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摘要東西方繪畫(huà)采用不同的畫(huà)幅形式表現(xiàn)出不同的作品風(fēng)格,西方繪畫(huà)多用立方畫(huà)框,而中國(guó)畫(huà)則以立軸與長(zhǎng)卷的形式為主描繪物象、繪制作品。這一特殊的描繪方式和中國(guó)古人特有的觀看方式和時(shí)空觀念緊密相連,蘊(yùn)含了中國(guó)繪畫(huà)特殊的美學(xué)意義。
關(guān)鍵詞時(shí)空觀長(zhǎng)卷立軸觀看方式移點(diǎn)透視
導(dǎo)言:宗白華在《論中西畫(huà)法之淵源與基礎(chǔ)》一文中說(shuō):“中畫(huà)因系鳥(niǎo)瞰的遠(yuǎn)景,其仰眺俯視與物象之距離相等,故多愛(ài)寫長(zhǎng)方立軸以攬自上至下的全景。數(shù)層的明暗虛實(shí)構(gòu)成全幅的氣韻與節(jié)奏。西畫(huà)因系對(duì)立的平視,故多用近立方形的橫幅以幻現(xiàn)自近至遠(yuǎn)的真景。而光與影的互映構(gòu)成全幅的氛韻流動(dòng)[1]?!豹?/p>
這是論及中西繪畫(huà)畫(huà)幅形式問(wèn)題較早的看法之一。
繪畫(huà)的形式,常因習(xí)慣,代代相襲,而中西繪畫(huà)采用畫(huà)幅形式的不同是否便如宗白華所說(shuō)是由于對(duì)于視覺(jué)空間認(rèn)識(shí)不同所使?中國(guó)畫(huà)常采用立軸和長(zhǎng)卷的形式展開(kāi)畫(huà)面,這形式背后蘊(yùn)含著怎樣的美學(xué)意義呢?便是本文關(guān)心探索的主題。
一、中西時(shí)空觀的發(fā)展對(duì)畫(huà)幅形式的影響?yīng)?/p>
中國(guó)與西方對(duì)空間與時(shí)間的觀念一開(kāi)始就朝向不同的方向發(fā)展。這不同的發(fā)展過(guò)程隱含著不同文化體系各自不同的思考方向。
西方人在客觀的、科學(xué)的、邏輯的線索上構(gòu)架他們理智的宇宙。文藝復(fù)興以后,透視法成為西方繪畫(huà)重要的基礎(chǔ)。純粹建立在視覺(jué)準(zhǔn)確上的科學(xué)方法被提出,影響著西方繪畫(huà)。西方繪畫(huà)的形式,建立在客觀的視覺(jué)基礎(chǔ)上,要求人的眼睛與物象之間距離固定、視點(diǎn)固定,視線的上下左右便出現(xiàn)了一定的極限。例如,如果我們站定不動(dòng),眼睛視線投注在物象的一點(diǎn)作中心,我們視線所及,在上下左右各有一個(gè)極限的邊界,把這四條邊界線連接起來(lái),大致就形成了一個(gè)畫(huà)框的比例空間,而這個(gè)比例空間,也正是西方繪畫(huà)形式構(gòu)成的基礎(chǔ)。在此一點(diǎn)透視的基礎(chǔ)上,西方繪畫(huà)以真實(shí)描摹再現(xiàn)自然為最高宗旨。以畫(huà)框取景的形式,試圖再現(xiàn)在固定視角所見(jiàn)的真實(shí)景象。
中國(guó)先哲卻似乎有許多不安、矛盾,不時(shí)要提出更多的客觀之外、科學(xué)之外、邏輯之外的詢問(wèn)?!冻o,天問(wèn)》便發(fā)出了這樣的質(zhì)疑:“邃古之初,誰(shuí)傳道之?上下未形,何由考之?”這里有著對(duì)人類憑理智測(cè)定的時(shí)間與空間的徹底懷疑,“邃古之初”,是時(shí)間的開(kāi)始嗎?“上下未形”,空間的方向大小有如何測(cè)定呢?這是古人對(duì)無(wú)限宇宙發(fā)出的超科學(xué)、超邏輯的思考。它是徹底對(duì)人類分割、假設(shè)出來(lái)的時(shí)間與空間的懷疑與不滿足,構(gòu)成了中國(guó)此后藝術(shù)形式上一直對(duì)有限時(shí)空形式的叛逆,創(chuàng)建出完全不同于西方建立在透視法上的畫(huà)框形式,發(fā)展出了世界美術(shù)上獨(dú)一無(wú)二的長(zhǎng)卷與立軸的形式。
二、移點(diǎn)透視的美學(xué)意義
建立在科學(xué)基礎(chǔ)之上的一點(diǎn)透視只提供一個(gè)從固定視角、單一視點(diǎn)看到的景象,這種透視法雖然可以滿足西方人理性邏輯的頭腦,對(duì)中國(guó)畫(huà)家而言確是不夠的。中國(guó)畫(huà)家會(huì)問(wèn):為什么我們要這樣限制自己,為什么我們不能描繪單一視點(diǎn)以外的世界?受玄禪思想影響致深的中國(guó)繪畫(huà),從來(lái)都是洋溢著逍遙游的浪漫氣質(zhì),解衣般礴不拘距的創(chuàng)作激情,和禪宗參悟思辯精神。中國(guó)繪畫(huà)構(gòu)圖的空間時(shí)間性,在于它突破經(jīng)典科學(xué)的透視規(guī)律,它可以畫(huà)依照科學(xué)透視無(wú)法看到的東西;同樣也可以對(duì)看得見(jiàn)的東西熟視無(wú)睹,不把它描繪于畫(huà)中,使空間更廣闊自由。
郭熙在其《林泉高致》中說(shuō),“山水有可行者、有可望者,有可游者,有可居者……但可行、可望不如可居、可游為得[2]?!边@種“可居可游”的審美趣味,使中國(guó)的山水畫(huà)不滿足于固定在一個(gè)視角,而是近看、遠(yuǎn)看,移遠(yuǎn)就近。它不重視光線明暗,陰影色彩的變化。而是將畫(huà)境平面化,追求一個(gè)穩(wěn)定的,較為長(zhǎng)久的自然環(huán)境和生活境地的真實(shí)再現(xiàn),而不是一時(shí)一景的“可望可行”的片刻感受。只有在這個(gè)與自然界真正相通的共同運(yùn)動(dòng)、變化的時(shí)空中,我們才能達(dá)到與宇宙合而為一。
郭熙提出構(gòu)圖的“三遠(yuǎn)”:“山有三遠(yuǎn),自山下而仰山巔,謂之深遠(yuǎn);自山前而窺山后,謂之高遠(yuǎn);自近山而望遠(yuǎn)山,謂之平遠(yuǎn)[3]?!备哌h(yuǎn)為仰視,深遠(yuǎn)為俯視;平遠(yuǎn)為平視,成為處理全景山水構(gòu)圖的基本程式。從這個(gè)原理出發(fā)的中國(guó)繪畫(huà)技巧,就能具體地描述出真實(shí)的空間感。這種技巧和前面所說(shuō)的“可居可游”審美趣味相交相合最終成就了中國(guó)繪畫(huà)超時(shí)間的移點(diǎn)透視。
所謂移點(diǎn)透視是與西方物理基礎(chǔ)之上的科學(xué)焦點(diǎn)透視相區(qū)別的獨(dú)特創(chuàng)造,是中國(guó)畫(huà)特有的空間表現(xiàn)形式。移點(diǎn)透視以繪者眼所看點(diǎn)為基點(diǎn),在一個(gè)面中有多個(gè)聚點(diǎn)部分,從而形成了在一個(gè)面中有多個(gè)空間的感覺(jué),意在要畫(huà)出眼看不到但根據(jù)想象用筆寫之這樣一個(gè)給畫(huà)家更大自由的繪畫(huà)審美意識(shí)。上見(jiàn)峰突兀,下視谷幽深,畫(huà)家的位置一定在峰谷之間,將仰視和俯視集于一畫(huà)。這種將平視、仰視、俯視不同透視角度合于一圖之中的中國(guó)繪畫(huà)技巧,十分真切地反映了大自然的風(fēng)貌,使觀者可上下,左右的觀賞繪畫(huà)。這種跨時(shí)間的,不被限止的表現(xiàn)方式,使中國(guó)繪畫(huà)有了很大的空間性,如電影膠片一樣,中國(guó)繪畫(huà)不只是定格在一個(gè)畫(huà)面中,而是跑動(dòng)的膠片,給繪者和觀者帶來(lái)無(wú)限的空間,從而更大意義上滿足了中國(guó)人對(duì)“可居可游”馳騁空間的追求。
移動(dòng)視點(diǎn)的問(wèn)題,目前中西繪畫(huà)的論著中多有討論,西方人也大致了解中國(guó)并非不懂“焦點(diǎn)透視法”,而是意圖在視覺(jué)上開(kāi)拓更大的可能性,故而創(chuàng)造出了“移動(dòng)視點(diǎn)”的透視法。蘇利文在他的著作中就曾特別談到這個(gè)問(wèn)題:“一般人一定會(huì)問(wèn),為什么中國(guó)人這樣堅(jiān)持忠于自然,卻對(duì)西方人最基本的透視法則也一無(wú)所知?回答是:中國(guó)是經(jīng)過(guò)審慎的思考以后,放棄了焦點(diǎn)透視,他們以同樣的理由也放棄使用陰影的處理。科學(xué)式的透視法只提供一個(gè)從固定角度、單一視點(diǎn)看到的景象,這種透視法雖然可以滿足西方人邏輯的頭腦,對(duì)中國(guó)畫(huà)家而言卻是不夠的[4]?!笔聦?shí)上,類似西方焦點(diǎn)透視的畫(huà)法,在目前可見(jiàn)的唐代敦煌壁畫(huà)中不乏先例,許多殿閣、步道、欄桿的處理,也有明顯的移點(diǎn)透視造成三度空間景深幻覺(jué)的效果。因此,對(duì)于一點(diǎn)透視法中國(guó)的確是審慎思考過(guò)的,因?yàn)樗木窒扌赃`反了中國(guó)人傳統(tǒng)對(duì)時(shí)空無(wú)限流展的基本觀念,因此被放棄了。而采用了移點(diǎn)透視的畫(huà)法。
三、移點(diǎn)透視與卷軸畫(huà)的發(fā)展
中國(guó)畫(huà)采用了卷軸畫(huà)的畫(huà)幅形式能夠更充分的表現(xiàn)中國(guó)人獨(dú)特馳騁的時(shí)空觀念,與移點(diǎn)透視相結(jié)合表現(xiàn)出無(wú)限延續(xù)、無(wú)限流動(dòng)的時(shí)空感。
長(zhǎng)卷的繪畫(huà)形式應(yīng)該成形于早期的竹簡(jiǎn),以韋編竹,連貫成卷,是中國(guó)展開(kāi)與卷收形式的較早來(lái)源。
目前可見(jiàn)到的繪畫(huà)資料,長(zhǎng)沙楚墓出土的《女子鳳夔帛圖》和《男子御龍帛圖》都是立軸性的繪畫(huà)。長(zhǎng)沙東郊馬王堆出土的西漢初侯利倉(cāng)夫婦墓中非衣是一種幡形的繪畫(huà)。這種幡形繪畫(huà),縱長(zhǎng)條幅,可以懸掛,可以卷收,是中國(guó)立軸形式的最早來(lái)源。從畫(huà)面上看,畫(huà)面空間被分成三個(gè)明顯不同的主題。中央是利倉(cāng)妻子的現(xiàn)實(shí)人間生活的描繪,上方三分之一是蟾蜍、女?huà)z、日月之神等神話內(nèi)容,代表天界。下部三分之一是兩個(gè)力士站在魚(yú)身上,以示冥界。三界描繪靠龍和其他動(dòng)物的穿插配置,即相互獨(dú)立又彼此關(guān)聯(lián),也同時(shí)萌芽了立軸繪畫(huà)移動(dòng)視點(diǎn)的先機(jī)。
顧愷之的《女史箴圖》,《洛神賦圖卷》,《列女傳圖卷》應(yīng)該是傳世的最早的繪畫(huà)形式的長(zhǎng)卷?!杜敷稹放c《列女傳圖卷》是故事性的分段連環(huán)圖形式,每一段旁有文字說(shuō)明,結(jié)構(gòu)上雖然有呼應(yīng),但是獨(dú)立性很高?!堵迳褓x圖卷》的連續(xù)性非常強(qiáng),山水在人物運(yùn)動(dòng)的關(guān)系間,扮演著十分重要的角色,曹植與洛神對(duì)望,中間隔著大段的山水,而背景內(nèi)飛翔而去的龍鳥(niǎo)則展開(kāi)了第三段空間的遼闊性,由此,連環(huán)圖式的長(zhǎng)卷轉(zhuǎn)變?yōu)檎嬲哂羞B接呼應(yīng)作用的長(zhǎng)卷。
唐代展子虔的《游春圖》使我們第一次看到了有近、中、遠(yuǎn)三疊景致的山水樓閣,他擺脫了前代的局限,在人物、景致的比例上,位置處理的比較妥當(dāng),使中國(guó)畫(huà)在空間構(gòu)造關(guān)系上取得一大進(jìn)步。保證了山水畫(huà)布局的空間范圍能無(wú)限伸縮。
五代南唐畫(huà)家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》長(zhǎng)卷,分5段畫(huà)出夜宴、歌舞、沐手、清吹、男女應(yīng)酬的不同畫(huà)面,每個(gè)畫(huà)面之間分別用帷帳,畫(huà)屏分割成各段,連起來(lái)看又是完整的一幅畫(huà),它以韓熙載為主角,表現(xiàn)出他在各個(gè)場(chǎng)情的景象,這是一種時(shí)間過(guò)程,而把時(shí)間過(guò)程置于一圖的超時(shí)空的繪畫(huà)空間。
長(zhǎng)卷繪畫(huà)對(duì)中國(guó)時(shí)間與空間的表現(xiàn)到宋以后的山水畫(huà)中趨于成熟發(fā)展到了高峰。中國(guó)山水畫(huà)從根本上開(kāi)創(chuàng)了不同于其他畫(huà)種風(fēng)景畫(huà)的視野,使中國(guó)的山水畫(huà)更接近于哲學(xué)意義上的時(shí)間與空間,更具備傳流不息的宇宙意義,更接近中國(guó)人所說(shuō)的江山與天下的遼闊胸襟。
郭熙總結(jié)了山水構(gòu)圖的“高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)”的“三遠(yuǎn)法”。并且提出山水要具備“可望、可行、可居、可游”的條件,讓看畫(huà)者能身臨其境的在壯麗和山中漫游?!熬半S步移”,可前后上下,把大好風(fēng)光盡收眼底。
沈括在《夢(mèng)溪筆談》中指出:“山水之法,蓋以大觀小,如人觀假山耳?!鄙蚶ㄅu(píng)了李成所采用的“仰畫(huà)飛檐”的透視法,認(rèn)為如果從山下望山上,只能看到山上樓閣的屋檐,而無(wú)法看到山后的景致,這樣一來(lái)畫(huà)家的視野就被局限了,算不得佳山水,應(yīng)該像觀假山一樣,了然全局,自由取舍,充分表現(xiàn)遼闊空間。
畫(huà)家把畫(huà)面的空間,視為他們心游神往的天地,他們用見(jiàn)諸于空間的形象來(lái)充實(shí)自己心靈的空間,用意識(shí)情性來(lái)控制畫(huà)面的形象空間,真正地變先前的空間確定心理為心理確定空間,以是說(shuō)物象由心而生,而不是心隨物象而止,真正的實(shí)現(xiàn)了“暢神”的追求。
這種“暢神”式的情感釋放和無(wú)限流轉(zhuǎn)的時(shí)空表現(xiàn)使畫(huà)家能更隨心所欲的在畫(huà)作中表達(dá)自我。黃公望不緊不慢,隨興而作的繪制《九峰雪霽圖》,三、四年沒(méi)畫(huà)完,看了兩、三次春雪才完成?!陡淮荷骄訄D》更是以優(yōu)哉游哉的繪畫(huà)態(tài)度,把畫(huà)面空間當(dāng)作心游于其間的山水,想游山玩水時(shí),拿出來(lái)畫(huà)畫(huà),四、五年在游山玩水和繪畫(huà)中表現(xiàn)畫(huà)家特有的性情,選擇自己喜愛(ài)的與性情相符的空間進(jìn)行創(chuàng)作。這種自由空間意識(shí)的中國(guó)繪畫(huà)方式,是畫(huà)家從繪畫(huà)形象的安排到自我情性的抒發(fā),更能展現(xiàn)無(wú)限的想象空間和詩(shī)意表達(dá)。
四、中國(guó)繪畫(huà)卷收與展放中的時(shí)空意義
繪畫(huà)的卷收與展放形式背后隱藏著更深的美學(xué)意義,這種形式事實(shí)上在一定程度上恰恰是中國(guó)時(shí)間與空間觀念的反映,一種延續(xù)的展開(kāi)的無(wú)限的流動(dòng)的時(shí)空觀念,處處主宰著藝術(shù)形式最后形成的面貌。
這種延續(xù)的展開(kāi)的無(wú)限流動(dòng)的觀念,在長(zhǎng)卷形式的繪畫(huà)中表現(xiàn)的就更為明顯。中國(guó)繪畫(huà)的長(zhǎng)卷幾乎一律是由右向左的發(fā)展,視覺(jué)開(kāi)始于右段,結(jié)束于左段,在這由右向左發(fā)展的空間中,畫(huà)家自然必須考慮到卷軸展開(kāi)的速度和方向,在收卷與展放之間,停留在我們視覺(jué)前的約莫是一公尺左右的長(zhǎng)度,這一公尺左右的長(zhǎng)度在與我們視覺(jué)接觸的過(guò)程中有千萬(wàn)種不同的變化,它分分秒秒在移動(dòng),和前后發(fā)生著組合上的各種新的可能。
我們必須把中國(guó)長(zhǎng)卷繪畫(huà)恢復(fù)到原來(lái)的看畫(huà)方式,才能夠體會(huì)到中國(guó)繪畫(huà)中長(zhǎng)卷形式,在卷收與展放間,正配合著中國(guó)時(shí)間與空間的認(rèn)識(shí),時(shí)間可以靜止、停留,可以一剎那被固定,似乎是永恒,但又無(wú)可避免的在一個(gè)由左向右逝去的規(guī)則中。我們的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)在瀏覽中經(jīng)歷了時(shí)間的逝去、新生,有繁華,有幻滅,有不可追回的感傷,也有時(shí)時(shí)展現(xiàn)新的興奮與驚訝。
“逝者如斯夫,不舍晝夜”中國(guó)人的時(shí)間是一個(gè)永恒不斷的傷逝過(guò)程,然而傷逝中又有向前的期勉與鼓勵(lì)。中國(guó)繪畫(huà)中無(wú)限流轉(zhuǎn)的時(shí)空觀使這種傷逝過(guò)程的最好的詩(shī)意表達(dá)。
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