低年級的美院學生，特別是一年級新生，他們剛剛進入專業(yè)院校學習，都懷有強烈的好奇感和求知欲，在這當中由于對藝術(shù)規(guī)律及審美觀的不甚了解，往往使得其走了彎路，對美術(shù)規(guī)律的曲解，從而在學業(yè)中造成進展甚微，甚至停滯不前。因此，對新生展開定期的美術(shù)欣賞課是十分必要的，這種欣賞課不僅是美術(shù)專業(yè)所應具備的也是盡快使剛剛進入美術(shù)院校的新生們投入學習專業(yè)狀態(tài)，提高對美術(shù)專業(yè)的興趣，在潤物細無聲中，潛移默化地進入學生的每一個細胞之中。

一、開展美術(shù)欣賞課的意義

美術(shù)欣賞課的意義是讓學生拓寬藝術(shù)領(lǐng)域，開闊其眼界，在眾多的美術(shù)作品中我們可以借助于古今中外許許多多優(yōu)秀的美術(shù)作品，并使之置身于其本人不能經(jīng)歷的空間領(lǐng)域，在時空的倒流中，來喚醒每一幅作品，讓學生在美術(shù)的歷史長河間身臨其境，與大師交談，與時空接軌，讓他們看到蒼茫的大海，一望無際的沙漠，巍峨的群山，彎延的萬里長城，一睹傳說中的空中花園和富麗堂皇的印度泰姬馬哈陵，能在《最后的晚餐》中看到尤達出賣耶穌的丑惡嘴臉，又可以在畢加索的和平鴿中讓人理解到生命的重要，和平的可貴，人性的復歸，也可以在鄭板橋畫中所提的“衡齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”中體會到古代勞動人民在疲憊不堪的痛苦中發(fā)出的呻吟。美術(shù)欣賞課還可以陶冶學生的思想情操，提高學生的精神境界，美術(shù)欣賞是一種感覺與理解、感情與認識相統(tǒng)一的精神活動，在潛移默化的過程中陶冶人的思想情操。

二、開展美術(shù)欣賞課的教學方法

1．直觀性教學。直觀性教學是技能專業(yè)教學的共性方法，但更適合于美術(shù)欣賞課的教學特點。首先，讓學生注意作品欣賞作品。學校應當在教室墻上可以分類掛上古今中外的美術(shù)名作，在校園里盡可能放置大師的雕塑作品和臨摹作品，這樣讓學生一進學院就體會到一種置身于藝術(shù)殿堂的氛圍之中。其次，有利于他們對各種畫種流派的對比，便于知識的掌握和理解，讓他們自己去品味、討論這樣也會取得意想不到的教學效果，這樣讓他們終日在校園學習，活動，等一切的生活都投入到校園的藝術(shù)環(huán)境里.這也就是我們所說的藝術(shù)熏陶。當然現(xiàn)代化電教手段的利用也是必不可少，如果我們不借助電化教具激發(fā)學生的學習興趣，往往學打折扣。在美術(shù)欣賞中，運用電腦、投影儀、等能直接而形象地再現(xiàn)原作品的魅力，既生動形象，也富有趣味，最大程度的引起學生的注意力，全方位地開發(fā)其藝術(shù)的潛在力量，提高他們上美術(shù)欣賞課的興趣，學生的興越來濃厚，求知欲也就越強，從而達到藝術(shù)素養(yǎng)的提高。

2．潛語言在美術(shù)欣賞課中的作用，如果說語言和圖片是美術(shù)欣賞最主要的傳播交流手段的話，那潛語言則是美術(shù)欣賞教學用途較廣泛的輔助性交流手段。在基礎(chǔ)美術(shù)欣賞課教學里，我認為動作、表情、眼神、等潛語言的運用是很必要的，有時能起到一般文字語言難以達到的效果。美術(shù)欣賞教學的表達比一般文學專業(yè)的教學方式較為形象具體的，對它的論述就應該結(jié)合一些直觀性的潛語言來示范表達其意義。

【摘要】新課程標準的核心理念就是“以人為本”。本文主要結(jié)合美術(shù)新課標的理念，結(jié)合自己在運用現(xiàn)有的美術(shù)教材進行教學實踐，論述在美術(shù)新課標的理念下對學生的學習積極性調(diào)動的探索過程，論文依托美術(shù)新課標的理念，同時也論證了美術(shù)課程標準從課程建設的角度，促使美術(shù)教育觀念的轉(zhuǎn)變，促進美術(shù)教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強美術(shù)教學的效果，充分發(fā)揮了美術(shù)教育在素質(zhì)教育中的作用。

【關(guān)鍵詞】新課標、教育、策略、研究

一．新課標教育的提出

美術(shù)課程就其人文性質(zhì)特點而言,它在提高與完善人的素質(zhì)方面具有獨特的、不可替代的作用,因此美術(shù)教育是學校進行美育的主要途徑?！睹佬g(shù)課程標準》賦予了美術(shù)課程新理念,即以多種學習形式開展課內(nèi)外有益于陶冶學生審美情操的系列活動,促使學生形成基本的美術(shù)素質(zhì),通過研究性學習,讓學生通過自己設計、制作生活中的物品包裝,經(jīng)歷在生活中感受美與創(chuàng)造美的探索與實踐,從而鍛煉學生的動手能力、思維能力、解決問題的能力和創(chuàng)造能力。這種學習方式可使他們與社會、生活更貼近、人際交往更融洽。

我國基礎(chǔ)教育正經(jīng)歷著由應試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)變的歷史性變革。當前教育改革之最迫切的，是從各科的無限分裂走向新的融合，使各科之間形成一種良好的生態(tài)關(guān)系。以美術(shù)課程為中心不斷地與周邊其它學科相互交融，特別注重綜合性和人文性，能有效地傳承文化，盡量使每個學生積極參與美術(shù)學習，并且促使每個學生在各自的基礎(chǔ)上獲得不同程度的發(fā)展，陶冶情感，提高學生的審美能力，促進學生感知覺和形象思維能力的發(fā)展，促進學生創(chuàng)新精神和技術(shù)意識的形成，促進學生的個性形成與全面發(fā)展。

然而以往美術(shù)教育在以下幾個方面不適應素質(zhì)教育：課程的綜合性與多樣性不足；過于強調(diào)學科中心，過于關(guān)注美術(shù)專業(yè)知識與技能；在一定程度上脫離學生的生活經(jīng)驗，難以激發(fā)學生學習興趣。我們對學生所實施的不是專業(yè)美術(shù)教育，而應該是生活美術(shù)教育。我們所選擇的教學內(nèi)容應該是對學生未來生活有幫助的，有利于他們身心發(fā)展的。在教學中要更多地從教育的角度來認識美術(shù)課程，而不是從美術(shù)的角度來看待美術(shù)教育。只有這樣，我們才會更多地從促進學生發(fā)展的角度來組織課程內(nèi)容，才會淡化學科中心，才會關(guān)注課程的綜合性和多樣性，才會努力將美術(shù)學習活動與學生的生活經(jīng)驗聯(lián)系起來，才會想方設法提高學生學習美術(shù)的興趣。所以進行美術(shù)生活化教學研究具有十分重要的價值。

美術(shù)教育本質(zhì)的研究西南師范大學美術(shù)學院竟梁玖美術(shù)教育是指教育者通過美術(shù)手段,有機實施培養(yǎng)受教育者形成美術(shù)的整體性認識與創(chuàng)造能力的一種社會化行為。接受美術(shù)教育的人,其期望和學習獲得的結(jié)果是不一樣的。即一種是成為美術(shù)家。另一種是接受美術(shù)文化教育,其中的重點是接受美術(shù)欣賞教育。這便構(gòu)成了美術(shù)教育具有必須培養(yǎng)出美術(shù)的生產(chǎn)者與美術(shù)的消費者的特有教育特質(zhì)與行為結(jié)構(gòu)。換句話說,美術(shù)教育與一般意義上的教育既有共性,又有個性特質(zhì)。即美術(shù)教育本質(zhì)是在一般教育本質(zhì)系統(tǒng)育人性、社會性、生產(chǎn)性和國際性的統(tǒng)一體之上的個體性升華。一般教育本質(zhì)又是研究美術(shù)教育的邏輯起點,美術(shù)教育的發(fā)展又促進特定社會整體教育的發(fā)展。所謂美術(shù)教育本質(zhì),是指美術(shù)教育與其它事物相區(qū)別的最基本的質(zhì)的規(guī)定性。美術(shù)教育的本質(zhì)是一個立體結(jié)構(gòu)系統(tǒng),其包括空間直感教育性(即美術(shù)靈感獲取教育,美術(shù)直感與造型感覺能力訓練教育)、啟迪誘創(chuàng)教育性(即情感有效宣泄教育、魅力美表現(xiàn)實踐教育)和情感享受教育性(即審美欣賞意識與能力教育)。一、美術(shù)教育的空間直感教育特性美術(shù)教育的空間直感教育性是由美術(shù)自身具有的二維或三維空間性與視覺直觀性決定的。在美術(shù)教育過程中,除了實踐教育的一般育人特性之外,首要的是向美術(shù)學習者說明其接受有效捕獲美術(shù)靈感、加強對美術(shù)形態(tài)的直觀感受與造型感覺能力培養(yǎng)與訓練的重要性與意義。無論是專業(yè)美術(shù)教育,還是非專業(yè)美術(shù)教育,對學生關(guān)于美術(shù)的空間直感意識與能力教育,都是重要的。英國藝術(shù)評論家赫伯特·里德在1937年著的《藝術(shù)與社會》一書中講:“我們認為,某些天生素質(zhì)對藝術(shù)家來說十分重要,只有擁有這種素質(zhì)的兒童才有可能成為藝術(shù)家。”[2]接著里德又說,那么“采用什么方式才能成功呢?……教育問題已經(jīng)顯而易見了”[3]。所以美術(shù)教育首先必須努力引導、發(fā)掘?qū)W習者自身內(nèi)在潛藏的或被外界因素所壓抑了的美術(shù)資稟(即美術(shù)天賦)。也就是說,美術(shù)教育者要積極引發(fā)學生個體內(nèi)在的力量,激勵學生對其生存環(huán)境發(fā)生積極的感受、體驗與反映,促成學生以美術(shù)特有的思維和藝術(shù)認識論去積累對自我與外在客體的經(jīng)驗,并積極地選擇自我的生存理由與方式,以獲得進取的自信心和美術(shù)創(chuàng)造的力量。其次,要有效引導、訓練學生對美術(shù)形態(tài)的感性認識,強化對學生的美術(shù)造型感覺的培養(yǎng)訓練。如要求學生用素描表現(xiàn)手法描繪“在風中的動人旋律”、“一個正毛骨悚然的膽小無賴”等。“造型感覺,指的是將人們對形狀、形式和色彩所形成的直覺傳輸給巖石、陶土和顏料(也包括詞匯和音符)等印象性材料的能力?！盵4]在美術(shù)教育行為中,空間直感教育性是美術(shù)教育的首要本質(zhì)。它也是一般教育的育人性本質(zhì)的升華和具體化。無論是美術(shù)教育者,還是美術(shù)學習者,都應充分認識此特性。進而才能找到各自深入學習、研究、欣賞美術(shù)的有效切入點。二、美術(shù)教育的啟迪誘創(chuàng)教育性美術(shù)教育的啟迪誘創(chuàng)教育特性,是由美術(shù)本體的追求大審美價值的視覺實現(xiàn)特質(zhì)所決定的。美術(shù)作為藝術(shù)大家族中不可或缺的一員,它的特殊本質(zhì)之一,就是在極度想象活動中追求美的視覺實現(xiàn)。羅賓·喬治·科林伍德曾在其《藝術(shù)哲學新論》中講:“藝術(shù)是想象,但想象是活動。想象不應簡單地讓連續(xù)的意象閑散地漂過心靈,它應努力去想象和從事想象。象一個人可以想象其它任何東西一樣,他也可以隨意想象;因此,雖然一個完全可以毫不費力地想象,但他為了努力更好地想象就要從整體和從長遠的觀點上來更好地想象?！盵5]在美術(shù)教育中,怎樣在激發(fā)起了學生豐富的為美術(shù)所需的想象之后,再“更好地想”呢?重要的一點,就是美術(shù)教育者應及時有效地啟迪引導學生去努力探索出將其豐富想象予以外化表達的教育方法。換句話說,美術(shù)教育者應著力去啟迪、誘發(fā)學生將個體獨有的美術(shù)靈感、特有體悟的內(nèi)在心靈和美術(shù)情感予以有效地宣泄、展示,并激勵學生在不斷的美術(shù)創(chuàng)造實踐中,把最具魅力的美表現(xiàn)出來。關(guān)于此,連極力貶低藝術(shù)的柏拉圖也認為:“藝術(shù)是對情感和我們本質(zhì)中不受約束部分的表現(xiàn)?！盵6]雖然有藝術(shù)家說,藝術(shù)是不可教的。實踐證明,真正的藝術(shù)不是教出來的。但,這并不是意味著美術(shù)教育者在美術(shù)學習者面前毫無辦法或無能為力。只表明,其要求美術(shù)教育者要能探索尋求出獨特的、易于啟示、引發(fā)學生創(chuàng)造力的科學、藝術(shù)、實效的教育方法。要成為一位真正永遠擁有良好美術(shù)教育方法的美術(shù)教育者,是艱辛不易的。三、美術(shù)教育的情感享受教育性美術(shù)教育的情感享受教育性,是由美術(shù)創(chuàng)作行為的外化實現(xiàn)所決定的。當觀者面對特定的、凝結(jié)畫家內(nèi)在情感心靈的美術(shù)作品時,能否獲得獨有的審美感覺,是衡量美術(shù)作品審美作用發(fā)揮大小的尺度。這只表明了,美術(shù)作品本身是否有刺激欣賞者的內(nèi)在魅力美的問題。另一方面,一件優(yōu)秀的美術(shù)作品,不是被所有面對它的觀者所能夠欣賞的。即觀者本身也存在著美術(shù)欣賞水平高低的問題。所以,作為在不斷社會化過程中的個體,理應接受一定有效的美術(shù)教育。尤其是接受一定的美術(shù)觀念和藝術(shù)欣賞教育。這也是除專業(yè)美術(shù)教育應重視和強調(diào)的教育內(nèi)容以外的非美術(shù)教育實施的主要內(nèi)容。正如里德所說:“接受藝術(shù)欣賞教育的人數(shù)應該廣泛增加。除了那些因愚鈍或精神障礙不能接受藝術(shù)教育的之外,所有人都應該參加藝術(shù)欣賞訓練。因為常識和心理學告訴我們,審美沖動這種全球兒童在一切時代都擁有的東西僅蟄伏在所謂的受教育者身上?！盵7]所以,在美術(shù)教育的整體行為中,如何有效訓練,培養(yǎng)學生獲得一定的享受藝術(shù)美的能力是重要的任務和內(nèi)容。從而也顯示了美術(shù)教育的特殊本質(zhì)。對美術(shù)作品等典型藝術(shù)美的有效欣賞把握,不是僅僅掌握了一定的理性知識就能進行的。欣賞美術(shù)作品的過程,需要欣賞者能有較強的直觀感知、判斷、想象美術(shù)作品魅力美、優(yōu)、劣的能力。如,“一位學生可能了解藝術(shù)史上的所有事實(藝術(shù)家的生卒年月、藝術(shù)名稱和過程的界定,甚至藝術(shù)心理學),但當他看見一件藝術(shù)作品時,他卻無法認出這是一件藝術(shù)作品,也無法區(qū)分一系列藝術(shù)作品中的審美優(yōu)劣?！盵8]可見,享受藝術(shù)美,也是需要經(jīng)過有效教育和訓練才行的。綜上所述,只有充分認知了美術(shù)教育的特有質(zhì)的規(guī)定性,才能更好地將美術(shù)教育這一特殊的教育社會化行為進行好。但是,目前在我國重視對美術(shù)教育本質(zhì)進行研究的人還很少,本文僅是筆者對美術(shù)教育本質(zhì)的探索性研究。不足之處,懇請方家指正。

-

美術(shù)教育是指教育者通過美術(shù)手段，有機實施培養(yǎng)受教育者形成美術(shù)的整體性認識與創(chuàng)造能力的一種社會化行為。接受美術(shù)教育的人，其期望和學習獲得的結(jié)果是不一樣的。即一種是成為美術(shù)家。另一種是接受美術(shù)文化教育，其中的重點是接受美術(shù)欣賞教育。這便構(gòu)成了美術(shù)教育具有必須培養(yǎng)出美術(shù)的生產(chǎn)者與美術(shù)的消費者的特有教育特質(zhì)與行為結(jié)構(gòu)。換句話說，美術(shù)教育與一般意義上的教育既有共性，又有個性特質(zhì)。即美術(shù)教育本質(zhì)是在一般教育本質(zhì)系統(tǒng)育人性、社會性、生產(chǎn)性和國際性的統(tǒng)一體之上的個體性升華。一般教育本質(zhì)又是研究美術(shù)教育的邏輯起點，美術(shù)教育的發(fā)展又促進特定社會整體教育的發(fā)展。所謂美術(shù)教育本質(zhì)，是指美術(shù)教育與其它事物相區(qū)別的最基本的質(zhì)的規(guī)定性。美術(shù)教育的本質(zhì)是一個立體結(jié)構(gòu)系統(tǒng)，其包括空間直感教育性（即美術(shù)靈感獲取教育，美術(shù)直感與造型感覺能力訓練教育）、啟迪誘創(chuàng)教育性（即情感有效宣泄教育、魅力美表現(xiàn)實踐教育）和情感享受教育性（即審美欣賞意識與能力教育）。

一、美術(shù)教育的空間直感教育特性

美術(shù)教育的空間直感教育性是由美術(shù)自身具有的二維或三維空間性與視覺直觀性決定的。在美術(shù)教育過程中，除了實踐教育的一般育人特性之外，首要的是向美術(shù)學習者說明其接受有效捕獲美術(shù)靈感、加強對美術(shù)形態(tài)的直觀感受與造型感覺能力培養(yǎng)與訓練的重要性與意義。無論是專業(yè)美術(shù)教育，還是非專業(yè)美術(shù)教育，對學生關(guān)于美術(shù)的空間直感意識與能力教育，都是重要的。英國藝術(shù)評論家赫伯特·里德在1937年著的《藝術(shù)與社會》一書中講：“我們認為，某些天生素質(zhì)對藝術(shù)家來說十分重要，只有擁有這種素質(zhì)的兒童才有可能成為藝術(shù)家。”［2］接著里德又說，那么“采用什么方式才能成功呢？……教育問題已經(jīng)顯而易見了”［3］。所以美術(shù)教育首先必須努力引導、發(fā)掘?qū)W習者自身內(nèi)在潛藏的或被外界因素所壓抑了的美術(shù)資稟（即美術(shù)天賦）。也就是說，美術(shù)教育者要積極引發(fā)學生個體內(nèi)在的力量，激勵學生對其生存環(huán)境發(fā)生積極的感受、體驗與反映，促成學生以美術(shù)特有的思維和藝術(shù)認識論去積累對自我與外在客體的經(jīng)驗，并積極地選擇自我的生存理由與方式，以獲得進取的自信心和美術(shù)創(chuàng)造的力量。

其次，要有效引導、訓練學生對美術(shù)形態(tài)的感性認識，強化對學生的美術(shù)造型感覺的培養(yǎng)訓練。如要求學生用素描表現(xiàn)手法描繪“在風中的動人旋律”、“一個正毛骨悚然的膽小無賴”等?！霸煨透杏X，指的是將人們對形狀、形式和色彩所形成的直覺傳輸給巖石、陶土和顏料（也包括詞匯和音符）等印象性材料的能力?！保?］在美術(shù)教育行為中，空間直感教育性是美術(shù)教育的首要本質(zhì)。它也是一般教育的育人性本質(zhì)的升華和具體化。無論是美術(shù)教育者，還是美術(shù)學習者，都應充分認識此特性。進而才能找到各自深入學習、研究、欣賞美術(shù)的有效切入點。

二、美術(shù)教育的啟迪誘創(chuàng)教育性

美術(shù)教育的啟迪誘創(chuàng)教育特性，是由美術(shù)本體的追求大審美價值的視覺實現(xiàn)特質(zhì)所決定的。美術(shù)作為藝術(shù)大家族中不可或缺的一員，它的特殊本質(zhì)之一，就是在極度想象活動中追求美的視覺實現(xiàn)。羅賓·喬治·科林伍德曾在其《藝術(shù)哲學新論》中講：“藝術(shù)是想象，但想象是活動。想象不應簡單地讓連續(xù)的意象閑散地漂過心靈，它應努力去想象和從事想象。象一個人可以想象其它任何東西一樣，他也可以隨意想象；因此，雖然一個完全可以毫不費力地想象，但他為了努力更好地想象就要從整體和從長遠的觀點上來更好地想象。”［5］在美術(shù)教育中，怎樣在激發(fā)起了學生豐富的為美術(shù)所需的想象之后，再“更好地想”呢？重要的一點，就是美術(shù)教育者應及時有效地啟迪引導學生去努力探索出將其豐富想象予以外化表達的教育方法。換句話說，美術(shù)教育者應著力去啟迪、誘發(fā)學生將個體獨有的美術(shù)靈感、特有體悟的內(nèi)在心靈和美術(shù)情感予以有效地宣泄、展示，并激勵學生在不斷的美術(shù)創(chuàng)造實踐中，把最具魅力的美表現(xiàn)出來。關(guān)于此，連極力貶低藝術(shù)的柏拉圖也認為：“藝術(shù)是對情感和我們本質(zhì)中不受約束部分的表現(xiàn)?！保?］雖然有藝術(shù)家說，藝術(shù)是不可教的。實踐證明，真正的藝術(shù)不是教出來的。但，這并不是意味著美術(shù)教育者在美術(shù)學習者面前毫無辦法或無能為力。只表明，其要求美術(shù)教育者要能探索尋求出獨特的、易于啟示、引發(fā)學生創(chuàng)造力的科學、藝術(shù)、實效的教育方法。要成為一位真正永遠擁有良好美術(shù)教育方法的美術(shù)教育者，是艱辛不易的。

內(nèi)容摘要：利用畫室（工作室）進行美術(shù)教育在歐洲有著悠久的歷史，并對我國美術(shù)教育影響深遠。透視國內(nèi)高等美術(shù)教育現(xiàn)狀及背景，分析歐洲畫室建制的脈絡以及國內(nèi)美術(shù)教育建制模式，有益于對國內(nèi)的畫室美術(shù)教育提出合理、科學的建構(gòu)模式和方向指導。

關(guān)鍵詞：美術(shù)教育畫室建制班級建制歷史現(xiàn)狀教育模式

中國的學院美術(shù)教育發(fā)展至今已近百年。自1902年南京三江師范學堂建立開始，到1915年國立北京高等師范學校、國立南京高等師范學校開設了3年制手工圖畫科，中國有了高等學校美術(shù)教育的雛形。[1]建國后，新中國17年的美術(shù)教育得到系統(tǒng)建設,“”結(jié)束后,國內(nèi)高等美術(shù)院校美術(shù)教育發(fā)展迅速，而且已形成相當規(guī)模。在當代文化背景下，專業(yè)高等美術(shù)教育在理論和實踐兩方面應當如何進行自我建設和發(fā)展，已成為不可跨越的問題。對于教育模式的探討主要集中于組織建制的模式，到目前，國內(nèi)已有的形式大致可分為兩種，即專業(yè)班和畫室（或工作室）。專業(yè)班制基本套用其他學科教學編制，而畫室制則源于西方專業(yè)學院的傳統(tǒng)。

在西方美術(shù)教育中利用畫室建制進行教學是眾多美術(shù)教育形式中的一種，這種教育模式最初在歐洲基本上是古代作坊中師徒傳承模式的沿用。這一方式使傳統(tǒng)繪畫材料技巧得到了很好的繼承和發(fā)展，18、19世紀，歐洲學院教學主體方式便是這種作坊式的教學，課程是由社會公認的畫師或工匠承擔，是以傳授技能為主要目的的教學畫室建制，前蘇聯(lián)學院教育模式是意大利模式的一種延續(xù)，由彼得大帝引進至今已形成了相對科學的教育體系，形成了附中、本科、研究生三段式教育體系。其教學建立在導師畫室教育的基礎(chǔ)上，而導師多是社會上的知名畫家。20世紀以后，現(xiàn)代主義藝術(shù)觀念逐漸成為學院教育主流，技能教學的主導地位被成功藝術(shù)家的藝術(shù)思想所取代。德國杜塞爾多夫美術(shù)學院的大師畫室制教學可謂經(jīng)典，在此體制中，大師的藝術(shù)思想是教學的靈魂，課程的設置是由大師個人意志和其對藝術(shù)教育的理解來決定的。這種體制充分發(fā)揮了大師個人藝術(shù)實踐經(jīng)驗在學院教育中的引導性作用，但大師和有能力聘用大師執(zhí)教的院校畢竟是有限的，因此，并不適于廣泛應用。90年代以后重建的包豪斯大學在另一條途徑上探求新的可能性，即根據(jù)教育對象的多樣需求，建立一種更富有可選擇性的體制。在這樣的體制框架中，藝術(shù)思想、經(jīng)驗、技能與科學技術(shù)、硬件設備以及信息資源從不同方面共同發(fā)揮作用，學生在此框架中，更像是一個淘金者。包豪斯設計藝術(shù)學院的建立更使畫室制的教育體系趨于完整，藝術(shù)導師工作室與技術(shù)實踐實驗車間同時在不同方面發(fā)揮教學作用，使課程體系與教學更為合理，形成藝術(shù)自助餐式的教育形式并波及影響到世界各地的藝術(shù)教育。

目前在我國有一部分院校開設了畫室或工作室，形式也不盡相同，而且有擴展的趨勢，但總體上講對畫室教育缺乏科學、系統(tǒng)的理論研究，且大多只停留在從外在形式上的劃分，并沒有從本質(zhì)上體現(xiàn)畫室教學的優(yōu)勢，也沒有真正發(fā)揮畫室建制對于實施美術(shù)教育教學、研究的兼容作用。

從歷史上看，我國真正稱得上是以畫室建制進行教育的院校只有中央美術(shù)學院。中央美院最初以法國的學院方式建立了畫室，上世紀50年代后期始改為前蘇聯(lián)方式（事實上前蘇聯(lián)模式本身也是法國模式的一種變體），即將傳統(tǒng)的作坊式教學引入學院的專業(yè)美術(shù)教育模式。80年代后，中央美院的畫室模式又一次經(jīng)歷改造,例如在油畫系一畫室恢復了法國繪畫風格的教學方向，開設了探索現(xiàn)代語言方向的四畫室等。但這些變化都沒有脫離風格分類的原則，從某種意義上講，也就是早期歐洲MASTER（即大師）體制的一種延續(xù)。