和美國(guó)好萊塢(18000人)的門票都曾售光。并且在今年的1月和2月的歐洲巡演,該團(tuán)一共銷售了超過15萬張演出票,這些場(chǎng)館包括柏林O2、慕尼黑奧利匹亞哈雷廳等很多歐洲著名場(chǎng)館。此次的巡回演出最大的特點(diǎn)是匯聚兩位原ABBA樂隊(duì)成員。除了最正宗最好的兩名原樂隊(duì)成員――比約恩和本尼,樂隊(duì)的兩位女主唱由兩位年輕美麗的歌唱家擔(dān)當(dāng)。她們的表演,無論從內(nèi)在音色、氣質(zhì)還是在外在形象、服飾都與當(dāng)年安妮和Agnetha一樣。
愛爾蘭天籟女神Celtic Woman凱爾特女人“心靈之聲”世界巡演北京站
時(shí)間: 2012.01.10
場(chǎng)館: 萬事達(dá)中心(原五棵松體育館)
自2000年來,這位有思想、有個(gè)性、有創(chuàng)造、有深度的音樂大師,被一股看不見、摸不著的“寒流”所“冰封”。多年來,沒有一個(gè)朋友,也沒有一個(gè)電話,孤獨(dú)難捱,在可怕的岑寂中,他幾近精神崩潰。但令人驚詫的是,年近八十的王西麟?yún)s并沒有被逆境擊倒,冰層下,理性的激流依然洶涌激蕩,閃電般火焰樣的東西在燃燒,厄運(yùn)反哺了他巨大的創(chuàng)作能量。冥冥之中,似乎有一只無形的手,推著他一往直前。 王西麟在音樂會(huì)排練現(xiàn)場(chǎng)
通常,一個(gè)藝術(shù)家脫離、反叛主流文化,無異于是進(jìn)入了一個(gè)隱形的“囚籠”。而王西麟則不然,過去三十多年來所經(jīng)歷的磨難,使這位音樂大師的性格形成了二元逆反:在他剛烈偉岸的外表下,隱藏著一顆脆弱不安的心。有時(shí)一件小事,就會(huì)使他憤怒爆發(fā),甚至是歇斯底里??稍诠陋?dú)而又漫長(zhǎng)的日子里,他創(chuàng)造了一個(gè)“世界”,寫出一部又一部的交響作品。
藝術(shù)家的個(gè)性需要被理解和尊重,中國(guó)交響樂團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)關(guān)峽曾意味深長(zhǎng)地對(duì)這位多產(chǎn)大師說,“你是一個(gè)以藝術(shù)為生命的人,支持你是我的義務(wù)和責(zé)任!”半年后,此話成真,“王西麟作品專場(chǎng)音樂會(huì)”出現(xiàn)在了中國(guó)交響樂團(tuán)跨年度音樂季的節(jié)目?jī)?cè)中。
中國(guó)交響樂團(tuán)對(duì)這場(chǎng)頗具份量的音樂會(huì)進(jìn)行了認(rèn)真的準(zhǔn)備,樂團(tuán)配以強(qiáng)大的編制,并請(qǐng)來了瑞士指揮家紐爾?斯菲爾特埃曼,以及活躍在樂壇一線、首演該作的鋼琴家陳薩,上演了王西麟富有激情和閃光點(diǎn)、具有代表意義的三部現(xiàn)代音樂作品:《第四交響曲》《第五交響曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》。其中,《第四交響曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》為西方聽眾廣為接受,維也納音樂節(jié)總監(jiān)Schlee 先生評(píng)論說:“王西麟的多部交響曲都非常特殊,非同尋常,嚴(yán)肅緊張,這些作品每一個(gè)瞬間都扣人心弦,尤其是《第五交響曲》,深深地打動(dòng)了我。這部作品有令人折服的魅力效果,色彩旋律線條通過音塊的變化非常有原創(chuàng)性。作品通過圍繞音調(diào)旋律的變化,展示了他的光輝……” 王西麟與鄭小瑛
這是中國(guó)原創(chuàng)交響作品的巨大進(jìn)步。以往,西方的音樂家在中國(guó)的旋律和節(jié)奏中,發(fā)現(xiàn)的只是東方色彩和異國(guó)情調(diào);然而,在王西麟的音樂中,他們聽到了豐富多彩、性格鮮明、一個(gè)活生生的有血有肉的東方。王西麟的交響樂語言,音樂民族色彩表現(xiàn)明確,山西上黨梆子等戲劇元素是它的淵源。曾出版過莫扎特、貝多芬、瓦格納樂譜的世界老牌音樂出版商――德國(guó)索特公司總裁聽了王西麟的所有作品后,深知王西麟在當(dāng)代國(guó)際交響樂領(lǐng)域的價(jià)值,在持續(xù)追蹤三年后,終于在2014年與王西麟簽約,令他成為其麾下最新簽約的唯一一位中國(guó)作曲家。
這臺(tái)名團(tuán)、名家、名作音樂會(huì),有諸多可圈可點(diǎn)之處,也是這么多年來,作曲家對(duì)自己作品的專場(chǎng)音樂會(huì)最為滿意的一次。
盡管音樂圈內(nèi)同行、名家?guī)捉凹w缺席”,但卻難掩音樂會(huì)釋放的熱度和光彩,樂迷聽眾所爆發(fā)出的熱情在國(guó)內(nèi)實(shí)屬罕見,上座率也破天荒地突破九成;來自海南、長(zhǎng)春、太原、廣州、上海、山東、美國(guó)等地的諸多海內(nèi)外樂迷,都自掏腰包,早早訂好票,專程飛來北京聆聽這場(chǎng)“饕餮盛宴”。美國(guó)研究王西麟作品的學(xué)者約翰?羅伯特教授聞?dòng)嵑?,專程從美?guó)飛來,一下飛機(jī)就出現(xiàn)在彩排現(xiàn)場(chǎng),晚上接著聽音樂會(huì)。在中國(guó),只有外國(guó)頂級(jí)樂團(tuán)到訪,才有如此待遇。
音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)罕有地安靜,聽眾們顯然被表現(xiàn)人類悲劇命運(yùn)的音樂所俘獲,他們的心,在悲劇性的音樂中滌蕩起伏。
這不難理解,王西麟曾說:“我常常感覺惶惶不可終日,自卑且沒有自信心。這一輩子受整,沒有安全感,生活彌漫著恐懼感,長(zhǎng)期以來造成了這種心理狀態(tài),常常害怕突然有人來敲門抓我。盡管臉上看不見,可內(nèi)心充滿了恐懼,半夜常常在驚夢(mèng)中大叫,這種“”迫害后遺癥已經(jīng)數(shù)十年了!”這種磨難經(jīng)歷,在音樂中,作曲家將其上升到關(guān)乎人類命運(yùn)的高度。人們深切地感受到,一位富有天才的作曲家在受到壓制后,最終沒有低頭,而在音樂中表達(dá)了他的力量、尊嚴(yán)、獨(dú)特的個(gè)性以及無窮的悲傷。應(yīng)該說,他用高度的藝術(shù)技巧手段,將人類心靈無言的痛楚轉(zhuǎn)換成歷史的音樂畫面,立體地呈現(xiàn)給聽眾。近年來,他的音樂受到歐洲音樂界越來越多的高評(píng)。
在《第四交響曲》《第五交響曲》和《鋼琴協(xié)奏曲》中,細(xì)心的聽眾還發(fā)現(xiàn)了王西麟音樂的獨(dú)到之處:戲劇性構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn),有和漲潮,有主題的對(duì)比,有動(dòng)力的再現(xiàn)。音樂具有深刻的人文背景,有交響樂長(zhǎng)呼吸的運(yùn)用,以及地方戲音樂的交響化的鮮明特點(diǎn)。他用大量中國(guó)戲曲音樂的曲牌和調(diào)子,以現(xiàn)代美學(xué)的觀念,創(chuàng)造出自己獨(dú)特的交響音樂語言。
當(dāng)最后一個(gè)音符消失在空氣中,許多觀眾不由自主地站起來鼓起了掌。一位外國(guó)友人激動(dòng)地沖上前去,緊緊地?fù)肀Т髱?;開封八中的幾位學(xué)生,在音樂會(huì)上止不住地流淚;長(zhǎng)春一位樂迷在微信上感言:“過去我們聽說的都是譚盾、陳其鋼等如雷貫耳的名字,聽到王西麟的音樂我才深深地感到,這才是中華民族、中國(guó)歷史的靈魂。”更有一位攝影者說:“音樂會(huì)中我?guī)缀跗怀陕??!?/p>
這情景,感動(dòng)了作曲家:“山東來了一家人,在網(wǎng)上下載了我所有的音樂視頻和音頻,自制了七八張CD,專程拿來讓我一張張簽名。素不相識(shí)的聽眾竟然如此喜歡我的音樂,他們太可愛了。還有山西大學(xué)的五位師生,駕車七小時(shí)從太原趕來,聽完音樂會(huì)后又連夜開車返回,這樣忠實(shí)的樂迷,怎能不讓我感動(dòng)?”
感動(dòng)的還不僅僅是這些。瑞士指揮家駕馭作品的能力,深挖細(xì)雕作品內(nèi)涵的方式,第四次演奏其《鋼琴協(xié)奏曲》的鋼琴家陳薩,每次都有新的體現(xiàn),這次對(duì)作品的理解又大大加深,中國(guó)交響樂團(tuán)樂手們真情投入后所爆發(fā)出的前所未有的能量和超水平的精湛演釋,以及樂迷們的良好音樂素養(yǎng),無不讓王西麟發(fā)出會(huì)心的微笑。他調(diào)侃道:“能不能將我那張一臉滄桑、橫眉冷對(duì)的海報(bào)照片,換成在楓葉前微笑的照片!”
這場(chǎng)音樂會(huì),讓王西麟感慨不已,“我需要重新認(rèn)識(shí)自己的作品,重新認(rèn)識(shí)指揮的功能,重新認(rèn)識(shí)中國(guó)交響樂團(tuán)的驚人潛力,重新認(rèn)識(shí)聽眾和觀眾”。
誠(chéng)然,作為作曲家,他看到了自己作品中蘊(yùn)藏著未知的尚待發(fā)掘的力量。他說:“《第五交響曲》在歐洲有很好的評(píng)價(jià),中國(guó)交響樂團(tuán)排練后,效果出奇地好,比從前高出一截,這是我沒想到的。尤其是《鋼琴協(xié)奏曲》中表現(xiàn)殘暴的那段,樂隊(duì)的力量突然總爆發(fā),驚天地泣鬼神,使我極為震驚――這音樂真是我寫的嗎?!”
首次與王西麟合作的瑞士指揮家埃曼紐爾?斯菲爾特,擁有豐富的經(jīng)驗(yàn)、強(qiáng)烈的風(fēng)格和寧靜的智慧,將一百人焊成一個(gè)歌唱的巨人,全身心地投入進(jìn)了音樂中。奇怪的是,創(chuàng)造者和詮釋者之間,仿佛心有靈犀,思維之間的互動(dòng),不僅令音樂鮮活生動(dòng),而且賦予了其新的生命力。
王西麟很欣賞瑞士指揮家與眾不同的工作方式。“他早就認(rèn)真地研讀總譜,在來中國(guó)的前一個(gè)月,他就要求和我視頻交流探討了一個(gè)多小時(shí),最后說他非常喜歡這些音樂。