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叫我如何不想她范文第1篇

關(guān)鍵詞：愛情詩(shī);古代愛情觀;賞析方法

中圖分類號(hào)：G632.41 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1674-9324（2015）35-0241-02

蘇教版初中語(yǔ)文課本中編入很多的古代愛情詩(shī)歌，比如《詩(shī)經(jīng)》中的《關(guān)雎》、《蒹葭》，漢魏晉五言詩(shī)《迢迢牽牛星》，李商隱的《無(wú)題》等，這些描寫愛情的詩(shī)歌給初中語(yǔ)文教材增添應(yīng)有的青春活力，給師生吹來(lái)一股溫馨的春風(fēng)，深受師生的喜愛。但也有人擔(dān)心：目前初中生早戀情況已經(jīng)成為普遍現(xiàn)象。教師如果再在課堂上講授愛情詩(shī)歌，會(huì)不會(huì)對(duì)早戀起到推波助瀾的作用。其實(shí)并非這樣，由于生理、心理的急劇變化，初中生開始對(duì)兩性關(guān)系產(chǎn)生興趣和好奇心，當(dāng)這種求知欲望不能通過(guò)正常途徑獲得時(shí)，他們就會(huì)把尋找的目光投向社會(huì)，而現(xiàn)代社會(huì)成人戀愛的開放化、影視作品的大尺度化，都不利于學(xué)生形成正確的愛情觀和價(jià)值觀，很容易造成心理扭曲，滋生一些不良行為。而課本中的愛情作品和其他優(yōu)秀文學(xué)一樣，是“人的生活教科書”，正確學(xué)習(xí)這些詩(shī)歌對(duì)凈化人的心靈，塑造真、善、美和諧統(tǒng)一的理想人格具有重大作用。

當(dāng)今學(xué)生現(xiàn)代的愛情道德觀已與古代傳統(tǒng)的愛情觀有著明顯差異，那如何指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)古代愛情詩(shī)歌，并接受和理解中國(guó)傳統(tǒng)的愛情道德觀呢？

一、激情導(dǎo)入，將學(xué)生帶入中國(guó)古典愛情詩(shī)歌崇高的藝術(shù)境界中去

語(yǔ)文課堂教學(xué)是一門藝術(shù)，而課堂的導(dǎo)入更是藝術(shù)中的藝術(shù)。羅丹說(shuō)：“藝術(shù)就是感情。”教師的飽含感情、富有激情的導(dǎo)入，會(huì)激活整個(gè)課堂，激發(fā)出課文較深層次的生命活力，也能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)古代詩(shī)歌的熱情，從而使晦澀的詩(shī)歌被學(xué)生所喜歡，使詩(shī)歌中所蘊(yùn)含的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為學(xué)生所接受、所延續(xù)。

英國(guó)哲學(xué)家赫士列特曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“詩(shī)歌是想象和激情的語(yǔ)言?！苯處熂で榈膶?dǎo)入不僅是教師激情的語(yǔ)言，更可以激發(fā)學(xué)生情感，調(diào)動(dòng)生的學(xué)習(xí)熱情。中國(guó)古代愛情詩(shī)歌是充滿浪漫主義的，學(xué)習(xí)新課時(shí)，教師要用聲情并茂的導(dǎo)入，將學(xué)生帶入教學(xué)情境中去。通過(guò)富有激情的語(yǔ)言渲染氣氛，使學(xué)生身臨其境，不知不覺中感受詩(shī)人的心境。

如在學(xué)習(xí)《詩(shī)經(jīng)》時(shí)，教師可以設(shè)計(jì)這樣的導(dǎo)入語(yǔ)：春華秋實(shí)，是自然規(guī)律;少女懷春，是人之常情。中國(guó)人誰(shuí)不喜歡讀愛情詩(shī)歌、傳愛情佳話。一個(gè)《牛郎織女》的故事，家喻戶曉;一出《梁山伯與祝英臺(tái)》的越劇，傳唱至今。這不，走進(jìn)《詩(shī)經(jīng)》，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)這里也有這么多的愛情詩(shī)！讀了它，我們會(huì)懂得什么才是真正的愛情，會(huì)知道什么才是中國(guó)傳統(tǒng)的愛情觀，同時(shí)也會(huì)明白：人生之路不總是一帆風(fēng)順的，愛情也不都是甜如蜂蜜的，歡樂是美，憂愁是美，悲戚是美，分分合合都是美。這樣充滿激情的導(dǎo)入，讓學(xué)生對(duì)愛情詩(shī)歌充滿向往，在憧憬中全身心投入，既感受到詩(shī)歌中關(guān)于愛情的真摯情感，又樹立起正確的愛情觀。

二、用實(shí)實(shí)在在的課文分析，引導(dǎo)學(xué)生正確理解中華愛情的忠貞感人

鑒賞古典詩(shī)歌，必須讀懂字面意思，了解詩(shī)在寫些什么，才談得上欣賞、分析、評(píng)價(jià)。我們?cè)诶斫庾置嬉馑嫉臅r(shí)候，需要借助于文言的基礎(chǔ)來(lái)讀，如實(shí)詞的意思、詞類活用、文學(xué)常識(shí)等。尤其是對(duì)其中的關(guān)鍵詞，既要立足詞語(yǔ)本意，又要結(jié)合具體語(yǔ)境，挖掘其內(nèi)在的含義。抓住本意，由淺入深，自然就能理解作者精選這個(gè)詞語(yǔ)的“良苦用心”。此外，抓住詩(shī)歌中的意象。愛情詩(shī)歌中，詩(shī)人內(nèi)心的情感往往融入意象之中而不是直接表白，這就產(chǎn)生了含蓄蘊(yùn)藉的藝術(shù)效果，讀者品味咂摸，含英咀華，自然也會(huì)受到藝術(shù)上的熏陶感染，獲得精神上的審美價(jià)值。此時(shí)，意象不僅僅是客觀的景物，而且是飽含著詩(shī)人的快樂憂傷。詩(shī)歌雖不言情，卻句句是情，字字含意，字里行間流淌著詩(shī)人汩汩的情感之流。

例如，《迢迢牽牛星》這首愛情詩(shī)為什么如此感人至深呢？我們抓住文本來(lái)分析，其原因之一是牛郎織女的勤勞與剛強(qiáng)的感人。在一起生活時(shí)，他們男耕女織，相敬如賓;在被銀河隔離后，他們還是繼續(xù)辛勤勞動(dòng)，剛強(qiáng)地活著，為的是不放棄對(duì)勞動(dòng)的熱愛和愛情的追求。我們看織女被銀河所隔后雖然悲痛欲絕“泣涕零如雨”，但她從來(lái)沒有放棄對(duì)勞動(dòng)的熱愛。在中國(guó)人眼里，“纖纖擢素手，札札弄機(jī)杼”的織女形象和她那勤勞與剛強(qiáng)的品質(zhì)是最令人感動(dòng)和敬佩的。原因之二是，牛郎織女忠貞不渝的愛情感人。世界上有哪一對(duì)夫妻被活活拆散幾千年，還想著有團(tuán)聚的一天？“七夕”喜鵲們到銀河上搭起鵲橋，讓牛郎織女相會(huì)，這哪里是喜鵲，分明是中華民族對(duì)“盈盈一水間，脈脈不得語(yǔ)”的牛郎織女的同情，分明是對(duì)世上所有愛情忠貞不渝者的贊美。秦觀那一句“兩情若是久長(zhǎng)時(shí)，又豈在朝朝暮暮”說(shuō)出所有中國(guó)人對(duì)純真愛情的理解！在詩(shī)歌中理解詩(shī)歌的意思并借助意象，讓學(xué)生領(lǐng)悟愛情詩(shī)歌中美好、真摯的感情，讀懂中華古老愛情的忠貞，提高對(duì)愛情詩(shī)歌的審美感受力。

三、抓住詩(shī)歌中最突出的藝術(shù)手法，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)古典愛情詩(shī)歌的表達(dá)技巧

王國(guó)維在他的《人間詞話》中說(shuō)：“一切景語(yǔ)皆情語(yǔ)?！薄遁筝纭分阅芨袆?dòng)人，其中的一個(gè)主要原因就是它能融情入景，借景抒情，采用比興的手法，因此，在閱讀這首愛情詩(shī)歌時(shí)，我們應(yīng)將這一藝術(shù)表現(xiàn)手法當(dāng)作重點(diǎn)來(lái)學(xué)習(xí)。借蒹葭、白露、河流等景物的變化：蒼蒼、凄凄、采采，為霜、未已、未等，寫出一個(gè)人在深秋的早晨來(lái)到河邊，周圍蘆葦蒼蒼，腳下霜露重重，勾勒出冷寂又略帶感傷的氣氛，通過(guò)伊人行蹤的飄忽不定，讓整首詩(shī)歌意境朦朧，幻想迷離，引人遐想，反復(fù)詠嘆，以重章疊句的形式，寫出追尋者的執(zhí)著精神。

《詩(shī)經(jīng)》中的愛情詩(shī)歌要抒思，馳騁想象，感染讀者，耐人尋味，最常見的就是用賦比興的手法。詩(shī)中所運(yùn)用的賦比興手法和詩(shī)歌情境交融的意境相結(jié)合的方式，啟示后繼的中國(guó)詩(shī)人，對(duì)形成中國(guó)詩(shī)歌意蘊(yùn)深遠(yuǎn)的特點(diǎn)起了重大的作用。愛情詩(shī)歌別注意景物描寫、環(huán)境描寫和人物（尤其是女性）體態(tài)服飾的刻畫，使用諧音、雙關(guān)、暗示、象征等手法。修辭手法和情感往往密不可分，修辭是外殼，情感是內(nèi)核。“修，灑刷之也，藻繪之也?！鄙朴谑闱榈淖髡咄鶗?huì)通過(guò)修辭手法直接或間接地表達(dá)自己的內(nèi)心世界。常見的用來(lái)表達(dá)作者感情的修辭手法有比喻、擬人、排比、夸張、反問(wèn)、設(shè)問(wèn)、反復(fù)、對(duì)比、借代、對(duì)偶等。不同的修辭，表達(dá)情感的效果也有不同。在愛情詩(shī)歌中，朦朧唯美、纏綿悱惻的愛情更需要通過(guò)這些修辭手法和藝術(shù)手法來(lái)給它增色。

四、抓住最凄涼的悼亡詞，引導(dǎo)學(xué)生理解古典愛情詩(shī)歌的感人至深

在流傳至今的古代愛情詩(shī)歌中，就其內(nèi)容而言，有男女熱戀，有夫婦相思，有婦女被棄，其中獨(dú)樹一幟的當(dāng)屬悼亡詞。悼亡詞是對(duì)亡人的深摯情感、痛切懷思，而絕非一般酬唱應(yīng)和、無(wú)病、虛偽矯情之作。這就使悼亡詩(shī)以其特有的真實(shí)性、真情實(shí)感吸引世人的目光，并為之傾倒。詩(shī)中的情感是發(fā)自內(nèi)心的吶喊和呼喚，是發(fā)自內(nèi)心的真情。蘇軾的《江城子?記夢(mèng)》這首悼亡詞里字字句句都滲透了詞人對(duì)亡妻刻骨銘心的思念，讓學(xué)生借悼亡詞來(lái)感受古人愛情的真摯，讓人讀了之后情到深處淚沾巾。

發(fā)自內(nèi)心的情感從何體現(xiàn)？古人的愛情觀遠(yuǎn)勝今人，他們不會(huì)有那些轟轟烈烈的愛的誓言，因?yàn)樗麄兊膼矍楸冉裉煲儩嵉枚?，他們將愛情融化在生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴中，所以，這份感情是通過(guò)生活的細(xì)微體現(xiàn)出來(lái)的。在詞中，我們能看到：妻子對(duì)鏡梳妝，夫妻對(duì)望，這無(wú)不充滿作者對(duì)妻子深深的愛意、濃濃的情意。正是這份情感，讓我們帶著和詞人一樣的心境來(lái)讀這首詞，“憶君情悲滿，肝腸尺寸斷”。它留給讀者的不是愛情的歡樂之美，而是愛情的凄涼之美。讀了它，我們一定會(huì)真正感受那生死不渝的純潔愛情之美。

五、抓住最悲涼的愛情故事，引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識(shí)愛情悲劇的真正意義

什么叫悲?。眶斞刚f(shuō)，悲劇就是將世界上最美好的東西撕碎給人看。人的情感是豐富的，或喜或悲，悲劇往往更加扣人心弦。悲劇給人的是一種別樣的美，這種美是幽暗的、不快的，甚至是陰冷凄婉的。悲劇，作為美的一種形態(tài)，它有著極大的審美教育意義。我們要通過(guò)古代愛情詩(shī)歌讓學(xué)生理解悲劇美的認(rèn)識(shí)價(jià)值和賞析悲劇美的豐富內(nèi)涵。在賞析悲劇美時(shí)，要緊緊抓住悲劇人物形象的賞析。即從悲劇人物的性格特點(diǎn)、悲劇沖突的性質(zhì)以及所產(chǎn)生的審美特點(diǎn)等方面去賞析。

《孔雀東南飛》究竟“悲”在哪里？悲在劉蘭芝聰明勤勞，知書達(dá)禮，卻被焦母歧視與驅(qū)逐;悲在焦仲卿逆來(lái)順受，忠于愛情，卻得不到母親的理解;悲在劉蘭芝的長(zhǎng)兄自私兇狠，見利忘義，將親妹妹往死路上逼去;悲在劉蘭芝與焦仲卿相親相愛，卻被專橫的家長(zhǎng)制活活拆散、雙雙殉情。這首悲情詩(shī)引人步步去思索造成這一悲劇的深層社會(huì)原因――封建禮教和封建家長(zhǎng)制。

叫我如何不想她范文第2篇

關(guān)鍵詞：創(chuàng)作背景 藝術(shù)特征 演唱處理

一、歌曲《教我如何不想他》的創(chuàng)作背景

《教我如何不想他》是劉半農(nóng)先生在倫敦的時(shí)候?qū)懥怂寄钭鎳?guó)的一首詩(shī)，就在一九二六年他趙元任先生給這首詩(shī)譜的曲，在于中國(guó)三十年代中國(guó)的國(guó)內(nèi)處于軍閥混亂的情況下被廣大的愛國(guó)學(xué)生和青年知識(shí)分子廣泛流傳。在中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的初創(chuàng)時(shí)期《教我如何不想他》算是一個(gè)成功的作品，是一首經(jīng)典的藝術(shù)歌曲，至今在很多音樂會(huì)上都可以聽得到這首經(jīng)典的藝術(shù)歌曲。

二、歌曲《教我如何不想他》的藝術(shù)特征

（一）歌曲《教我如何不想他》的歌詞藝術(shù)特征

藝術(shù)歌曲《教我如何不想他》的歌詞，是來(lái)自我國(guó)近現(xiàn)代的著名文學(xué)家、語(yǔ)言學(xué)家和教育家劉半農(nóng)先生的白話詩(shī)《教我如何不想他》而創(chuàng)作的。整首詩(shī)都采用了比擬手法，全詩(shī)共有四節(jié)，每節(jié)開頭都用了歌謠中常用的的手法，都是通過(guò)借景抒情的描法來(lái)襯托主題的中心思想，從而體現(xiàn)了作者對(duì)祖國(guó)的思念和愛戀之苦。用天上、地上、月亮、海洋、魚兒、枯樹、野火這些景色事物來(lái)襯托自己的情感，以巧妙的構(gòu)思完美的抒發(fā)了“我”和祖國(guó)密不可分的情懷，并且讓歌曲所要表達(dá)的意境得到了完美的展現(xiàn)；歌詞的每一段開頭都以各種景色來(lái)抒發(fā)我對(duì)“他”的眷戀之情，實(shí)感的景像能夠很好的勾起人們的意想，每一句詩(shī)詞都能體現(xiàn)詩(shī)歌的優(yōu)美意境；同時(shí)，詩(shī)人還采用了西方詩(shī)歌的抒情手法，并采用反復(fù)吟唱來(lái)加強(qiáng)情感表達(dá)的效果，抒發(fā)作者內(nèi)心無(wú)比強(qiáng)烈的思鄉(xiāng)之情，抒寫了燕子傳信，殘霞的愁苦之情，表達(dá)了作者的思念家鄉(xiāng)、思念祖國(guó)之愁，抒寫了作者在海外漂泊不定的心情，從而表現(xiàn)了作者對(duì)家鄉(xiāng)和祖國(guó)的思念和戀愛的深度。

在淡淡地細(xì)語(yǔ)中表達(dá)出內(nèi)心的一種深情的依戀的思念，這是一首有著獨(dú)立藝術(shù)感的詩(shī)歌。

（二）歌曲《教我如何不想他》的旋律藝術(shù)特征

歌曲《教我如何不想他》的前奏采用了中西結(jié)合的作曲手法來(lái)完成的，以旋律委婉、柔和這樣的前奏來(lái)引出了歌曲的第一個(gè)樂段。第一樂段旋律相對(duì)平和，是描述了一種寧?kù)o的畫面。第二樂段音樂的起伏是以三、四度的音階起伏來(lái)體現(xiàn)出作者的心理情感活動(dòng)的起伏。第三樂段是一個(gè)轉(zhuǎn)調(diào)的樂段，是由E大調(diào)轉(zhuǎn)為b和聲小調(diào)。第四樂段是以e和聲小調(diào)轉(zhuǎn)為E大調(diào)，這一段情感覺得起伏比較大，都是通過(guò)轉(zhuǎn)調(diào)、跳進(jìn)等來(lái)表達(dá)出作者一種凄涼、悲傷的情感，作者在通過(guò)大三和弦的鏈接再一次表現(xiàn)出陽(yáng)光照耀，作者的心情變得明朗。第四樂句是全歌曲達(dá)到最的時(shí)候，感情也表現(xiàn)得非常強(qiáng)烈，出現(xiàn)了漸強(qiáng)、強(qiáng)，八度音的大跳等，并且用延長(zhǎng)符號(hào)來(lái)體現(xiàn)出歌曲的最；再一次重復(fù)“教我如何不想他”，表達(dá)出作者強(qiáng)烈的思念之情。全曲接近尾聲，旋律漸漸弱下來(lái)。

這首藝術(shù)歌曲《教我如何不想他》有“起、承、轉(zhuǎn)、合”的特點(diǎn)，譜曲者還加入了一些西方的音樂元素和聲，這樣使這首歌曲更加完美。

三、歌曲《教我如何不想他》的情感處理

歌唱是一種情感的表達(dá)，是以演唱者心靈感受的來(lái)演繹出歌曲中所表達(dá)的情感與形象。演員在歌唱這首歌時(shí)，通過(guò)歌唱的情感體驗(yàn)展現(xiàn)出整首歌曲的內(nèi)涵所在。這都決定于演唱者對(duì)歌曲所表達(dá)的思想的理解，以最真摯的內(nèi)心感受情感處理。

這首歌曲是內(nèi)心感情傾訴的藝術(shù)歌曲歌曲，所以要求從演唱者的內(nèi)心情感出發(fā)，要吸著點(diǎn)唱才能表現(xiàn)出來(lái)那種控制住的情感。收斂深情地，黯淡的音色就能襯托出心里的情感波動(dòng)的線條。它的特征是要以詩(shī)歌入歌曲，這類的歌曲內(nèi)容都是非常深情的詩(shī)歌作品。演唱藝術(shù)歌曲，難不難就在那些弱聲、半聲、小跳音、連音、聲氣平衡、呼吸轉(zhuǎn)換、靈活細(xì)致的控制而表現(xiàn)出來(lái)，演唱詩(shī)歌的內(nèi)在和韻律的轉(zhuǎn)變，是真的見真功夫的細(xì)膩活了。藝術(shù)歌曲唱的是詩(shī)歌，藝術(shù)歌曲唱的是心里的情感變化。

在演唱藝術(shù)歌曲《教我如何不想他》這首歌的時(shí)候，要具有真情實(shí)感才能唱出感人心切的思念之情，必須要融入歌曲當(dāng)中自己就是歌曲當(dāng)中所以描述的主人公，才能夠很好地完成作品情緒特點(diǎn)，整首歌曲的演唱要用適度的情感去表達(dá)。這首歌曲的音樂特征是強(qiáng)調(diào)抒發(fā)個(gè)人的情緒，將自己身臨其境一般，當(dāng)做是自己的故事來(lái)唱，才能夠達(dá)到以情感來(lái)發(fā)出聲音，情感帶動(dòng)的聲音才能讓聽眾從你的歌聲中聽出你歌唱時(shí)的情緒與歌曲當(dāng)中的情感起伏。在演唱這首歌時(shí)，演唱者一定要充分理解當(dāng)時(shí)主人公的心情并且要充當(dāng)主人公才能完全理解和融入歌曲當(dāng)中，從而演唱者的聲音要達(dá)到柔和連貫才能真正表達(dá)出歌曲中的情感色彩。

四、結(jié)論

通過(guò)分析和學(xué)習(xí)我國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)歌曲《教我如何不想他》之后，我了解了劉半農(nóng)先生寫這首詞的背景，以及了解了這首歌曲的歌詞藝術(shù)特征、旋律的藝術(shù)特征以及學(xué)會(huì)這首歌曲演唱處理的一些方法，這首藝術(shù)歌曲寫出了劉半農(nóng)先生當(dāng)時(shí)在海外對(duì)祖國(guó)的思念之情，音樂親切含蓄，優(yōu)美。曲調(diào)和歌詞和諧，層次分明。這首歌曲也反映了30年代的時(shí)代科學(xué)與民主精神，具有較高的藝術(shù)價(jià)值。只有深入地去了解和學(xué)習(xí)這首歌曲才能夠在好的聲音技巧條件下更好地演唱我國(guó)經(jīng)典的藝術(shù)歌曲，以最好的藝術(shù)效果來(lái)感動(dòng)聽眾。

參考文獻(xiàn)：

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[3]王艷梅.淺論藝術(shù)歌曲[J].商丘職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2006，（03）.

[4]王麗娜.淺論藝術(shù)歌曲的演唱處理[J].中國(guó)音樂，2005，（02）.

叫我如何不想她范文第3篇

為國(guó)人填詞

在中國(guó)近代向國(guó)人介紹西方音樂的歷史上有一位不應(yīng)忘記的音樂家，他就是李抱忱（1907――1979）。

他在譯介西方音樂的同時(shí)，還選用了一些外國(guó)歌曲曲調(diào)填配歌詞教中國(guó)人唱。如：根據(jù)德國(guó)作曲家勃拉姆斯的歌曲填詞的《安睡歌》，歌詞是這樣的：快快睡，我寶貝，窗外天已黑，小鳥回巢去，太陽(yáng)也休息；到天亮，出太陽(yáng)，又是鳥語(yǔ)花香；啊，快睡覺，我寶貝，兩眼要閉好，媽媽看護(hù)你，安睡不害怕，好寶寶，安睡了，我的寶寶睡了。李抱忱認(rèn)為這首曲子的旋律及和聲之美，直入內(nèi)心深處：“我最喜歡安睡歌，因?yàn)閺臉非透柙~里所流露出來(lái)的是世界上最偉大的母愛?！?/p>

《安眠歌》是李抱忱初為人父時(shí)的作品，選用的是史密斯的歌曲填詞，歌詞是這樣的：“快將玩具放在一旁，兩只小眼緊緊閉上，媽媽在你身旁唱歌，哄我寶貝安入睡鄉(xiāng)?！?/p>

《同唱中華》選用意大利音樂家威爾第的歌劇《阿依達(dá)》的曲調(diào)填詞。歌中唱道：“聽我們同唱大中華，大中華，大中華，來(lái)聽我們同聲歌唱。中華大國(guó)雄立亞?wèn)|，山河壯麗物產(chǎn)豐隆，文化燦爛民族優(yōu)秀，領(lǐng)導(dǎo)世界共進(jìn)大同?！彼貞浀溃骸懊駠?guó)24年由我作詞，指揮北平貝滿育英聯(lián)合合唱團(tuán)在北平十四大中學(xué)聯(lián)合音樂會(huì)里演唱本曲。會(huì)場(chǎng)是北平故宮太和殿前。那150位青年的‘太和’之聲使我一生都不能忘記。”

《唱啊同胞》，是根據(jù)美國(guó)作曲家嘉本特的歌曲《Home Road》填詞的：唱啊中華同胞，唱個(gè)愛國(guó)歌，文化燦爛好山河，地大物產(chǎn)博；我們還有四萬(wàn)萬(wàn)的人民，精誠(chéng)團(tuán)結(jié)共一心；無(wú)論禍福，無(wú)論榮辱，我愛我的國(guó)家，我愛我民族！

除以上幾首歌曲外，李抱忱在抗戰(zhàn)期間還曾為德沃夏克的《念故鄉(xiāng)》曲調(diào)填寫過(guò)下面的歌詞：“嘆故鄉(xiāng)已淪陷，處處成焦土；眾同胞被涂炭，遍地皆尸骨。我不能徒悲切，空憶從前樂；應(yīng)獻(xiàn)上血和肉，恢復(fù)舊山河?！?/p>

做三首情歌

歌唱家張權(quán)和莫桂新抗戰(zhàn)時(shí)期演出反日歌劇《秋子》，當(dāng)時(shí)他們就學(xué)于重慶國(guó)立音樂院。演出時(shí)，其中顧問(wèn)就有時(shí)任國(guó)立音樂院教務(wù)主任的李抱忱。張權(quán)、莫桂新新婚時(shí)，李抱忱特意為他們譜寫了一首男女聲二重唱歌曲《誓約之歌》。這首二重唱始作于1944年李抱忱二度赴美國(guó)研讀音樂之前，完成于赴美途中滯留印度孟買的五個(gè)星期中。李抱忱在回憶創(chuàng)作歌曲時(shí)親切地稱莫桂新為“弟”，稱張權(quán)為“女弟”。后來(lái)，李抱忱將這首二重唱改編為混聲四部合唱曲，使該曲的演唱效果更為動(dòng)人。

《請(qǐng)相信我》是李抱忱創(chuàng)作的另一首情歌，它的產(chǎn)生確屬偶然：1953年7月，李抱忱駕車開始了一次長(zhǎng)途跋涉，從美國(guó)東岸的耶魯大學(xué)到西岸的國(guó)防語(yǔ)言學(xué)院就任中文系主任，行程3500英里。為了排遣途中寂寞，李抱忱以宋元時(shí)期女詞人管道升給其夫君趙孟的一首詞為基礎(chǔ)，自己增寫了部分歌詞并配曲，完成了《請(qǐng)相信我》。這首歌曲后更名為《你儂我儂》。過(guò)了20多年，在上個(gè)世紀(jì)70年代，一個(gè)偶然的機(jī)會(huì)此曲被李抱忱的朋友王大空（《人生如蜜》的詞作者）推薦給臺(tái)灣新聞局，從此這首李抱忱原本不想發(fā)表、被其稱為“小家碧玉”的游戲之作紅極一時(shí)。當(dāng)時(shí)在臺(tái)灣，不僅青少年愛唱，就連老太太也拉著菜車邊走邊哼。

李抱忱的第三首情歌是《人生如蜜》，詞作者王大空。李抱忱是因?yàn)橄矚g歌詞而譜曲的。他說(shuō)：“在這首歌曲里，我用了些甜蜜的和弦來(lái)烘托甜蜜的歌詞，就是那些用變化音的和弦。這些變化音一定要把高音唱的非常正確，才能把和弦的甜美表現(xiàn)出來(lái)。練習(xí)時(shí)，負(fù)責(zé)唱變化音的聲部要一部一部的練，必要時(shí)要挨個(gè)人的練，使每人都對(duì)正確音高有新的覺醒。非要如此練習(xí)，才能使每人唱時(shí)都在貢獻(xiàn)和諧而不是破壞和諧。”上個(gè)世紀(jì)90年代該曲被“20世紀(jì)華人經(jīng)典音樂”系列活動(dòng)選為經(jīng)典音樂作品。

教我如何再想他

上個(gè)世紀(jì)30年代，北平的兩個(gè)教會(huì)學(xué)校育英男中和貝滿女中每年都要舉行聯(lián)合歌詠活動(dòng)。在一次歌詠活動(dòng)中，合唱指揮李抱忱即興演唱了兩首歌曲，其中一首是劉半農(nóng)作詞、趙元任作曲的《教我如何不想她》，鋼琴伴奏是李抱忱的夫人崔瑰珍。李抱忱歌罷向聽眾介紹在場(chǎng)的劉半農(nóng)，劉半農(nóng)走上臺(tái)時(shí)，一名坐在前排的女學(xué)生跟她旁邊的人說(shuō)：“喲！原來(lái)是個(gè)老頭兒！”大概她以為寫這么浪漫歌的人是一位倜儻的青年。她的聲音大了些，劉半農(nóng)聽見了。劉半農(nóng)于是有感，后來(lái)在《論語(yǔ)》半月刊上發(fā)表了一首打油詩(shī)：“叫我如何不想他，可否相共吃杯茶？原來(lái)如此一老叟，教我如何再想他！”

為張大千評(píng)畫

1967年夏天，張大千在美國(guó)加利福尼亞的佳美城舉辦畫展，住了兩個(gè)月。在這期間，和闊別了20年的音樂家李抱忱過(guò)從甚密。在畫展上，有一次張大千揮毫作畫時(shí)，李抱忱被邀講解國(guó)畫，李抱忱本是一個(gè)愛好國(guó)畫的人，自謙對(duì)國(guó)畫毫無(wú)研究。盛情難卻，只好臨時(shí)向張大千討教，進(jìn)行了現(xiàn)買現(xiàn)賣的講解：“作畫的三個(gè)重要技術(shù)是用筆、用墨和用水。筆、紙是軟的，但用筆作畫時(shí)，筆力之強(qiáng)，好像入木三分。墨的濃度也極為重要。一筆能畫出數(shù)種深淺來(lái)，與濃度和蘸筆有莫大的關(guān)系。筆和墨里的水份很影響作畫。水太少了，拉不開筆；過(guò)多則墨會(huì)湮。”從此，留下了一段客串論國(guó)畫的佳話。

“左道旁門”的勝利

叫我如何不想她范文第4篇

[關(guān)鍵詞]聲樂藝術(shù) 藝術(shù)表現(xiàn) 演唱 節(jié)奏 風(fēng)格

聲樂教學(xué)是一門技術(shù)性與實(shí)踐性很強(qiáng)的音樂藝術(shù)學(xué)科。而聲樂教學(xué)中的藝術(shù)表現(xiàn)與處理又是聲樂藝術(shù)的靈魂和生命，它的依據(jù)是曲譜上詞曲作者賦予作品的形式和內(nèi)涵（一度創(chuàng)作），它的實(shí)現(xiàn)一定要靠演唱者對(duì)作品正確的理解和把握，并以帶有自己特色的解釋和處理（二度創(chuàng)作），使其音響化和形象化。它的效果應(yīng)使聽眾在享受聲樂藝術(shù)的同時(shí)也受到藝術(shù)美的感染。再者，歌唱是一種聲音藝術(shù)，它的旋律不能只停留在樂譜上。而我們?cè)诼牰鄶?shù)學(xué)生的演唱時(shí)，總感覺到只有聲音，沒有美感，其關(guān)鍵原因就是學(xué)生對(duì)作品的理解和把握不夠，沒有把作品的內(nèi)涵表現(xiàn)出來(lái)。因此，在聲樂教學(xué)中注意培養(yǎng)學(xué)生表現(xiàn)與處理作品的能力，是聲樂教學(xué)中非常重要的環(huán)節(jié)，而培養(yǎng)學(xué)生的這種能力，以下幾個(gè)環(huán)節(jié)是必不可少的。

一、熟悉與了解作品

首先要熟讀歌詞。因?yàn)樵诼晿纷髌分?，音樂與語(yǔ)言是密不可分的，是歌唱藝術(shù)區(qū)別于其他音樂藝術(shù)的一個(gè)顯著特點(diǎn)。聲樂是通過(guò)語(yǔ)言來(lái)表達(dá)歌曲的思想內(nèi)容的，它比別的音樂形式更能直接地與聽眾產(chǎn)生交流和共鳴。因此，在教學(xué)中，首先要求學(xué)生用標(biāo)準(zhǔn)的普通話朗讀歌詞，與此同時(shí)，還要注意歌詞的語(yǔ)法特點(diǎn)，合轍壓韻等，在教學(xué)中應(yīng)要求學(xué)生背唱。因?yàn)橹挥蟹浅Ｊ煜じ柙~的情況下，學(xué)生才會(huì)把更多的精力放在歌曲的情感和聲音的塑造方面。

其次要熟悉歌曲的節(jié)奏及其旋律線，節(jié)奏是音樂的支柱，樂感的核心。在掌握歌曲的節(jié)奏時(shí)，要做到準(zhǔn)確穩(wěn)定，更需要有動(dòng)感，充滿活力。因此，學(xué)生在演唱時(shí)必須注意二拍子、三拍子及其四拍子的節(jié)拍特點(diǎn)及其強(qiáng)弱規(guī)律。另外，歌曲之所以動(dòng)人心弦重要原因之一就是它時(shí)而高亢，時(shí)而低沉，時(shí)而激越，時(shí)而委婉的旋律線。歌曲的旋律線一般分為上行、下行、平行三種，有時(shí)還互為結(jié)合出現(xiàn)在歌曲中。

最后注意歌曲的調(diào)式，調(diào)性。要正確表達(dá)歌曲的情感內(nèi)容，調(diào)式調(diào)性起著非常重要的作用。一般來(lái)說(shuō)大調(diào)式的歌曲常表現(xiàn)明朗或喜悅自信的情緒，而小調(diào)式的歌曲常表現(xiàn)柔和憂傷或暗淡，哀愁的情緒。當(dāng)然有時(shí)也會(huì)出現(xiàn)一些不同于這一規(guī)律的特殊情況。

二、了解掌握歌曲作品的時(shí)代特征及其演唱風(fēng)格

首先要較全面地了解和認(rèn)識(shí)作品產(chǎn)生的社會(huì)歷史條件與背景及其作品所反映的生活內(nèi)容與情感，從而使學(xué)生對(duì)作品中刻畫的人物形象的時(shí)代特征、民族特征與個(gè)性特征有較深刻的認(rèn)識(shí)和理解。這樣才能透過(guò)歌詞的內(nèi)在含義，使學(xué)生了解掌握歌曲所表達(dá)的中心思想。

其次要準(zhǔn)確掌握歌曲的演唱風(fēng)格，不同的歌曲有不同的風(fēng)格。中國(guó)歌曲的風(fēng)格不同于外國(guó)歌曲的風(fēng)格。就中國(guó)歌曲而言，又可分為西北、東北、江漢、湘、西南、客家民歌等風(fēng)格色彩區(qū)，外國(guó)歌曲又可分為意大利風(fēng)格、法國(guó)風(fēng)格、俄羅斯風(fēng)格、西班牙風(fēng)格等等。另外，還有詠嘆調(diào)風(fēng)格、浪漫曲風(fēng)格、宣敘調(diào)風(fēng)格、小夜曲風(fēng)格等等。在演唱中，歌唱者對(duì)作品風(fēng)格把握得越準(zhǔn)確，演唱的味道就越濃，感染力就越強(qiáng)。有很多學(xué)生不注意研究作品的風(fēng)格，甚至不知道自己聽唱的是哪個(gè)國(guó)家的歌曲，只知道強(qiáng)調(diào)自己的聲音，然而唱出來(lái)的歌卻沒有給聽眾美的享受。針對(duì)這些現(xiàn)象，聲樂教師要很好地去引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的歌唱觀念，在歌唱中，要盡量做到聲情并茂，不能只有音沒有風(fēng)格和情感。當(dāng)然，作為聲樂教師，首先自己得有豐富的知識(shí)積累和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，自己很好地去做示范，而且還要有目的地指導(dǎo)學(xué)生閱讀一些相關(guān)的書籍。同時(shí)還要督促學(xué)生學(xué)好音樂史論以及和聲、曲式等專業(yè)基礎(chǔ)課，以提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，更要培養(yǎng)學(xué)生養(yǎng)成“先感動(dòng)自己再感動(dòng)聽眾”的歌唱觀念。

三、關(guān)于作品的“二度創(chuàng)作”

所謂“二度創(chuàng)作”，是指歌唱者在尊重原作、忠于原作的前提下，根據(jù)自己對(duì)聲樂作品的深刻理解進(jìn)行藝術(shù)加工和處理，將聲樂技巧同歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)密切結(jié)合而演唱的過(guò)程。“二度創(chuàng)作”的手法有很多，下面簡(jiǎn)單介紹幾個(gè)方面。

首先，注意歌曲的速度。每首歌曲都有特定的速度標(biāo)記，但每種標(biāo)記都有一個(gè)靈活的幅度。如劉半農(nóng)詞、趙元任曲的《叫我如何不想她》中，“微風(fēng)吹動(dòng)了我頭發(fā)”一句，為了唱出這一句的動(dòng)感.學(xué)生演唱時(shí)可以提示把“微風(fēng)吹動(dòng)了我”幾個(gè)字的速度處理得較快一些，唱得稍微緊迫點(diǎn)，而“頭發(fā)”二字可以放慢一點(diǎn)，拉寬一點(diǎn)，這樣就可以恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出音樂的氛圍也能表達(dá)主人公的心情。再如古笛作詞、黃有異作曲的歌曲《趕墟歸來(lái)啊哩哩》，這是一首有引子和尾聲比較歡快的分節(jié)歌。此曲在演唱“鳥兒聲聲”四個(gè)字時(shí)，要采用斷開的慢速。然后回原速，用這樣的速度變化也能有效反襯主人公的歡樂心情。第二小結(jié)“啊哩哩”漸快，第三小結(jié)恢復(fù)原速。此曲雖然是三段歌詞，但旋律相同，如果三段采用同樣的速度，就使得反映歌曲的情緒有一些呆板。如果在速度上做上述的變化，一方面表現(xiàn)了傾聽鳥兒歌唱的情景.另一方面在回到原速時(shí)，讓聽眾感到更加新鮮、形象。這樣的處理雖然違背了速度標(biāo)記，但總體的歡快并未改變，反而提高了作品的感染力。

其次，歌曲語(yǔ)氣的把握。聲樂是音樂藝術(shù)中唯一的音樂和文學(xué)相結(jié)合的藝術(shù)形式。朗誦者的語(yǔ)氣或閱讀者內(nèi)心的語(yǔ)氣對(duì)文學(xué)作品情感的表達(dá)是有著至關(guān)重要作用。同樣，聲樂演唱中，演唱者的語(yǔ)氣處理也就成了對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作的一個(gè)重要手段。如歌劇《紅珊瑚》選曲《海風(fēng)陣陣煞人》中的“風(fēng)浪它不憐打魚的人”一句，為了使語(yǔ)氣更加生動(dòng)，在指導(dǎo)學(xué)生演唱時(shí)可以把“不”字聲母“B”的語(yǔ)氣加重且時(shí)值相對(duì)縮短，對(duì)“打”字的處理，首先要保證與前面氣息的貫通，后對(duì)“打”字的聲母“D”的阻氣要短而有彈性，元音“A”要帶哭腔情緒中強(qiáng)力噴出，成型要快。譜上“打”字的時(shí)值是3/4拍，而在實(shí)際的演唱處理中，常把它唱為1/2拍，其后留出一個(gè)占1/4拍的氣口，再接一個(gè)1/4拍的“A”母音。這樣處理，不僅可以更加準(zhǔn)確地表達(dá)女主人公珊妹的無(wú)奈、悲憤的心情和暗含的反抗的力量，而且會(huì)使演唱者的語(yǔ)氣和音樂聯(lián)系更加緊密，表現(xiàn)更加生動(dòng)。

叫我如何不想她范文第5篇

關(guān)鍵詞：復(fù)調(diào)技法 中國(guó)鋼琴創(chuàng)作 運(yùn)用和發(fā)展

一、復(fù)調(diào)技法的含義

復(fù)調(diào)是西方音樂創(chuàng)作中一種常用的創(chuàng)作手法，是指兩段或多段以上同時(shí)進(jìn)行的，而又互相區(qū)別和聯(lián)系的聲部。這些聲部既可以獨(dú)立存在，同時(shí)也能和其它聲部有機(jī)組合為一個(gè)整體，并形成鮮明的和聲關(guān)系。不同旋律的同時(shí)結(jié)合叫做對(duì)比復(fù)調(diào)，而同一旋律的先后模仿則叫做模仿復(fù)調(diào)。通過(guò)該技術(shù)，能夠獲得更加豐滿的音響效果，使音樂作品的表現(xiàn)力大為增強(qiáng)。

二、復(fù)調(diào)技法在中國(guó)鋼琴創(chuàng)作中的運(yùn)用和發(fā)展

（一）20世紀(jì)初的起步期

20世紀(jì)初，伴隨著鋼琴傳入中國(guó)，一大批有志之士隨之開始了中國(guó)鋼琴作品的創(chuàng)作歷程。復(fù)調(diào)技術(shù)最先被運(yùn)用，是在藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏中。如趙元任創(chuàng)作的《叫我如何不想她》、黃自的《思鄉(xiāng)》和青主的《大江東去》等，都在鋼琴伴奏部分中運(yùn)用了復(fù)調(diào)技法，通過(guò)該種技法的運(yùn)用，使原本略顯單薄的伴奏得到了擴(kuò)展和豐富。而這些歌曲之所以到今天還在廣為流傳，也正是得益于這些精美的伴奏。比如在黃自的《思鄉(xiāng)》中，其創(chuàng)造性的運(yùn)用了鋼琴造型的手法，利用復(fù)調(diào)描繪出了一幅春雨瀟瀟、柳絲輕拂的意境，使整個(gè)歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力大為提升。1934年，美籍俄裔的音樂家齊爾品來(lái)到了中國(guó)，并舉辦了“具有中國(guó)風(fēng)味的鋼琴作品大賽”，其中獲得第一名的便是賀綠汀創(chuàng)作的《牧童短笛》，該首作品中復(fù)調(diào)技法的運(yùn)用是十分明顯的，作品采用了自由的對(duì)比二聲部寫成，共有兩條旋律線交相輝映，既有西方作品中的模仿復(fù)調(diào)和對(duì)比復(fù)調(diào)，又有中國(guó)民間音樂中的支聲寫作，運(yùn)用了大量的四、五、八度音程，很好地表現(xiàn)出了中國(guó)民族音樂的風(fēng)格。這首作品的出現(xiàn)，為當(dāng)時(shí)的中國(guó)鋼琴界吹過(guò)了一股清風(fēng)，極大鼓舞了中國(guó)創(chuàng)作者的熱情。同時(shí)期劉雪庵的《西樓懷遠(yuǎn)》也是一部?jī)?yōu)秀的作品，該曲為一首三聲部的賦格曲，并在再現(xiàn)聲部中融入了一個(gè)八度的模仿，而且在和聲性聲部處理多達(dá)五六個(gè)之多，并按照四個(gè)八分音符為一組的形式處理，充分顯示出了創(chuàng)作者的自信。除了這兩首作品之外，還有江文也的《北京萬(wàn)華集》、丁善德的《中國(guó)民歌主題變奏曲》等，也都對(duì)復(fù)調(diào)技法予以了創(chuàng)造性的運(yùn)用，他們的這些成功實(shí)踐，充分表現(xiàn)了將復(fù)調(diào)技法運(yùn)用于中國(guó)鋼琴創(chuàng)作的可能性，為后來(lái)的創(chuàng)作打下了良好的基礎(chǔ)。

（二）建國(guó)初的發(fā)展期

經(jīng)過(guò)近半個(gè)世紀(jì)的發(fā)展之后，到1949年，中國(guó)鋼琴創(chuàng)作已經(jīng)呈現(xiàn)出了一種初步的繁榮。復(fù)調(diào)技法也得到了更加深入而廣泛的運(yùn)用。首先是傳統(tǒng)復(fù)調(diào)音樂體裁的鋼琴曲創(chuàng)作，如賦格曲、卡農(nóng)曲、固定低音變奏曲等等，其中較為優(yōu)秀的有羅忠的《五聲音階小前奏曲與賦格》、謝直心的《民歌主題創(chuàng)意曲》等。如羅忠的《五聲音階小前奏曲與賦格》，其采用了使用民族調(diào)式直接命名的方式，嚴(yán)格按照傳統(tǒng)賦格曲的格式，第一首《宮調(diào)式》中，完全遵循了傳統(tǒng)賦格曲的轉(zhuǎn)調(diào)順序，主題在C宮調(diào)上出現(xiàn)，而呼應(yīng)部分則是其屬調(diào)作下四度模仿，經(jīng)過(guò)向關(guān)系較遠(yuǎn)的降B宮上的轉(zhuǎn)調(diào)之后，最后回到主調(diào)C宮。謝直心的《民歌主題創(chuàng)意曲》主要使用運(yùn)用了對(duì)比和模仿的技術(shù)，對(duì)傳統(tǒng)民歌進(jìn)行了再創(chuàng)造，給人以耳目一新的聽覺感受。其次是復(fù)調(diào)技術(shù)在非復(fù)調(diào)體裁作品中的運(yùn)用。伴隨著鋼琴藝術(shù)的發(fā)展，很多創(chuàng)作者也紛紛打破了對(duì)復(fù)調(diào)技法的傳統(tǒng)認(rèn)識(shí)，將其從傳統(tǒng)復(fù)調(diào)體裁作品中解脫了出來(lái)，并嘗試將其運(yùn)用到非復(fù)調(diào)體裁的作品中，且收到了良好的運(yùn)用效果。比如某一個(gè)段落的復(fù)調(diào)化處理。在羅忠的《慶祝十三陵水庫(kù)落成典禮序曲》中，整個(gè)作品的結(jié)構(gòu)為奏鳴曲式，作者將賦格段落用于了展開部門，以此來(lái)推動(dòng)整個(gè)曲目的到來(lái)，可謂是匠心獨(dú)運(yùn)。還有較為自由的對(duì)比或模仿復(fù)調(diào)的處理等。這些處理手法相對(duì)于傳統(tǒng)賦格曲來(lái)說(shuō)，在運(yùn)用上更加自由和靈活。如楊儒懷《送大哥》的變奏部分中，是一種帶有自由聲部的模仿寫作；趙宋光的《變奏曲》則采用了固定低音來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)馬蹄聲的模仿。而劉莊的《變奏曲》更是靈活，開始部分是一個(gè)四聲部的卡農(nóng)，并在高、中、低和次中聲部中依次出現(xiàn)，使作品充滿了一種靈動(dòng)和灑脫的韻味。這些對(duì)復(fù)調(diào)技法創(chuàng)造性地運(yùn)用，都表明了中國(guó)創(chuàng)作者對(duì)復(fù)調(diào)技法有了更加深入的了解，也由此推動(dòng)了中國(guó)鋼琴事業(yè)的發(fā)展。

（三）的停滯期

時(shí)期，鋼琴和其他藝術(shù)形式一樣，也遭遇了嚴(yán)重的沖擊，甚至一度陷入了停滯的狀態(tài)中。所以該時(shí)期的作品只有兩種形式，一種是樣板戲改變的鋼琴曲，一種則是根據(jù)民族音樂改變的鋼琴曲。在樣板戲改變的鋼琴曲中，如《紅燈記》、《紅色娘子軍》、《甘灑熱血譜春秋》、《北風(fēng)吹》等作品，因?yàn)椴荒軐?duì)原作的旋律和結(jié)構(gòu)進(jìn)行任何的改變，否則就會(huì)被誣陷，所以創(chuàng)作空間十分狹小，復(fù)調(diào)技法也難以獲得充分的運(yùn)用。在根據(jù)民族音樂改變的曲目中，可供創(chuàng)作的空間也不大，僅有王建中的《瀏陽(yáng)河》、崔世安的《松花江上》和黃虎威《歡樂的牧童》幾首作品較為優(yōu)秀。這些作品都沿用了原來(lái)的標(biāo)題，以歌頌性為主，就像是給創(chuàng)作規(guī)定了一個(gè)框框，作曲家受到了極大的束縛。但是即便是在這種情況下，作曲家仍然努力使用一些復(fù)調(diào)技法，試圖使樂曲更加富含藝術(shù)表現(xiàn)力。比如黃虎威《歡樂的牧童》中，就采用了等時(shí)值流動(dòng)的復(fù)調(diào)寫法，將牧童那種天真和活潑描繪的惟妙惟肖。王建中的《山丹丹花紅艷艷》中，右手以八度奏出旋律，左手是音區(qū)跨越較大的流動(dòng)的十六分音符，并由此將整個(gè)樂曲推向了。

（四）改革開放后的繁榮期

改革開放后，中國(guó)的藝術(shù)創(chuàng)作迎來(lái)了新的春天，鋼琴創(chuàng)作方面也迎來(lái)了一派繁榮的景象，各種復(fù)調(diào)技術(shù)重新被運(yùn)用于創(chuàng)作中，使當(dāng)時(shí)的鋼琴創(chuàng)作得到了前所未有的豐富和發(fā)展。首先是賦格寫作中復(fù)調(diào)技法的新發(fā)展。賦格曲是復(fù)調(diào)發(fā)展的最高形式，本身就有著較高的難度，但是中國(guó)創(chuàng)作者卻不畏艱辛，對(duì)此進(jìn)行了大量有意義的探索。比如在賦格主題上，丁善德《小序曲與賦格四首》中第四首賦格《歡舞》的主題，就運(yùn)用了交替調(diào)式來(lái)擴(kuò)展調(diào)性，使主題的調(diào)性變化較大。主題前半部分為C宮，后半部分為升F羽，前后相距一個(gè)增四度，但是旋律過(guò)渡十分自然。此外還有汪立三的《他山集》、陳銘志的《序曲與賦格三首》等，都是其中的優(yōu)秀之作。其次是一般題材中復(fù)調(diào)技術(shù)的運(yùn)用。除了對(duì)之前諸多作品中的技法繼承之外，很多創(chuàng)作者還運(yùn)用了一些全新的音樂材料，帶來(lái)了新的音樂效果。比如在該時(shí)期的作品中，首次出現(xiàn)了多個(gè)音樂形象的對(duì)比，節(jié)奏也較之以往有了全新的豐富，并廣泛運(yùn)用了音色的對(duì)比，特別是極端音區(qū)的音樂對(duì)比，使得音樂表現(xiàn)力大為增強(qiáng)。至此，復(fù)調(diào)技術(shù)已經(jīng)成為了當(dāng)代中國(guó)鋼琴創(chuàng)作中不可或缺的重要技法，為鋼琴創(chuàng)作的繁榮做出了極大的貢獻(xiàn)，相信在以后的創(chuàng)作中，還會(huì)有更多、更新的復(fù)調(diào)技法的出現(xiàn)，與作品本身獲得相得益彰的藝術(shù)效果。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，自鋼琴傳入中國(guó)后，經(jīng)過(guò)百年的發(fā)展，中國(guó)鋼琴作品從無(wú)到有，從貧瘠到豐富，為世界鋼琴藝術(shù)的繁榮做出了重要的貢獻(xiàn)。而在這個(gè)過(guò)程中，復(fù)調(diào)技術(shù)是功不可沒的，作為一種重要的創(chuàng)作技術(shù)，其被中國(guó)作曲家予以了創(chuàng)造性的使用，真正發(fā)揮出了其應(yīng)有的價(jià)值和作用，體現(xiàn)出了中國(guó)創(chuàng)作者的對(duì)其深入的理解和把握。希望在未來(lái)的中國(guó)鋼琴創(chuàng)作中，能夠繼續(xù)對(duì)復(fù)調(diào)技法有充分重視，繼續(xù)挖掘其潛在的價(jià)值和作用，使中國(guó)鋼琴事業(yè)因?yàn)閺?fù)調(diào)技法而得到更大的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]吳榆.論中國(guó)鋼琴改編曲與鋼琴音樂的中國(guó)風(fēng)格[D].重慶：西南大學(xué)，2006年.