前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇青春殘酷物語范文，相信會(huì)為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。

青春殘酷物語范文第1篇

懂得放棄，你才能得到更多……放棄是另一種美。有所得必有所失，有所失必有所得，該放棄時(shí)就放棄,放棄并不代表失去啊!

美麗的往事飄零,午夜最后一班地鐵,掌心中的歲月;她是一條河, 靜止的黃昏, 永遠(yuǎn)的微笑永遠(yuǎn)的Julia.只有完整的樹葉，沒有完美的樹葉,命運(yùn)靠自己掌握.聚散都是緣，路要自己走.

在最后的海邊，一切的秘密都將被解開……才了解到－不論你心中有什么秘密……每個(gè)人生來就不應(yīng)該孤獨(dú)！物換星移,正行就像行星一樣圍繞在像恒星一般的守恒身旁，像是一個(gè)定律般。記憶與虛妄交織，溫柔與殘酷交戰(zhàn)！冥冥蒼穹，是否聽得見我的吶喊？是否容得下我的青春？殘酷青春物語，一個(gè)屬于我們的青澀時(shí)代！與你告別時(shí)候,離別的線,我的淚在眼里打轉(zhuǎn)，但又意識(shí)到這種情感的虛偽。我總是這樣，在最動(dòng)情處最快...

青春要有桃花般的爛漫，要有荷花般的圣潔，要有桂花開放的芬芳，梅花開放的堅(jiān)強(qiáng)。青春像一只銅鈴，系在我們的手臂上，只有不停地奔跑，才會(huì)發(fā)出悅耳的聲音。青春是多么美麗!發(fā)光發(fā)熱，充滿了彩色與幻想，是...

青春殘酷物語范文第2篇

關(guān)鍵詞：青春;死亡;物哀;虛幻

《挪威的森林》是村上春樹最開始為中國(guó)讀者所知的書，一直被劃歸為青春小說范疇?！扒啻骸逼鋵?shí)是村上小說里揮之不去的母題。這和村上春樹自己本人的情結(jié)也有關(guān)系，他一生活得像一個(gè)老男孩，剪干凈的頭發(fā)，穿白襯衫，保持瘦削的身材。而青春里的死亡主題也是村上很喜歡在小說里表現(xiàn)的，在《挪威的森林》里表現(xiàn)的尤為明顯。

一、日本物哀情結(jié)的體現(xiàn)

小說里與主人公相關(guān)的直接死亡的人有木月和直子。木月是主人公的好友，后來自殺。直子是木月的女友，后來成為主人公心中揮之不去的女孩。關(guān)于木月的死描繪地極其理智，死者預(yù)謀已久，慢慢地細(xì)心地封閉汽車，讓自己封閉而死。小說對(duì)于木月之死描繪的異常仔細(xì)，甚至好似在彰顯一種特別之美。這可能也與日本文學(xué)一直崇尚的物哀之美有關(guān)，青年的死亡也在體現(xiàn)一種美。后來小說中也對(duì)木月的死做了解釋，木月與直子從小青梅竹馬，彼此相伴，繞過了青春期的苦惱與惶惑，所以后來必須做出犧牲和補(bǔ)償。這其實(shí)也彰顯了小說作者的一種哲學(xué)，青春必然是充滿躁動(dòng)與苦痛的，是繞不過的，如果逃過，必然會(huì)做另外一種犧牲。小說里另一個(gè)死者是直子，開始是木月的女朋友，后來與主人公發(fā)展出一段戀情。小說里把直子描繪的異常美好，長(zhǎng)而黑的頭發(fā)，干凈的眉眼，淡淡的憂傷，偶爾又有些小俏皮，一切都是初戀該有的模樣。但是這樣的美好的直子，卻一直困在憂郁里無法自拔，直至最終死亡。好像完全美好的人物不該活在現(xiàn)實(shí)里，死亡是其必然結(jié)局。這樣的直子也必然不會(huì)和主人公長(zhǎng)久地生活下去，離開是個(gè)必然的選擇，而主人公終其一生也必然活在失去摯愛的惆悵里。

二、小說里的死亡可能并非現(xiàn)實(shí)意義上的死亡，更是一種精神的死亡

《挪威的森林》整部小說充斥著死亡，包括直子姐姐的死亡，直子的死亡，木月的死亡，永澤初戀初美的死亡。在本該生機(jī)勃勃的青春歲月里，卻有著揮之不去的死亡陰影，仿佛故事在圍繞死亡連軸轉(zhuǎn)一樣。所以《挪威的森林》里表現(xiàn)的死亡可能并非實(shí)在意義上的死亡，可能是一種精神層面的死亡。你最好的朋友必然離去，這是一種死亡;你最愛的那個(gè)女孩必然會(huì)失去，這也是一種死亡;你所留戀的青春也必然遠(yuǎn)離，這也是一種死亡。小說里有這樣的一句話：真希望今年19，明年20，然后再是19，這樣重復(fù)多好啊，無法想象變老后的生活。青春就是這樣一種殘酷的東西，在給予你一切之后又收回。從某種意義上來說，青春的離去，就是生命某一層面的死亡。青春結(jié)束了，我們就必須面對(duì)這個(gè)現(xiàn)實(shí)世界的殘酷法則：你所珍視的朋友和你所摯愛的那個(gè)女孩必然會(huì)離開，必然會(huì)帶著你的青春一同死去。當(dāng)你意識(shí)這一事實(shí)并且不得不接受它時(shí)，你的青春也就死了。

三、虛幻的超現(xiàn)實(shí)描寫是村上春樹小說常用的寫法

虛幻的描寫在村上文章中并不鮮見?！杜餐纳帧防锟赡懿⒉欢?，可是也有顯現(xiàn)。例如安美X療養(yǎng)院，就仿佛不存在人世的作者虛幻出的一個(gè)世界。這里的人也都不同常人，帶著與眾不同的臉在這里生活著。這里的環(huán)境也具有虛幻感，在現(xiàn)代化發(fā)展迅速的日本好似不可能存在的地方，有非常好吃的蔬菜，有很多小動(dòng)物，像陶淵明的《桃花源記》，更像小說《魔山》里的情境。關(guān)于療養(yǎng)院直子也說過類似的話：這里好似一座魔山，進(jìn)來的人就會(huì)走不出去。整個(gè)療養(yǎng)院的描寫就非常具有超現(xiàn)實(shí)感。并且關(guān)于直子之死也寫得非常玄妙，直子最后死在一片幽暗森林里。這里的死亡暗合里主題“挪威的森林”。在青春的森林里消失不見，就意味著死亡。所以，在小說里村上描繪的死亡更多著眼于精神層面上的，是非常有象征意義的，可能并非屬于現(xiàn)實(shí)。虛幻的描寫在村上后期的小說創(chuàng)作中越發(fā)明顯，例如最近的作品《1Q84》明明具有紀(jì)實(shí)性質(zhì)，卻寫得如玄幻小說般，深刻地揭示了的魅人本質(zhì)。所以《挪威的森林》里作者也想用一種非現(xiàn)實(shí)的筆觸來表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)。

死亡仿佛是青春的結(jié)果，它仿佛一層陰影籠罩在青春歲月之上。歲月流逝，青春不再，青春里那些閃亮的人和物也必然隨之死去。走過青春的人，不得不面對(duì)成人的慘淡世界，這就是《挪威的森林》里死亡的意義。村上春樹說，《挪威的森林》表達(dá)的就是一種現(xiàn)實(shí)里的愛情。大概村上就是用一種青春特有夢(mèng)幻的、脫離現(xiàn)實(shí)的筆觸來表達(dá)一種真實(shí)的感情吧。

參考文獻(xiàn)：

[1]藍(lán)泰凱.村上春樹和他的青春小說《挪威的森林》[J].貴陽學(xué)院學(xué)報(bào)，2007（3）.

青春殘酷物語范文第3篇

[關(guān)鍵詞] 巖井俊二 成長(zhǎng)純愛 交叉剪輯 視聽唯美

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.06.005

所謂青春電影,主要是講述青少年的生活故事,并以其作為影片主角的現(xiàn)實(shí)主義題材電影。[1]臺(tái)灣電影大師楊德昌曾經(jīng)說過：“臺(tái)灣只有兩類電影――青春片與非青春片。” 新世紀(jì)臺(tái)灣青春電影以2002年易智言導(dǎo)演的《藍(lán)色大門》為開山之作，影片講述了三位臺(tái)灣高中生對(duì)愛情與友情、成長(zhǎng)與現(xiàn)實(shí)、未來與夢(mèng)想之間的迷茫和抉擇，展現(xiàn)出青春期特有的清新質(zhì)地與浪漫溫馨的基調(diào)，給當(dāng)時(shí)死氣沉沉的臺(tái)灣影壇帶來了一股清風(fēng)。

臺(tái)灣電影研究學(xué)者孫慰川在《當(dāng)代臺(tái)灣電影（1949―2007）》中提及：“易智言電影的題材、主題、情調(diào)和風(fēng)格與日本新生代電影導(dǎo)演巖井俊二的《情書》（1995）、《四月物語》（1998）等片頗為接近，但卻沒有巖井俊二的《夢(mèng)旅人》（1995）、《燕尾蝶》（1996）和《關(guān)于莉莉周的一切》（2000）中的社會(huì)批評(píng)和人性批判?！盵2]日本導(dǎo)演巖井俊二是青春電影的大師，他的影片以含情脈脈的筆觸舒緩地展現(xiàn)青澀的愛情、純真的友情等多種情感的相互交織，多用交叉蒙太奇的方式來敘述故事，唯美的畫面、大塊的色彩、感人的音樂等因素形成了他獨(dú)特的青春電影風(fēng)格，他因《情書》、《關(guān)于莉莉周的一切》、《花與愛麗絲》等青春影片，表現(xiàn)出的清新映像、細(xì)膩的感情基調(diào)而受到中國(guó)影迷的喜愛，并被親切地稱為“日本王家衛(wèi)”。有電影評(píng)論家指出，巖井俊二一生只拍了一部電影，那就是“青春片”。

一、純愛與成長(zhǎng)的主題

1、純愛的主題

巖井俊二在1998年拍攝的電影《四月物語》講述了一個(gè)簡(jiǎn)單而美好的暗戀故事，女主角榆野卯月因?yàn)榘祽賹W(xué)長(zhǎng)而考入東京武藏野大學(xué)，最終她在書店如愿找到了暗戀的學(xué)長(zhǎng)山崎，當(dāng)她得知學(xué)長(zhǎng)同樣記得自己時(shí)，她拿著破舊的紅雨傘在大雨中興奮不已。這是屬于青春期特有的暗戀情結(jié)，影片洋溢著溫暖的氣氛、淡淡的情愫，巖井俊二沒有表現(xiàn)出這場(chǎng)暗戀的結(jié)局是喜是悲，僅僅只是一個(gè)簡(jiǎn)單的相見，就足以讓觀眾會(huì)心一笑、暖人心間。

新世紀(jì)臺(tái)灣青春電影在表現(xiàn)青春的主題時(shí)，受到巖井俊二電影的影響，同樣抓住了青春期學(xué)生時(shí)代的“純愛”。2002年，易智言導(dǎo)演的電影《藍(lán)色大門》同巖井俊二的《情書》一樣，也是講述了一個(gè)學(xué)生時(shí)代的模糊不清的三角戀的故事，影片中充滿了對(duì)愛情的迷茫、對(duì)將來的未知，女主角孟克柔甚至不知道自己喜歡男生還是女生，這種懵懂與無知也許僅僅屬于純真的青春期。電影中林月珍沒有因?yàn)槊峡巳崤c自己喜歡的男生交往而生氣；孟克柔也沒有因?yàn)楸慌笥旬?dāng)作替身而要與其絕交；張士豪即使與孟克柔分手，兩人也依然是好朋友……易智言在影片中借鑒了《情書》的情節(jié)發(fā)展及對(duì)主題的處理方式，沒有糾結(jié)于“誰到底愛誰”這一命題，而是讓電影中的少年在最后都學(xué)會(huì)釋懷，他們?nèi)匀淮┲７?、騎著單車，在馬路上開懷大笑，一切都發(fā)生了，一切也好像并沒有發(fā)生。

2、成長(zhǎng)的主題

巖井俊二在2001年的電影《關(guān)于莉莉周的一切》中放棄了原來善于表達(dá)的“純愛”的主題，他在這部電影中開始探討青春的另一個(gè)同義詞――“成長(zhǎng)”。在這部風(fēng)格類似于楊德昌導(dǎo)演的《牯嶺街少年殺人事件》的電影中，巖井俊二用大量的性和暴力等因素來表現(xiàn)青春的殘酷與現(xiàn)實(shí)，盡管這部電影依然色彩明快、音樂優(yōu)美，但掩飾不了故事的灰色氣息。這部影片最后沒有了以往樂觀的氣息，而是以“一把刀”結(jié)束了整個(gè)青春故事。

2010年臺(tái)灣導(dǎo)演鈕承澤的電影《艋胛》在當(dāng)年的臺(tái)灣電影市場(chǎng)可謂大放異彩，票房豐收。究其成功的原因，就在于這部青春電影貼上了“黑幫片”的標(biāo)簽，與日本電影《關(guān)于莉莉周的一切》相比，它同樣摒棄了唯美的愛情風(fēng)格，把鏡頭轉(zhuǎn)向了青春期的盲打莽撞、叛逆熱血與成長(zhǎng)體驗(yàn)。電影《艋胛》除了擁有大量的性、暴力、義氣等因素外，在影片結(jié)局的處理上更是借鑒了巖井俊二《關(guān)于莉莉周的一切》的結(jié)尾方式。影片最后，蚊子被和尚用槍打死，隨后和尚也死在了志龍的刀下，這是黑幫仇殺的后果，也是對(duì)背叛友情的懲罰，更是年輕的代價(jià)。影片中的蚊子和《關(guān)于莉莉周的一切》中蓮見雄一一樣，原本是一個(gè)相信朋友、熱愛生活的人，可是殘酷的社會(huì)現(xiàn)實(shí)和友情的背叛讓他不得不學(xué)會(huì)反抗、學(xué)會(huì)打架，甚至學(xué)會(huì)殺人。

二、多線索的敘事方式

巖井俊二的影片經(jīng)常采用多條線索來敘述故事，以交叉式蒙太奇的方式來展現(xiàn)時(shí)間與空間的錯(cuò)亂、虛擬與現(xiàn)實(shí)的交織，這也構(gòu)成了他青春電影的又一特色。巖井俊二的電影《情書》的時(shí)空分為兩個(gè)時(shí)空：現(xiàn)在時(shí)與過去時(shí)，兩種時(shí)態(tài)是交混在一起的――過去由現(xiàn)在帶動(dòng)，而現(xiàn)在又與過去呼應(yīng)。[3]

巖井俊二這種交叉剪輯的技巧對(duì)新世紀(jì)臺(tái)灣青春電影的敘事風(fēng)格也產(chǎn)生了不小的影響。2007年周杰倫導(dǎo)演的電影《不能說的秘密》是一部典型的“時(shí)空錯(cuò)亂”的影片，一首名叫《Secret》的鋼琴曲成為連接影片兩段時(shí)空之間的橋梁，使得年齡相差20歲的小雨和湘?zhèn)愒诂F(xiàn)實(shí)中相遇，讓兩個(gè)本來絕沒有理由產(chǎn)生交集的人穿越時(shí)空，慢慢相愛。影片以小雨的身世作為故事中最大的懸念，層層遞進(jìn)，引起觀眾的好奇心，可以說，電影《不能說的秘密》中這首鋼琴曲的設(shè)置與巖井俊二的《情書》中設(shè)置的寄望天國(guó)的情書在作用上如出一轍。而影片《不能說的秘密》在蒙太奇上同樣采用了巖井俊二所擅長(zhǎng)的交叉剪輯的方式，使得影片中1999年的現(xiàn)在時(shí)與1979年的過去時(shí)交織出現(xiàn)，引出現(xiàn)實(shí)與過去兩條線索來敘述故事，用現(xiàn)在時(shí)提出疑問，以過去時(shí)的回憶片段將謎團(tuán)一個(gè)一個(gè)解開。

2008年魏德圣導(dǎo)演的電影《海角七號(hào)》被稱為是臺(tái)灣電影的“救世之作”，影片中所表現(xiàn)出的愛情的美好、友情的堅(jiān)定以及夢(mèng)想的偉大，不僅給處于金融風(fēng)暴中的臺(tái)灣觀眾帶來了一絲心靈的慰藉，更是給低迷的臺(tái)灣電影市場(chǎng)帶來了振興的曙光。魏德圣在《海角七號(hào)》中，體現(xiàn)兼容并蓄的“寬容”意圖非常明顯：全片沒有壓倒式的英雄人物，相關(guān)人物的戲份平均，彼此從沖突、敵視到包容：“新的、舊的、月琴、搖滾樂、原住民、客家人……”[4]這與巖井俊二在處理影片《關(guān)于莉莉周的一切》的手法非常相似，多個(gè)不同交錯(cuò)的場(chǎng)景：在音像店里偷唱片的蓮見、將莉莉周的海報(bào)撿回家的星野、不良少年的搶劫、沖繩之旅的死亡事件、被迫的津田、遭到的久野……零散的人物、錯(cuò)落的時(shí)空、多條線索的交織，最終都集中于一點(diǎn)――網(wǎng)絡(luò)BBS。而魏德圣在表現(xiàn)《海角七號(hào)》的另一個(gè)主題“跨國(guó)之戀”時(shí)，也借鑒了《情書》的敘事手法，采用交叉剪輯的方式，用七封未寄出的情書來連接過去與現(xiàn)實(shí)兩段時(shí)空，在《野玫瑰》的音樂聲中表現(xiàn)了世界一家親的和諧意味。

三、視聽語言的唯美

巖井俊二，與其他享譽(yù)世界的電影導(dǎo)演不同的是，這位“日本新電影運(yùn)動(dòng)”旗手一直以來都以青少年作為電影的描述對(duì)象，以成熟細(xì)膩的筆觸，勾勒出視聽覺的唯美藝術(shù)，注重影片的形式美感，被贊譽(yù)為“映像詩(shī)人”。這是一種源于對(duì)電影的抒情詩(shī)本性的理解而出現(xiàn)的電影風(fēng)格樣式，叫做“詩(shī)電影”，它是通過蒙太奇技巧的運(yùn)用，在銀幕上造成系統(tǒng)喻、象征性效果和帶有極強(qiáng)節(jié)奏性的電影。[5]

臺(tái)灣年輕導(dǎo)演沿襲了巖井俊二對(duì)視聽語言的處理方式，將電影畫面詩(shī)意化，力求做到“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”， 所以新世紀(jì)臺(tái)灣的每部青春電影都如同一首散文詩(shī)一樣的唯美抒情，娓娓道來地講述著青春的故事。2007年陳懷恩導(dǎo)演的電影《練習(xí)曲》是一部“公路電影”，講述了一位有聽力障礙的少年騎車環(huán)島的旅程，逆時(shí)針的環(huán)島路線，東岸到西岸的逆風(fēng)行，一路所遇見的十二組人與景，帶有濃濃的臺(tái)灣本土文化氣息。這是一部青春電影，但是影片中隨處可見的長(zhǎng)鏡頭和跟蹤拍攝的手法，使得它可以堪稱是一部臺(tái)灣風(fēng)光的紀(jì)錄片。如果說巖井俊二的電影《花與愛麗絲》的一個(gè)個(gè)畫面截圖，都像極了德加油畫；那么臺(tái)灣電影《練習(xí)曲》的畫面則是一幅幅中國(guó)山水畫，清淡干凈、意境幽遠(yuǎn)，達(dá)到一種“言有盡而意無窮”的境界，把臺(tái)灣的風(fēng)景表現(xiàn)得淋漓盡致。

臺(tái)灣流行音樂是亞洲的佼佼者，也是青春電影必不可少的因素，配以唯美細(xì)膩的畫面，每一部電影都像是一部加長(zhǎng)版的MV。2007年鄭文堂導(dǎo)演的電影《夏天的尾巴》是一部風(fēng)格清新的青春電影，四個(gè)高中生在“秘密基地”里一起體驗(yàn)愛情，尋找生活的樂趣，解救企圖自殺的父子……實(shí)踐著搖滾樂中標(biāo)榜的熱情與正義，分享青春年華最后的時(shí)光，這是夏天的尾巴，也是青春的尾巴。導(dǎo)演鄭文堂一向注重電影音樂，他導(dǎo)演的電影《深?！吩?jīng)獲得金馬獎(jiǎng)最佳電影配樂的肯定。電影《夏天的尾巴》邀請(qǐng)臺(tái)灣新銳搖滾樂團(tuán)阿飛西雅擔(dān)綱電影作曲，并且收錄了橙草、滅火器以及女主角Enno的創(chuàng)作歌曲。電影配樂以重金屬的搖滾樂為主，不時(shí)的穿插著淡雅的憂傷小調(diào)，營(yíng)造出簡(jiǎn)單而又溫馨的浪漫氛圍，更加襯托出了青春糾結(jié)的愛戀和堅(jiān)定的友情。自彈自唱的女主角Enno有別于以往的民謠女聲，她以獨(dú)特且具有穿透力的嗓音，唱出了青春記憶里的勇往直前與義無反顧的搖滾精神。

結(jié)語

近幾年，臺(tái)灣青春電影秉承了巖井俊二影片獨(dú)有的清新質(zhì)地，并且結(jié)合臺(tái)灣本土文化特征，獲得了票房、口碑的雙豐收。而隨著內(nèi)地國(guó)產(chǎn)電影投資主體的多元化以及風(fēng)格迥然的新銳導(dǎo)演的加入，商業(yè)化傾向的青春片也逐漸增多，例如《十七歲的單車》、《青紅》、《獨(dú)自等待》、《杜拉拉升職記》、《觀音山》等青春電影越來越受到關(guān)注。戴錦華教授曾指出:“所謂青春片的基本性,在于表達(dá)了青春的痛苦和其中諸多的尷尬和匱乏、挫敗和傷痛?？梢哉f是對(duì)‘無限美好的青春’的神話的顛覆。”[6]因?yàn)槲幕Z境和成長(zhǎng)環(huán)境的不同，青春的表現(xiàn)形式也各種各樣，沒有一個(gè)統(tǒng)一的模式，但是其中煩惱與甜蜜、苦澀與激情的碰撞卻是可以引起共鳴的，這使得青春電影有了共同的特性，也為臺(tái)灣青春電影對(duì)內(nèi)地青春電影的啟示與促進(jìn)奠定了基礎(chǔ)和前提。

注釋

[1]周齊.“我在那一角落患過傷風(fēng)”――從影片看臺(tái)灣電影的青春表達(dá)[J].電影評(píng)介,2009,18期.

[2]孫慰川.當(dāng)代臺(tái)灣電影（1949―2007）[M].北京：中國(guó)廣播電視出版社，2008：271.

[3]宋杰.視聽語言――影像與聲音[M].北京：中國(guó)廣播電視出版社，2001：63.

[4]程青松.青年電影手冊(cè)[M].濟(jì)南：山東人民出版社，2010：15.

[5]汪流.電影編劇學(xué)[M].北京：中國(guó)傳媒大學(xué)出版社，2000：290.

[6]戴錦華.電影批評(píng)[M].北京:北京大學(xué)出版社,2004：163.

青春殘酷物語范文第4篇

【摘 要】巖井俊二在自己的電影作品中，對(duì)青春有著無限的回憶和深沉的思考。從《情書》開始，他的每一部影片在電影主題和故事內(nèi)容上都有或唯美或殘忍的極端。本文通過巖井俊二的電影對(duì)聲音進(jìn)行分析，明確影片中的聲音和畫面所構(gòu)成的電影元素可為觀眾帶來獨(dú)特的視聽心理感受。 【關(guān)鍵詞】巖井俊二；電影；音樂中圖分類號(hào)：J617.6

文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A

文章編號(hào)：1007-0125（2016）06-0097-02巖井俊二作為新銳導(dǎo)演之一，作品有的唯美清新風(fēng)格和殘酷的青春感受深受年輕人的喜歡，被譽(yù)為日本電影界最具潛質(zhì)的“映像作家”。巖井俊二從小就愛好廣泛，他在學(xué)生時(shí)代就瘋狂地迷戀電影、音樂、美術(shù)等多種藝術(shù)，大學(xué)畢業(yè)后一直從事MTV的導(dǎo)演工作。早期MTV拍攝的經(jīng)驗(yàn)，使他日后導(dǎo)演的諸多電影中的音樂和畫面更加融洽。經(jīng)歷了《情書》的溫婉美好，《夢(mèng)旅人》的決絕不忍，《燕尾蝶》的激昂夢(mèng)想，《四月物語》的唯美奇跡，《關(guān)于莉莉周的一切》的青春殘酷，到平靜親切的《花與愛麗絲》的回歸。一、電影中的音樂（一）音樂之路第一部――《情書》1995年時(shí)，巖井俊二的第一部劇情長(zhǎng)片電影《情書》在日本和東南亞引起了空前的轟動(dòng)?！肚闀穼?duì)于音樂的運(yùn)用也成為了典范。由香港導(dǎo)演黃精蒲執(zhí)導(dǎo)的影片《阿嫂》中，大部分背景音樂就是來自《情書》里的插曲，比如《Forever Friends》。中央電視臺(tái)播出的節(jié)目《藝術(shù)人生》有時(shí)也會(huì)將這部影片中的鋼琴曲作為背景音樂。影片開頭鋼琴曲《his smile》就已悄悄縈繞在耳際。音樂停止于小轎車的引擎聲中，音樂在這里就起到了音樂功能中的以語言形式補(bǔ)充畫面的作用。藤井樹在醫(yī)院里想到死亡時(shí)，空曠安靜的走廊里有醫(yī)生和護(hù)士推著擔(dān)架車的聲音和跑步的聲音。在故意放大的呼吸聲中，原本輕柔的鋼琴曲突然變得大聲，配合著快慢鏡頭的切換，不難感受到藤井樹對(duì)死亡的恐懼。（二）音樂之路第二部――《燕尾蝶》1996年的巖井俊二在短片《夢(mèng)旅人》獲得“柏林電影節(jié)記者評(píng)審委員會(huì)獎(jiǎng)”后，又立刻將小說《燕尾蝶》在熒幕上呈現(xiàn)出來，該片奠定了巖井俊二在世界文壇和影壇的地位。音樂家小林武史的加入成為本片的一個(gè)亮點(diǎn)。1.影片中的音樂創(chuàng)作影片挑選Chara擔(dān)任女主角，她以特有的嗓音演唱了影片中大部分的插曲，這乍聽起來所有人都覺得是囈語的聲音，也是巖井俊二在音樂追求上的一個(gè)轉(zhuǎn)變。人群中的固力果穿著紅色的裙子，坐在那里低聲吟唱著《南海姑娘》，這首改編的鄧麗君歌曲就這樣悄然觸摸到觀眾內(nèi)心柔軟的地方。音樂起到了敘事的作用，為后面開酒吧、固力果做主唱，后來被發(fā)掘?yàn)槊餍锹裣路P，元盜們?cè)诶鴪?chǎng)撿著垃圾，背景音樂是固力果演唱的《sunday park》，這是整部電影中最美好的場(chǎng)景。音樂控制了畫面節(jié)奏，也以歡快的形式烘托了畫面，渲染了溫馨的氛圍。2.影片中的歌曲改編影片中的《My way》這首歌，用告白的口吻講述了一個(gè)男人對(duì)人生的態(tài)度。這首歌第一次出現(xiàn)是在路上用錄音機(jī)放著找到的磁帶時(shí)，飛鴻他們聽著聽著就唱起來了。第二次出現(xiàn)的時(shí)候，固力果站在舞臺(tái)上演唱了這首歌，在打擊樂器的間奏中結(jié)束了。第三次出現(xiàn)時(shí)是飛鴻臨死時(shí)，《My way》作為背景音樂，在渾厚的男聲原唱中，畫面閃回大街上奔跑的飛鴻，歡快的畫面配合著低沉的歌聲。最后一次出現(xiàn)，是固力果和鳳蝶祭奠飛鴻時(shí)，兩人哼唱的低吟像是歷經(jīng)滄桑后的平靜?！禡y way》四次出現(xiàn)，把包含的主題與影片中人物的情緒相互交織在一起，也是這個(gè)故事的主線。（三）音樂之路第三部――《四月物語》在這部影片中巖井俊二參與配樂。片中女主角松隆子也是影片中全部的鋼琴曲的彈奏人，雖然她的鋼琴水平并不高，甚至很多時(shí)候都會(huì)彈錯(cuò)音，但是渾然天成的稚嫩和溫婉簡(jiǎn)約使得《四月物語》中的鋼琴部分明顯區(qū)別于《情書》里鋼琴運(yùn)用的細(xì)膩。鋼琴音樂響起在榆野把手放在火車車窗上，聽起來只有幾個(gè)十分簡(jiǎn)單的鋼琴音符，卻為整個(gè)影片定下了十分溫柔的調(diào)子。在榆野騎著自行車在四月陽光下的街道上穿行時(shí)，流暢無比的吉他聲正是想象中的生活；穿行在飄著櫻花的街道上時(shí)，長(zhǎng)笛與鋼琴交相呼應(yīng)，那也是生活的味道。架子鼓的清脆鼓點(diǎn)響在榆野在學(xué)校遇到尷尬后，混在操場(chǎng)中帶著些許嘈雜的鼓聲就像心中的無奈和失落。雨中的鋼琴聲已不同于之前的平靜，依然是幾個(gè)簡(jiǎn)單的音符但旋律卻變得跳躍。（四）音樂道路第四部――《關(guān)于莉莉周的一切》這是一部關(guān)于音樂的電影?！蛾P(guān)于莉莉周的一切》中，音樂的功能已經(jīng)不是簡(jiǎn)單地配合畫面來打動(dòng)觀眾，音樂自身被創(chuàng)作的情緒與意境已足以表達(dá)巖井俊二所要描繪的世界。這部電影的特別之處正是在于影片主題與音樂，電影人物與音樂的幾度融合，像是在電影中做音樂、在音樂中譜寫電影一樣。1.德彪西鋼琴曲與電影的融合阿希爾?克勞德?德彪西是一位受浪漫主義色彩影響的作曲家，他也是“印象主義”音樂的鼻祖。他的大部分音樂卻顛覆了浪漫主義，像某種情緒的宣泄，一個(gè)一個(gè)如波浪的音進(jìn)行的和聲給人一種冷漠飄忽的感覺。巖井俊二通過色彩、光線、畫面、音響和音樂達(dá)到與德彪西的共通。如在電車上，小山內(nèi)老師帶上耳機(jī)同蓮見雄一一起聽莉莉周開始，《芭蕾舞姿》響起，在剪輯上連接了下一個(gè)彈鋼琴的畫面。2.音樂人物莉莉周與電影的融合莉莉周的新專輯主打《呼吸》，帶有少許的搖滾風(fēng)格，依然迷幻詭異的夢(mèng)囈。莉莉的歌迷是近乎瘋狂地等待這盤專輯，歌曲伴奏中的管樂配器也迎合了歌迷的心理。不知道從什么時(shí)候開始，蓮見雄一和星野的關(guān)系就發(fā)生了莫名其妙的變化，星野欺負(fù)蓮見的時(shí)候，背影音樂是莉莉周的《you see me，I see you》，部分的扭曲變調(diào)則表示了兩人的關(guān)系就此發(fā)生變化。（五）音樂之路第五部――《花與愛麗絲》《花與愛麗絲》中所有的配樂都由巖井俊二親自創(chuàng)作，大部分配樂是鋼琴和小提琴，曲調(diào)雖然簡(jiǎn)單，卻回應(yīng)了片中浪漫的青春氛圍。小提琴的演奏有很強(qiáng)的存在感，音色悠揚(yáng)而深情，很容易將聽眾帶入情緒，像是女主角愛麗絲溫暖的性格。影片中有段很有意思的小插曲，花接到宮本的電話，當(dāng)花按照宮本的指示看到照片的時(shí)候，快速地點(diǎn)鼠標(biāo)與音樂節(jié)奏的速度是一致的，此刻的花無疑是緊張的，緩慢的念經(jīng)聲同快速的音樂結(jié)合，更突顯了花內(nèi)心的急促。說到照片時(shí)間的問題時(shí)，音樂突然停止了，這時(shí)鏡頭里呈現(xiàn)的緊張感反而更強(qiáng)了。接著音樂繼續(xù)，但宮本問道：“你到底是誰？”的時(shí)候，音樂再次停止。之前所營(yíng)造的氛圍已相當(dāng)明顯，完全不需要音樂繼續(xù)也可察覺出花內(nèi)心的心虛和害怕。這些都表現(xiàn)了影視音樂中的特點(diǎn)，要配合劇情的需要間斷或者連續(xù)地出現(xiàn)來營(yíng)造畫面氛圍。電影中讓人久久不能忘懷的一個(gè)場(chǎng)景是：愛麗絲穿著紙杯做的芭蕾舞鞋在挑選明星的工作室里酣暢淋漓地跳芭蕾的時(shí)候，音樂是小提琴和鋼琴協(xié)作完成的《我愛你》，也是影片的部分。若沒有這段音樂，愛麗絲的舞蹈在畫面里就顯得單調(diào)，這段合奏與優(yōu)美的芭蕾舞姿完美融合，是對(duì)青春的最好贊頌。小提琴的聲音纏綿悠長(zhǎng)，像愛麗絲細(xì)膩的情感，鋼琴流暢的音階反復(fù)出現(xiàn)，使得整段音樂有一種透明的質(zhì)感。二、總結(jié)從來沒有人否定過他的影像，但終要有人聽懂他的聲音。聲音已是巖井俊二作品中的一個(gè)元素，對(duì)于他的電影，最好的標(biāo)簽就是“不是電影，就是音樂”。巖井俊二在導(dǎo)演的道路上，將電影與音樂發(fā)揮得淋漓極致，他會(huì)走得更遠(yuǎn)，期待他的下一部作品。參考文獻(xiàn)：[1]蘇靜，江江.嗨，巖井俊二[M].石家莊：花山文藝出版社，2006.[2]姜艷.影視聲音藝術(shù)與制作[M].北京：中國(guó)傳媒大學(xué)出版社，2008.[3]巖井俊二.關(guān)于莉莉周的一切[M].天津：天津人民出版社，2008.作者簡(jiǎn)介：王蕓萱，云南藝術(shù)學(xué)院影視學(xué)院影視聲音創(chuàng)作與理論方向研究生。

青春殘酷物語范文第5篇

[關(guān)鍵詞]美術(shù)設(shè)計(jì)；情節(jié)建構(gòu)；真實(shí)化

懷舊大抵是人類擁有的一種最為美妙的情感。在懷舊情感的作用之下，過往歲月中的難忘時(shí)光如同海灘邊的美麗貝殼一樣被重新?lián)焓捌饋?，并得以長(zhǎng)久凝視。同時(shí)，懷舊的運(yùn)作機(jī)制也有著某種特殊的方式。因?yàn)椤叭说挠洃浭且环N非常奇特的系統(tǒng)，它并不是像電腦那樣機(jī)械地記錄下所有的一切，而是有選擇地記錄下那些對(duì)記憶主體有意義的、帶來情感波動(dòng)的事物。也就是說，記憶的本質(zhì)是人類對(duì)于外部世界印象的加工，而非簡(jiǎn)單的拷貝”①。正是由于這種運(yùn)作機(jī)制的存在，懷舊題材影片就天然具有電影的美感。

懷舊電影中青春題材影片又是最為人關(guān)注的一個(gè)類別。之所以如此，首先是因?yàn)榍啻侯}材影片所表現(xiàn)的內(nèi)容、所關(guān)注的對(duì)象往往同主流觀影群體高度吻合。因此，當(dāng)他們?cè)谟捌锌吹阶约核诖?、所推崇的生活方式出現(xiàn)在銀幕上時(shí)，往往會(huì)對(duì)這些作品報(bào)以高度的認(rèn)同?！缎r(shí)代》等影片就是很明顯的例子。除此之外，或許還有另外一個(gè)重要的原因，那就是青春歲月是每一個(gè)人心中最好的一段時(shí)光，因此自然就會(huì)吸引那些有懷舊情結(jié)的潛在受眾對(duì)此類作品的關(guān)注。

《我的少女時(shí)代》講述了一段屬于校園的美好愛情故事，相貌平平的林真心愛上了同學(xué)間公認(rèn)的帥哥歐陽非凡，但是這段感情注定只能是單戀，因?yàn)闅W陽非凡選擇的是美女陶敏敏。徐太宇是一個(gè)無所事事的小混混，他在學(xué)校的最大樂趣就是被一批同為小混混的同學(xué)視為老大，行為乖張。就是這樣兩個(gè)風(fēng)馬牛不相及的人因?yàn)椴桓市淖约旱某鯌賹?duì)象走到了一起，組建了一個(gè)所謂的“失戀陣線聯(lián)盟”，在千方百計(jì)拆散了帥哥美女組合并心愿得償之后，他們卻發(fā)現(xiàn)自己已經(jīng)深深愛上了對(duì)方?！段业纳倥畷r(shí)代》上映后，獲得了觀眾的高度認(rèn)可，成為繼《那些年，我們一起追的女孩》之后又一部創(chuàng)造票房奇跡的青春題材影片。該片不僅在臺(tái)灣榮登年度華語電影票房冠軍寶座，而且也以傲人的成績(jī)成為內(nèi)地市場(chǎng)有史以來的臺(tái)灣電影票房冠軍。一眾主演如宋蕓樺、王大陸也紛紛成為人氣新星。那么，這部影片為什么會(huì)取得如此優(yōu)異的票房成績(jī)呢？通過對(duì)影片本文的細(xì)讀，我們認(rèn)為正是因?yàn)橛捌w構(gòu)建的真實(shí)化嘗試，使得觀眾在觀影過程中形成了高度的身份認(rèn)同，從而幫助影片建立起一個(gè)高度逼真的銀幕幻象。

一、真實(shí)化的電影美術(shù)設(shè)計(jì)

電影美術(shù)是指通過“場(chǎng)景空間造型、人物造型以及在畫面造型和聲畫合成的過程中所構(gòu)成的造型語言，表達(dá)自己的創(chuàng)作意念”②。

在當(dāng)前的國(guó)產(chǎn)影片，尤其是青春題材影片的電影美術(shù)設(shè)計(jì)中，對(duì)客觀世界的復(fù)現(xiàn)往往是有選擇的，也就是說它們多數(shù)是表現(xiàn)的，而非再現(xiàn)的?！缎r(shí)代》《匆匆那年》等影片，往往發(fā)生在高度物質(zhì)化的國(guó)際都會(huì)。在場(chǎng)景空間造型的設(shè)計(jì)上，基本以刺破天際的摩天大樓作為故事發(fā)生、發(fā)展的主要環(huán)境場(chǎng)所。主角多為面目模糊的都市人的符號(hào)，人物造型以都市白領(lǐng)作為基本模版。影片色彩對(duì)比基本比較強(qiáng)烈，光線運(yùn)用也多采用高調(diào)照明，畫面明亮。在這一類影片中，美術(shù)設(shè)計(jì)往往為了迎合主流觀眾的期待和想象，僅選擇再現(xiàn)生活中光鮮亮麗的一面，而視生活的真實(shí)性如無物。它們反映的更多的是觀眾的“白日夢(mèng)”，是普羅大眾理想中而非現(xiàn)實(shí)中的生活。因此，這些影片很少能為觀眾提供更為真切的人生經(jīng)驗(yàn)，也難以得到觀眾發(fā)自本心的認(rèn)可。

《我的少女時(shí)代》在這一點(diǎn)上則恰恰相反。該片在場(chǎng)景空間造型、人物造型等方面和大多數(shù)時(shí)下流行的青春題材影片拉開了相當(dāng)大的距離，“在藝術(shù)上側(cè)重于對(duì)外部客觀世界的再現(xiàn)或模仿，通過外部客觀世界的再現(xiàn)性表現(xiàn)，表達(dá)創(chuàng)作者的主觀世界”③。正如前文所言，它描寫的不是男神、女神間不食人間煙火的愛情故事。我們可以看到，男女主人公不僅名字、相貌平平，而且在性格刻畫、造型設(shè)計(jì)等方面也力圖使角色和普通觀眾的生活經(jīng)驗(yàn)別無二致，從而使影片成為生活的鏡面映像。

在場(chǎng)景空間造型層面，由于這部影片的主體故事情節(jié)都發(fā)生在校園里，所以，影片最重要的任務(wù)就是對(duì)這樣一個(gè)特定空間的再現(xiàn)性的還原。從最后的實(shí)現(xiàn)效果來看，影片的這種努力應(yīng)該可以看作是比較成功的。觀眾對(duì)校園空間的認(rèn)知，基本上得到了較好的視覺呈現(xiàn)。在強(qiáng)調(diào)校園空間的普遍共性之外，影片也注意到了其內(nèi)部的特異性存在。徐太宇所在的班級(jí)學(xué)生普遍存在著厭學(xué)情緒，對(duì)學(xué)校的規(guī)章制度及管理都有著強(qiáng)烈的抵觸心態(tài)。因此，在該班教室的場(chǎng)景空間設(shè)計(jì)上就刻意強(qiáng)化了無秩序、不規(guī)則感。教室里桌子擺放凌亂不堪，黑板上到處是亂寫亂畫的痕跡，這不僅同林真心所在的班級(jí)形成了鮮明的對(duì)比，也為對(duì)立的角色之間的沖突提供了一個(gè)具體可感的空間環(huán)境。

為了給觀眾帶來更加真實(shí)的視覺體驗(yàn)，創(chuàng)作者也精心安排了許多細(xì)節(jié)。這些細(xì)節(jié)往往帶有強(qiáng)烈的時(shí)代色彩，而借由這種熟悉的時(shí)代印記帶來的親切感最終也實(shí)現(xiàn)了觀眾的情感認(rèn)同。桌腳的“灌籃高手”貼紙、影院的“九二神雕俠侶”海報(bào)，以及“小虎隊(duì)”的招貼和“草蜢樂隊(duì)”的流行歌曲，所有這些細(xì)節(jié)都能和劇中角色的青春記憶緊緊勾連在一起，并賦予打動(dòng)觀眾的情感力量。

場(chǎng)景空間造型之外，該片在人物造型設(shè)計(jì)上也并沒有忽視。從宏觀層面來說，場(chǎng)景空間造型的作用是要建立起一個(gè)特定的情境，并使該情境同人物性格的確立結(jié)合起來，從而為情節(jié)推進(jìn)服務(wù)；在微觀層面，人物造型設(shè)定要結(jié)合導(dǎo)演創(chuàng)作意圖，并最終建立起一個(gè)豐滿的、有個(gè)性的人物形象。

我們可以看到，在當(dāng)前的絕大多數(shù)國(guó)產(chǎn)青春題材影片中，人物造型層面基本以多變見長(zhǎng)，角色自身以及角色之間的造型設(shè)計(jì)少有雷同成分。但在《我的少女時(shí)代》一片中，角色的造型并沒有強(qiáng)烈的辨識(shí)度。從服飾上來看，基本以素色為主，少有艷麗的色彩，學(xué)生穿著多為黑白色校服，教師著裝也基本以灰色調(diào)為主，這不僅暗合那個(gè)時(shí)代相對(duì)并不豐裕的物質(zhì)條件，同時(shí)也在某種程度上昭示了校園空間的相對(duì)保守。在這樣一種情境里，強(qiáng)調(diào)的是服從而非質(zhì)疑反對(duì)，服飾設(shè)計(jì)風(fēng)格因此成為個(gè)性湮沒的外在呈現(xiàn)。木秀于林的張揚(yáng)并不受上位階層的歡迎，代表權(quán)力的教師認(rèn)可的只有那些寡淡無奇的從眾者。因?yàn)閷?duì)個(gè)體（個(gè)性）的忽視，所以某種程度上也導(dǎo)致了對(duì)人的權(quán)利的漠視。影片中獎(jiǎng)掖十佳學(xué)生的段落，女主角林真心正是對(duì)此發(fā)難，發(fā)出了“人不需要在一個(gè)不知道你是誰的地方浪費(fèi)你的人生”的吶喊，構(gòu)成了電影最激烈的沖突與對(duì)抗。美國(guó)的青春題材影片中，人物造型和性格定位上絕少見這種對(duì)個(gè)性的遮蔽。無論是特立獨(dú)行的衣飾，還是出位的言行，他們追求的基本不是整齊劃一的秩序感，更多的是參差的變化。有意思的是，日本的大多數(shù)青春題材影片，在這一點(diǎn)上卻和《我的少女時(shí)代》保持了相當(dāng)?shù)哪?，或許這是受到儒家文化強(qiáng)烈影響的東亞地區(qū)的共同特點(diǎn)。

二、真實(shí)化的情節(jié)建構(gòu)

1960年，日本導(dǎo)演大島渚推出了影片《青春殘酷物語》。該片以凌厲的影像和對(duì)青年人命運(yùn)的戲劇性描寫一時(shí)聲名大噪，成為電影史上青春題材的代表作品。《青春殘酷物語》的成功，自有其取勝之道。青年群體大體上可以被認(rèn)定為最具反叛意識(shí)的一個(gè)群體。也正因?yàn)槿绱?，才有?0世紀(jì)六七十年代席卷全球的青年運(yùn)動(dòng)。我們可以明確地說，該片正是因?yàn)槔脩騽』氖侄螐?qiáng)化了青年人同社會(huì)的沖突，從而在夸張的基礎(chǔ)上還原了整個(gè)時(shí)代的氛圍。但是，毋庸置疑的是，在某種程度上，這種刻意設(shè)置的戲劇化、夸張化的情節(jié)設(shè)定在微觀層面、在對(duì)具體角色的刻畫層面反而失去了真實(shí)性。人物成為時(shí)代的、歷史的符號(hào)，從而失去了個(gè)性化的鮮活色彩。

《我的少女時(shí)代》則不然，影片描繪和展示的是發(fā)生在你我周圍的普通人的生活。女主角不僅沒有令人驚艷的容顏，而且名字也是普普通通的“林真心”而已，這和現(xiàn)在電影中常見的“Angelia”之流可謂是有了天壤之別。女主角如此，男主角似乎也沒能“高大上”許多。這種站在普通人的視角，著力刻畫日常生活圖景的嘗試不得不說給觀眾帶來了強(qiáng)烈的真實(shí)感。這個(gè)屬于我們時(shí)代的我們的故事在內(nèi)地青春題材影片中往往是難以想象的。在時(shí)下所流行的青春題材影片中，故事往往發(fā)生在豪華的大都市，主角都有著充滿了詩(shī)情畫意的名字，他們基本上不為衣食發(fā)愁，所從事的職業(yè)也基本頂著耀眼的光環(huán)。在如同飄浮在空中的樓閣一樣的校園和社會(huì)里生活的他們，如同生活在終南山下的古墓派高手，充滿了生人勿進(jìn)的高冷氣息。輔之以影片中常見的校園里的回眸一笑、大雨中的痛苦分手，往往會(huì)出現(xiàn)的高速攝影下的影像就像技巧本身一樣失去了生活的本來面目。

在那些強(qiáng)調(diào)戲劇沖突的青春題材影片中，往往追求刻意的偶然性因素對(duì)劇情的推動(dòng)作用。承載情節(jié)的主人公或是蒙上天所鐘的寵兒，或是命運(yùn)備嘗艱辛的被棄者。而情節(jié)設(shè)計(jì)一旦無法構(gòu)建強(qiáng)烈的戲劇色彩，創(chuàng)作者甚至?xí)盀橘x新詞強(qiáng)說愁”，刻意強(qiáng)化本不激烈的矛盾沖突，使得劇情偏離真實(shí)生活路徑，這種刻意求工若能有力強(qiáng)化主題、很好地展示角色性格，倒也未嘗不可?？膳碌氖?，劇情發(fā)展既無生活邏輯，角色性格設(shè)定也經(jīng)不起推敲，這樣的創(chuàng)作選擇就值得商榷了。

相對(duì)前述作品，《我的少女時(shí)代》可以說平淡得過分，但也因此真實(shí)得過分。它既沒有撕心裂肺的、被人詬病卻大量出現(xiàn)的所謂“墮胎”等情節(jié)，也沒有醉生夢(mèng)死的放浪青春。影片始終聚焦于校園內(nèi)真實(shí)的學(xué)生生活，反映他們面對(duì)學(xué)習(xí)時(shí)的困惑、愛情的迷茫以及師生之間隱隱存在的矛盾沖突。尤其值得我們贊許的是影片對(duì)于主角遭遇愛情時(shí)的艱難選擇。徐太宇即將面臨出國(guó)，為了不讓愛著自己的林真心受到傷害，他假意和陶敏敏確立了戀人關(guān)系。按照一般的戲劇式電影的情節(jié)設(shè)定，這個(gè)時(shí)候往往要強(qiáng)化幾個(gè)角色之間的矛盾沖突，并以此情節(jié)作為關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)，推動(dòng)故事發(fā)展。但是，出人意料的是，影片并沒有給我們奉獻(xiàn)一出涕泗橫流的悲劇，反而用舉輕若重的手段刻畫出這種痛徹心扉的愛情體驗(yàn)。林真心面對(duì)這種局面，幾乎沒有猶豫地就選擇了避讓，她一邊微笑著祝福，一邊在飛奔下樓跌倒時(shí)默默流淚。

這種情節(jié)推進(jìn)的方式雖沒有跌宕起伏、扣人心弦的緊張刺激，反而更加接近生活的本來面目。它就像普通觀眾在生活中經(jīng)常會(huì)碰到的那些選擇一樣，平淡且真實(shí)。

三、中國(guó)電影的未來路徑選擇

一部?jī)?yōu)秀的、能真正得到觀眾認(rèn)同、觸及觀眾心靈的作品應(yīng)該呈現(xiàn)怎樣的樣態(tài)，從以上我們對(duì)影片《我的少女時(shí)代》的探討中似乎可發(fā)現(xiàn)一絲端倪。無論觀眾的觀影需求是什么，那些能在電影中再現(xiàn)我們生活的每一次嘗試都會(huì)得到觀眾的熱烈回應(yīng)。所謂爆米花電影更注重的往往是炫目的視覺影像、強(qiáng)烈的戲劇化沖突，它更多作用的是觀眾生理層面的強(qiáng)烈影像刺激。但《我的少女時(shí)代》這一類影片則不然，它們更多期待能夠在觀眾的心理層面留下更深的烙印。以情動(dòng)人成為這類影片的至高追求，并往往以對(duì)情境的真實(shí)刻畫、對(duì)情感的深刻描繪成功地吸引觀眾的眼球。中國(guó)的電影工作者也曾經(jīng)大量推出此類型的優(yōu)秀作品，但是令人遺憾的是，隨著電影工業(yè)化進(jìn)程的顯著加速，電影的娛樂以及商業(yè)屬性顯得越發(fā)重要起來。我們并不是要推崇藝術(shù)至上的理念，我們也并不是要求每一部電影作品都完整、真實(shí)地刻畫整個(gè)時(shí)代，描寫真實(shí)的情感。但在強(qiáng)調(diào)商業(yè)屬性的基礎(chǔ)之上，做到商業(yè)與藝術(shù)的兼顧，難道不是一個(gè)比較現(xiàn)實(shí)且明智的路徑選擇嗎？

當(dāng)下的中國(guó)電影最大的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手是以好萊塢為代表的電影強(qiáng)國(guó)。也許在未來的很長(zhǎng)一段時(shí)間，無論是在先進(jìn)技術(shù)研發(fā)還是在影像效果層面我們都無法望其項(xiàng)背。但是我們也有屬于自己的優(yōu)勢(shì)，那就是對(duì)中國(guó)人心理的真切理解與把握，對(duì)中國(guó)人生活的真實(shí)再現(xiàn)。這也許是我們能夠取得這場(chǎng)電影市場(chǎng)爭(zhēng)奪戰(zhàn)勝利的最強(qiáng)有力的武器。

注釋：

① 聶欣如：《動(dòng)畫概論第三版》，復(fù)旦大學(xué)出版社，2015年版，第251頁。

② 周登富：《電影美術(shù)概論》，中國(guó)電影出版社，1996年版，第6頁。