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我是鋼琴家范文第1篇

卞萌出生于音樂(lè)世家，自幼隨父習(xí)琴。6歲因會(huì)彈琴被市立著名的紅旗路小學(xué)文藝班提前錄取為一年級(jí)學(xué)生，并參加了接待阿爾巴尼亞外賓的演出活動(dòng)。1978-1984年，卞萌就讀于上海音樂(lè)學(xué)院附中，1988年取得上海音樂(lè)學(xué)院鋼琴系文學(xué)學(xué)士，并被學(xué)院推薦免試攻讀鋼琴專(zhuān)業(yè)碩士學(xué)位。期間先后師從劉愛(ài)賢、尤大淳、林恩蓓、李名強(qiáng)等教授，并曾在國(guó)內(nèi)、國(guó)際鋼琴比賽中獲獎(jiǎng)。

1990年初，卞萌被公派赴俄羅斯圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)，師從“人民藝術(shù)家”葉卡捷里娜?穆里娜和鋼琴藝術(shù)理論家索菲亞?亨托娃教授。1994年5月，被圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院授予音樂(lè)藝術(shù)（鋼琴）博士學(xué)位。同年11月，又被俄羅斯最高學(xué)位授證委員會(huì)授予哲學(xué)（藝術(shù)學(xué)）博士學(xué)位。1996年初，學(xué)成歸國(guó)的卞萌分別在上海和北京舉辦了兩場(chǎng)獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，琴鍵上跳動(dòng)的音符充滿(mǎn)靈性，而音樂(lè)風(fēng)格把握的精準(zhǔn)到位更讓老師們看到了她的變化與進(jìn)步。求才若渴、廣納賢能的中央音樂(lè)學(xué)院千方百計(jì)地把她留在了北京。這件事在當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)音樂(lè)學(xué)院頗為轟動(dòng)。

1996年，由卞萌所著的《中國(guó)鋼琴文化之形成與發(fā)展》在北京出版。這本書(shū)被國(guó)內(nèi)專(zhuān)家高度評(píng)價(jià)為“具有歷史意義和學(xué)術(shù)價(jià)值”，“將中國(guó)鋼琴藝術(shù)的研究推進(jìn)到了一個(gè)新的深度與廣度”的專(zhuān)著，卞萌也成為中國(guó)鋼琴界少有的集演奏、教學(xué)和科研于一身的優(yōu)秀人才。

此外，卞萌還在國(guó)內(nèi)外學(xué)術(shù)期刊上發(fā)表過(guò)多篇論文、譯文，著有《鋼琴全面訓(xùn)練基礎(chǔ)教程》，并出版了個(gè)人鋼琴獨(dú)奏CD《中國(guó)鋼琴音樂(lè)精選》、VCD《鋼琴名家教名曲――卞萌專(zhuān)輯》等作品。在學(xué)術(shù)專(zhuān)研之余，她還經(jīng)常舉辦鋼琴音樂(lè)會(huì)，演奏曲目包括從巴羅克到近現(xiàn)代不同風(fēng)格的作品。

留學(xué)生：你是從什么時(shí)候開(kāi)始練習(xí)鋼琴的？

卞萌：因?yàn)槲腋赣H是鋼琴教師，所以家里有鋼琴。我從5歲開(kāi)始學(xué)彈琴，起初只是彈著玩而已，總是邊唱邊彈。當(dāng)時(shí)我家住在南方（安徽安慶），同一個(gè)院子里的一位小學(xué)音樂(lè)老師聽(tīng)說(shuō)我會(huì)彈琴，就說(shuō)他們學(xué)校（當(dāng)時(shí)的紅旗路小學(xué)，現(xiàn)在叫雙蓮寺小學(xué)）正好有一架鋼琴，需要我這樣的學(xué)生，因而我也就提前上了小學(xué)。我第一次上臺(tái)是6歲多，參加的是當(dāng)時(shí)學(xué)校在市政禮堂舉辦的演出。

留學(xué)生：鋼琴于你而言的意義是什么？

卞萌：受父親的影響，學(xué)習(xí)鋼琴于我而言是一件很自然的事情，我每天都要堅(jiān)持彈一彈，它就像我生活的一部分。小學(xué)的時(shí)候，我經(jīng)常會(huì)去參加市里的一些音樂(lè)活動(dòng)或者是演出。后來(lái)，我又上了上海音樂(lè)學(xué)院附中，大學(xué)，再公派留學(xué)俄羅斯圣彼得堡，回來(lái)在中央音樂(lè)學(xué)院任教20年，一直生活在音樂(lè)學(xué)院的氛圍中，始終沒(méi)有離開(kāi)過(guò)鋼琴。

鋼琴很像一個(gè)“魔術(shù)盒”，能夠發(fā)出各種奇妙的音響：大自然中流水、風(fēng)聲，教堂的鐘聲，鐘樓上的銀鈴，還有，不同人發(fā)出的歌唱的聲音，或男聲，或女聲，或合唱……鋼琴就像是我的一個(gè)好朋友，每天都要見(jiàn)面。

留學(xué)生：俄羅斯的鋼琴專(zhuān)業(yè)在教學(xué)上和國(guó)內(nèi)有什么區(qū)別？

卞萌：俄羅斯的鋼琴學(xué)派可以說(shuō)是自成一派。雖然與歐洲最早的發(fā)源地意大利、法國(guó)、德國(guó)相比，俄羅斯的鋼琴學(xué)派起步要晚一些，但是后來(lái)者居上。在很多重要國(guó)際性的鋼琴比賽中俄肴碩加姓季萸凹該大獎(jiǎng)。另外，俄羅斯學(xué)派的作品非常吸引人，很多獲獎(jiǎng)?wù)咦詈笠惠喤c樂(lè)隊(duì)的協(xié)奏曲都愿意選用像柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫等人的作品。我記得前兩年在中央音樂(lè)學(xué)院舉辦了一次全國(guó)性的鋼琴大賽，其中前六名獲獎(jiǎng)?wù)咦詈笠惠嗊x擇的都是俄羅斯作曲家的協(xié)奏曲。

俄羅斯鋼琴學(xué)派有它別具一格的特點(diǎn)，尤其是在演奏方面。安東?魯賓斯坦是19世紀(jì)俄國(guó)最杰出的鋼琴家，當(dāng)時(shí)被稱(chēng)為“俄國(guó)的李斯特”，因?yàn)樗难葑嗤钏固氐匿撉傺葑嗨囆g(shù)是一脈相承的，吸收了李斯特感情鮮明、熱情奔放、以創(chuàng)造性的態(tài)度對(duì)待所演奏的作品等浪漫主義演奏風(fēng)格特點(diǎn)。安東?魯賓斯坦的演奏音色特別渾厚，具有很強(qiáng)的穿透力，充滿(mǎn)了激情豪放，極具藝術(shù)感染力。安東?魯賓斯坦非常善于把握作品的整體，他的演奏就像是在圣壇上演講一樣，不光是為了自己，更是為了場(chǎng)下的觀眾。

我在俄羅斯學(xué)習(xí)了六年，我的老師葉卡捷里娜?穆里娜是前蘇聯(lián)尼古拉耶夫鋼琴學(xué)派傳人。這個(gè)學(xué)派倡導(dǎo)“深觸鍵”，重視八度與和弦彈奏技巧，整體上力度變化鮮明、具有激情豪放、大氣磅礴的演奏特征。同時(shí)，它也非常強(qiáng)調(diào)如歌（即歌唱性），提倡非常深沉的連奏音響。這個(gè)學(xué)派的鋼琴演奏觸鍵和音色非常干凈利落，音色豐滿(mǎn)、真摯感人、充滿(mǎn)共鳴。2001年10月，我的老師葉卡捷里娜?穆里娜首次訪問(wèn)中國(guó)，在中央音樂(lè)學(xué)院演奏廳舉辦了一場(chǎng)盛況空前的獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，在當(dāng)時(shí)很是轟動(dòng)。尼古拉耶夫?qū)W派，甚至是整個(gè)俄羅斯鋼琴學(xué)派的特點(diǎn)都是“用音樂(lè)帶動(dòng)技術(shù)”，就是演奏者首先要內(nèi)心里充滿(mǎn)了音樂(lè)，再用音樂(lè)來(lái)帶動(dòng)演奏技巧的展現(xiàn)。

我當(dāng)時(shí)主要跟葉卡捷里娜?穆里娜教授學(xué)習(xí)演奏，我個(gè)人覺(jué)得她在教學(xué)上還是跟國(guó)內(nèi)有所不同的。在國(guó)內(nèi)，一般采用的都是“師生一對(duì)一”封閉式的傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)模式。而在圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院上課的時(shí)候，葉卡捷里娜?穆里娜教授借鑒自己在國(guó)內(nèi)外講學(xué)時(shí)常用的“專(zhuān)家課”形式，實(shí)行一種“用大課形式進(jìn)行的個(gè)別教學(xué)課”方式上課。她每周來(lái)三天，只要是她班上的學(xué)生都可以來(lái)，這樣，老師主要針對(duì)演奏的學(xué)生講課，現(xiàn)場(chǎng)的其他學(xué)生也可以一起旁聽(tīng)觀摩，通過(guò)老師的講解熟悉曲目、掌握基本的演奏技巧指法規(guī)則。真是“一人上課眾人受益”。這種上課方式的另一個(gè)優(yōu)點(diǎn)，就是學(xué)生能在不同觀眾或演奏環(huán)境（不同的教室）中進(jìn)行演奏訓(xùn)練，更有利于他們適應(yīng)在大演奏廳的表演。有過(guò)這樣多次舞臺(tái)環(huán)境感體驗(yàn)的學(xué)生，一般都不會(huì)出現(xiàn)怯場(chǎng)、恐慌等現(xiàn)像。

另外，在上課的時(shí)候，葉卡捷里娜?穆里娜老師會(huì)親自示范，因?yàn)樗兄L(zhǎng)期的舞臺(tái)演奏經(jīng)驗(yàn)，所以每次上課學(xué)生不僅能感受到她的那種演奏家的氣場(chǎng)，而且還能夠從中獲得有效的藝術(shù)熏陶。有時(shí)候，說(shuō)一個(gè)小時(shí)或講一萬(wàn)句，都比不上一次直觀的示范演奏，鋼琴課就是這樣。

留學(xué)生：赴俄羅斯圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)的這段經(jīng)歷對(duì)你今后的藝術(shù)生涯有哪些影響呢？

卞萌：俄羅斯的這段學(xué)習(xí)經(jīng)歷可以說(shuō)是對(duì)我的人生有著潛移默化的影響。我當(dāng)時(shí)是1990年公派赴俄留學(xué)的，1991年的時(shí)候我回國(guó)在母校上海音樂(lè)學(xué)院演出，當(dāng)時(shí)我在附中的一些老師也都到了現(xiàn)場(chǎng)，她們對(duì)我這一年鋼琴演奏的變化很是驚訝，說(shuō)：“大不一樣了！” 比如我彈的普羅科菲耶夫的《第三鋼琴奏鳴曲》，這首曲子我在國(guó)內(nèi)也曾彈過(guò)，但是后來(lái)在俄羅斯又學(xué)習(xí)了一番以后，對(duì)它的理解又更深入了一些。

因?yàn)槲耶?dāng)時(shí)赴俄主要是學(xué)習(xí)，所以和學(xué)校的老師接觸蠻深的。我在俄羅斯留學(xué)的第二年，我又學(xué)習(xí)了一門(mén)鋼琴理論，當(dāng)時(shí)的老師是索菲亞?亨托娃。她負(fù)責(zé)輔導(dǎo)我的博士論文寫(xiě)作，主要是有關(guān)中國(guó)鋼琴文化的論文，后來(lái)被編成了一本中文書(shū)，名叫《中國(guó)鋼琴文化之形成與發(fā)展》。葉卡捷里娜?穆里娜和索菲亞?亨托娃這兩位老師，她們對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)，以及專(zhuān)業(yè)的精神都深深地影響和感染了我：在我回國(guó)的20年間，葉卡捷里娜?穆里娜老師一直都在彈琴和開(kāi)各種演奏會(huì)，今年3月底又將在中國(guó)演出，我覺(jué)得她一直都生活在藝術(shù)當(dāng)中；索菲亞?亨托娃老師一生寫(xiě)了40多本書(shū)，她這種孜孜不倦的專(zhuān)研精神令我很是折服。

留學(xué)生：在眾多的俄羅斯鋼琴曲中你最喜歡的是哪一首？

卞萌：俄羅斯著名的鋼琴曲實(shí)在是太多了，包括眾所周知的柴可夫斯基的《鋼琴協(xié)奏曲》、拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》等等。這些作品極具俄羅斯音樂(lè)特色，但在演奏上也有一定的難度。蘇俄作曲家還有很多很好聽(tīng)的中、小型樂(lè)曲，像巴拉基列夫的云雀，格林卡的夜鶯等。

留學(xué)生：你認(rèn)為俄羅斯音樂(lè)文化對(duì)中國(guó)近現(xiàn)代音樂(lè)的影響有哪些？

卞萌：中國(guó)和俄羅斯是相鄰的兩個(gè)國(guó)家，所以在各個(gè)方面影響都很深遠(yuǎn)。因?yàn)槲抑饕芯康氖卿撉兕I(lǐng)域，那我就講一下俄羅斯對(duì)中國(guó)鋼琴方面的影響吧。其實(shí)，中國(guó)的鋼琴與俄羅斯的鋼琴文化還是淵源已久的。十月革命時(shí)期，一些俄國(guó)難民后來(lái)流落到中國(guó)上海，其中有一位畢業(yè)于圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院的扎哈羅夫，他是最早對(duì)中國(guó)的鋼琴藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生影響的音樂(lè)家之一。20世紀(jì)30年代，上海國(guó)立音樂(lè)院（后改名國(guó)立上海音樂(lè)專(zhuān)科學(xué)校）的創(chuàng)辦人蕭友梅邀請(qǐng)他到該校任鋼琴系主任。由于扎哈羅夫在當(dāng)時(shí)的中國(guó)上海培養(yǎng)了一批出色的音樂(lè)家，提高了中國(guó)在鋼琴演奏和教育方面的水平，尤其是在鋼琴教育上，使之可以與當(dāng)時(shí)的世界并排，故他被我們稱(chēng)為中國(guó)鋼琴文化的“一代宗師”。當(dāng)時(shí)還有一位作曲家齊爾品于1934年11月在上海發(fā)起了一個(gè)“征求有中國(guó)風(fēng)味的鋼琴曲”的創(chuàng)作比賽，無(wú)疑是中國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)史上的一件大事，激發(fā)了東方作曲家發(fā)揚(yáng)民族音樂(lè)的信心。

留學(xué)生：俄羅斯鋼琴學(xué)派無(wú)疑是眾多鋼琴學(xué)派中最為耀眼、人才最多的鋼琴學(xué)派，涌現(xiàn)了許多世界級(jí)的鋼琴家和教育家。其中你比較欣賞的大師有哪些？怎么評(píng)價(jià)他們的演奏風(fēng)格？

卞萌：俄羅斯的鋼琴大師有很多，其中一些已經(jīng)過(guò)世了，像涅高茲、索弗羅尼茨基、里赫特爾、吉列爾斯等，只能聽(tīng)傳下來(lái)的錄音或錄像了。就在世的鋼琴大師而言，我個(gè)人比較喜歡格里哥利?索格羅夫，他今年年底（12月份）將在北京的國(guó)家大劇院舉辦個(gè)人獨(dú)奏會(huì)。整體上來(lái)說(shuō)，俄羅斯的鋼琴演奏風(fēng)格給我的印像都是很宏偉的、氣勢(shì)磅礴的，而且在彈奏歌唱性旋律的時(shí)候會(huì)給人一種很高貴、很憂(yōu)郁的、高山仰止的感覺(jué)。

留學(xué)生：除了圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院以外，俄羅斯還有哪些在鋼琴教育方面比較好的學(xué)校？

卞萌：俄羅斯在這方面比較有影響力院校有兩所：一個(gè)是建立于1862年的圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院，它是俄羅斯最為古老的音樂(lè)學(xué)府；另一個(gè)是繼圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院之后于1866年建立的莫斯科柴可夫斯基音樂(lè)學(xué)院（原名為莫斯科音樂(lè)學(xué)院）。這兩所院校都是俄羅斯、也是世界一流的音樂(lè)學(xué)府，涌現(xiàn)了不少杰出的鋼琴家、小提琴家、作曲家等。當(dāng)然除此之外，俄羅斯還有許多其他比較優(yōu)秀的音樂(lè)學(xué)院，諸如格林卡國(guó)立音樂(lè)學(xué)院等。

留學(xué)生：你認(rèn)為中國(guó)的鋼琴學(xué)派怎么樣才能更好地發(fā)展下去？

卞萌：我記得1994年在彼得堡論文答辯的時(shí)候，學(xué)校的教授肯定地說(shuō)：顯而易見(jiàn)，有一個(gè)中國(guó)的鋼琴學(xué)派了，已經(jīng)正在形成。20年多年過(guò)去了，這些年來(lái)，在中國(guó)又出現(xiàn)了新一代鋼琴家，如郎朗、李云迪、陳薩、王羽佳、張昊晨等，這成為了中國(guó)人的自豪，體現(xiàn)了中國(guó)人在鋼琴事業(yè)上的成績(jī)，讓人看到了中國(guó)鋼琴演奏和教學(xué)事業(yè)可持續(xù)發(fā)展的前景。根據(jù)鋼琴音樂(lè)發(fā)展的一般規(guī)律，一個(gè)學(xué)派的形成除了有一批技藝高強(qiáng)的演奏家，還要有高深度藝術(shù)境界的作品支撐。首先，是要學(xué)習(xí)前人演奏和創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)，取其精華所在，然后，是挖掘創(chuàng)造出中國(guó)人自己有價(jià)值的東西?？梢詫?duì)西方作品進(jìn)行再創(chuàng)造，在保持其原有精神的基礎(chǔ)上加入自己的理解，做到有說(shuō)服力并使聽(tīng)眾能夠接受，也要把中國(guó)作品彈好，這個(gè)就有很多課題要做了，而且是很值得去做的。

留學(xué)生：你覺(jué)得鋼琴對(duì)初學(xué)者而言最難的地方在于哪里？

卞萌：對(duì)于現(xiàn)在的家庭來(lái)說(shuō)，鋼琴也不再是什么特別的奢侈品了。一般經(jīng)濟(jì)還可以的家庭都能夠買(mǎi)一架鋼琴。鋼琴的音準(zhǔn)是被調(diào)好的，手按下去就有聲兒了，看起來(lái)似乎沒(méi)什么難學(xué)的。但，它的難度在鋼琴是多聲部樂(lè)器，要掌管多個(gè)線條層次，音域最大，最為復(fù)雜，鋼琴用得好可以代替一個(gè)大樂(lè)隊(duì)（當(dāng)然你也可以彈單旋律）。

在學(xué)習(xí)彈鋼琴的過(guò)程中還有一個(gè)比較難的問(wèn)題就是擬人化，彈起來(lái)要很有韻律。怎么彈得吸引人、有韻味這是鋼琴學(xué)習(xí)中的一大難點(diǎn)。你要學(xué)會(huì)讓鋼琴聽(tīng)你的話(huà)，但這并不意味著你要完全地控制它，你還要和它交朋友，讓它發(fā)出自身最美的聲音。

留學(xué)生：對(duì)于快速提高鋼琴水平，你有何好的建議？

我是鋼琴家范文第2篇

上幼兒園大班的時(shí)候，有很多小朋友問(wèn)我：“你的夢(mèng)想是什么？”那時(shí)候，年少無(wú)知的我不知道夢(mèng)想離我們到底有多么遙遠(yuǎn)，就毫不猶豫地說(shuō)：“我長(zhǎng)大了要當(dāng)一名鋼琴家！”

剛剛接觸鋼琴后不久，我就知道練鋼琴是件多少殘酷的事情了。后來(lái)，漸漸地，我也明白了鋼琴家的夢(mèng)想離我是多么的遙遠(yuǎn)，直到有一天……

那是我即將考鋼琴五級(jí)的時(shí)候，受盡鋼琴折磨的我面臨著巨大的考驗(yàn)，簡(jiǎn)直快要受不了。經(jīng)過(guò)一番思想斗爭(zhēng)，我鄭重地對(duì)媽媽說(shuō)：“媽媽?zhuān)以僖膊幌霃椙倭?！”?tīng)了我的話(huà)，媽媽臉上的笑容頓時(shí)灰飛煙滅：“上幼兒園的時(shí)候，不是你嚷嚷著要學(xué)鋼琴的嗎？我花了這么多錢(qián)給你買(mǎi)鋼琴，給你請(qǐng)輔導(dǎo)老師，還不斷地為你加油、鼓氣！你說(shuō)不彈就不彈了，那我為你付出的所有心血……”

“讓我靜一靜！”我打斷了媽媽的話(huà)，跑回了自己的房間。

在房間里，我抱頭痛哭，難道追求夢(mèng)想的路就這么難嗎？突然，房間外隱隱約約傳來(lái)了媽媽的哭泣聲。這時(shí)，我的腦海里跳躍出了兒時(shí)信誓旦旦要成為鋼琴家的豪言壯語(yǔ)。大概過(guò)了十幾分鐘，我想通了，打開(kāi)了房門(mén)，徑直向鋼琴走去，打開(kāi)，掀起，揮動(dòng)著手指，練起了考試曲目。頓時(shí)，我與音樂(lè)融合在一起，感受到了從未有過(guò)的享受的感覺(jué)！

“請(qǐng)趙玲藝同學(xué)上臺(tái)領(lǐng)取鋼琴五級(jí)證書(shū)！”伴著歡快的音樂(lè)聲，我健步走上臺(tái)去，從評(píng)委老師手中接過(guò)了份量不輕的證書(shū)，淚水瞬間從我的臉頰滑落。而臺(tái)下，媽媽的眼眶里也滿(mǎn)是喜悅的淚水。

我是鋼琴家范文第3篇

這注定是斷裂的、傷痕累累的描述。從1996年退出鋼琴舞臺(tái)，到今天重返人們的視野，波格萊里奇所傳遞出的怪異、困惑乃至痛苦感與日俱增，人們并沒(méi)有聽(tīng)到因年歲而增加的圓融、和解。如果說(shuō)稍早期的波格萊里奇尚能制造出如涅高茲所說(shuō)的“天鵝絨上鉆石般的音質(zhì)”的話(huà)，那么2011年他留給大多數(shù)上海人的印象可謂驚心動(dòng)魄：虐待鋼琴乃至虐待自己，封閉式的演奏，令人錯(cuò)愕的空白，憤懣，夾帶著不少失誤。傅聰曾有過(guò)評(píng)語(yǔ)，大體是說(shuō)聽(tīng)波格萊里奇演奏會(huì)感到莫名和憤怒。外媒則不斷地扼腕嘆息：“究竟是什么原因令我們的天才墮落？”當(dāng)然，這些負(fù)面評(píng)價(jià)乃至“罵名”并未對(duì)鋼琴家本人產(chǎn)生過(guò)多的煩惱，他認(rèn)為人們不過(guò)喜歡拿他當(dāng)話(huà)題談資罷了，并冷嘲熱諷地對(duì)《紐約時(shí)報(bào)》說(shuō)：“我是世界上被寫(xiě)得最多的鋼琴家，哪怕是我為鋼琴把灰塵撣去，都會(huì)有長(zhǎng)篇大論。他們只是不能原諒我長(zhǎng)得好看吧！”

無(wú)論如何，波格萊里奇依然是當(dāng)今世界最受大眾歡迎的鋼琴家之一。我更喜歡德國(guó)作家、樂(lè)評(píng)人凱澤（Joachim Kaiser）的說(shuō)法：“他是一個(gè)必須被嚴(yán)肅對(duì)待的藝術(shù)家，一位極具天賦、散發(fā)無(wú)窮魅力的鋼琴家。簡(jiǎn)單概括，他讓人激動(dòng)?！比魏我环N表達(dá)都不是無(wú)緣無(wú)故的。于是，我們有了如下一些關(guān)于鋼琴家的解構(gòu)碎片，印象的疊加、不同的向度，或許每個(gè)人在這幅立體主義式的拼貼畫(huà)中都能拼出自己的答案。

一次訪談

――告訴我，他是個(gè)好的對(duì)話(huà)者么？

――一般而言，他很冷漠。如有切中他心思的話(huà)題，或許他會(huì)有熱情解釋一番。

2014年12月，波格萊里奇在香港舉辦鋼琴獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)。這是香港樂(lè)迷期待已久的盛會(huì)，曲目菜單可謂“慷慨”，包括李斯特、舒曼、斯特拉文斯基及勃拉姆斯的作品。與其他會(huì)準(zhǔn)備大量曲目庫(kù)供主辦方選擇的鋼琴家不同，波格萊里奇有個(gè)不成文的規(guī)定，每年音樂(lè)會(huì)曲目都要限定在很少的數(shù)量?jī)?nèi)，以確保演奏保持高水準(zhǔn)。于是記者從這個(gè)角度開(kāi)始了戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢的發(fā)問(wèn)。

記者_(dá) 您為香港的觀眾選擇了跨度從浪漫派到二十世紀(jì)早期的大作，這背后有什么意味嗎？或者說(shuō)想傳遞給樂(lè)迷怎樣的訊息？

波格萊里奇_ 訊息就在曲目里。

記者_(dá) 我瀏覽過(guò)你的官網(wǎng)，通常你每個(gè)樂(lè)季都會(huì)設(shè)定很有限的音樂(lè)會(huì)曲目，包括獨(dú)奏、協(xié)奏曲等。每次挑選時(shí)，是否遵循某種邏輯？

波格萊里奇_ 是的，通常我希望能給觀眾多些展示，通過(guò)曲目編排架構(gòu)之間的邏輯勾勒出某種形象。邏輯既從音樂(lè)角度出發(fā)，也兼顧鋼琴表演。

記者_(dá) 你是否會(huì)將肖邦鋼琴比賽視作個(gè)人職業(yè)生涯的轉(zhuǎn)折點(diǎn)？當(dāng)阿格里奇稱(chēng)你為“天才”并退出評(píng)委席為你正名時(shí)，你做何感想？

波格萊里奇_ 我當(dāng)時(shí)二十二歲，去問(wèn)任何一個(gè)二十二歲一夜之間成為全世界矚目對(duì)象的年輕人，看看他們是怎么想的吧。

記者_(dá) 你如何定義“天才”這個(gè)詞？

波格萊里奇_ 我認(rèn)為這個(gè)詞被濫用了。

記者_(dá) 有評(píng)論將你同偉大的格倫?古爾德相比，你是怎么看待傳奇鋼琴家古爾德的？

波格萊里奇_ 我不認(rèn)識(shí)他，我從未聽(tīng)過(guò)他的音樂(lè)會(huì)，也從未見(jiàn)過(guò)他。

記者_(dá) 據(jù)聞你退出舞臺(tái)表演的那些年一直在從事珠寶設(shè)計(jì)。是什么令你有這樣的改變？你又為何重返舞臺(tái)？

波格萊里奇_ 你的提問(wèn)基于并不準(zhǔn)確的信息，因此我沒(méi)有什么好回答的。只能說(shuō)，我的確有些年不登臺(tái)演出了，不過(guò)業(yè)余時(shí)候我一直在畫(huà)畫(huà)，那是我無(wú)數(shù)愛(ài)好之一。

記者_(dá) 除了音樂(lè)，你生命中最重要的是什么？

波格萊里奇_ 在我看來(lái)有幾種關(guān)系很重要，音樂(lè)家與作曲家之間，音樂(lè)家仿佛是從作曲家手中接過(guò)禮物；而對(duì)于觀眾，我們從他們身上得到了忠誠(chéng)的情感，必定也要將忠誠(chéng)同等地回饋給他們。

格爾尼卡

記得薩拉熱窩嗎？記得克羅地亞美麗的古城杜布羅夫尼克嗎？記得消失了的南斯拉夫嗎？

波格萊里奇記得。

1958年，波格萊里奇生于當(dāng)時(shí)尚存的南斯拉夫聯(lián)盟共和國(guó)首都貝爾格萊德。他的父親是克羅地亞人，信奉羅馬天主教，母親則來(lái)自塞爾維亞。這個(gè)家庭很好地詮釋了南斯拉夫脆弱不堪的民族勢(shì)力構(gòu)成。一直以來(lái)，波格萊里奇總在以鋼琴家的身份做些力所能及的修補(bǔ)，然而戰(zhàn)爭(zhēng)的傷痕需要花費(fèi)很長(zhǎng)時(shí)間，何況他的武器僅是一架鋼琴。通過(guò)在世界各地巡演、發(fā)行唱片所得，波格萊里奇幫忙修建在波斯尼亞戰(zhàn)爭(zhēng)期間遭受重創(chuàng)的家園，為難民提供有限的醫(yī)療幫助。1994年，波格萊里奇在薩拉熱窩建立基金會(huì)，將善款用于建造一所醫(yī)院，向當(dāng)?shù)鼐用裉峁┽t(yī)療照護(hù)。他也是首位在科威特舉辦音樂(lè)會(huì)的鋼琴家，1999年他在科威舉行了五場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，只為薩拉熱窩母嬰醫(yī)院籌款。

有意味的是，波格萊里奇的個(gè)人職業(yè)生涯也一直在別人的口水戰(zhàn)中忙于“修補(bǔ)”，如今年過(guò)半百的他依然是無(wú)解的謎題，人們對(duì)他的描述似乎還停留在年輕時(shí)，連同他未曾軟化的鋼琴技藝：無(wú)鑒賞力，甚至粗野不堪（英國(guó)媒體）。一個(gè)渾身是問(wèn)題的天才出現(xiàn)在一個(gè)動(dòng)蕩不安的歐洲城市，他的演奏奴役了他的樂(lè)迷。不可否認(rèn)，“戲劇性”一直是波格萊里奇身上抹不掉的關(guān)鍵詞。

回到1980年，波格萊里奇在華沙肖邦鋼琴比賽第三輪中被淘汰的那一幕。或許是當(dāng)時(shí)冷戰(zhàn)環(huán)境下的政治需要――贏家必須是莫斯科人，或許也真有評(píng)委覺(jué)得他不夠資格――他被打了零分。評(píng)委會(huì)成員阿格里奇憤然離席，宣稱(chēng)一位真正的天才得到了不公正的對(duì)待。華沙事件的補(bǔ)償很快來(lái)了：一張躋身國(guó)際舞臺(tái)的入場(chǎng)券。那夜，“被淘汰的選手”波格萊里奇身穿絲質(zhì)套裝，臉上帶著浪漫主義特有的憂(yōu)郁，仿佛即將奮身躍入音樂(lè)死亡的深淵。

古典樂(lè)界常有青年才俊因贏得重大比賽桂冠而星途坦蕩，而波格萊里奇則因?yàn)槌鼍侄闪嗣餍?。音?lè)會(huì)引發(fā)熱烈的浪潮，人們愛(ài)極了英俊少年的炫目表演，但也有樂(lè)評(píng)稱(chēng)，他的技巧與控制力雖堪稱(chēng)完美，卻帶有濃烈的異端色彩。隨著南斯拉夫解體，巴爾干地區(qū)陷入瘋狂，負(fù)面的不和諧聲音便愈發(fā)明顯。關(guān)于巴爾干戰(zhàn)爭(zhēng)、科索沃的話(huà)題，波格萊里奇總是很謹(jǐn)慎，仿佛一座等待傷口自我愈合的城，緘默不語(yǔ)。平日里，如果沒(méi)有演出，他喜歡穿運(yùn)動(dòng)套裝，把自己打扮成好戰(zhàn)的保鏢，待人總是冰冷禮貌。他的笑容里沒(méi)有快樂(lè)。 1998年的波格萊里奇

二戰(zhàn)期間，他的父親試圖加入抵抗組織，為德軍所捕獲，險(xiǎn)遭厄運(yùn)，母親則兩度被關(guān)入集中營(yíng)，家中成員多數(shù)遭到迫害。對(duì)此，波格萊里奇很平靜地表示：“一百年來(lái)所發(fā)生的大規(guī)模暴行、滅絕種族的大屠殺，將影響每一個(gè)見(jiàn)證者，而這一切最終使我們的靈魂得以進(jìn)化。”這或許部分解答了這位怪異的鋼琴家靈魂構(gòu)成中的冰冷、大膽和驚世駭俗。我想起波格萊里奇指著大屠殺紀(jì)念館說(shuō)：“看啊，它的存在是要令我們知道人類(lèi)能經(jīng)受住多大的災(zāi)難?！痹谒囊魳?lè)中，這只魔鬼突然跳出來(lái)，便是叫耳朵不寒而栗。

忽然，我的腦海中現(xiàn)出格爾尼卡的畫(huà)面。

“他們突然發(fā)現(xiàn)我成熟了”

一個(gè)再簡(jiǎn)單不過(guò)的事實(shí)被忽略了：我是拿著證書(shū)的、合格的音樂(lè)家。

波格萊里奇極端、過(guò)于出位的演奏方式讓很多專(zhuān)業(yè)人士頭疼不已：用虐待鋼琴的方式表達(dá)“響”，用聽(tīng)不見(jiàn)甚至是空白表達(dá)“弱”。果真要這么憤怒、粗鄙地虐待音樂(lè)么？人們?cè)缦劝汛藲w結(jié)為年輕音樂(lè)家的不成熟。

1998年，波格萊里奇在DG發(fā)行了全新的專(zhuān)輯：四首肖邦諧謔曲。肖邦一直是波格萊里奇與聽(tīng)眾最親密的紐帶。這一回評(píng)論有了些柔和的聲音，知名樂(lè)評(píng)人諾曼?萊布雷希特稱(chēng)：“新專(zhuān)輯不再難以入耳，至少弱的部分聽(tīng)得見(jiàn)，響的部分也不再難以承受。盡管依然有些喧鬧，我們還是能感受到鋼琴家的觀點(diǎn)。”波格萊里奇立刻跳起來(lái)反駁，“我討厭那些胡言亂語(yǔ)，仿佛他們忽然在我的演奏中發(fā)現(xiàn)了成熟。……以前，有人叫我鋼琴界的弗蘭肯斯坦，鍵盤(pán)上的魔鬼，一位穿著皮褲演奏的鋼琴家，可我自己連一條皮褲都沒(méi)見(jiàn)過(guò)。他們討論一切，卻對(duì)我的演奏只字未提。如今，他們卻突然發(fā)現(xiàn)我成熟了。一個(gè)再簡(jiǎn)單不過(guò)的事實(shí)被忽略了：我是拿著證書(shū)的合格的音樂(lè)家。我有權(quán)依照自己的方式詮釋要演奏的作品。我堅(jiān)信自己是有這樣的資格的，今天這些并非一夜之間突然冒出來(lái)的?！?/p>

的確，波格萊里奇七歲開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，五年后應(yīng)邀前往莫斯科，進(jìn)莫斯科中央音樂(lè)學(xué)校學(xué)琴，十六歲入柴科夫斯基音樂(lè)學(xué)院，師從蒂瑪克希姆、戈?duì)栔Z斯塔耶娃、馬里寧，接受?chē)?yán)格的專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練。從1976年起，波格萊里奇開(kāi)始追隨格魯吉亞鋼琴家愛(ài)莉莎?克扎拉茲（Aliza Kezeradze）學(xué)習(xí)演奏，繼承了李斯特-西洛蒂學(xué)派的演奏傳統(tǒng)。其間，波格萊里奇獲獎(jiǎng)無(wú)數(shù)，包括1978年意大利卡薩格蘭德比賽及1980年蒙特利爾國(guó)際音樂(lè)比賽的大獎(jiǎng)。如此漫長(zhǎng)的職業(yè)生涯必定不是一蹴而就的，波格萊里奇有他的問(wèn)題，而我們的問(wèn)題又在哪里？是否我們太過(guò)單一地看待一位不可能單一的音樂(lè)家？是否我們錯(cuò)過(guò)了一些合理的環(huán)節(jié)，一些具有持續(xù)性的、溫柔且堅(jiān)定的聲音？

這一輩子，有太多人對(duì)波格萊里奇說(shuō)出不入耳的話(huà)，可他欣然接受了其中一位，并信她、愛(ài)她到死：愛(ài)莉莎?克扎拉茲。

愛(ài)莉莎?克扎拉茲

任何一個(gè)音樂(lè)家都必須信任另一位音樂(lè)家。

十六歲的波格萊里奇被邀請(qǐng)去了某蘇聯(lián)科學(xué)家家中做客。在當(dāng)眾表演之后，科學(xué)家的夫人淡淡地說(shuō)：“你沒(méi)好好利用你的天才?！辈ǜ袢R里奇聽(tīng)了很生氣，覺(jué)得這位太太無(wú)禮得很。后來(lái)，他才知道這位點(diǎn)評(píng)者是大名鼎鼎的李斯特-西洛蒂學(xué)派傳人――鋼琴家愛(ài)莉莎?克扎拉茲。很快，波格萊里奇拜克扎拉茲為師。波格萊里奇坦言自己認(rèn)識(shí)愛(ài)莉莎后，鋼琴演奏才算步入正途。1980年，在一次鋼琴課后，波格萊里奇向年長(zhǎng)自己二十一歲的老師愛(ài)莉莎求婚。愛(ài)莉莎的決定同樣讓世人震驚：與科學(xué)家丈夫離婚，改嫁波格萊里奇。波格萊里奇的父母無(wú)法原諒兒子，從此與他斷絕聯(lián)系。1996年，愛(ài)莉莎因肝癌逝世。她死前肝出血，與波格萊里奇吻別，在丈夫身上留下了斑斑的血跡。之后的整個(gè)葬禮，波格萊里奇一直不肯洗去身上的血跡：“就像杰奎琳?肯尼迪當(dāng)年不肯換下沾有她丈夫血跡的衣服一樣……現(xiàn)在我知道我只能靠自己站起來(lái)，但這需要時(shí)間，需要很長(zhǎng)的時(shí)間。”

愛(ài)莉莎生前參與的最后一張專(zhuān)輯扉頁(yè)放了兩人合照，并刻著這樣的字：“這是愛(ài)莉莎?克扎拉茲與伊沃?波格萊里奇最后一次合作，我們永遠(yuǎn)想念?lèi)?ài)莉莎，雖然她已不在我們身邊?！痹谑浪椎膶用妫瑦?ài)莉莎是波格萊里奇的愛(ài)情、妻子、家，代表一切安全、溫暖、穩(wěn)定的持續(xù)生命力；而在音樂(lè)家的層面，愛(ài)莉莎又是他追隨的老師、對(duì)話(huà)的合作者。世人認(rèn)為一位乖張、喜歡“重建”“解構(gòu)”的音樂(lè)家對(duì)感情如此專(zhuān)一是匪夷所思的。波格萊里奇敏銳地感受到世界對(duì)他和愛(ài)莉莎的敵意、質(zhì)疑，“很奇怪，任何一個(gè)音樂(lè)家都必須信任另一位音樂(lè)家，這種信任甚至可以成為信仰，很遺憾，現(xiàn)在這個(gè)世界越來(lái)越少出現(xiàn)這樣的關(guān)系”。波格萊里奇感慨如今音樂(lè)學(xué)院并不強(qiáng)調(diào)師承的關(guān)系，如同愛(ài)莉莎?克扎拉茲的離去一樣令人傷感。

“首先，完美技巧的至高境界是自然；其次，洞察鋼琴聲響的發(fā)展變化，十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初的鋼琴/作曲家是學(xué)習(xí)的典范，他們往往能理解鋼琴同時(shí)兼有人聲與樂(lè)隊(duì)的功能，可以制造出音色的無(wú)限可能；第三，需要不斷適應(yīng)、挖掘現(xiàn)代鋼琴的可能性，尤其是那些具有更豐富的音響效果的樂(lè)器；第四，與他人不同很重要。這是愛(ài)莉莎教我的最重要的四件事?！辈ǜ袢R里奇說(shuō)。

不論別人怎么說(shuō)，波格萊里奇堅(jiān)信自己正走在不斷攀升的進(jìn)化之路上――新的計(jì)劃、新的曲目以及跨文化領(lǐng)域合作，還有大量等待他花時(shí)間籌備的醫(yī)療救助機(jī)構(gòu)、難民庇護(hù)所。

我是鋼琴家范文第4篇

雅：有了好的技術(shù)并不等于有了音樂(lè)，內(nèi)心的情感是最重要的。一個(gè)人要和別人接觸，還要和大自然接觸，和一切美好的事物融合在一起，內(nèi)心才會(huì)有音樂(lè)。齊邁曼跟我學(xué)的時(shí)候，我還教他游泳、潛水，平時(shí)他只是一個(gè)普通的男孩。

我常告訴我的學(xué)生：你必須自己教自己，不要指望我告訴你一切。如果學(xué)生年紀(jì)小，老師可以多教他們，但是學(xué)生年紀(jì)大起來(lái)，老師就不應(yīng)該再去教許多細(xì)節(jié)。每個(gè)學(xué)生都應(yīng)該有自己的個(gè)性、特點(diǎn)。每個(gè)人在彈琴時(shí)，都可以有自己不同的彈性節(jié)奏(Rubato)。

一個(gè)好的鋼琴家應(yīng)該學(xué)會(huì)讓鋼琴歌唱。歌唱家、小提琴家都可以把一個(gè)音延長(zhǎng)，但在鋼琴上，一個(gè)音彈下去就沒(méi)有了。所以讓鋼琴歌唱是最困難的事。鋼琴常常會(huì)變成一臺(tái)機(jī)器或一臺(tái)電腦。

我的嗓子不好，但我永遠(yuǎn)在內(nèi)心歌唱。

在彈琴的時(shí)候，我會(huì)馬上感到自己是個(gè)歌唱家或小提琴家。

在舞臺(tái)上，我們常常聽(tīng)到的只是音響。我們應(yīng)該有從心到心的感受。齊邁曼開(kāi)第一個(gè)獨(dú)奏會(huì)時(shí)很緊張。但是他演奏完后觀眾長(zhǎng)時(shí)間鼓掌，然后寂靜無(wú)聲，沒(méi)有人動(dòng)，也沒(méi)有人走。

所以，鋼琴家要有豐富的想象力。并且要把自己和作曲家結(jié)合起來(lái)，想象作曲家是自己的老師或朋友，想象作曲家是怎么創(chuàng)作這個(gè)作品的。當(dāng)然，這只是那些非常敏感的鋼琴家才能做到的。

鮑：這次您聽(tīng)到了許多年輕的中國(guó)選手的演奏，能談?wù)勀挠∠蠛鸵庖?jiàn)嗎?

雅：中國(guó)的學(xué)派非常好，很美也很有內(nèi)涵。我看到，中國(guó)選手在臺(tái)上都很集中，能很好地控制自己。我想這和中國(guó)的“功夫”有關(guān)吧!(笑)

中國(guó)人彈琴非常認(rèn)真，但有時(shí)候演奏過(guò)于夸張。其實(shí)可以更自然，不需要做太多。但有時(shí)他們對(duì)譜上的東西又不太注意，比如作曲家寫(xiě)了P，他們卻彈得很響，作曲家寫(xiě)了rit.，他們又彈成了慢得停頓了。

中國(guó)選手有時(shí)候彈得太“甜”。特別是演奏莫扎特的慢樂(lè)章，他們常會(huì)把Andante彈成Adagio。這次有一個(gè)中國(guó)選手把貝多芬的《奏鳴曲》(Op.109)彈得非常慢。

大提琴家卡薩爾斯曾說(shuō)過(guò)：“一個(gè)樂(lè)旬應(yīng)該像一條項(xiàng)鏈，不是一顆顆單獨(dú)的珠子，而是一顆顆串起來(lái)的。”所以說(shuō)，樂(lè)句必須有方向感。你在彈一個(gè)句子時(shí)，必須“聽(tīng)到”后面的東西。

鮑：慢樂(lè)章是非常難演奏的，往往能反映出一個(gè)人的修養(yǎng)。

雅：一個(gè)人如果內(nèi)心真的有很多東西要說(shuō)、要表達(dá)，慢就會(huì)慢得很有意思。彈不同作曲家的作品要有不同的彈法。我剛才說(shuō)了，貝多芬不是那么“甜”的。還有人把莫扎特彈成了德彪西。

俄國(guó)作曲家的作品應(yīng)該是充滿(mǎn)了力量去推向。比如拉赫瑪尼諾夫、柴科夫斯基的作品，必須非常重視低音。俄國(guó)作品里有很多低音，如宏大的鐘聲等。俄國(guó)有很多教堂，到了星期日，連窮人走進(jìn)教堂時(shí)都會(huì)感到一種自尊。所以彈這些作品不光是要“美”。

這次比賽中，那位以色列選手有很好的音樂(lè)想象力。但是他演奏的《幻想波蘭舞曲》，沒(méi)有必要做那么多的伸縮。應(yīng)該像更寧?kù)o、更遙遠(yuǎn)的回憶。肖邦的祖國(guó)被沙皇俄國(guó)占領(lǐng)了，他的內(nèi)心是極其悲傷的。他為自己祖國(guó)的未來(lái)感到深深的憂(yōu)慮。這個(gè)曲子是個(gè)悲劇，不是光輝的結(jié)尾。但那位選手彈得像騎馬、打槍一樣。他彈的聲音層次非常好，但是可以彈得更樸素一些。魯賓斯坦彈琴就不會(huì)有那么多的“細(xì)節(jié)”。

中國(guó)鋼琴選手彈巴赫，風(fēng)格都不夠好。巴赫應(yīng)該做“階梯式”的漸強(qiáng)漸弱，而不應(yīng)該做“波浪式”的。應(yīng)該把層次更清晰地做出來(lái)。

還有貝多芬奏鳴曲，要彈得像樂(lè)隊(duì)?！丁盁崆椤弊帏Q曲》第一樂(lè)章和第三樂(lè)章都不要太快。第一樂(lè)章的三連音一定要平均，不要有重音。就像打木琴、兩個(gè)手的錘子要打得均勻。第二樂(lè)章要有神秘感。

鮑：這次每個(gè)選手都必彈肖邦的練習(xí)曲，請(qǐng)談?wù)勀挠∠蟆?/p>

雅：練習(xí)曲的技術(shù)都很好。

Op.25，No.11，左手的旋律不應(yīng)該按4／4拍的感覺(jué)去彈，而應(yīng)按兩大拍的感覺(jué)彈。這樣會(huì)把旋律彈得更有豪氣。同時(shí)，右手不要做漸弱。

Op.10，No.4，也同樣不要彈成每小節(jié)四拍的感覺(jué)，而要兩大拍的感覺(jué)。

Op.10，No.8，不要彈成進(jìn)行曲。其實(shí)肖邦有些方面是很像莫扎特的。

Op.10，No.5，左手要像舞蹈一樣，把每個(gè)切分節(jié)奏都認(rèn)真做好。左手一定要很有力，可以當(dāng)成旋律來(lái)彈。也可以考慮用別的指法來(lái)彈。右手的音就像一串項(xiàng)鏈一樣，有幾個(gè)音不好就使整串都不好。所以如果想彈的好，整個(gè)曲子不要太快。

Op.10，No.10，很多人的分句都不夠好。

Op.25，No6，大部分人對(duì)左手都不夠注意，左手一定要有意思。

Op.10，No.12，也一樣，左手的旋律是最重要的。

Op.10，No.1有個(gè)別地方指法可以用2414241。

鮑：作為肖邦比賽的主席，您有沒(méi)有什么可以提醒想?yún)⒓有ぐ畋荣惖哪贻p人呢?

雅：肖邦比賽不是為炫技的人，而是為敏感的人設(shè)置的。不是每個(gè)好鋼琴家都能彈好肖邦。肖邦是敏感的，但又不能過(guò)分。決賽中有一位中國(guó)選手彈了肖邦《第二鋼琴協(xié)奏曲》，第一樂(lè)章太快了。很多人沒(méi)有認(rèn)真按譜子彈，比如波哥雷里奇，他是個(gè)好鋼琴家，但不適合肖邦。(笑)他彈的《瑪祖卡》，只有舞曲，沒(méi)有內(nèi)心感覺(jué)。

有很多中國(guó)鋼琴家演奏肖邦時(shí)，動(dòng)作太多了，肖邦的音樂(lè)是非常樸素的，就像古典音樂(lè)一樣。上屆肖邦的冠軍，他彈肖邦非常自然，一點(diǎn)也不做作，我相信他過(guò)幾年會(huì)更深刻、更成熟。

下次我來(lái)中國(guó)做大師班講座時(shí)，我會(huì)講如何演奏肖邦的《瑪祖卡》和《波蘭舞曲》。

鮑：太好了!

雅：還有太多的人用臂和肘部來(lái)彈肖邦，這是錯(cuò)誤的。其實(shí)指尖是特別重要的，手指本身就像一個(gè)小榔頭。(這時(shí)，雅辛斯基教授攤開(kāi)了翻轉(zhuǎn)的雙手，并讓我看他指尖上的“肉墊”。)

我是一個(gè)熱愛(ài)釣魚(yú)的人。鋼琴家的指尖就要像魚(yú)鉤一樣。身體的其他部分也不是絕對(duì)放松的，也要有一點(diǎn)緊張度。你看，像這樣，一釣到魚(yú)就馬上提起來(lái)。護(hù)士打針也是一樣，要一下子扎進(jìn)去。發(fā)音要有一個(gè)點(diǎn)，很敏銳，但不要壓死。還有，你看鳥(niǎo)兒在天空中飛翔，它不是不停地扇動(dòng)翅膀，它扇完后有滑翔的時(shí)間(雅辛斯基教授不停地用各種動(dòng)作來(lái)輔助他生動(dòng)的講解)。

我是鋼琴家范文第5篇

王勇博士作為友情客串，穿了一套黑色的貌似西裝的外套，但是我可是很眼尖的哦，外套的領(lǐng)子兩邊有精細(xì)的繡花哦，很低調(diào)，很奢侈嘛。

本次“克勒門(mén)”的主角是宋思衡、黃蒙拉、薛穎佳三個(gè)出生于80年左右的年輕音樂(lè)人，與以往的“克勒門(mén)”不同，之前的克勒門(mén)里我們常常能夠見(jiàn)到老克勒們匯聚一堂，一邊吃著精美的下午茶，一邊就共同感興趣的話(huà)題開(kāi)懷暢談，在閑聊追溯中摸索窺視曾經(jīng)的上海文化。而此次《青夢(mèng)》是屬于年青人的故事，將三位80后的音樂(lè)界“小克勒”請(qǐng)到一起，為大家講起了屬于現(xiàn)在的上海的克勒精神，也為大家?guī)?lái)了一場(chǎng)對(duì)于音樂(lè)的追述、思考和探討，讓人們?cè)谝魳?lè)中尋找自我，感受真情，在音樂(lè)中回歸愛(ài)美的本性。

陳鋼說(shuō)：這些小克勒體現(xiàn)了一種上海的腔調(diào)，他們是上海的希望，上海的驕傲?？死站窬褪沁@樣一代一代傳承下去，永遠(yuǎn)不老。

“我的父親說(shuō)我小的時(shí)候全國(guó)都在大力發(fā)展經(jīng)濟(jì)，所以等我長(zhǎng)大以后，中國(guó)一定是在追求藝術(shù)的時(shí)候?！毙√崆偌尹S蒙拉在“青夢(mèng)”上回憶說(shuō)?！稄牡侥亍吩诮?jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的奠定下，人類(lèi)會(huì)本能追求美好的事物，追求人文藝術(shù)的精神世界，而音樂(lè)正是以它流淌的旋律抒發(fā)了人類(lèi)對(duì)這一需求的向往。而他的黃金搭檔，鋼琴家薛穎佳也在一旁表示：在歐洲學(xué)習(xí)的那些年里，你會(huì)發(fā)現(xiàn)你走過(guò)的那些教堂、那些風(fēng)景、甚至是那些不同的經(jīng)歷都會(huì)成為你的一種積累。這些積累會(huì)帶領(lǐng)你成長(zhǎng)，會(huì)幫助你對(duì)音樂(lè)的理解，更會(huì)在日后你的音樂(lè)里表露出來(lái)，讓更多的人去聆聽(tīng)、感受、思考……作為多媒體音樂(lè)嘗試者的宋思衡想必非常贊同他們的這種說(shuō)法，因?yàn)樗呀?jīng)開(kāi)始這樣做了。宋思衡將原本屬于聽(tīng)覺(jué)的音樂(lè)大膽地創(chuàng)新，添加了屬于視覺(jué)的繪畫(huà)，有聲的故事描述。他從古典音樂(lè)的傳統(tǒng)演奏中衍生出一種全方位的綜合感官體驗(yàn)，將音樂(lè)扎扎實(shí)實(shí)地融入到人類(lèi)追求藝術(shù)精神的本性中去。

黃蒙拉1980年出生，4歲開(kāi)始學(xué)琴，啟蒙老師為原上影樂(lè)團(tuán)的張欣老師。曾就讀并畢業(yè)于上海音樂(lè)學(xué)院附小、附中。 2002年7月畢業(yè)于上海音樂(lè)學(xué)院，被譽(yù)為當(dāng)代最活躍的小提琴家之一。他輝煌的技巧和獨(dú)特的演繹令歐洲、亞洲和北美的觀眾為之傾倒。2002年，黃蒙拉榮獲第49屆帕格尼尼國(guó)際小提琴大賽金獎(jiǎng)，并同時(shí)獲得了這屆比賽中的帕格尼尼隨想曲演奏獎(jiǎng)和紀(jì)念馬里奧羅明內(nèi)里獎(jiǎng)。著名的英國(guó)《留聲機(jī)》雜志稱(chēng)贊“他的才華正快速的為世人所知”。

據(jù)黃蒙拉在“青夢(mèng)”上的回憶，自己會(huì)叫“蒙拉”既不是以傳說(shuō)中的“猛拉”得名，也不是以“懵著瞎拉”而得名，而是他父親以英文Moonlight的音譯而取的名字。我是知道老外有一個(gè)姓氏叫Moonlight，但名字就叫月光的似乎也太浪漫了吧。黃蒙拉說(shuō)起自己參加帕克尼尼比賽時(shí)的一些趣事，說(shuō)自己一路上如何一路輾轉(zhuǎn)地在半夜抵達(dá)青年旅社，最后抱著借來(lái)的琴謹(jǐn)慎疲勞地睡著的故事，黃蒙拉一邊敘述一邊感嘆。主持人閻華這時(shí)問(wèn)：那比賽的情況呢？黃蒙拉一甩頭：“比賽么……那容易多了，那是自己份內(nèi)的事情了?！痹瓉?lái)比起國(guó)際大型比賽，旅途更艱難困苦呀。

薛穎佳5歲開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，每天都需要練習(xí)4、5個(gè)小時(shí)。薛穎佳天生一雙大手，能爬11、12度。曾經(jīng)先后讀于上海音樂(lè)學(xué)院附中，師從丁逢辰，上海音樂(lè)學(xué)院師從陳彥新。02年大學(xué)畢業(yè)后先后赴比利時(shí)、意大利學(xué)習(xí)，在歐洲待了8年，將經(jīng)歷變成了一種累積。分別深造于比利時(shí)布魯塞爾皇家音樂(lè)學(xué)院和被稱(chēng)為鋼琴家圣殿的意大利伊莫拉國(guó)際鋼琴學(xué)院。師從于法國(guó)鋼琴家米歇爾·達(dá)爾貝托（Michel Dalberto），加拿大鋼琴家路易·洛爾蒂（Louis Lortie）以及俄羅斯鋼琴家鮑里斯·彼得魯尚斯基（Boris Petrushansky）。

另外，薛穎佳還是黃蒙拉的黃金拍檔，兩人從小一起練琴。據(jù)兩人回憶，小的時(shí)候每天放學(xué)后，薛穎佳就會(huì)到黃蒙拉家里，兩個(gè)人一起練琴。黃蒙拉拉小提琴，薛穎佳為他鋼琴合奏。多年的磨合練習(xí)之后，如今兩人在演奏時(shí)已經(jīng)能夠做到“琴投意合”，光靠耳朵聽(tīng)就能知道對(duì)方的需要和意向。

宋思衡出生于1981年中國(guó)上海，三歲開(kāi)始接受父親的鋼琴啟蒙。1991年考入上海音樂(lè)學(xué)院附小，師從李道韞老師。1994年考入上音附中，后直升上海音樂(lè)學(xué)院。在此期間跟隨我國(guó)著名鋼琴教育家盛一奇教授和藝術(shù)家許忠學(xué)習(xí)鋼琴。

宋思衡2002年前往法國(guó)，就學(xué)于巴黎高等師范音樂(lè)學(xué)院（école Normale de Musique de Paris），跟隨馬利安-里比斯基（Marian Rybicki）教授學(xué)習(xí)鋼琴。2003年由評(píng)委一致通過(guò)獲得最高演奏家文憑；并成為巴黎高等師范音樂(lè)學(xué)院有史以來(lái)最年輕的華裔教師。之后深造于巴黎音樂(lè)學(xué)院（CNR de PARIS），其間在國(guó)際鋼琴大師班上師從多位國(guó)際級(jí)大師：菲力普-昂特蒙（Phillip Entremont）、米歇爾-達(dá)爾伯托（Michel Dalberto）、德米特里-巴什基洛夫（Dmitri Bashikirov），白健宇（Kun-Woo Paik）和許忠等。現(xiàn)師從老一輩法國(guó)鋼琴大師多梅尼科-墨赫萊（Dominique Merlet）。

2012年6月，宋思衡多媒體音樂(lè)工作室在上海正式成立，他和同仁們將繼續(xù)探索多媒體音樂(lè)會(huì)的多樣可能，為古典音樂(lè)走入當(dāng)代社會(huì)拿出自己更多的創(chuàng)意和努力。

在他們?nèi)说纳砩线€有一種相通的共性，他們每個(gè)人都有在歐洲學(xué)習(xí)、生活、參賽的經(jīng)歷，這種經(jīng)歷促使他們能夠有一種敞開(kāi)的胸懷接受不同文化的碰撞，用一種變革性的角度思考自己對(duì)音樂(lè)的追求。而海派文化也一定需要由擁有這樣“世界心”的人才能夠包容、理解、交匯出一種特有的屬于國(guó)際的上海精神，克勒精神，它是一種Open Mind For Different View。