前言:想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎?我們特意為您整理了5篇少年派的奇幻漂流臺詞范文,相信會為您的寫作帶來幫助,發(fā)現更多的寫作思路和靈感。
1.派的父親:“不要被這些光影和故事迷惑,社會很復雜。”
派幼年時就生活在濃郁的宗教環(huán)境中,兒時,派的媽媽給他講印度教的神話故事,少年派被這些神秘而神奇的故事吸引,在夜里用手電翻開畫冊,在祭祀的河邊目眩神迷。但是理性的父親俯下身來,輕聲而鄭重地警告他:“不要被這些光影和故事迷惑,社會很復雜?!?/p>
2.派:“信仰就像一座房屋、可以有很多樓層、很多房間?!弊骷遥骸澳怯袘岩傻目臻g么?”派:“懷疑在每一層都占了幾間?!?/p>
少年時期的派無端地深信多個宗教,在他看來神只是以不同的面貌存在并指引他而已。這句話是成年派向作家解釋自己為何信仰多個宗教時的一個形象比喻,當作家反問信仰的房子里是否有懷疑的空間時,派的回答很篤定,當然有,懷疑在每一層都占了幾間,懷疑是信仰的一部分。
3.派的母親:“科學讓我們認識外在的事物,卻沒有觀照自己的內心?!?/p>
派的父親仿佛是科學和理性的代言人,在他看來理性應該在信仰之先,因為“科學幾百年來幫我們認識到的東西,比幾千年的宗教都多?!睂Υ?,新派但虔誠的母親表示認可,但她補充到:“科學讓我們認識外在的事物,卻沒有觀照自己的內心?!?/p>
4.派:“沒有理查德·帕克我早就死了,對他的恐懼讓我保持清醒,照顧他的需求讓我得到意義?!?/p>
正如書中寫道:“有時我因為帕克的存在而高興,我心中的一部分不想讓帕克死去,因為如果他死了,那么我就會獨自在絕望中生存,而絕望是比老虎更可怕的敵人?!比松妥晕叶疾皇怯脕響?zhàn)勝而是用來相處的,有些東西并不合理但你必須相信;有些東西并不牢固但你必須依靠。
5.派:“我猜,人生到頭來就是不斷地放下,但遺憾的是,我們卻來不及好好道別?!?/p>
如果要評《少年派的奇幻漂流》No.1臺詞,這句應該毫無爭議。派想向理查德·帕克說聲謝謝,謝謝這個讓他恐懼的猛獸一路陪伴他,幫他活下來。他想說“理查德·帕克,你永遠在我心里,我愛你,上帝與你同在?!钡聿榈隆づ量祟^也不回地離開,就好像不曾與派有過任何交集。
[關鍵詞]李安;恐懼;求生欲;《少年派的奇幻漂流》
一、賞析劇情
主人公派從小生活在印度南部的一個動物園里。特殊的生活環(huán)境讓派生來對大自然有著特殊的感情。每天在獅子的吼叫中醒來,在鷯哥吼猴和鸚鵡的嘈雜聲中吃過早餐,在去上學的路上不僅有母親和藹的注視還有眼睛亮晶晶的水獺注視。這一切讓派充滿了靈性和對自然的敬畏。派的父親是一個只相信自然科學的人,他以老虎的教訓告訴派只有生存才是一切的本能。在派16歲那年,全家?guī)е鴦游飯@里的動物登上貨輪駛向加拿大。但船在途中因不明原因沉沒了,家人全部遇難。派僥幸落在救生艇上得以生存,與他同處的還有一只鬣狗,一匹斷了腿的斑馬,一只母猩猩和一只名叫理查德帕克的孟加拉虎。然而饑餓很快來襲,食物鏈的順序無法改變。在最初的三天里,鬣狗咬死了猩猩,活吃了斑馬,老虎又殺死了鬣狗。很快救生艇上就只剩下派和450磅重的理查德帕克。在海上漂流的227天里,他們彼此警覺又彼此依賴。派要收集淡水,捕魚捉蝦,用盡自己所有的海上生存能力來喂飽理查德帕克以保證自己的平安。漂流的日子里,他遇見過令人絕望的暴風雨,也見證了星空的美輪美奐。他寫日記,給自己加油,在希望與絕望之間苦苦掙扎。正當食物就要耗盡,派與老虎都奄奄一息時他們來到了一個夢境般的小島,短暫停留補給后派才發(fā)覺這是一座食人島,繼而又踏上了旅程,終于在墨西哥海灘獲救,然而老虎理查德帕克卻頭也不回地離開了他。
故事看似結束,但我們知道李安的電影永遠不會如此簡單。直到男孩將第二個故事娓娓道來,影片峰回路轉,虛實相間,我們才意識到原來動物都是隱喻。斑馬對應著僧人,鬣狗對應著廚子,猩猩對應著母親,而兇猛的孟加拉虎則是派自己。影片一經上映,好評如排山倒海般涌來。每個人都在電影里看到了不同的故事。劇作家看到劇本,教徒看到信仰,孩子們看到勇敢,攝影師看到技術,而更多的人,選擇看到靈魂。于我而言,更多看到了恐懼在生命中的力量。理查德帕克是一只虎,更像是恐懼的化身。這種恐懼來自于人性本能,是對自然的敬畏,對孤獨的抗拒,對神靈的渴望。結尾時刻,理查德帕克頭也不回地走向了叢林深處,好像懸掛了227日的心終于落下來,伴隨恐懼永遠消失了。派警覺于恐懼,也依賴于恐懼。那些戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢的日子成就了派的生命,也最終豐盈了他的靈魂。
二、解析李安
張藝謀曾感嘆:“像李安那種能拍中文、英文電影,在東西方世界里游刃有余行走的導演,恐怕只有他一人?!蔽┮坏娜A人奧斯卡最佳導演,兩屆金球獎最佳導演,兩屆柏林電影節(jié)金熊獎導演,兩屆金馬獎最佳導演……李安突出的成績在華人導演乃至世界范圍內都是奇跡。然而在這樣巨大光環(huán)背后的李安卻常說自己是一個無用的人。1984年在紐約大學獲得碩士學位后李安并沒有找到一份與電影有關的工作,于是他賦閑在家不得不靠妻子微薄的薪水來過活。他燒飯,帶孩子,每日在家中大量閱讀劇本,大量看片。他常說:“如果自己有日本大男子氣節(jié)的話早該切腹自殺了?!痹浺欢壤畎矌蛣〗M看管器材他都覺得害怕,怕有絲毫閃失便丟了這份工作。然而是這樣一個經?;钤凇翱謶帧笔澜缋锏哪懶а輩s勇于挑戰(zhàn)最艱難的電影話題。從“斷背山”,到“武俠”,再到“民國女人”,每一樣主題都與他的生活差距很遠,但每一部卻都被他拍得好評如潮。這一次他選擇的是電影界公認的三大難題:小孩、動物和水。不僅如此他更挑戰(zhàn)了3D拍攝,這讓本就難走的道路更多了幾分曲折。2002年由加拿大作家揚·馬特爾寫的小說《少年Pi》風靡全世界。如今這部當年被評價為“最不可能拍成電影的小說”被李安拍下,而再次獲得了奧斯卡最佳導演獎。在訪談中李安曾被問及:“你不害怕失敗嗎?”但他卻說:“怕,怕才有勁,怕才會讓人提高警覺。就像小孩跟老虎漂洋過海,他后來發(fā)現沒有那個老虎他活不了,沒有那種恐懼,沒有讓他一個驚醒的感覺。他對老虎的恐懼是提了他的神,增加了他的精氣神,所以那種提高警覺的那種心態(tài),心理狀態(tài)其實是生存跟求知跟學習最好的狀況,所以有時候我也需要一點刺激。”李安是很有野心的,他的頭腦里一方面是中華文化:講究中庸,平衡,平和之道。另一方面是西方文化:完全的對立,沖突,越是抗拒的兩極之間的斗爭越是好看。在兩種截然不同文化下生存的李安,糅合了東西方文化的精髓。所以越是表面看起來溫和謙遜,內心里便越是臥虎藏龍。李安曾經在自傳中這樣寫道:恐懼鞭策我不斷求改進。因為沒有比“恐懼”更強烈的感受了。
父親的嚴格、嚴厲造就了李安的個性,也成為李安電影中談論最多的話題。從最早的《推手》到《喜宴》再到《飲食男女》,每一部都在討論嚴父與愛子間的社會關系,于是被大家親切稱之為“父親三部曲”。甚至在《少年派的奇幻漂流》里,派的爸爸那種理性戰(zhàn)勝一切的教育理念,也是李安父親教育方式的投影。“人生到頭來就是不停的放下,但最令我心痛的是我們來不及好好告別?!边@是少年派里最震撼人心的一句臺詞也是最能體現李安心境的一句話。2004年李安的父親因心臟病突發(fā)去世,自此天人永隔,在美國拍戲的李安甚至沒有來得及見到父親的最后一面,是他一生莫大的心痛。父親一生從未支持過兒子拍電影,而在李安資金窘迫的時候父親卻還是援手相助,在李安靈感枯竭的時候父親還是以書信告知要堅持自己的理想。父親生前最后的時光曾對李安說:“我看《綠巨人》,終于明白你在拍什么。找卷錄像帶送我吧?!备缸娱g的情誼,早已融入不言之中。在電影《少年派的奇幻漂流》的最后,已經中年的派回憶起自己獲救的過程時流下了眼淚:“我再也沒有機會感謝父親,感謝他教我的一切。告訴他,如果沒有他的教誨,我恐怕就活不了了。”透過派的眼睛我們仿佛看到白發(fā)漸多的李安借派的言語說給天國的父親聽。李安總是恐懼,但也因恐懼而專注。在每拍一部電影的同時,李安都喜歡把自己放在其中,真正融入,用自己的心交換靈動。雖說少年派是老虎與少年的故事,但拍攝過程中并沒有真的老虎存在,只有天然的想象世界。于是李安伏地扮成老虎,沉默地與年輕的演員對峙,用自己的辛苦造就了本不存在的美好想象世界。李安說喜歡做自己不知道怎么做的事情,想過一種受苦受難的感覺,想要找一點罪受,這樣精神才會有所提升。他還說:“其實我們每個人心中都臥虎藏龍,這頭臥虎是我們的欲望,也是我們的恐懼,有時候我們說不出它,我們搞不定它,它給我們危險,它給我們不安,但也正是因為它的存在,才讓我們保持精神上的警覺,才激發(fā)我們全部的生命力與之共存。
三、辨析人物
現實中,在父親和哥哥的眼里,派是一個膽小又迷信的人,他們認為派同時信奉三個宗教,便等同于什么都不信。被現代科學醫(yī)治成功的父親自稱為“新派”印度人,它認為只有自然科學才能解決一切問題。父親嚴肅且嚴厲,他認為讓孩子看到殘酷的現實是教育的最好方法。而母親則是生活在“新派”與傳統(tǒng)之間的印度人。在結婚后便與自己家庭隔絕了聯(lián)系的她認為宗教是她與過去惟一的聯(lián)系。在母親眼里派有自己的世界,她認為科學只能幫我們理解外在世界,但宗教卻能走進我們的內心世界。派從小就是一個內心世界豐富的孩子。就像印度神黑天一樣你以為他只吃了塵土但張開嘴你看到的卻是整個宇宙。印度教三千三百萬個神都在他心中,不僅如此派還虔誠信奉著基督教和天主教。在現實生活中天主教、基督教和印度教都是排他的,所以具有泛神論傾向的派不禁讓人發(fā)問他最終信奉的到底是宗教還是超越宗教內心渴望與上帝對話的自己。當派與老虎漂流在海上被狂風暴雨襲擊時他絕望地向上天呼喊:“我已經失去了家人,我已經失去了一切!我已經屈服了,你還想怎樣!”抗爭退去,絕望慢慢襲來了。這樣的形象在好萊塢電影中是很少見的,當人定勝天的英雄形象橫貫人類文明的精神世界時,現實世界中對自然的迫害也顯得更加積極?!拔鞣轿拿靼讶藬[在首位,講究人定勝天?!崩畎舱f,“一切按照人的意愿進行下去,這個地球終究要走向毀滅。我們是不是該謙虛一點?”正是中華文化中“盡人事,聽天命”的因素起了作用才使得少年派這個本來很好萊塢式的故事多了很多對信仰的追問和對自然的敬畏。李安從小生活在宗教氛圍很淡的國家,自然在看待宗教問題上有著和西方導演不一樣的立場。所以結尾的兩個故事到底哪個是真的導演永遠不會給出最明確的答案,這本身就像主人公“派”的名字一樣無解。
李安不僅在拍戲思路上與大家不同,在選演員的問題上更是另辟蹊徑。在票房至上的經濟時代,大牌明星是票房收入的重要保證,很多導演為了票房不惜采用明星堆砌的方法。在短短一百多分鐘用上一百多個明星,使觀眾無暇顧及劇本的內容,只能一門心思數著熟悉的面孔。名聲大噪的大牌導演李安卻花了六個月的時間在印度面試了三千多個少年,他尋找的是一張有點傻里傻氣的臉。我們想象中與猛虎漂洋過海的應該是一個勇敢聰明的少年,而相反,派卻是一個善良簡單近乎于單純的少年。他相信一切神靈的存在,相信一切愛與力量的感知。在拍戲時,太平洋,老虎都是不存在的。這個從來沒演過戲,從來沒見過大海,更連游泳都不會的印度少年完全用自己的天真幻想出一個瑰麗奇幻的世界。有人說李安要講的便是在這樣一個相對封閉卻又恐懼的環(huán)境里,人要如何學會與自己相處的故事。
四、結
語
派的奇幻旅程結束了,他終于回到人類文明的世界。有意思的是電影的開頭到結尾派始終生活在家庭的幸福里。對于生活在恐懼與無解中的派來說,家庭和宗教才是可以躲避和休憩的港灣,也是應對一切困難的力量之源。派的奇幻旅程結束了,李安也終于回到令他不再那么痛苦掙扎的世界。拍攝過程異常艱苦,李安自己就如同和老虎漂洋過海,路途艱險,且看不到盡頭。雖然《少年派的奇幻漂流》如今已經獲得潮水般的好評,但他依然活在恐懼的世界里。他害怕自己會怠惰,害怕自己不能給對他充滿期望的人一個交代。在《十年一覺電影夢》中,他曾大致說過這樣一席話:每拍一部電影都是完全把自己放進去,很喜歡這樣,但同時又非常恐懼,因為不能忍受自己完全暴露在公眾面前……這何嘗不是每個人心中的念想?既想把內心的大門敞開,讓別人進來做客,但又怕別人進來之后發(fā)現屋內隱藏的另一個自己。所以,好的電影匠人與電影大師的區(qū)別在于:前者的電影只是提供視覺張力或者心理刺激,而后者的電影以人性深處的欲望為導向,提供獨特的想象和價值觀,讓人們看到世界之外的另一種可能,從而讓我們去探究真正的自己。也許除了李安特有的“恐懼”之外,那種謙卑到塵土里,又沖破力量敢于挑戰(zhàn)的態(tài)度才是我們最該學習的本領。正如英國當代詩人西格里夫·薩松那句很有名的詩:我心有猛虎,細嗅薔薇。
[參考文獻]
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[4] 張妍瑜.虛幻與真實、鏡像與自我——小說《少年Pi的奇幻漂流》中老虎角色分析[J].溫州大學學報:社會科學版,2010(06).
一、電影視聽材料運用于英語口語課中的優(yōu)勢
1.趣味性、直觀性。電影設置一系列戲劇沖突、故事情節(jié)引人入勝、配合優(yōu)美動聽的配樂,帶給人美的享受,能充分的調動學生的學習積極性。英語電影呈現的畫面與音樂能最大限度的調動學生的注意力,使思維更加活躍,感官更為敏銳,學生對于英語學習的厭倦情緒一掃而空,更加積極主動的投入到學習中來。教師精心選取具有代表性的、原汁原味、生動句型,合理設計課堂,深入挖掘電影情節(jié)中的典型詞匯、句型、英語文化和語言習慣,結合具體情節(jié)講解,讓知識在觀看影片時不知不覺印入學生的腦海。電影能全面而真實地直觀的展示英語語言,學生能預設情節(jié)的發(fā)展,并且利用多個感官去捕捉語言信息,能更好的理解故事發(fā)展脈絡和劇中對白。影片渲染的環(huán)境和氣氛還能讓學生沉浸在英語的學習氛圍里,不受其母語的干擾,給他們足夠長的時間去圍繞一個或多個主題聽、讀、看和感受,加強他們與目的語的接觸,積累語言的輸人量。
2.審美性。英語電影故事情節(jié)引人入勝、配合精致的畫面、優(yōu)美動聽的配樂,帶給人美的享受,吸引學生全身心的投入到課堂中,學生注意力高度集中,有利于提高課堂效率。大量的英語浸潤和聽說是外語習得最重要、最有效的途徑。電影能真實立體地再現英語句型的背景和使用環(huán)境。電影的對白往往能表達人物內心情感,富有節(jié)奏和韻律感,讀起來朗朗上口。有些經典的臺詞,既包涵哲理,又具有美感,讓學生感受不同的節(jié)奏、重音、語速中所攜帶的大量信息,既能積累詞匯、掌握句型和語境,又能潛移默化的培養(yǎng)學生的語感。英語電影課教師要引導學生去發(fā)現美,去思索什么是真善美。
3.多元文化載體。電影是文化的載體?!耙欢ū尘跋碌囊粋€國家的視覺特點,包括其建筑、習俗、氣候、社會組成,都能夠通過電影有效地描述出來”(Hill,1991)。電影藝術通過畫面,聲音能夠跨越時間的局限,動態(tài)的表現不同時代,不同民族在風俗、文化、社會發(fā)展等各方面的變遷,劇中對白能夠充分表明英語的發(fā)展和演化。通過英語原版電影學生能夠更深入地了解英語國家的形成、民族風俗、發(fā)展軌跡、社會和性格特點以及各民族所獨有的表達方式、發(fā)音方式、語言習慣、表情甚至手勢等,從而加深對英語的理解。同時也能更好地了解語言中的文化現象以及語言與文化之間的依存關系,增強學生的跨文化交際能力。
二、英文電影運用于英語口語課的目的
1.學習自然、真實的英語語言。英語電影的口語教學,首先必須服務于語言學習。旨在讓學習者進行多層次、全方位的接觸標準、地道的,、真實交際中使用的自然語言。英語電影涉及不同時代、不同階層、不同地域的典型語言?,F實生活中也不全是標準英語。英語電影不僅能讓英語學習者了解和熟悉英語國家人們說話的真實狀況,為學生提供在社會生活的不同場合得體使用英語的感性素材。電影的來源廣泛,能讓學生習慣不同地區(qū)所形成的獨有英語發(fā)音方法,不同的語音語調。這樣,在生活中才能聽懂不同口音的英語,和不同的人們對話才不會手足無措。
2.文化交際能力的培養(yǎng)。在語言的發(fā)展過程中,文化和語言是相互交融,共同演化的。不同時代的英語電影通過描述文化傳統(tǒng)、風俗習慣等,能夠展現不同時代的英語特點,外來詞的融合,英語詞義的發(fā)展。這不但有助于幫助學生了解英語語言的發(fā)展,同時,還能幫助學生了解,英語國家交流的方式、習慣、傳統(tǒng)以及人民的性格特點,全方位的促進學生的語言實際應用能力和交際能力。
3.培養(yǎng)審美情趣和藝術修養(yǎng)。電影藝術是以鏡頭為表現手段的視聽相結合的敘事性的藝術。電影中的畫面、語言、音樂都是審美的對象。電影通常能將視覺藝術與文學藝術進行完美的融合,能通過大銀幕震撼人心,能讓學生得到極大的審美體驗。電影不但是直接可視性的藝術,更重要的是它能鑒賞者引向內心深處,進而升華為一個主題,耐人尋味,富有意蘊。許多英語的名片佳作,宣揚人性之中美好與善良的一面,如《泰坦尼克號》展現人們面對災難,堅持的兒童優(yōu)先,女士優(yōu)先。如《阿甘正傳》對于人貴在堅持的闡述和戰(zhàn)爭的無言抗議。這些都給學生給人以思想的啟迪,讓人思索生命的意義。
三、英文電影運用于英語口語課中的步驟
合理的教學設計是實施上述各項目標的關鍵。英語語電影課上的語言學習以培養(yǎng)學生的實踐口語能力、審美和為目標。教師應根據教學內容合理的選擇英語電影。這項訓練可以采用多種形式,其具體實施可以分為四步驟:觀前預熱、電影賞析、觀后討論和課后作業(yè)。筆者認為最為理想的是聽寫臺詞、模仿配音。
1.觀前預熱。
(1)作品介紹。詳細的作品介紹是為了更有效的利用英語電影,有助于學生理解影片所表達的情感和主題。以《少年派的奇幻漂流》為例,可向學生介紹該片是根據揚?馬特爾風靡全球的同名小說改編而成。由華人導演李安執(zhí)導,影片講述了少年派和一只名叫理查德?帕克的孟加拉虎在海上漂泊227天的歷程。李安憑借《少年派的奇幻漂流》獲奧斯卡最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳視覺效果獎和最佳原創(chuàng)音樂獎4項獎項等相關資料。
(2)介紹生詞、根據情節(jié)發(fā)展提出問題。課前讓學生熟悉生詞,教師在觀看影片的基礎上,根據學生的英語水平、故事脈絡提出一些問題,可以是有關語言學習方面的,例如某個單詞、句型或者俗語,也可以是關于情節(jié)發(fā)展和聽力理解的。要求學生觀看完后各列舉出一些自己聽到的覺得有用的句型和諺語。也可以安排一小段時間讓聽懂的學生對英語對情節(jié)進行簡要復述,既考察了學生理解水平又幫助了理解能力較差的同學。
早在2007年,春晚曾向郭德綱發(fā)出過邀請,但彼時的郭德綱以“作品不合適”為由把導演組拒之門外。之后,郭德綱不僅沒和春晚合作,還時不時把春晚揉進自己的段子里,2009年曾在自編節(jié)目《我要下春晚》中擠兌春晚。
但在演藝江湖,互惠互利才是硬道理。這些年來央視春晚的影響力不斷下滑,迫切需要一些新鮮的元素來吸引年輕觀眾。今年總導演哈文以“開門辦春晚”的主旨邀來了“中國好聲音”學員的加盟,又大度邀請郭德綱上春晚,可見春晚多么急迫地想把各種流行、話題性節(jié)目納入囊中。
對于郭德綱來說,加入春晚也是順理成章的事。他已經改口說“我對春晚并沒有成見,如果哪一天因為‘規(guī)則’的改變,我的東西能夠合適那個舞臺了,我也挺樂意上的?!敝霸浽诘略粕缯f過相聲的李菁、何云偉和曹云金已經登上過春晚的舞臺,而且也因此拓展了全國的知名度和影響力。
據聞,郭德綱和于謙這次的相聲圍繞著郭德綱開烤串店招募幫手展開,郭德綱將多次拿自己的身高開玩笑,并調侃當下人們熱衷于遛寵物的愛好。
焦點:郭德綱
好作品才是硬道理”
——總導演哈文
好多同事為我起誓說我不上春晚,但說句良心話,我也沒這么說過,我只能說我的意思可能是被他們曲解了。我這個年齡是看著春晚長大的,春晚不好做,眾口難調。如果人家需要我,正好我有合適的節(jié)目,何樂而不為呢?合適的時機合適的作品,我可以上?!薄嗦曆輪T郭德綱
據說郭某要上春晚了,這里包含了兩個信息,屬于趙本山時代的農民低級搞笑時代終于結束,屬于郭德綱的城市高級流氓時代終于開始?!薄W友司法考試案例網
在央視春晚這竿大旗下,許多草莽英雄紛紛被招安,郭德綱也一樣!郭賣嘴看似李逵實則宋江,若問真正的英雄是誰?自然非陳小二佩斯莫屬!正所謂:陳佩斯堅持得牛逼,郭德綱妥協(xié)得漂亮!所謂平民英雄,只不過是一場戲!”——網友田金雙
語言類節(jié)目
姜昆+沙溢
姜昆除與徒弟周煒搭檔外,還邀來了影視演員沙溢與姚芊羽,四人將合作一個名為《我要上一線》的相聲劇。據悉,該相聲劇內容涉及娛樂圈,還調侃了《少年派的奇幻漂流》和《王的盛宴》等三部電影。
麻花+嘻哈
繼龍年春晚推出“開心麻花團隊”后,這支新銳喜劇團隊今年再接再厲,沈騰和馬麗的《齊天大事兒》參加終審。另外,80后相聲小團體嘻哈包袱鋪今年也得到了機會參加春晚語言類節(jié)目終審。
趙本山+倪萍
“倪萍就是我的夢中情人!”1999年,趙本山曾在央視春晚小品《昨天、今天和明天》中有過這樣一句經典臺詞。多年后,當趙本山的老搭檔宋丹丹聲言不再上春晚后,倪萍有可能搭伙本山大叔。
郭德綱與央視
2006年
央視舉辦“第三屆CCTV相聲大賽”,郭德綱認為比賽“門派”氣息濃厚,臨陣勒令德云社弟子退出比賽。
2007年
郭德綱因代言某飲品廣告,被央視3·15晚會曝光。郭德綱為此自嘲:“汝終身不得上春晚。”
2007年
春晚向郭德綱發(fā)出過邀請,被郭德綱以“作品不合適”為由拒之門外。
2009年
郭德綱在其作品《我要下春晚》宣稱:“兩個人說的是對口相聲,三個人說的是群口相聲,62人說的是春晚的相聲?!?/p>
一部中國電影能夠引發(fā)西方主流媒體長時間的持續(xù)關注,應該是由《泰囧》首開先河。電影界本來就是一個名利場,所謂“成者為王敗者寇”,若非因其本土票房的超常成功,世界的青眼也不會投向這邊。媒體對“新聞事件”的熱衷也許是醉翁之意不在酒,但普通觀眾卻是只會直接奔酒而去,而不管媒體的“醉翁之意”到底為何。
僅從國內市場而言,《泰國》的成功堪比美國的《宿醉2》,以至于影片在美國上映之前,見諸美國媒體的業(yè)內文章多多少少都隱含著某種難以言說的期待:也許從此片開始,世界電影市場的風向將會從“西風東漸”轉向“東風西漸”。而且影片由世界最大的院線公司AMC親自捉刀,有違常規(guī)地既負責發(fā)行也負責放映,被視為一縷革命性的微風。足見《泰囧》的本土成功,不僅為中國電影劃了時代,而且還成為了全球電影產業(yè)的一件大事兒。到底是什么樣的影片居然能夠打敗同期上映的《少年派的奇幻漂流》以及其他商業(yè)大片7單是這一點便足以撩撥起強烈的觀影欲。
然而,AMC卻對該片的發(fā)行異常謹慎,非但沒有耗費重金大肆炒作,就連發(fā)行檔期也是在離首映日不到一周之前才對外,相當于給了觀眾一個突襲。既沒有提前安排影評人和媒體專場,也沒有進行任何形式的傳統(tǒng)宣傳,僅僅在中國人都看不到的YouTube和Facebook網站上略做推廣。由此可以推想發(fā)行方對影片的預期:盡管被萬達并購之后,僅在北美就擁有5000多塊銀幕的AMC院線已成全球最大的院線公司,但它為了不耽誤自己的“錢程”,還是必須按照產業(yè)的游戲規(guī)則來行事,而不能無視產品本身的實力而去迎合別人的醉翁之意。在此全球經濟低迷的敏感時期,似乎全世界都在盯著中美兩國的市場及其蘊藏的財富,所以,AMC不得不慎而又慎。
于是乎,他們只能將影片的主體觀眾明確地定位到特殊的興趣群體,也就是美國的華裔和留學生觀眾,所以才會趕在中國的春節(jié)檔期匆匆上映。一是為了吸引更多的華人觀眾進入影院,二是為了從盜版商那兒搶出一點時間。然而,及至2月8日影片在美國首映之時,距離國內的檔期已過六周有余,該看盜版的已經看過盜版,尤其是作為影片主體定位之一的熟諳盜版觀影路徑的中國留學生。區(qū)區(qū)29塊銀幕在首映周末僅收29,143美元(單銀幕票房833美元)。截止到2月18日,銀幕數擴展到35塊之后的總票房也才57,387美元。這無疑對此前的哪怕是有限的預期構成了一個重大打擊,就連發(fā)行人熱切期待的本該以此歡度春節(jié)的華裔觀眾也沒有如期而至。
先前的行業(yè)預期認為,這部中式喜劇出乎意外的本土成功完全可以使之成為足以跨越文化邊界的一種全新類型的“中國大片”,因為它已經不再是那種早就讓西方觀眾饜足的、遠離中國當代現實的古裝武俠大片,而是對都市中產階級的雄心和焦慮直接發(fā)聲,觸碰了現代中國社會生活中很少在商業(yè)大片中見到的東西,具有更為現實的文化獵奇感。尤其是該片對中國電影產業(yè)自信心的提升,應該能在大洋彼岸打下烙印,并向世界證明中國電影也許終于具備了那種可以令其在政治、經濟和文化的利益層面上實現真正的“走出去”的時代精神觸角,久而久之或能與好萊塢形成某種抗衡并與之爭奪全球影響力。這一切在影片的美國首映之前都顯得是那樣地順理成章。
可是,盡管影片的類型風格對中國觀眾來說的確耳目一新,但AMC卻不敢太存奢望,而只能把《泰囧》當成另一部面向小眾的壁龕影片來處理,因為自2010年以來,AMC已經與中國公司合作發(fā)行過25部中國電影,沒有一部得以進入主流。最大的成功也只是從21塊銀幕上收回426,894美元票房的《非誠勿擾2》。AMC在不賺錢的情況下依然堅持發(fā)行中國電影,也許有其非市場的醉翁之意,但此舉可以說明,中國電影的新面孔能否真正駐扎這個最大的主流平臺,還有待市場的長期檢驗。作為發(fā)行商和放映商的AMC之所以不敢大張旗鼓地號令市場,皆因其營銷智慧判定了《泰囧》的中式幽默實在太中國,其所能驅動的鐘擺擺幅實在太小,難有更大的市場跨度。這一點也同樣能夠解釋當年中國市場的票房冠軍《讓子彈飛》為何在美國僅僅在10塊銀幕上獲得63,012美元票房的原因。由此可見,在西方市場推廣中國電影的營銷肌腱還有待加強。
無論是東風西漸還是西風東漸,其實都是一種文化和實力的博弈。所謂“攘外必先安內”,當國內市場強大到飽和的程度時,也就是說,像《泰囧》這樣的影片越來越多之后,必然會發(fā)生自然的溢出。《宿醉2》的海外成功便正是這種“溢出效應”使然。