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摘要：本文試圖對(duì)鋼琴表現(xiàn)力的提高，運(yùn)用辯證思維方式，作進(jìn)一步的分析，目的在于提高藝術(shù)修養(yǎng)，從而更好地彈奏好鋼琴。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)表現(xiàn)“入”“出”

在鋼琴考級(jí)中，常常會(huì)遇到這樣的情形：學(xué)生只注重手指孤立地、機(jī)械地高抬，使鋼琴的聲音又干又硬，毫無(wú)音樂(lè)的美感。有的學(xué)生句法混亂，使聽(tīng)者不知所云。筆者認(rèn)為，彈鋼琴要講究音質(zhì)，在鋼琴演奏實(shí)踐中不斷加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)從而提高鋼琴演奏水平。這個(gè)教學(xué)課題值得探討和深思。

一、關(guān)于“入”的問(wèn)題

日本鈴木教學(xué)法中，提倡給孩子們聽(tīng)最好的音樂(lè)，請(qǐng)最好的老師，演奏最好的樂(lè)器。鈴木鎮(zhèn)一把給孩子們聽(tīng)最好的音樂(lè)放在第一位，可見(jiàn)聽(tīng)音樂(lè)是極其重要的。一方面，“聽(tīng)”是一個(gè)接受的過(guò)程。作為教師，應(yīng)當(dāng)先把學(xué)生帶入音樂(lè)中，從單音開(kāi)始就要重視音樂(lè)的音質(zhì)，讓他們認(rèn)識(shí)到美好聲音的重要性。隨著學(xué)習(xí)的不斷深入，培養(yǎng)學(xué)生運(yùn)用音樂(lè)的語(yǔ)言，做好分句，掌握好呼吸，學(xué)會(huì)從容而流暢地表達(dá)音樂(lè)。另一方面，鋼琴教師示范性的教學(xué)，從感性上給學(xué)生樹(shù)立一種正確的彈奏意識(shí)，使學(xué)生可以獲得良好的美育教育以及藝術(shù)熏陶。鋼琴音樂(lè)的藝術(shù)表現(xiàn)力在于對(duì)音樂(lè)形象、意境的刻畫(huà)和烘托，從而體現(xiàn)音樂(lè)風(fēng)格。

學(xué)習(xí)鋼琴的過(guò)程應(yīng)該是建立在感受音樂(lè)的基礎(chǔ)上，這樣才能更好地表現(xiàn)音樂(lè)。在教學(xué)中筆者發(fā)現(xiàn)充分利用感覺(jué)器官可以大大激發(fā)學(xué)生的積極性，提高教學(xué)質(zhì)量。

1.聽(tīng)。無(wú)論中外音樂(lè)，都需要聽(tīng)，讓現(xiàn)成的音樂(lè)感動(dòng)自己，使自己進(jìn)入音樂(lè)中，成為受益者。在欣賞中，注重掌握音樂(lè)的意境、情緒、風(fēng)格等，繼而對(duì)觸鍵、力度、速度、句法、層次、音色等各方面進(jìn)行研究和探討，這樣可以避免把所有的曲子彈成一個(gè)味道。

2.看。比如鋼琴教師準(zhǔn)確而富有感染力的示范，使學(xué)生大開(kāi)眼界。去音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)或有條件可以聽(tīng)大師們的演奏，逐步提高音樂(lè)的感受和理解。現(xiàn)代聲像技術(shù)的發(fā)展為我們提供了很好的觀摩機(jī)會(huì)。

3.想。通過(guò)主動(dòng)積極地學(xué)習(xí)，把零亂的、片斷的、分散的信息逐漸整合內(nèi)化為完整的、客觀的知識(shí)，透徹地了解作品的曲式結(jié)構(gòu)、旋律特點(diǎn)、奏法及音響要求。因?yàn)椤耙皇讟?lè)曲的正確演繹，來(lái)源于正確的理解，而這又得完全依靠細(xì)致的正確視譜”。[1]所以，全面深刻地了解音樂(lè)是準(zhǔn)確詮釋音樂(lè)的前提。二、關(guān)于“出”的問(wèn)題

鋼琴家魯賓斯坦說(shuō)：“我的樂(lè)感所考慮的是把音符和樂(lè)譜背后真正的含義表達(dá)出來(lái)?！盵2]音樂(lè)是聲音的語(yǔ)言，對(duì)樂(lè)譜深入細(xì)致的研究始終是彈琴的出發(fā)點(diǎn)。

首先，豐富的音色，淳靜的音質(zhì)往往更能打動(dòng)聽(tīng)眾。好的鋼琴音樂(lè)聲音是第一位的，所以從入門(mén)起就堅(jiān)持不懈地學(xué)彈優(yōu)美的音質(zhì)，并把技術(shù)訓(xùn)練同聲音的要求完美地結(jié)合起來(lái)。拉赫瑪尼諾夫認(rèn)為：“應(yīng)當(dāng)在作品中看到音樂(lè)聯(lián)系的基本特點(diǎn)，他應(yīng)當(dāng)懂得，是什么東西使這個(gè)作品完整、有條理、有力或是優(yōu)雅，他應(yīng)當(dāng)知道怎樣去表現(xiàn)這些因素?！盵3]大師提到的這些都要有一個(gè)積累過(guò)程，把演奏者內(nèi)心的感受在充分尊重作曲家的基礎(chǔ)上，對(duì)鋼琴作品作進(jìn)一步的提升，因?yàn)樾碌膭?chuàng)造更具有魅力。這個(gè)過(guò)程是建立在更深刻的理性基礎(chǔ)之上。我國(guó)著名鋼琴教育家朱工一先生提倡“要分析樂(lè)曲，以多種手段表現(xiàn)音樂(lè)內(nèi)容”。鋼琴是多聲部的樂(lè)器，把握好每條旋律，才能最終把作品演繹得更加生動(dòng)并富有感染力。

其次，是對(duì)音樂(lè)內(nèi)容的準(zhǔn)確理解和深刻領(lǐng)會(huì)?！皞ゴ蟮匿撉偌音斮e斯坦和李斯特有著淵博的知識(shí)，他們對(duì)包括全部分支的鋼琴文獻(xiàn)進(jìn)行了研究?！盵4]由此可見(jiàn)，優(yōu)秀的鋼琴家的演奏往往含蓄而深刻，樸素而自然。比如在巴洛克風(fēng)格中，音樂(lè)的旋律均衡、嚴(yán)謹(jǐn)。每條旋律的層次感要求很明確，在彈奏練習(xí)中就要訓(xùn)練“設(shè)計(jì)思維”，即在音響沒(méi)有發(fā)出前，就預(yù)先把音樂(lè)設(shè)計(jì)得是薄一些，還是厚一些，做到心中有數(shù)，這種練習(xí)往往最能得到全面的鍛煉。音樂(lè)表現(xiàn)是培養(yǎng)學(xué)生的想象力和思維能力最直接的手段。其中，對(duì)學(xué)生意志力的培養(yǎng)，內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)能力的培養(yǎng)兩方面尤為突出。每個(gè)人所處的社會(huì)地位、價(jià)值取向、教育背景等都不同，對(duì)同一作品的理解和把握各有紛呈，但深入體會(huì)理解音樂(lè)，不斷提高藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)水平，用深厚而扎實(shí)的藝術(shù)功底去表現(xiàn)優(yōu)秀作品始終是我們所追求的目標(biāo)。

值得提出的是，在學(xué)習(xí)中注重文化知識(shí)以及其他姊妹藝術(shù)的知識(shí)積累是相當(dāng)重要的，也是彈好鋼琴最重要的因素之一。旅英鋼琴家傅聰在談到自己的演奏時(shí)，曾意味深長(zhǎng)地說(shuō)：“我得益于中國(guó)古典的文學(xué)、詩(shī)、詞?！笨梢?jiàn)，多方的積累才能收放自如，彈得好琴。在表現(xiàn)音樂(lè)時(shí)更能積極、自然地投入，也最終能打動(dòng)聽(tīng)眾。

音樂(lè)是具體的，也是抽象的。鋼琴?gòu)椬嗉记墒强梢詫W(xué)到的，要把鋼琴?gòu)椬嗉记蛇\(yùn)用到表現(xiàn)音樂(lè)上就需要去“悟”而非“學(xué)”，因?yàn)椤拔颉卑巳祟悇?chuàng)造性的勞動(dòng)，也正是音樂(lè)藝術(shù)不斷發(fā)展的源泉。由此可見(jiàn)，在學(xué)習(xí)上不斷探索提高藝術(shù)品位，對(duì)于表達(dá)不同音樂(lè)風(fēng)格，提高藝術(shù)表現(xiàn)力具有非常重大的意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]《論鋼琴演奏》（波）約·霍夫曼人民音樂(lè)出版社P36

[2]《鋼琴家論演奏》（美）迪安·艾爾德

[3][4]《鋼琴藝術(shù)》1996年第4期P18