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【摘要】壁畫在中國是最古老的藝術(shù)，代表著一個國家歷史時期的高度成就，隨著歷史的變遷它經(jīng)歷了從繁榮到衰落，從衰落到逐漸復(fù)興的階段。文章主要就壁畫存在的問題進行了分析，并提出了對策。

【關(guān)鍵詞】壁畫；藝術(shù)價值；藝德；立法保護

壁畫藝術(shù)作為美術(shù)諸多表現(xiàn)形式的一種，是目前所能發(fā)現(xiàn)的人類最古老的藝術(shù)。壁畫是最直接跟國民經(jīng)濟、國家文明盛衰緊密結(jié)合在一起的藝術(shù)。亂世出詩人，文學(xué)家——“窮苦而后工”，但亂世不會有壁畫家。國家強盛，經(jīng)濟蓬勃發(fā)展，社會建筑環(huán)境大幅度改善，才有對壁畫的需求；國家動亂不安、貧困落后，民眾生活艱苦，壁畫就失去了生存空間。中國盛唐時期壁畫興盛，宋明以后壁畫走向衰退。到了清末，中國只有佛道寺廟中還有一些少量的壁畫，只落到了一種工匠們的“營生活計”的水平。這都與鴉片戰(zhàn)爭之后，中國近百年的政局格外動蕩混亂有關(guān)。一直到改革開放以后，新的公眾建筑的出現(xiàn)，壁畫藝術(shù)再興起，長期以來，許多人把壁畫當作一個畫種來解釋，但現(xiàn)今的壁畫不再是一個單一的畫種。

一、壁畫面臨的危機

有許多人對壁畫的認識僅僅局限在只在墻上作畫。其實，壁畫是泛指與建筑空間相結(jié)合的視覺藝術(shù)綜合的領(lǐng)域，是一切繪畫手段都可以涉足的領(lǐng)域?？梢杂糜彤?、粉彩畫、丙烯畫、重彩畫法、濕壁畫法、浮雕、高浮雕等種種傳統(tǒng)技法的結(jié)合。還可以用噴、涂、現(xiàn)代化機械手段如金屬中的切割、焊接等等新的繪畫技法。長久以來，壁畫追求的是恒久性，要與建筑固定的永遠結(jié)合在一起，但現(xiàn)在社會因生活節(jié)奏變快，建筑環(huán)境功能也與時俱進的在不斷改變，跟古代不一樣，不是寺廟的、宗教的、皇家的——要千秋萬代傳下去；也不是墓室的，永埋在地下，寄望于永垂不朽。現(xiàn)在人們的生活觀念變了，原有的那些壁畫，可能會因建筑環(huán)境功能的改變而不時宜了，比如變成商場以后，就會隨時空的功能需求而產(chǎn)生新的變化，一些壁畫作品被拆除，換作一些無定期的廣告。種種的因素給壁畫帶來了不利影響，究竟是哪些原因是有使壁畫面臨著危機呢？

首先，人們對壁畫藝術(shù)價值認識的不足。在市場建設(shè)過程中或是藝術(shù)家與大眾審美情趣不符，都會造成壁畫的損毀與流失，使一些有價值的壁畫被摧毀。

其次，藝術(shù)家的“藝德”。壁畫藝術(shù)的產(chǎn)生是業(yè)主與藝術(shù)家在不斷的磨合的過程中，達到共識的情況下，才產(chǎn)生的作品。是經(jīng)濟效益與藝術(shù)審美理想的結(jié)合。但在現(xiàn)代，急于物質(zhì)的商業(yè)社會在現(xiàn)實生活中會出現(xiàn)壁畫家一味屈求，不惜降低人格，扭曲自已的心態(tài)去適應(yīng)業(yè)主低俗而頑固的要求，使得雙方變?yōu)榧兇獾慕?jīng)濟關(guān)系。在賓館、飯館墻壁上出現(xiàn)扭捏作態(tài)的美女畫面，一些怪異難解的所謂裝飾畫都體現(xiàn)了在市場經(jīng)濟機制不健全的情況下，出現(xiàn)的一些泥石俱下、魚龍混雜的情況。

另外，藝術(shù)家還要有遠見，不能因臨時和暫時的利益趨勢——如因建筑環(huán)境的功能改變就無端被人清除了。古今中外，很多曠世絕倫的作品由于政治的需要被毀壞了。如盛唐是壁畫高峰，出現(xiàn)了吳道子、顏立本等大師，然唐朝末年因限制宗教“滅法”而衰落。

再次，壁畫的產(chǎn)權(quán)從屬問題。壁畫是造型藝術(shù)中的“工程”——多半都是大體量、大幅面的宏構(gòu)、巨制，是費時、費力的作業(yè)。

許多人感覺壁畫家好像都是上午跟中央領(lǐng)導(dǎo)在一起，下午就會跟老農(nóng)民在一起談判，甚至有時候也跟施工人員差不了多少。壁畫家既是畫家，操作的時候又是一個匠人。在創(chuàng)造大型壁畫的時候，壁畫家有時只是其中的一個工種而已，與油漆工人，電工等一樣。他不僅是這個藝術(shù)工程的組織者，又是工人們的“工頭”。所以，做為壁畫家要有很多辛苦和麻煩，并不是畫家都是很優(yōu)雅地拿著畫筆隨心所欲地畫畫。米開朗基羅創(chuàng)作羅浮宮天穹頂層的壁畫時，在天井架子仰著畫了四年，顏色滴到臉上、胡須上，成了花臉，四年以后畫完了，身體變得佝僂、畸形，脖子一直仰著已經(jīng)不會低頭了，以至于后來看文本、看朋友來信，都要仰著頭看。但是壁畫家的價值也在這里。正如孫景波老師所說“做為一個壁畫家，全部的快樂和價值都產(chǎn)生在令人感到很艱難的條件當中，這是苦中作樂，沒有這樣的精神準備，就作不成壁畫”。

壁畫家勞神費力地完成了作品，業(yè)主卻可以不打招呼隨意根據(jù)自已的喜好，需要決定作品的毀或留。最具代表性的首都壁畫，是中國大陸壁畫真正興旺的開始。是以袁運生先生為代表的一批畫家激情勃發(fā)，繪制的經(jīng)典之作。其中最著名的《潑水節(jié)——生命的贊歌》，壁畫家首次通過壁畫表達自已的情感，沒有政治的干涉，開創(chuàng)了歷史的先河。很痛惜，這幅作品已被拆除，它的命運典型地說明了我們這個時代的庸俗和淺薄。在沒有文化的荒漠中，政治的封殺和金錢侵蝕導(dǎo)致的市儈主義，藝術(shù)是難以生存和發(fā)展的。為此作品的死亡而默哀！

在20世紀中國，壁畫家們的作品和勞動，如果得不到當代社會相關(guān)人士們理解和起碼尊重的話，其可悲的原因，就不僅僅是一些被損壞的壁畫了——那會讓我們的后代懷疑，今天的中國人可悲的文化素質(zhì)，可悲的藝術(shù)創(chuàng)作條件，以及可悲的知識法律環(huán)境了。

最后，缺少經(jīng)費也是復(fù)興壁畫的一個難題。壁畫不同于油畫，國畫多次在過內(nèi)外舉行展覽以提高知名度。像辦壁畫展就涉及到美術(shù)場館地費，活動經(jīng)費等。找贊助商出資也完全是在贊助商對壁畫事業(yè)熱愛的條件下實現(xiàn)的。對于純粹做學(xué)術(shù)的藝術(shù)家來說是很難的。單靠壁畫家的“拳拳子之心”是很難完成杰出的作品的。

二、復(fù)興和強盛壁畫藝術(shù)的路徑選擇

現(xiàn)今壁畫已延伸為公共藝術(shù)的一種，作為裝置于公共環(huán)境中供公眾欣賞的視覺藝術(shù)，積極地參與了蓬勃發(fā)展的當代城市建設(shè)事業(yè)，成為精神文明領(lǐng)域中一支不可或缺的重要成分。新時代的壁畫在生活中的作用是其它門類品種的不可替代的。只有解決這些問題，才能復(fù)興和強盛壁畫藝術(shù)，使中國壁畫藝術(shù)走向世界。要解決這些問題有以下的措施：

第一，政府撥出固定的創(chuàng)作經(jīng)費。藝術(shù)家的成功僅僅靠自己的藝術(shù)天分，創(chuàng)作激情是不夠的，還要靠政府的支持和人民群眾的理解和鼓勵，需要政府撥出固定的創(chuàng)作經(jīng)費。

第二，畫家要深入群眾。畫家們要深入人群，要喚起人們對藝術(shù)價值的認識，把藝術(shù)介紹給民眾，讓民眾理解藝術(shù)，提高審美意識，同時影響畫家所表達的風(fēng)格，這樣可以創(chuàng)作出不同于潮流的自已的風(fēng)格，獨樹一幟，還可以被藝術(shù)界所接受、所震驚、所欣賞，從而發(fā)展現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展空間。

第三，藝術(shù)家要有高尚的“藝德”。壁畫藝術(shù)作為一種繪畫形式，大概伴隨著人類歷史的產(chǎn)生就開始產(chǎn)生了，壁畫的產(chǎn)生過程，帶上了鮮明的禁忌崇拜的味道。因為藝術(shù)來源于真誠，所以，當人們對不可知的自然力量產(chǎn)生敬畏的時候，起藝術(shù)感覺往往是充滿著驚人的真誠的。反過來講，是因為這些藝術(shù)不是為了出賣，而是為了精神和安慰心靈的需要，才如此充滿真誠，如此容易引起人們共鳴。

由此可以看出好的藝術(shù)作品，其創(chuàng)作過程越處于心靈的內(nèi)在傾向性，越容易感動人，被人所理解，越容易成功。而不能因為一些利益的趨勢，做金錢的奴隸，創(chuàng)造相當媚俗的東西。保持藝術(shù)貞操對于藝術(shù)家是很重要的。

第四，要成立一個鑒定機構(gòu)。我們國家需要成立一個鑒定機構(gòu)去判別一幅作品的保護級別，因為創(chuàng)造一幅好的壁畫不僅融入了壁畫家的心血和激情，更代表了某一時期國家的創(chuàng)造水平，所到達的高度。

第五點，壁畫應(yīng)有相應(yīng)的立法。壁畫大師侯一民先生呼吁：“請法學(xué)界的朋友們救救壁畫。”希望通過相應(yīng)的立法，法律，文化部門的法規(guī)來保護一批“新的國寶”，改變壁畫的毀損和流失這種現(xiàn)狀。壁畫不僅屬于出資方，更屬于國家的文化設(shè)施，這是壁畫家沉重的嘆息。

中國是壁畫大國，文物法卻只保護百年以上的文物，現(xiàn)代壁畫作品在整修中被無通告毀壞，作者卻無能為力，這樣下去所有的壁畫都可“依法”被毀掉了。中國的文物保護還存在缺陷，像中國的苗族刺繡可能不止百年了，但是全被日本人劫走了。日本特別重視國家文化財產(chǎn)，它把國家文化財產(chǎn)分為兩部分：國寶，重要的文化財；日本的著名畫家也歸入國寶一類。而對于國寶只能保護，即使花錢買了也不能破壞。

像中國壁畫家許榮初的作品《樂女游春》，十年后才知道已經(jīng)沒有了。這難道就是壁畫最好的結(jié)局嗎？對于壁畫家來說，一幅好的壁畫需要花費大量的時間、物力、精力、心血去創(chuàng)作，為世人留下一幅舉世珍品是多么不易。中國文化藝術(shù)源遠流長，中國是壁畫大國，而壁畫是中國的國寶，為了給后代子孫多留一些寶貴的文化遺產(chǎn)，壁畫保護的立法是當務(wù)之急了。

我們熱切的希望在21世紀的今天，中國壁畫藝術(shù)的復(fù)興和強盛不只是一句空話，而是在通過各方與藝術(shù)家們的共同努力后，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的壁畫藝術(shù)精品，并將之真正投入到社會建設(shè)與發(fā)展中去發(fā)揮它的獨特作用。

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試論中國藝術(shù)教育的問題與改革發(fā)展

來源：[標簽:出處]作者：[標簽:作者]時間：2008-05-12

摘要中國藝術(shù)教育的主要問題在于沒有以發(fā)展的眼光改革傳統(tǒng)的藝術(shù)教育體制，使藝術(shù)教育落后于時代的要求和進步。從學(xué)科發(fā)展、課程設(shè)置、教育理念等幾方面剖析藝術(shù)教育存在的問題，提出分層面的、具有針對性的不同教育類型的目標定位、藝術(shù)教育與其他學(xué)科的結(jié)合、藝術(shù)化教育之路與社會化教育等改革藝術(shù)教育的改革思路。

關(guān)鍵詞藝術(shù)教育問題

隨著全球性的教育改革浪潮的到來，中國藝術(shù)教育的改革、發(fā)展成為越來越多的人所關(guān)注的問題。中國現(xiàn)代意義上的藝術(shù)教育的改革興起相比西方來說起步較晚。新式的藝術(shù)教育最早出現(xiàn)在1906年的南京兩江優(yōu)級師范學(xué)堂，該校首次開設(shè)了圖畫手工科，請外籍教師講授素描、水彩、油畫、透視等課程，引入粘土、石膏、竹、木、漆、金等材料。辛亥革命后，在全國各地相繼建立了許多公立或私立的藝術(shù)院校：浙江兩級師范學(xué)堂高師圖畫手工科、上海美專、上海藝術(shù)大學(xué)、武昌藝專、南京美專、新華藝專等等。新的藝術(shù)教育模式的出現(xiàn)，源于民國早期知識分子對傳統(tǒng)的否定、反叛和思考。民國初年，維新思想家康有為的美術(shù)主張頗具代表性，他認為宋代院畫代表了中國寫實主義藝術(shù)的最高峰，而元以來的寫意畫傳統(tǒng)則是每況愈下，提出了“合中西而為畫學(xué)新紀元”（《萬木草堂藏畫目序》）的主張，梁啟超也認為“美術(shù)的關(guān)鍵是觀察自然”，（《美術(shù)與科學(xué)》）。陳獨秀更是激進地提出“改良中國畫，但不能不采用西洋畫寫實的精神”，號召進行“美術(shù)革命”。而蔡元培先生的“以美育代宗教”的思想更是從人文精神，人本主義的角度賦予美術(shù)以發(fā)展個性、健全人格、完美人的精神生活的重要意義。從清末一直到建國以前，中國社會一直處在分崩離析，民不聊生的狀態(tài)，而傳統(tǒng)的中國畫傳統(tǒng)無論是從內(nèi)容的表現(xiàn)還是從精神的內(nèi)涵都無能力去反映真正的大眾社會生活。因此，對西方學(xué)院派藝術(shù)教育的模仿，是中國知識分子對傳統(tǒng)反思、批判以后的選擇，也是時代的選擇。所以，盡管徐悲鴻在法國留學(xué)期間，正處于學(xué)院主義勢微，而現(xiàn)代派藝術(shù)大行其道的時期，但他還是選擇了師從C·柯羅的學(xué)生達仰學(xué)習(xí)，專意研究西方古典寫實繪畫，回國后，又不遺余力地推行寫實繪畫的主張。1949年建國以后，學(xué)自蘇聯(lián)的社會主義現(xiàn)實主義、延安革命傳統(tǒng)、徐悲鴻學(xué)派的寫實主義，合成一種新的藝術(shù)教育模式，這種模式是由國家支持并代表官方立場的教育模式、教育理念，在改革開放以前基本是無變化的，20世紀90年代以后，雖有一些調(diào)整，但大的體制和模式并無多大變化，也就是說，現(xiàn)代中國藝術(shù)教育的現(xiàn)狀是以一匹老馬來拉動一輛百年后的新車。

縱觀中國現(xiàn)代藝術(shù)教育的百年歷史，很多現(xiàn)在的問題早在創(chuàng)辦之初就已埋下伏筆。19世紀正是西方工業(yè)革命取得大發(fā)展，社會財富瘋狂增長的時期，中國一批先進知識分子看到的是科學(xué)技術(shù)在社會生產(chǎn)力發(fā)展中的巨大作用，因此請進“德先生”“賽先生”，成為當時最流行的觀點，而他們沒有看到的是科學(xué)技術(shù)對人類社會造成的巨大困惑和精神問題，所以才有現(xiàn)代派藝術(shù)對工業(yè)社會強有力的批判。在這種唯技術(shù)浪潮的推動下，中國藝術(shù)選擇了以技術(shù)訓(xùn)練見長的西方學(xué)院派寫實主義而拋棄了以人文方式培養(yǎng)藝術(shù)人才的傳統(tǒng)模式（中國古典藝術(shù)的琴、棋、書、畫；詩、書、畫、?。辉~、歌、賦等綜合藝術(shù)培養(yǎng)模式）。隨著引進蘇聯(lián)的藝術(shù)教育體系，各類專業(yè)越分越細，各種藝術(shù)學(xué)科由于各自技巧的差異性被分解成一個個小的、相互間毫無聯(lián)系的專業(yè)，藝術(shù)本身的綜合性沒有了，取而代之的是各種專業(yè)藝術(shù)院校：舞蹈學(xué)院、音樂學(xué)院、美術(shù)學(xué)院、電影學(xué)院、戲劇學(xué)院。專業(yè)化越來越來強，而綜合性越來越差，技術(shù)越來越好，人文素養(yǎng)越來越低，這種重技術(shù)輕人文的思想不僅體現(xiàn)在各級各類學(xué)校教育中，而且體現(xiàn)在藝術(shù)高考當中。藝術(shù)考生的高考文化課分數(shù)線比普通考生分數(shù)線低1/2或1/3以下，起點本身就很低，再加上大學(xué)藝術(shù)教育的課程設(shè)置的問題，一批又一批生產(chǎn)出來的大學(xué)畢業(yè)生又將重技術(shù)輕人文的思想貫徹到底。在這種體制、這種模式下，怎么能培養(yǎng)出大師呢？其次，現(xiàn)代中國的藝術(shù)教育與社會需求是脫節(jié)的。一方面，當代藝術(shù)中最新鮮的藝術(shù)元素無法進入高校。在我們的教育理念中，要進入教育體系的學(xué)科必須是一個成熟的學(xué)科即以學(xué)科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育，在教育中以偉大的藝術(shù)作品作為人類價值觀代代相傳的載體，這種源于美國的藝術(shù)教育理論是具有保守主義特征的，最突出的問題就是對當代藝術(shù)缺乏一個評價體系，其新鮮、活躍的因素無法進入高校當中，而進入高校的這些藝術(shù)作品，在挑選的過程中標準的把握卻是一個問題。所以，當專業(yè)院校的學(xué)生進入社會后，會有很長一段時期的茫然和不適應(yīng)，他會發(fā)現(xiàn)在學(xué)院中學(xué)習(xí)的實際上有很多是用不上的，穩(wěn)定、成熟的學(xué)科模式在給學(xué)生傳授著已經(jīng)老去的東西。重視當代藝術(shù)，就是要求重視當代藝術(shù)批評在學(xué)校教育中的作用。學(xué)校藝術(shù)教育體系中有三種類型：一是專業(yè)院校藝術(shù)教育，又被稱為“純藝術(shù)”，以培養(yǎng)純藝術(shù)家為目標，目前在專業(yè)院校中還涵蓋有專業(yè)設(shè)計類藝術(shù)教育；二是普通藝術(shù)教育，這包括從幼兒園，中小學(xué)到高等院校所有非專業(yè)藝術(shù)教育；三是師范藝術(shù)教育，這在藝術(shù)教育中是一個無法回避的問題，即以什么人來教授藝術(shù)，行會時期是以工匠師傅來教授，有一段時間是以藝術(shù)家來擔任，現(xiàn)在由誰來擔任呢？在現(xiàn)代中國這三種教育類型的目標定位，課程設(shè)置實際上是不清晰的；專業(yè)院校的課程設(shè)置與師范類藝術(shù)教育是雷同的，都以教授素描、色彩、創(chuàng)作等技法課為主，用培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)底子的專業(yè)藝術(shù)人才的教學(xué)內(nèi)容，課程結(jié)構(gòu)、教學(xué)方法和評估標準來培養(yǎng)普通學(xué)校藝術(shù)教育的師資力量，藝術(shù)實踐和技法課程比重過大，而藝術(shù)史、藝術(shù)理論等文化課程比重不足，使學(xué)生所學(xué)內(nèi)容與中小學(xué)藝術(shù)的教學(xué)要求不相適應(yīng)。將師范類型辦成“小美院”、“小音院”，而沒有體現(xiàn)其教育科學(xué)的特點；其次，由于忽視普通藝術(shù)教育使專業(yè)藝術(shù)院校的學(xué)生質(zhì)量下降。中國高等藝術(shù)院校挑選人才是以高考的形式進行的，由于受到升學(xué)率的壓力，中小學(xué)的藝術(shù)教育基本上是圍著高考的指揮棒轉(zhuǎn)，各類附中、培訓(xùn)班成為了藝術(shù)教育的主要模式，而普通生的藝術(shù)課在進入初中二、三年級就已基本停止。藝術(shù)高考由于文化課要求低，成為大部分學(xué)校為文化課差生提高升學(xué)率的主要出路，相互之間已形成惡性循環(huán)，影響了專業(yè)藝術(shù)人才的培養(yǎng)和成長?，F(xiàn)在，中國藝術(shù)教育存在的問題已經(jīng)引起了藝術(shù)教育界的普遍關(guān)注，也有人在開始探索解決問題的辦法。筆者認為，要改變藝術(shù)教育的現(xiàn)狀使其在改革中發(fā)展，要解決以下幾個問題：一是明確不同藝術(shù)教育類型的培養(yǎng)目標，確立不同藝術(shù)教育類型的課程設(shè)置，評價體系；師范類藝術(shù)教育就應(yīng)體現(xiàn)其師范性，課程設(shè)置以藝術(shù)史、藝術(shù)理論、教育學(xué)、心理學(xué)等為主，縮小技法課的比例，中央美術(shù)學(xué)院在進行大規(guī)模的二級院校調(diào)整中，依然保留教育學(xué)院是具有前瞻性的。全面提高學(xué)生的綜合文化素養(yǎng)；要提倡普通藝術(shù)教育，無論是幼兒園、小學(xué)、初中、高中都應(yīng)開設(shè)藝術(shù)課，而不是只開幾個附中、培訓(xùn)班，全面提高學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)，為高等藝術(shù)院校輸送優(yōu)秀人才；加強職業(yè)技術(shù)類藝術(shù)制作人才的培養(yǎng)，著重體現(xiàn)其制作技術(shù)，體現(xiàn)短周期、快速培養(yǎng)的特點，職業(yè)技術(shù)類學(xué)校不必要向高等專業(yè)院?？待R，但可以考慮為高等專業(yè)藝術(shù)院校畢業(yè)生提供職業(yè)技術(shù)型訓(xùn)練，從而提高大學(xué)畢業(yè)生的就業(yè)率，實現(xiàn)“雙贏”的目標。二是走出藝術(shù)教育本身的狹窄圈子，提倡整個學(xué)校教育的藝術(shù)化教育模式，現(xiàn)代意義上的“藝術(shù)”早已超越了傳統(tǒng)的內(nèi)涵，各種技術(shù)（諸如聲、光、電、多媒體），各種材料媒介，各種觀念，使藝術(shù)越來越緊密的與現(xiàn)代生活相接合，接受藝術(shù)化教育是提升人類自身生存狀態(tài)的精神因素，而不僅僅體驗物質(zhì)生活帶來的虛幻的幸福，是現(xiàn)代藝術(shù)教育的方向，也是藝術(shù)教育與科學(xué)、技術(shù)、倫理、人文的全面結(jié)合，將藝術(shù)教育最終擴展為文化的教育。三是提倡社會化藝術(shù)教育。目前在我國學(xué)校藝術(shù)教育仍是主要的教育形式，應(yīng)該看到的是許多社會機構(gòu)具有學(xué)校藝術(shù)教育所不可比擬的優(yōu)勢，博物館、美術(shù)館、音樂廳等有著優(yōu)秀的文化藝術(shù)資源并未得到充分的利用；許多機構(gòu)追求經(jīng)濟利益削弱了社會化教育的功能。現(xiàn)在，許多美術(shù)館定期開辦藝術(shù)講座，請名家、教授講解藝術(shù)品。筆者印象最深的是，在中國國家博物館，有一批文化學(xué)者、專家長年擔任義務(wù)講解員，為參觀者服務(wù)。社會化的藝術(shù)教育雖還未形成主流，但也將是藝術(shù)教育發(fā)展的一個方向。

中國藝術(shù)教育的改革發(fā)展正被越來越多的人所關(guān)注，人們也提出了種種改革的設(shè)想和建議，無論怎樣發(fā)展，將來的中國藝術(shù)教育將是一種普遍的文化教育。

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