前言：本站為你精心整理了海派藝術(shù)對高校美術(shù)理論教學(xué)啟發(fā)范文，希望能為你的創(chuàng)作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

摘要：通過對近現(xiàn)代以來高校美術(shù)理論發(fā)展、教育教學(xué)狀況進行分析，探討海派繪畫藝術(shù)在美術(shù)理論課程中所占據(jù)的重要地位，并提出將海派美術(shù)東西融合、繼承創(chuàng)新、形式化實踐等，進而融入到當下高校美術(shù)理論課程的教學(xué)活動之中，加強學(xué)生美術(shù)專業(yè)理論知識、實踐繪畫技能的引導(dǎo)與指導(dǎo)教育，不斷開拓其文化視野、提升其藝術(shù)審美品位，從而實現(xiàn)美術(shù)理論課程東西方文化教育、藝術(shù)審美教育的發(fā)展目標。

關(guān)鍵詞：海派藝術(shù)；高校美術(shù)理論；教學(xué)；啟發(fā)

自19世紀以來，海派繪畫作為中國美術(shù)繪畫藝術(shù)的重要流派，涌現(xiàn)出吳昌碩、任伯年、潘天壽、徐悲鴻、劉海粟等大師級國家，這些畫家既深受中國傳統(tǒng)水墨畫、工筆畫的影響，又在西方留學(xué)期間受到西方油畫藝術(shù)風(fēng)格的影響，而后在抗戰(zhàn)時期受到革命文化的激勵，因此海派美術(shù)文化呈現(xiàn)出開放性、融合性、進取創(chuàng)新性的特點。在這一基礎(chǔ)上，高校美術(shù)理論課程教學(xué)可以從海派美術(shù)繪畫曲折的發(fā)展歷程，以及不同海派畫家的創(chuàng)作風(fēng)格、繪畫類別、主題內(nèi)容中汲取經(jīng)驗，整合與提煉重要的美術(shù)觀念、美術(shù)繪畫作品，開展近現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展史、中國傳統(tǒng)美術(shù)理論、西方美術(shù)理論的綜合教育，帶動學(xué)生了解更多美術(shù)理論知識，提升文化審美素養(yǎng)。

一、海派美術(shù)繪畫藝術(shù)近現(xiàn)代時期的發(fā)展歷程

“海派”為清朝末年到民國初年涌現(xiàn)的畫派，是一批僑居上海，或者常常到上海走動的畫家總稱，這些畫家在東西方文化交融的清朝末年來到上海，以硯田為生、僑居賣畫，受到當時商賈巨富的歡迎與追捧。“海上畫派”重要畫家楊逸在其著作《海上墨林》記述：“其時海上畫家不論優(yōu)劣，約有七百人之多”，吳昌碩、任伯年、潘天壽、趙之謙、劉海粟、趙之謙等，均為當時有名的海派畫家，這些海派畫家繼承了中國傳統(tǒng)水墨畫、工筆畫的繪畫技法，在人物、花鳥、山水等題材創(chuàng)作中，都具有自身獨到的本領(lǐng)和見解。如任頤作為最早的海派繪畫代表人物，精通于人物畫、花鳥畫、山水畫，其中人物畫汲取任熊、任熏、陳洪綬、老蓮等畫家之長，注重按照嚴格的人體結(jié)構(gòu)寫實描繪；花鳥畫技藝則更加精湛，主要受老蓮的焦墨鉤骨法、惲壽平的沒骨法，以及陳淳、徐渭、朱耷的寫意法等繪畫技巧影響，畫作中禽鳥顯得突出、花卉有時只作為背景，整個繪畫的顏色明凈淡雅、筆墨簡逸放縱，可謂神形畢露。而“海上畫派”另一重要的代表人物吳昌碩則是集“詩、書、畫、印”于一身的藝術(shù)大師，擅長以篆書、隸書、行草等書法藝術(shù)入畫，畫作中既包含著一系列飛舞的大線條，又存在細膩的工筆描繪，其畫的松枝干、梅花枝干、桃花枝干被稱為“吳式枝干”，墨梅、紅梅、牡丹、荷花、水仙等的繪畫顏色濃重，但同時疏密相間、富于變化，對近代其他花鳥畫家的影響深遠。天主教西班牙耶穌會士范廷佐設(shè)計與建造了董家渡教堂以后，西洋畫藝術(shù)便在19世紀的上海發(fā)展開來，這一時期董家渡教堂對外招收學(xué)員，傳授素描、油畫、雕塑等西洋繪畫技法，由此為中國畫家的西洋畫學(xué)習(xí)提供便利。據(jù)《上海美術(shù)志》記載，自19世紀末初至1930年代，林風(fēng)眠、關(guān)良、徐悲鴻、劉海粟等海派畫家相繼赴日本、法國、英國、德國、意大利等國家留學(xué)，借鑒與吸收西洋美術(shù)繪畫的藝術(shù)技巧，創(chuàng)作出一系列潑墨畫、潑彩畫等繪畫作品，新一代海派畫家在回國后投入到高校的美術(shù)理論、美術(shù)繪畫技巧教學(xué)之中，并為抗戰(zhàn)救亡的文化宣傳提供支持。

二、海派美術(shù)繪畫藝術(shù)在抗戰(zhàn)前后創(chuàng)作思路、課程教育內(nèi)容的變化

海派繪畫藝術(shù)是隨著時代環(huán)境的變化而不斷發(fā)生演變的繪畫藝術(shù)，其中重要的分界點為抗戰(zhàn)前后一大批海派畫家在繪畫作品中出現(xiàn)了創(chuàng)作風(fēng)格、創(chuàng)作內(nèi)容、思想內(nèi)涵等方面的變化。第一階段為清朝末年至抗戰(zhàn)前的時期，吳昌碩、任伯年、蒲華、潘天壽、趙之謙等海派畫家講求中國傳統(tǒng)工筆畫、寫意畫、水墨畫的畫學(xué)傳承，即在傳統(tǒng)審美意識、技法法度的前提下，作出人物畫、花鳥畫、山水畫等的繪畫技巧創(chuàng)新。如畫家吳昌碩秉持著“奔放處不離法度，精微處照顧氣魄”的理念，使用篆書、隸書、行草等書法藝術(shù)入畫，以新穎的布局、古樸寫意的手法，創(chuàng)作出山水、花卉、木石等美術(shù)作品，其隨意勾勒的松枝、梅花枝、桃花枝被稱為“吳式枝干”，受到王震、趙云率，高尚之等畫家的爭相摹仿與借鑒。第二階段為抗戰(zhàn)時期的美術(shù)教育、文化宣傳階段，抗日戰(zhàn)爭全面爆發(fā)以后，西南中心的重慶成為國民政府、高校機構(gòu)搬遷的轉(zhuǎn)移地點，中央大學(xué)藝術(shù)系、國立藝術(shù)專科學(xué)校等國內(nèi)最高的美術(shù)教育機構(gòu)也轉(zhuǎn)移到重慶。與此同時，海派畫家潘天壽、徐悲鴻、呂鳳子、張書旗、謝海燕、吳弗之等也作為高校美術(shù)院系的教師陸續(xù)被轉(zhuǎn)移至重慶進行授課。這一時期海派畫家的創(chuàng)作風(fēng)格則由傳統(tǒng)的人物畫、花鳥畫、山水畫等繪畫主題轉(zhuǎn)變?yōu)橐浴翱箲?zhàn)”“抗爭”“奮進”“救亡”為主題的美術(shù)創(chuàng)作，在具體視覺內(nèi)容的選擇上，更加提倡反映戰(zhàn)斗、生活的題材。如畫家徐悲鴻《負傷之獅》是在1938年抗戰(zhàn)形勢愈加緊張的情況下，于重慶寓所創(chuàng)作的中國畫作品，該畫作一改傳統(tǒng)以傳統(tǒng)山水、花鳥為題材的繪畫主題，而是以負傷的雄獅指代中國，這頭負傷雄獅雖然已傷痕累累，但其昂首挺胸的身姿、雙目怒視的眼神仿佛告訴世人：“我隨時準備戰(zhàn)斗、拼搏”，蘊含著哀國傷民、堅強奮進的內(nèi)在精神。同時抗戰(zhàn)時期中央大學(xué)藝術(shù)系、國立藝術(shù)?？茖W(xué)校等美術(shù)教育機構(gòu)，在美術(shù)專業(yè)理論、美術(shù)繪畫實踐等課程教學(xué)中，也開始摒棄以往山水、花鳥、人物的主題創(chuàng)作方向，而是轉(zhuǎn)向與抗戰(zhàn)時事結(jié)合的視覺語言、戰(zhàn)斗主題的教育教學(xué)之中，如潘天壽、徐悲鴻、豐子愷、陳之弗等海派畫家，則以奔馬、靈鶩、風(fēng)雨、雞鳴、晨曲等戰(zhàn)斗意象，作為美術(shù)作品創(chuàng)作、學(xué)生課程教學(xué)主題，進行中國畫、油畫、素描等作品的創(chuàng)作與講解，參與聽課的美術(shù)培訓(xùn)班、藝術(shù)院系學(xué)生達數(shù)千名，欣賞畫家作品的外部社會觀眾達上萬人。因此，這一時期的美術(shù)理論課程教學(xué)活動通常包含傳統(tǒng)繪畫技法教學(xué)、新時期國畫教學(xué)兩個方向。其中張振鐸、吳弗之、謝海燕等教師遵照潘天壽的教育理念，開展以山水、花鳥、人物、書法等為主的分科教學(xué)，要求學(xué)生國畫學(xué)習(xí)時要博采眾長，強調(diào)國畫作品創(chuàng)作的繼承與創(chuàng)新。而后以徐悲鴻為代表的留洋海派畫家，則注重美術(shù)理論、美術(shù)繪畫實踐教育的中西結(jié)合，在課程教學(xué)題材、文化寓意等的選擇上，更加貼近當下的抗戰(zhàn)現(xiàn)實、普通民眾生活，如將農(nóng)村的柿子、油菜花、野草、野花、雞舍、雞鴨群等作為繪畫題材，進行油畫、素描畫、寫意中國畫等的教學(xué)和創(chuàng)作。

三、海派美術(shù)教育遵循的藝術(shù)理論內(nèi)容

海派美術(shù)教育發(fā)源于清末民初時期，現(xiàn)代畫家劉海粟與烏始光、張聿光等創(chuàng)辦的上海圖畫美術(shù)院為中國最早的美術(shù)繪畫培訓(xùn)學(xué)校。如19世紀末至20世紀30年代，上海開辦了上海美術(shù)?？茖W(xué)校、上海藝術(shù)大學(xué)、中華藝術(shù)大學(xué)、新華藝術(shù)?？茖W(xué)校、烯陽美術(shù)院、白鶴畫會、野風(fēng)畫會等近40所美術(shù)學(xué)校，吸引了一大批留歐、留日的歸國畫家聚集于此，形成“北區(qū)”“南區(qū)”交相輝映的獨特美術(shù)文化帶，成為當時中國現(xiàn)代美術(shù)教育、美術(shù)活動的中心。這一社會環(huán)境下，上海地區(qū)各大美術(shù)學(xué)院的現(xiàn)代畫家、教師秉持著“海納百川”“開拓創(chuàng)新”“與時俱進”的海派美育理念，開展中國傳統(tǒng)山水、花鳥、人物，以及西洋油畫、素描畫等繪畫技法教學(xué)。當時在上海美術(shù)學(xué)院兼職的教師主要包括潘天壽、黃賓虹、陳之佛、陳抱一、汪亞塵、王濟遠、倪貽德、豐子愷等藝術(shù)前輩先賢，其所使用的教材有《精選名人書稿》《畫學(xué)真詮》《之佛畫稿》《圖案構(gòu)成法》《圖案的ABC》《油畫法之基礎(chǔ)》《圓明園歐式宮殿殘跡》等，這些教材大多為畫學(xué)名家教師自己編寫的教學(xué)內(nèi)容。

四、當前高校美術(shù)理論課程教學(xué)存在的問題分析

（一）美術(shù)理論課程缺乏以開放創(chuàng)新理念為主的知識體系設(shè)置近年來我國國內(nèi)高校美術(shù)專業(yè)的課程往往秉持著應(yīng)試教育的理念，以《中國美術(shù)史》《中國畫學(xué)全史》《藝術(shù)概論》《西方美術(shù)理論》《國畫源流述概》《美術(shù)原理》《美術(shù)鑒賞》《書畫美學(xué)》《畫論》《藝術(shù)批評》等教材內(nèi)容作為每單元、每節(jié)課的教學(xué)依據(jù)，進而組織設(shè)置美術(shù)理論知識、專業(yè)課程教學(xué)體系。圍繞著美術(shù)專業(yè)學(xué)生考試、教師完成任務(wù)的傳統(tǒng)課程教育模式只是對教材內(nèi)涉及到的理論知識框架、主要教學(xué)內(nèi)容進行系統(tǒng)化的整合與講授，但缺乏海納百川、大氣謙和、追求卓越、開放創(chuàng)新等的理念涉及，也并未意識到傳統(tǒng)中國畫美術(shù)理論、西方美術(shù)藝術(shù)理論之間的間隔問題，仍舊難以做到不同美術(shù)觀念與技法的融會貫通。

（二）美術(shù)理論課程忽視與時代發(fā)展、學(xué)生學(xué)習(xí)現(xiàn)實的聯(lián)結(jié)現(xiàn)階段多數(shù)院校開展的美術(shù)理論課程通常會忽視美術(shù)內(nèi)容的涉及、探討，也很少關(guān)注不同學(xué)生在思想觀念、審美理念、美術(shù)理論學(xué)習(xí)方面的差異性，導(dǎo)致美術(shù)教學(xué)的課程結(jié)構(gòu)、教育內(nèi)容設(shè)置不夠合理。如在東西方美術(shù)理論課程教學(xué)中，教師通常針對魏晉至明末、清末至民初兩個發(fā)展階段，進行中國傳統(tǒng)工筆畫、寫意畫、水墨畫的內(nèi)容教育，但忽視了民國至抗戰(zhàn)時期傳統(tǒng)中國畫發(fā)展變化趨勢的講解，教師也很少關(guān)注畫學(xué)傳承方面，中國畫、西洋畫技法之間的融合，學(xué)生只能被動接受、機械記憶老師教授的美術(shù)理論，使得學(xué)生美術(shù)理論學(xué)習(xí)的知識技能水平、文化素養(yǎng)不高。

（三）美術(shù)理論課程的教育內(nèi)容、教學(xué)與交互方式單一陳舊從當下各院校美術(shù)理論課程內(nèi)容、教學(xué)方式、交互流程的組織設(shè)置來看，一般教師更加注重中外美術(shù)發(fā)展史，以及中國工筆畫、寫意畫、水墨畫、西方素描、西方油畫等理論內(nèi)容的教學(xué)，重視學(xué)生美術(shù)作品理解、美術(shù)繪畫技巧的引導(dǎo)和指導(dǎo)教育，卻極少引入與美術(shù)藝術(shù)鑒賞、審美品位、文化修養(yǎng)相關(guān)的課程教育內(nèi)容，使得整個美術(shù)理論課的知識教學(xué)單一陳舊。另一方面，美術(shù)理論專業(yè)課程教學(xué)也缺乏慕課（MOOC）、微課、翻轉(zhuǎn)課堂等在線教學(xué)平臺的搭建，教師極少為學(xué)生提供美術(shù)文化感知、美術(shù)繪畫作品實踐機會，學(xué)生對美術(shù)理論知識學(xué)習(xí)、實踐參與的積極性不高，且在陳舊的美術(shù)教育理念影響下，學(xué)生很容易產(chǎn)生價值觀念、審美認知的偏頗問題。

五、海派藝術(shù)對當今高校美術(shù)理論課程教學(xué)的啟發(fā)

（一）引導(dǎo)美術(shù)理論課程形成海納百川、大氣謙和的教育理念

海派美術(shù)繪畫藝術(shù)作為中國畫最重要的流派之一，在19世紀末至20世紀30年代的發(fā)展歷程之中，催生出黃賓虹、張聿光、潘天壽、潘玉良、徐悲鴻、王道源、豐子愷等一批繪畫大家，其中部分畫家又具有旅日、旅歐等留學(xué)經(jīng)歷，因而海派繪畫藝術(shù)既受到傳統(tǒng)中國畫古樸法度、寫意手法的影響，又汲取了法國、意大利、英國、德國等歐洲國家的繪畫技法，呈現(xiàn)出東西融合、海納百川的文化氣勢。而將海派繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作技法、審美價值觀念引入到當下高校美術(shù)理論課程的教育教學(xué)中，可以最大程度地使教師在課程教學(xué)中形成海納百川、大氣謙和的教育理念，并以此為指導(dǎo)開展美術(shù)專業(yè)每單元、每節(jié)課的理論知識內(nèi)容教學(xué)。如對于《中國美術(shù)史》《中國畫學(xué)全史》《國畫源流述概》《書畫美學(xué)》等課程的教育，可以將清末民初大批海派畫家留學(xué)西方，以及在西方創(chuàng)作大量油畫、素描畫的經(jīng)歷引入到美術(shù)理論課程教學(xué)之中，探討不同美術(shù)作品中的西方繪畫技法、意象表現(xiàn)，以及民國大師、大畫家學(xué)貫東西的藝術(shù)修養(yǎng)，以引導(dǎo)學(xué)生摒棄浮夸、浮躁、急功近利的美術(shù)理論學(xué)習(xí)觀念，使其養(yǎng)成大氣謙和、包容審慎的美術(shù)精神。

（二）帶動美術(shù)理論課程教學(xué)不斷追求卓越、開放創(chuàng)新的發(fā)展

20世紀以來，上海海派文化的開放、卓越、追求與創(chuàng)新，為國內(nèi)美術(shù)繪畫學(xué)科的傳承與發(fā)展提供動力，且?guī)恿瞬煌貐^(qū)、不同高校的美術(shù)理論課程教學(xué)，向著不斷追求卓越、開放創(chuàng)新的方向前進。因此，以海派繪畫藝術(shù)作為高校美術(shù)理論課程教學(xué)的指導(dǎo)內(nèi)容，可向?qū)W生介紹與講解劉海粟、徐悲鴻、林風(fēng)眠、吳冠中等留學(xué)畫家的作品，包括劉海粟的《山水》、徐悲鴻的《愚公移山》、林風(fēng)眠的《仕女》、吳冠中《冬雪》等作品，探討其作品中包含的東方寫意、西方寫實之繪畫技巧，在傳統(tǒng)中國畫學(xué)習(xí)的同時，帶領(lǐng)學(xué)生結(jié)合當今的美術(shù)主題意象、文化氛圍，傳承與創(chuàng)新美術(shù)理論內(nèi)容、繪畫實踐，提高學(xué)生美術(shù)學(xué)的藝術(shù)鑒賞力、文化素養(yǎng)。

六、當今高校美術(shù)理論課程中引入海派藝術(shù)的創(chuàng)新教學(xué)策略研究

（一）構(gòu)建以海派繪畫創(chuàng)新理念為主的美術(shù)理論知識體系

在高校專業(yè)課程教育“立德樹人”“三全育人”理念的指導(dǎo)下，美術(shù)教師開展的專業(yè)理論知識、繪畫作品實踐教育也要結(jié)合時代發(fā)展方向，特別是課程教育理念、教學(xué)內(nèi)容要與時俱進。因而，可將傳統(tǒng)海派中國畫畫家、西方留洋海派畫家的作品整合為一套完整的美術(shù)理論課程教學(xué)知識體系，對學(xué)生開展海派繪畫理念、美術(shù)繪畫技法的創(chuàng)新教育教學(xué)。首先從清末吳昌碩、任伯年、蒲華、潘天壽、趙之謙等傳統(tǒng)畫家的繪畫作品著手，探析近代以來中國工筆畫、寫意畫、水墨畫的發(fā)展路徑。如教師可向?qū)W生講解在寫意山水、花卉等作品創(chuàng)作中，海派畫家受徐渭、石濤、朱耷等明朝畫家的影響較大；但與此同時，在繪畫色彩、線條、整體排布的設(shè)置中，吳昌碩等海派畫家以篆書、隸書、行草等書法藝術(shù)入畫，畫作中既包含著一系列飛舞的大線條，又存在細膩的工筆描繪。之后以徐悲鴻等留洋畫家的作品為例，講授抗戰(zhàn)時期海派畫家美術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格、主題意象的變化，可幫助學(xué)生迅速完成中國美術(shù)史、西方美術(shù)史發(fā)展梳理，深化其對美術(shù)基礎(chǔ)理論知識、實踐技法的認知和理解。

（二）加強美術(shù)理論課程的海派教育內(nèi)容、教學(xué)方式創(chuàng)新

高校美術(shù)專業(yè)課程的理論教育教學(xué)要在現(xiàn)有傳統(tǒng)中國畫、西方繪畫、美術(shù)發(fā)展史等理論內(nèi)容的基礎(chǔ)上，增加更多具有創(chuàng)新性的美術(shù)理念、美術(shù)繪畫知識和技巧，并引入以網(wǎng)絡(luò)在線演示、互動交流為主的教育手段，如此才能保證美術(shù)理論課程知識與技能、思想觀念、文化素養(yǎng)教學(xué)目標的實現(xiàn)。通過圍繞海派畫家、海派美術(shù)繪畫作品，對學(xué)生進行中國畫、西洋畫美術(shù)理論的課程教學(xué)，一方面以傳統(tǒng)中國工筆畫、寫意畫、水墨畫為主，選取任頤、吳昌碩、潘天壽等人的畫作，評析美術(shù)繪畫作品中的人物、山水、花鳥，引導(dǎo)和指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)中國畫的運筆技法、用墨濃淡，以及空間排布的法度和氣象，使其掌握國畫創(chuàng)作的結(jié)構(gòu)技巧、寫意意趣和生命力。另一方面，也要圍繞東西方繪畫技法融合的作品，如劉海粟的《黃山圖》、吳冠中的《江南民居》，進行潑墨畫、潑彩畫等新式藝術(shù)的教育教學(xué)，使學(xué)生逐步理解東方水墨畫、西方油畫藝術(shù)形式糅合的技法，以及由此產(chǎn)生的中西融合、獨具一格的藝術(shù)觀感，體現(xiàn)出海派藝術(shù)兼容并包、開放創(chuàng)新的思想與審美。

（三）注重美術(shù)理論的海派時代觀念、融合繪畫技法教育

傳統(tǒng)中國畫、西洋繪畫等美術(shù)內(nèi)容與時代的結(jié)合，是海派繪畫藝術(shù)最典型的特征之一。20世紀30年代，海派美術(shù)作品與國家的抗戰(zhàn)形勢、前途命運緊密結(jié)合，既重視繪畫技法，又盡可能做到雅俗共賞。20世紀50年代以后，即使上海美術(shù)?？茖W(xué)校等美術(shù)院校遷出，也并未改變海派美術(shù)開拓創(chuàng)新、追求卓越、與時代呼應(yīng)的本色精神，如70年代以后上海美術(shù)院校、社會非主流畫室互為補充，在中國畫、西方油畫、西方素描畫的教學(xué)中，不斷迎合時代主題，探索創(chuàng)新，為國家培養(yǎng)出一大批優(yōu)秀的青年畫家，創(chuàng)作出一系列符合時代追求的美術(shù)作品。因而高校美術(shù)理論課程的教育教學(xué)也要以新時代的主題意象、文化追求為引導(dǎo)，開展相關(guān)美術(shù)理論、美術(shù)技法實踐教育，如引入陳逸飛、王劼音、盧象太、徐文華、方世聰?shù)饶贻p一代的海派繪畫作品，包括《黃河頌》《開路先鋒》《劉胡蘭》《占領(lǐng)總統(tǒng)府》等的油畫作品，使學(xué)生參與到海派美術(shù)繪畫鑒賞、海派藝術(shù)模仿創(chuàng)作之中，進而保證美術(shù)理論課程的美術(shù)史教育、美術(shù)文化教學(xué)效果。

七、結(jié)語

隨著高?！傲⒌聵淙恕薄皩W(xué)科育人”等培養(yǎng)理念的提出，不同專業(yè)課程的教育教學(xué)活動也需要轉(zhuǎn)變以往專業(yè)理論知識傳達、灌輸講授的教學(xué)模式，引入開放進取、開明睿智、大氣謙和、追求卓越的教育理念，對現(xiàn)有的學(xué)科課堂內(nèi)容、教學(xué)方案作出改革創(chuàng)新，美術(shù)學(xué)科的理論教育也不例外。因此，將海派繪畫藝術(shù)發(fā)展史、美術(shù)創(chuàng)作理念引入到美術(shù)藝術(shù)理論課程的教學(xué)過程中，可系統(tǒng)化地向?qū)W生介紹與講解有關(guān)中國畫、油畫、素描畫的發(fā)展歷史、繪畫技法，從而保證東西方美術(shù)理論、美術(shù)繪畫藝術(shù)教學(xué)，以及東西方美術(shù)文化融合研究目標的實現(xiàn)。

參考文獻：

[1]孫小敏.高中美術(shù)教學(xué)中存在的問題及對策[J].文藝生活(藝術(shù)中國),2020(12):137.

[2]安祥云.高中美術(shù)教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新能力[J].美術(shù)教育研究,2021(02):164-165.

[3]吳江勇.傳統(tǒng)藝術(shù)融入高中美術(shù)教育的應(yīng)用實踐[J].文化產(chǎn)業(yè),2021(07):134-135.

[4]逸舟.唯有真意盈懷陸永福和他的“海派爐瓶”情結(jié)[J].上海工藝美術(shù),2020(04):30-32.

[5]陳曄.商業(yè)與藝術(shù)的聯(lián)姻:海派書畫中的商業(yè)性[J].美術(shù)大觀,2018(11):38-39.

[6]王永琪.高中美術(shù)教學(xué)中傳統(tǒng)文化的滲透策略[J].美術(shù)教育研究,2021(03):170-171.

[7]竺舟軍.高中美術(shù)教育中色彩教學(xué)的措施分析[J].藝術(shù)評鑒,2021(03):142-144.

作者:蔣新南 單位:西昌學(xué)院