【摘要】江蘇民間根植于江蘇廣大民眾生活之中，不但從側(cè)面展示了江蘇人民的社會生活方式和民俗信仰，還體現(xiàn)了江蘇地域性特征和深厚的長江流域文化底蘊(yùn)。本文圍繞江蘇地區(qū)民間工藝美術(shù)研究為主要方向，從工藝的藝術(shù)特點(diǎn)研究、工藝的現(xiàn)狀研究、工藝創(chuàng)新設(shè)計(jì)研究這三個方面出發(fā)，選取部分具有代表性的，能夠體現(xiàn)江蘇民間工藝美術(shù)研究藝術(shù)特點(diǎn)與發(fā)展趨勢的研究文獻(xiàn)內(nèi)容進(jìn)行整理、分類、總結(jié)，試圖分析出江蘇民間工藝學(xué)術(shù)的現(xiàn)狀、發(fā)展情況和具體藝術(shù)特點(diǎn)，對當(dāng)下江蘇民間工藝美術(shù)的相關(guān)學(xué)術(shù)研究寄予一些展望。

【關(guān)鍵詞】江蘇民間；工藝美術(shù)；文獻(xiàn)；文化發(fā)展

一、民間工藝美術(shù)的基本概念研究

關(guān)于闡述民間工藝美術(shù)概念的著作有很多，但關(guān)于其概念到現(xiàn)在為止學(xué)術(shù)界還未形成一個完全統(tǒng)一的說法。王海霞在《民間工藝美術(shù)》一書中指出“民間工藝美術(shù)是勞動者為滿足自己的生活和審美需求而創(chuàng)造的、帶有濃厚鄉(xiāng)土氣息的藝術(shù)形式”。柳宗悅在其代表作《工藝文化》指出“所謂‘民藝’，是指與一般民眾的生活有著深厚交往的工藝品”。而著名民間美術(shù)理論家張道一在《張道一論民藝》對“民間藝術(shù)”“民間美術(shù)”“民間工藝”相關(guān)內(nèi)涵做了論述，他認(rèn)為這三者在概念上是有一個大小和隸屬關(guān)系，也就是民間藝術(shù)廣義上不但指民間美術(shù)，還包含民間音樂、民間舞蹈、戲曲、雜耍等。而美術(shù)與工藝美術(shù)，可以理解為包含具有欣賞性，提高大眾審美的藝術(shù)，如繪畫、雕塑、書法等，同時也包含具有實(shí)用性，能滿足人們物質(zhì)生產(chǎn)的藝術(shù)，如建筑、工藝等。從一論述可以看出，藝術(shù)大于美術(shù)大于工藝美術(shù)這一隸屬關(guān)系，但張道一同時指出可以將“工藝”和“美術(shù)”分開，并列而行。美術(shù)，并非我國傳統(tǒng)文化語境中所產(chǎn)生的詞匯，是近代日本在向西方學(xué)習(xí)后，結(jié)合自身文化以漢字意譯，并傳入中國。工藝，是指勞動者利用各類生產(chǎn)工具對各種原材料、半成品進(jìn)行加工或處理，最終使之成為成品的方法與過程?！懊耖g工藝美術(shù)”是歷史發(fā)展的產(chǎn)物，它的含義是屬于一個歷史的范疇?！肮に嚸佬g(shù)”之前冠以“民間”，“民間”可以理解為民間流傳、基層勞動者、廣大人民群眾，那么本文認(rèn)為民間工藝美術(shù)主要是指滿足廣大民眾物質(zhì)生活和精神生活需求而創(chuàng)造的具有民族氣息的藝術(shù)形式。正因?yàn)槊耖g工藝美術(shù)涉及范圍之廣，通常對其研究都會將其分類，而在《中國工美報(bào)告：全國工藝美術(shù)行業(yè)普查報(bào)告書》中的分類標(biāo)準(zhǔn)：雕塑工藝品、金屬工藝品、漆器工藝品、花畫工藝品、天然植物纖維編織工藝品、抽紗刺繡工藝品、地毯掛毯、珠寶首飾、民族工藝及其他制品、陶瓷工藝品、煙花爆竹等11個門類。本文的研究在此基礎(chǔ)上結(jié)合其他相關(guān)資料，結(jié)合江蘇地區(qū)的民間工藝美術(shù)種類從中選取比較常見的具有代表性的六大品類作為研究對象，主要包括：陶瓷工藝、刺繡工藝、民族工藝、編織工藝、雕塑工藝、漆器工藝。

二、江蘇民間工藝美術(shù)藝術(shù)特點(diǎn)文獻(xiàn)研究

目前根據(jù)筆者做的調(diào)研與工藝美術(shù)相關(guān)的研究資料很多，但目前還沒有對江蘇民間工藝美術(shù)研究文獻(xiàn)的梳理，筆者認(rèn)為對其的梳理是一項(xiàng)又繁復(fù)又具有價值的工作。目前國內(nèi)收錄文章最齊全當(dāng)屬中國知網(wǎng)，筆者在知網(wǎng)以“江蘇工藝美術(shù)”為主題詞檢索到的相關(guān)論文僅355篇，其中學(xué)位論文149篇，學(xué)術(shù)期刊206篇。從這些搜集的論文研究資料來看，20世紀(jì)60年代至80年代的二十年里，關(guān)于江蘇工藝美術(shù)研究的論文數(shù)量僅8篇。20世紀(jì)90年代至21世紀(jì)初的十年里相關(guān)研究也少，共16篇。21世紀(jì)以來，在大力保護(hù)和傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的背景下，中國工藝美術(shù)行業(yè)得到重視，關(guān)于工藝美術(shù)的研究成果頗豐，其中關(guān)于江蘇工藝美術(shù)研究文本數(shù)量基本呈大幅度猛增趨勢。筆者以“江蘇工藝美術(shù)”為關(guān)鍵詞在知網(wǎng)搜索系統(tǒng)中進(jìn)行檢索，統(tǒng)計(jì)出2001—2021年間相關(guān)論文的數(shù)量近393篇，是1960—2000年年間數(shù)量的近16倍多（見表1）。通過之前了解民間工藝美術(shù)的類別，因此筆者按照江蘇地區(qū)現(xiàn)存的工藝從中選取其中具有代表性的類型，將研究論文進(jìn)行劃分：年畫、剪紙、刺繡、印染、泥塑、漆器、織錦共7類。由于江蘇各個地方都有重疊的民間工藝美術(shù)，如南京剪紙、揚(yáng)州剪紙、徐州剪紙等。本文將選取不同地方最具代表性的工藝美術(shù)進(jìn)行檢索和統(tǒng)計(jì)，比如剪紙選取“揚(yáng)州剪紙“作為主題詞來進(jìn)行檢索，共檢索出103篇，經(jīng)篩選后選入23篇。對于檢索出的相關(guān)文獻(xiàn)主要根據(jù)以下的標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行篩選：1.文獻(xiàn)的篇名、關(guān)鍵詞或主題包含檢索工藝的種類名稱。2.文獻(xiàn)的研究對象所在地域是江蘇地區(qū)。3.主要研究內(nèi)容為江蘇民間工藝的特點(diǎn)、創(chuàng)新設(shè)計(jì)以及現(xiàn)狀與發(fā)展4.重復(fù)的文獻(xiàn)只可選入一次。只有四個條件同時滿足才能被選為本文的研究對象，統(tǒng)計(jì)后制作表2。從表可以看出，刺繡、云錦均是在80篇以上，為本文的主要研究對象。漆器、年畫、剪紙的研究文獻(xiàn)大于20篇，為本文次要的研究對象。2020年至2021年處于疫情的特殊時期，不能到圖書館等地搜集相關(guān)資料。因此本文的主要研究對象是以知網(wǎng)收錄的電子期刊為主。本文通過對江蘇地區(qū)民間工藝美術(shù)的學(xué)術(shù)研究進(jìn)行分析，試圖圍繞藝術(shù)特點(diǎn)這一方面相關(guān)的學(xué)術(shù)研究進(jìn)行梳理。筆者按照之前設(shè)定的研究對象，對相關(guān)文獻(xiàn)進(jìn)行整理和分析，將江蘇民間工藝的特點(diǎn)分為藝術(shù)特點(diǎn)和技法特點(diǎn)兩個方面，統(tǒng)計(jì)相關(guān)文獻(xiàn)的數(shù)量和梳理具有代表性的觀點(diǎn)進(jìn)行論述。

一、高師美術(shù)課程設(shè)置現(xiàn)存問題分析

1．開設(shè)的美術(shù)教育類課程偏少，培養(yǎng)目標(biāo)模糊高師美教院校發(fā)展長期受到美術(shù)院校的影響，雖然在20世紀(jì)80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設(shè)置幾乎套用美術(shù)院校的課程模式，所開設(shè)的美術(shù)專業(yè)課程占有相當(dāng)大的比重，美術(shù)教育類理論及教學(xué)實(shí)踐課程量較少，不能突現(xiàn)出高師美教的師范性特點(diǎn)，這也導(dǎo)致了高師美教培養(yǎng)目標(biāo)的不明確，以至于出現(xiàn)有些教師是以培養(yǎng)藝術(shù)家而不是培養(yǎng)藝術(shù)教育家為主要培養(yǎng)目標(biāo)的偏差。

2．美術(shù)專業(yè)課程內(nèi)容與學(xué)校美術(shù)教育改革發(fā)展需要缺少對接現(xiàn)在高師美教課程設(shè)置普遍由美術(shù)教育類課程和美術(shù)專業(yè)類課程兩大模塊組成，其中的美術(shù)專業(yè)類課程內(nèi)容基本套用美術(shù)院校的模式，與當(dāng)前我國學(xué)校美術(shù)教育改革發(fā)展缺少應(yīng)有的對接，加上執(zhí)教美術(shù)專業(yè)類課程的教師大都是由美院畢業(yè)的，他們對中小學(xué)美術(shù)教育改革了解不多，這使得他們在教學(xué)過程中，很難形成將美術(shù)專業(yè)教學(xué)與中小學(xué)美術(shù)教學(xué)需要聯(lián)系起來的學(xué)術(shù)自覺，這帶來了師范生在大學(xué)所學(xué)的某些美術(shù)專業(yè)知識在基層學(xué)校美術(shù)教學(xué)中難以施展的困境。

3．最終評價課程缺失了高師美術(shù)教育應(yīng)有的綜合評價機(jī)制“畢業(yè)創(chuàng)作”“畢業(yè)論文”課程是高師學(xué)生在大學(xué)四年所學(xué)知識的最終總結(jié)與呈現(xiàn)，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業(yè)創(chuàng)作”都是以美術(shù)創(chuàng)作作品展覽的形式進(jìn)行，完全照搬美術(shù)院校“畢業(yè)創(chuàng)作”的做法，這導(dǎo)致高師學(xué)生很自然地將自己的畢業(yè)創(chuàng)作與美術(shù)院校學(xué)生的畢業(yè)創(chuàng)作相比拼，教師和學(xué)生會投入更多的精力到畢業(yè)創(chuàng)作中，多少影響了高師學(xué)生在“畢業(yè)論文”寫作的精力投入和對美術(shù)教育理論及實(shí)踐的總結(jié)與反思，此外，“畢業(yè)創(chuàng)作”與“畢業(yè)論文”各自側(cè)重在美術(shù)專業(yè)和美術(shù)教育兩大塊，缺失了課程之間的內(nèi)在聯(lián)系和高師美術(shù)教育將二者綜合評價的機(jī)制。

二、高師美術(shù)課程設(shè)置策略

1．增設(shè)美術(shù)教育理論及教學(xué)實(shí)踐課程，突出美術(shù)教育專業(yè)特點(diǎn)眾所周知，一名中小學(xué)美術(shù)教師的基礎(chǔ)知識結(jié)構(gòu)應(yīng)包涵美術(shù)教育和美術(shù)學(xué)科兩大體系。美術(shù)教育理論及教學(xué)實(shí)踐課程是高校美術(shù)教育專業(yè)課程的重要組成部分。近些年來，學(xué)院依據(jù)國家教育部的發(fā)展要求，在原有基礎(chǔ)上增設(shè)了美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)解讀、各類美術(shù)課教學(xué)方法研究、微格教學(xué)、多媒體教學(xué)課件設(shè)計(jì)與制作、教育見習(xí)、第一次美術(shù)教育實(shí)習(xí)、第二次美術(shù)教育實(shí)習(xí)等課程，使美術(shù)教育理論及教學(xué)實(shí)踐課程占有相當(dāng)比重，突顯出美術(shù)教育專業(yè)的特點(diǎn)。這些課程有效地提高了學(xué)生對美術(shù)教育專業(yè)的認(rèn)識及其教學(xué)技能，尤其是學(xué)院將美術(shù)教育實(shí)習(xí)由原來實(shí)習(xí)一次調(diào)整為實(shí)習(xí)兩次，收到很好的教學(xué)效果。第一次教育實(shí)習(xí)時間安排在大三上學(xué)期，實(shí)習(xí)時間為三周，均有帶隊(duì)指導(dǎo)教師帶領(lǐng)，這樣能隨時給予學(xué)生指導(dǎo)。第二次教育實(shí)習(xí)安排在大四上學(xué)期，實(shí)習(xí)時間為四周，可讓學(xué)生自由選擇聯(lián)系實(shí)習(xí)學(xué)校或組成一到二個實(shí)習(xí)小組，選派實(shí)習(xí)指導(dǎo)教師帶領(lǐng)。前后兩次教育實(shí)習(xí)給學(xué)生教學(xué)反思和回爐的過程，第一次教育實(shí)習(xí)返校后，教師針對學(xué)生們實(shí)習(xí)中遇到的問題給予深入的分析指導(dǎo)，幫助學(xué)生進(jìn)行教學(xué)反思，從實(shí)踐中認(rèn)識教育理論的指導(dǎo)作用，引導(dǎo)學(xué)生從教學(xué)理論中尋找解決問題的方法，提高理論認(rèn)識，以便指導(dǎo)其第二次的教學(xué)實(shí)踐；有了第一次教育實(shí)習(xí)的基礎(chǔ)，學(xué)生在第二次教育實(shí)習(xí)中更顯從容和自信，教學(xué)更規(guī)范化，并在教學(xué)中有目標(biāo)性地觀察分析教學(xué)中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學(xué)生在兩次實(shí)習(xí)中感受深刻，在一次次的教學(xué)實(shí)踐中提高了他們的教學(xué)技能和專業(yè)認(rèn)同感。合理安排每個學(xué)期的美術(shù)教育理論與教學(xué)實(shí)踐課程，一方面確保學(xué)生每一學(xué)期至少有一門以上的美術(shù)教育理論或教學(xué)實(shí)踐課程的學(xué)習(xí)，另一方面又將各課程相互串聯(lián)，形成體系，充分發(fā)揮其職能作用，比如美術(shù)教學(xué)論、美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)解讀等核心課程被有意識地安排在教育實(shí)踐課程之前，旨在引導(dǎo)學(xué)生掌握美術(shù)教育理論的同時，形成正確的教學(xué)理念，以發(fā)揮理論指導(dǎo)實(shí)踐的作用；微格教學(xué)、教育實(shí)習(xí)等實(shí)踐性課程旨在培養(yǎng)學(xué)生的教學(xué)技能；各類美術(shù)課教學(xué)方法研究等課程旨在指導(dǎo)學(xué)生在一定教學(xué)實(shí)踐基礎(chǔ)上尋找課堂教學(xué)的理論依據(jù)，形成研究教學(xué)的思考。同時還可結(jié)合舉辦師范生教學(xué)技能比賽、說課比賽等活動促進(jìn)學(xué)生的教學(xué)評價與反思，使教學(xué)更有成效。

一、高師美術(shù)課程設(shè)置現(xiàn)存問題分析

1．開設(shè)的美術(shù)教育類課程偏少

培養(yǎng)目標(biāo)模糊高師美教院校發(fā)展長期受到美術(shù)院校的影響，雖然在20世紀(jì)80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設(shè)置幾乎套用美術(shù)院校的課程模式，所開設(shè)的美術(shù)專業(yè)課程占有相當(dāng)大的比重，美術(shù)教育類理論及教學(xué)實(shí)踐課程量較少，不能突現(xiàn)出高師美教的師范性特點(diǎn)，這也導(dǎo)致了高師美教培養(yǎng)目標(biāo)的不明確，以至于出現(xiàn)有些教師是以培養(yǎng)藝術(shù)家而不是培養(yǎng)藝術(shù)教育家為主要培養(yǎng)目標(biāo)的偏差。

2．美術(shù)專業(yè)課程內(nèi)容與學(xué)校美術(shù)教育改革發(fā)展需要

缺少對接現(xiàn)在高師美教課程設(shè)置普遍由美術(shù)教育類課程和美術(shù)專業(yè)類課程兩大模塊組成，其中的美術(shù)專業(yè)類課程內(nèi)容基本套用美術(shù)院校的模式，與當(dāng)前我國學(xué)校美術(shù)教育改革發(fā)展缺少應(yīng)有的對接，加上執(zhí)教美術(shù)專業(yè)類課程的教師大都是由美院畢業(yè)的，他們對中小學(xué)美術(shù)教育改革了解不多，這使得他們在教學(xué)過程中，很難形成將美術(shù)專業(yè)教學(xué)與中小學(xué)美術(shù)教學(xué)需要聯(lián)系起來的學(xué)術(shù)自覺，這帶來了師范生在大學(xué)所學(xué)的某些美術(shù)專業(yè)知識在基層學(xué)校美術(shù)教學(xué)中難以施展的困境。

3．最終評價課程缺失了高師美術(shù)教育應(yīng)有的綜合評價

[論文關(guān)鍵詞]人文主義教育觀美術(shù)教育藝術(shù)修養(yǎng)

[論文摘要]美術(shù)課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現(xiàn)。美術(shù)是人類文化最早和最重要的載體之一，運(yùn)用美術(shù)形式傳達(dá)情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術(shù)并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創(chuàng)造力的結(jié)晶。

教育的人文主義是以人的和諧發(fā)展為目標(biāo)，希望人的本性、人的尊嚴(yán)、人的潛能在教育過程中得到最大的實(shí)現(xiàn)和發(fā)展。在我們提倡素質(zhì)教育反對應(yīng)試教育的今天，人文主義教育觀對我們現(xiàn)行教育有很好的指導(dǎo)作用。美術(shù)教育作為一門學(xué)科教育，它有自己的獨(dú)特性，它主張以學(xué)生自身的發(fā)展為目的，強(qiáng)調(diào)發(fā)展人的天性，發(fā)展人的個性，發(fā)展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導(dǎo)美術(shù)教育是順應(yīng)時代的潮流，是未來教育的一個發(fā)展趨勢。

美術(shù)課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現(xiàn)。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態(tài)度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術(shù)是人類文化最早和最重要的載體之一，運(yùn)用美術(shù)形式傳達(dá)情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術(shù)并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創(chuàng)造力的結(jié)晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術(shù)是人類情感和精神生活的創(chuàng)造表現(xiàn)。任何美術(shù)表現(xiàn)形式都包含著一定的情感和思想。學(xué)生通過美術(shù)學(xué)習(xí)與自己情感生活的連接和相互作用，學(xué)習(xí)用美術(shù)方式表達(dá)和交流情感，使學(xué)生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復(fù)他們心理的平衡，從而獲得創(chuàng)造、表現(xiàn)和交流的能力，達(dá)到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術(shù)的學(xué)習(xí)，將使學(xué)生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強(qiáng)對自然和生活的熱愛和責(zé)任感，形成尊重和保護(hù)生命和自然環(huán)境的態(tài)度，以及創(chuàng)造美好生活的愿望與能力?？梢哉f，美術(shù)已經(jīng)成為人文教育的核心學(xué)科。

美術(shù)課程的人文性開始受到廣泛的關(guān)注和重視。美術(shù)教育作為一門基礎(chǔ)學(xué)科教育，它沒有應(yīng)試教育的功利性和目的性，能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段，美術(shù)教育作為藝術(shù)教育的一個重要組成部分，其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月，北京大學(xué)隆重宣布成立藝術(shù)學(xué)系，并明確表示：希望通過在全校開展藝術(shù)教育，培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)感受力與理解力，用藝術(shù)生動的表現(xiàn)形式陶冶他們的情感，使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經(jīng)驗(yàn)和人文修養(yǎng)、更健全的人格，成為21世紀(jì)合格的人才。我們知道，當(dāng)下的美術(shù)教育不再是傳統(tǒng)的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課，它有了更寬泛的內(nèi)容。在歐美很多國家，開始用視覺藝術(shù)教育來代替美術(shù)教育，它超越了傳統(tǒng)的“純藝術(shù)”范疇的教育，為學(xué)生提供了更廣闊的藝術(shù)教育。美術(shù)教育的對象不是針對那些對美術(shù)感興趣的少數(shù)學(xué)生，而是面對全體學(xué)生的，倡導(dǎo)全面發(fā)展的人文主義教育理念。強(qiáng)調(diào)通過直覺、推理、想象、技巧以及表達(dá)和交流的獨(dú)特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養(yǎng)。美國的《藝術(shù)教育國家標(biāo)準(zhǔn)》在強(qiáng)調(diào)美術(shù)學(xué)科結(jié)構(gòu)特點(diǎn)的同時，始終貫穿著以學(xué)生發(fā)展為本的思想，內(nèi)容標(biāo)準(zhǔn)是根據(jù)學(xué)生達(dá)成目標(biāo)來制定的，注重學(xué)生在參與美術(shù)活動時的感性體驗(yàn)，發(fā)展美術(shù)創(chuàng)造的基本能力。中國現(xiàn)行的美術(shù)教學(xué)也開始以強(qiáng)調(diào)美術(shù)學(xué)科體系轉(zhuǎn)向激發(fā)學(xué)生創(chuàng)新意識和創(chuàng)造精神，強(qiáng)調(diào)以學(xué)生發(fā)展為本的精神。因此，用人文主義教育觀來指導(dǎo)美術(shù)教育，成為對現(xiàn)行教育進(jìn)行改革的一個重要理論依據(jù)，開始受到更多的關(guān)注。

美術(shù)課程具有人文性質(zhì)，是學(xué)校進(jìn)行美育的主要途徑，在實(shí)施素質(zhì)教育的過程中具有不可替代的作用。那么如何在美術(shù)教育過程來充分體現(xiàn)人文主義教育思想呢？首先，創(chuàng)設(shè)良好的人文環(huán)境，培養(yǎng)人文精神。美術(shù)教學(xué)可充分發(fā)揮學(xué)校、家庭、社會的多元文化的總體效益，整合社會、社區(qū)、家庭各方面教育影響，引領(lǐng)學(xué)生走向生活、走向自然、走向社會。通過欣賞、認(rèn)識自然美和美術(shù)作品的材料、形式與內(nèi)容等特征，通過描述、分析、對比與討論等方式，了解美術(shù)表現(xiàn)的多樣性；通過走進(jìn)博物館、美術(shù)館、民俗館，了解其中的民族民間美術(shù)、藝術(shù)等文化，了解它們與其他地區(qū)或其它民族美術(shù)文化的異同；通過參觀、座談、調(diào)查、訪問藝術(shù)家工作室等參與活動，了解中外藝術(shù)家的藝術(shù)思想、生活及作品誕生的過程，或結(jié)合有關(guān)資料，讓學(xué)生了解相關(guān)國家的地理、歷史、風(fēng)俗人情、社會風(fēng)貌，增進(jìn)對不同國家、民族，不同風(fēng)格畫派的了解與尊重；通過借助信息技術(shù)手段來更加全方位直觀地了解藝術(shù)作品。其次：整合美術(shù)與其它學(xué)科的關(guān)系。未來社會需要具有探究精神與創(chuàng)造能力的人才，通過建立在廣泛的社會、文化情景中的、以美術(shù)為主體并聯(lián)合其它學(xué)科部分內(nèi)容的學(xué)習(xí)，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會在新情景中探究、發(fā)現(xiàn)與美術(shù)有關(guān)的問題。在尋找解決問題方法時，主動地融匯不同學(xué)科的內(nèi)容，使各種知識與技能相互融通、彼此聯(lián)系，使他們真正獲得探究能力和綜合解決問題的能力。從而使學(xué)生在理性與感性之間求得和諧平衡。使身心得到健康和諧發(fā)展。由于美術(shù)學(xué)科具有人文性質(zhì)，因此，美術(shù)學(xué)習(xí)的范圍不能僅僅局限于美術(shù)自身的領(lǐng)域中。需要在美術(shù)學(xué)科與其它學(xué)科之間架起橋梁，通過引導(dǎo)學(xué)生對一些美術(shù)或跨越美術(shù)學(xué)科的課程進(jìn)行綜合與探索性的學(xué)習(xí)，能使學(xué)生在良好的時間內(nèi)比較全面地認(rèn)識美術(shù)的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)發(fā)展規(guī)律與趨勢。其次，加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)，提高審美素質(zhì)。藝術(shù)修養(yǎng)是衡量一個人審美素質(zhì)高低的重要因素。藝術(shù)修養(yǎng)的規(guī)定將直接影響個體人格素質(zhì)與生存質(zhì)量的高低。一個有較高藝術(shù)修養(yǎng)的人，能夠主動地、充分地使其感性、情感和理智得到協(xié)調(diào)共處，使其心理結(jié)構(gòu)的各個方面得到較好的發(fā)展和完善。假如整個社會成員都有一定的藝術(shù)修養(yǎng)，那么，就有助于在心靈和交流的氛圍中培養(yǎng)一種協(xié)調(diào)的人際關(guān)系，就有助于人們更好地交流內(nèi)心感受，更好地實(shí)現(xiàn)人際間的溝通和理解。只有藝術(shù)修養(yǎng)在社會上升值，才能全方位地提高人們的精神素質(zhì)，協(xié)調(diào)人際關(guān)系，重塑健全、自由的人格形象，從而在根本上推進(jìn)一個社會的內(nèi)在品格。

內(nèi)容摘要：文章對我國美術(shù)學(xué)科中國畫專業(yè)人才培養(yǎng)的現(xiàn)狀進(jìn)行分析，從學(xué)生寫生與創(chuàng)作能力、理論研究能力、審美認(rèn)知和綜合素質(zhì)培養(yǎng)四個方面著手，探索中國畫專業(yè)人才培養(yǎng)的模式和途徑，以培養(yǎng)適合現(xiàn)代社會發(fā)展需求的德智體美勞全面發(fā)展的應(yīng)用型人才。

關(guān)鍵詞：美術(shù)學(xué)科；中國畫專業(yè)；人才培養(yǎng)；綜合能力

多年來，我國的美術(shù)教育無論是專業(yè)美術(shù)院校，還是綜合性大學(xué)，針對美術(shù)學(xué)科的人才培養(yǎng)，各院校教育學(xué)者仁者見仁、智者見智。目前，中國畫專業(yè)的人才培養(yǎng)基本上形成兩種模式：一種是延續(xù)師徒傳授的傳統(tǒng)方法；另一種是受西方現(xiàn)代教育體系和理念的影響，注重基礎(chǔ)造型和色彩能力的培養(yǎng)方法。近年來，由于社會發(fā)展對美術(shù)學(xué)科人才需求的變化，一些教育學(xué)者和教師在中國畫專業(yè)教育教學(xué)的實(shí)踐中，對該學(xué)科領(lǐng)域進(jìn)行了積極的探索，并逐步形成各具特色的人才培養(yǎng)模式。

一、專業(yè)技能與創(chuàng)作能力培養(yǎng)

（一）專業(yè)技能培養(yǎng)

目前，我國各專業(yè)院校的中國畫專業(yè)的基礎(chǔ)課程均設(shè)有素描、色彩、臨摹、寫生等內(nèi)容。這些基礎(chǔ)課程的專業(yè)技能包括用筆用墨、線描、色彩、畫面經(jīng)營及意境表現(xiàn)等。因此，人才的培養(yǎng)需要加強(qiáng)專業(yè)技能訓(xùn)練。培養(yǎng)學(xué)生準(zhǔn)確的造型能力，即對客觀事物進(jìn)行準(zhǔn)確的刻畫。這不僅要注重對物體的輪廓、結(jié)構(gòu)、透視、層次、明暗等方面的表現(xiàn)，而且還需要在原來造型的基礎(chǔ)上加以提煉、強(qiáng)化或夸張、變形，以突出中國畫創(chuàng)作的特點(diǎn)。速寫不僅可以有效提高學(xué)生的造型能力，也是記錄、收集生活素材的重要手段。中國畫創(chuàng)作講究“目識心記”，這要求對物體的造型、結(jié)構(gòu)和生長規(guī)律能夠理解并爛熟于心，這樣才能下筆如有神。速寫要講究“筆不離手”，要求學(xué)生對物體有辨識、概括的能力，而且還要對物體有充分的認(rèn)識和了解，以及深刻的記憶。所以，畫速寫不但能培養(yǎng)學(xué)生看、想、記、畫的技能，還可以訓(xùn)練學(xué)生手、眼、筆的協(xié)調(diào)配合能力，使學(xué)生在短時間內(nèi)能迅速、準(zhǔn)確地抓住形體的特征。中國畫專業(yè)的造型表現(xiàn)語言與其他畫種有明顯區(qū)別，中國畫以“線”作為造型的表現(xiàn)手段，所以課程教學(xué)中應(yīng)該加強(qiáng)“線”的練習(xí)?！熬€”是一種高度概括、凝練的繪畫表現(xiàn)形式。學(xué)生需要了解中國畫線條的應(yīng)用規(guī)律，并對客觀事物有深入、細(xì)致的觀察和了解，通過線條的表現(xiàn)，對客觀物體進(jìn)行概括提煉和歸納，這樣才不至于停留在對物體表面的描繪。中國畫專業(yè)教師在指導(dǎo)學(xué)生對物體進(jìn)行觀察時，要注重培養(yǎng)學(xué)生的觀察和審美能力。傳統(tǒng)西方繪畫講求科學(xué)，強(qiáng)調(diào)客觀、真實(shí)地描寫對象。但是我國傳統(tǒng)的中國畫教學(xué)要求在觀察對象時遵循自己的主觀意愿，強(qiáng)調(diào)物體的意象性格和精神特征。在各高校的中國畫專業(yè)教學(xué)中，表現(xiàn)題材分有山水、人物、花鳥三大科目，各個科目都有其特有的精神內(nèi)涵。山水講究意境，人物講究神態(tài)，花鳥畫講究情趣。所以在教學(xué)時，這三科的觀察和表現(xiàn)方法也有所不同。宋代畫家曾云巢在觀察草蟲時記載：“取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭；又恐其神不完也，復(fù)就草地之間觀之，于是得其天。方下筆之際，不知我為草蟲，草蟲之為我耶?！盵1]這段話明確地說明了畫家在觀察物體時的體會。從草蟲放在籠子里不分晝夜的觀察，到對形貌、結(jié)構(gòu)特征了然于胸，又到大自然的草地間觀察它在自然環(huán)境中的生活習(xí)性、動態(tài)變化等，最終達(dá)到“不知我為草蟲，草蟲之為我耶”物我兩化的境界。又有宋伯仁的《梅花喜神譜》在序中提到的觀察方法：“余于花放之時，不厭細(xì)徘徊于竹籬茅屋邊，諦玩梅花之低昂、俯仰、分合、卷舒，圖寫花之狀貌，得二百余品……”[2]正是這種知之甚詳?shù)挠^察積累，方能極為傳神地表現(xiàn)對象。中國山水畫觀察方式是以走馬觀花的方式對山水進(jìn)行散點(diǎn)透視的觀察，涵蓋了眼中所見山水的全貌，即山水總體印象的總合。山水畫最著名的觀察方式莫過于宋代畫家郭熙在《林泉高致》中提出的“三遠(yuǎn)法”。“山有三遠(yuǎn)，自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；自近山而忘遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。”[3]郭熙將山水畫中的遠(yuǎn)近透視覺關(guān)系，總結(jié)出山水的空間與構(gòu)圖表達(dá)，形成了山水畫自由、獨(dú)特的觀察方法。中國畫人物的觀察方法，最著名的觀點(diǎn)莫過于東晉時期顧愷之的“傳神論”。他提出的觀點(diǎn)概括了中國人物畫的觀察和藝術(shù)表現(xiàn)方法。他強(qiáng)調(diào)以形寫神，通過對人物的觀察和畫家自己“遷想妙得”來把握人物內(nèi)在的精神面貌，表達(dá)人的性格氣質(zhì)和精神狀態(tài)，即“傳神寫照，正在阿堵（指眼睛）中”[4]。中國畫筆墨，從狹義上看，是用筆和用墨的合稱，包含筆法、墨法、章法等基礎(chǔ)技法。中國畫家認(rèn)為，筆墨運(yùn)用水平的高低決定了作品的質(zhì)量。從廣義上看，筆墨運(yùn)用的特點(diǎn)，則體現(xiàn)出畫家獨(dú)有的藝術(shù)語言和精神面貌，也代表了畫家的藝術(shù)風(fēng)格。然而，筆墨功夫則需要不斷地練習(xí)、積累，才能有所提高。中國畫教學(xué)中，如何有效地提高學(xué)生的筆墨功夫，關(guān)鍵在于對筆墨正確的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)。在進(jìn)行筆墨教學(xué)的過程中，教師正確的引導(dǎo)方法是非常重要的。一是對經(jīng)典作品的解讀和臨摹。要求學(xué)生在臨摹作品之前，除了分析畫家運(yùn)用的筆墨技法之外，還要對作品產(chǎn)生的社會背景、畫家的藝術(shù)思想和歷代評論家對作品的相關(guān)評論等有所了解。二是對經(jīng)典作品的意臨。了解作品的筆墨技法后，在臨摹作品的筆法、墨法、章法、風(fēng)格、意境等過程中，通過自己的理解及感悟，擺脫形似上的束縛，把別人的長處融入到自己的作品當(dāng)中。三是筆墨關(guān)系運(yùn)用訓(xùn)練。筆墨關(guān)系即需要畫家熟練掌握筆墨的運(yùn)用規(guī)律，并通過掌握毛筆的筆力、筆性、筆勢、筆意，以及墨意、墨韻等之間的節(jié)奏關(guān)系。因此，學(xué)生可以通過對經(jīng)典作品的學(xué)習(xí)和臨摹，掌握筆墨運(yùn)用規(guī)律。