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科學(xué)技術(shù)和音樂藝術(shù)是兩門截然不同的學(xué)科，但二者卻是緊密地聯(lián)系著，音樂經(jīng)常是技術(shù)的藝術(shù)體現(xiàn)。從律制的研究制定到樂器的制作；從樂器制作技術(shù)的完善到器樂演奏技巧的發(fā)展；特別是在音樂的制作上，更能體現(xiàn)出科技的力量推動著音樂制作方式的衍變。錄制音樂所需的各類樂器，以及錄音設(shè)備的不同，決定了在音樂制作方式上經(jīng)歷了以下三個階段。

一、傳統(tǒng)樂器時代

這一時期用來演奏的樂器，錄音的設(shè)備都是真實(shí)的設(shè)備，音樂都是由各類樂器的演奏者來錄制。因此，這一時期最大的特點(diǎn)就是人性化的演奏，因?yàn)楫?dāng)時的多軌錄音機(jī)還是使用模擬磁帶，各類錄制音樂的設(shè)備處理的也是模擬信號。所以這一時期的音響效果溫暖而真實(shí)，這也是至今在某些時候仍然使用這種錄音方式的主要原因。

這時人們所聽到的音樂是通過以下的步驟來完成的：

1.作曲家頭腦中形成樂思并寫成樂譜。

2.演奏者、演唱者經(jīng)過一段時間的練習(xí)把樂曲表演出來。

3.聽眾在音樂會的現(xiàn)場或者是通過磁帶、膠木唱片來欣賞音樂。

這就出現(xiàn)了一個問題，即演奏者演奏的音樂和作曲家想象的并不完全相同，擁有一個錄音棚和一個交響樂團(tuán)是當(dāng)時的作曲家們的共同夢想。特別是當(dāng)時的學(xué)生，由于條件所限，請不起專業(yè)人員演奏，更沒有人為你創(chuàng)作的作品錄音，你的作品到底是什么效果只能在心里想象。

隨著科技的進(jìn)步，當(dāng)電子樂器時代來臨的時候，以上的問題在某些程度上得到了解決，作曲家的夢想才得以實(shí)現(xiàn)。

二、電子樂器時代

電子計(jì)算機(jī)和電子合成器是20世紀(jì)的兩項(xiàng)重大發(fā)明，對音樂制作方式產(chǎn)生了巨大的影響。1946年美國賓夕法尼亞大學(xué)的莫奇萊教授和他的學(xué)生?？瞬┦康热?，研制出了世界上第一臺電子計(jì)算機(jī)ENIAC。數(shù)學(xué)家馮·諾依曼博士又提出了電子計(jì)算機(jī)中存儲程序的理論，為第一臺具有存儲程序功能的計(jì)算機(jī)EDVAC奠定了設(shè)計(jì)基礎(chǔ)。計(jì)算機(jī)的發(fā)展在經(jīng)歷了電子管時代、晶體管時代、集成電路時代、超大規(guī)模集成電路時代后，個人電腦誕生了。

電子合成器的發(fā)展與電子計(jì)算機(jī)有著驚人的相似。1955年被命名為MKI的世界上第一臺加法合成器誕生了，1971年Moog公司的MinimoogModelD是第一臺在商業(yè)上取得成功的鍵盤合成器。電子合成器在經(jīng)歷了模擬合成技術(shù)、FM調(diào)頻合成技術(shù)、RolandLA羅蘭得線性算式合成技術(shù)、采樣回放合成技術(shù)、物理建模技術(shù)等一系列聲音合成技術(shù)的發(fā)展，使電子合成器不僅擁有所有傳統(tǒng)的樂器音色，還可以創(chuàng)造出自然界所沒有的音色。特別是1983年首臺具有MIDI功能的合成器的誕生，標(biāo)志著從此電子樂器進(jìn)入了數(shù)字時代，使計(jì)算機(jī)通過MIDI控制樂器演奏成為可能。

這時的作曲家，利用計(jì)算機(jī)和電子合成器，以及相應(yīng)的音樂軟件，在家里就可以制作出具有CD品質(zhì)的音樂作品。只要有所需的音源，通過MIDI鍵盤和音序器軟件，人們就可以制作出交響樂、流行音樂、民族音樂中所有樂器的音色。由于不再需要龐大的樂隊(duì)進(jìn)行繁瑣的排練，作曲者同時就是演奏者，可以及時發(fā)現(xiàn)作品中的錯誤，并且在修改后就能夠聽到實(shí)際的音響，而這些工作僅僅在一張小小的辦公桌上就可以完成，所以這一時期的作曲家，又被很形象地稱為桌面音樂家。作曲家的創(chuàng)作方式雖然方便了很多，但制作出的作品在演奏效果上卻付出了代價，由于MIDI鍵盤不能體現(xiàn)出所有樂器的演奏特點(diǎn)，比如演奏弦樂器時細(xì)膩的力度控制，演奏管樂器時細(xì)微的氣息變化，流行音樂中吉他和貝斯的個性化演奏等等，這些人性化的演奏制作起來難度相當(dāng)大。雖說可以通過呼吸控制器等外接設(shè)備來改變MIDI的控制器信息，但這并沒有從根本上解決問題。問題的關(guān)鍵是制作音源時音色的采樣方式，由于當(dāng)時的合成器、音源、采樣器的存儲量有限，這就限制了音色的采樣大小。隨著科技的進(jìn)步，個人電腦的性能大幅提高，虛擬樂器時代的到來，這一問題才真正得以解決。

三、虛擬樂器時代

1996年德國的Steinterg公司開發(fā)出了VST技術(shù)，即VirtualStudioTechnology，中文翻譯為虛擬工作室技術(shù)，核心內(nèi)容就是充分挖掘軟件的使用空間和效果，以計(jì)算機(jī)＋音頻卡＋軟件的模式，替代那些昂貴且不易更新?lián)Q代的傳統(tǒng)硬件設(shè)備。其實(shí)軟件代替硬件的理念很早就已經(jīng)出現(xiàn)，當(dāng)時的VSC-88、S-YXG50等軟波表合成器，就是Roland公司的SC-88音源和Yamaha公司的MU50音源的軟件版，美國SeerSystem公司推出的Reality更是最早提出了軟音源的概念。但它們都有一個關(guān)鍵的問題沒有解決，那就是用MIDI鍵盤演奏時聲音的延遲問題，每當(dāng)按下琴鍵后，要等上近一秒鐘的時間才能聽到聲音，這是根本無法用來演奏和錄音的。所以，這類軟音源在相當(dāng)長的一段時間里，只能用來播放MIDI文件。真正解決這一問題的還是Steinterg公司，它發(fā)明了一種音頻驅(qū)動形式，能夠以小于2ms或者更低的延遲時間傳輸音頻流數(shù)據(jù)。這就是ASIO驅(qū)動，即AudioStreamingInputOutput，中文翻譯為音頻流輸入輸出。Steinterg公司的音樂工作站系統(tǒng)CubaseSX和它的多媒體工作站系統(tǒng)Nuendo，開始以插件的形式使用虛擬樂器和虛擬效果器，被稱為VSTi和VST。

美國的Cakewalk公司在微軟的DirectX接口技術(shù)的基礎(chǔ)上，又開發(fā)出了DXi虛擬樂器和DX虛擬效果器，仍然以插件的形式，在它的音樂工作站軟件SONAR中使用。

瑞典的Propellerheads公司，在2000年12月推出了具有跨時代意義的一體化音樂工作站軟件Reason，它的開發(fā)思路是虛擬機(jī)架結(jié)構(gòu)，設(shè)計(jì)理念就是完全的軟件代替硬件，創(chuàng)造性地把合成器、采樣器、鼓機(jī)、調(diào)音臺、效果器等設(shè)備，展現(xiàn)在電腦屏幕上，使人有一種親切感，仿佛是在使用那些熟悉的硬件設(shè)備一樣。Reason在經(jīng)過連續(xù)幾次大規(guī)模的升級后，2005年3月推出的Reason3.0版，在性能上已經(jīng)成功地超越了硬件設(shè)備。

音樂制作進(jìn)入了虛擬樂器時代，最具有代表性的樂器就是Steinterg公司的Virtualistseries系列音源。包括了虛擬鋼琴、虛擬吉他手、虛擬貝斯手、虛擬鼓手。它們不僅是單純的音色采樣，甚至還包括演奏法及音樂風(fēng)格的采樣。它的意義已不僅僅是在音樂制作的真實(shí)性問題上了，它的設(shè)計(jì)理念和制作方式，完全可以用來開發(fā)我們自己傳統(tǒng)的民族器樂音源，這對那些瀕臨失傳的民間樂種的保護(hù)，具有深遠(yuǎn)的意義，值得我們共同探索。

參考文獻(xiàn)：

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[2]《CakewalkSonar從入門到精通》顏東成清華大學(xué)出版社

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[4]《家庭錄音大師》（美）BenMilstead機(jī)械工業(yè)出版社

[5]《MIDI愛好者手冊》（臺灣）林志杰學(xué)苑出版社

[6]《新技術(shù)革命技術(shù)史》哈工大出版社