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音樂美學(xué)范文第1篇

[關(guān)鍵詞]美學(xué)；音樂美學(xué)；審美

[中圖分類號(hào)]J601　[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A　[文章編號(hào)]1009-5349(2010)12-0118-01

要說音樂美學(xué)，得先說說什么是美學(xué)。美學(xué)是研究美以及人的審美活動(dòng)的一般規(guī)律的科學(xué)。人類的審美實(shí)踐有著悠久的歷史，從西方的古希臘時(shí)期、中國的先秦時(shí)期開始，就有了對審美現(xiàn)象的經(jīng)驗(yàn)和總結(jié)，但直到1750年。德國的鮑姆嘉通以“埃斯特惕克”(譯為“美學(xué)”)為題發(fā)表著作，美學(xué)才宣告成為一門獨(dú)立的學(xué)科。關(guān)于美學(xué)的研究對象，有許多不同的說法。一般認(rèn)為它包括審美客體(美)和審美主體(美感)以及主體對客體的反作用(美的創(chuàng)造實(shí)踐)這樣三個(gè)方面，從而形成美論、美感論和美的創(chuàng)造論三大部分。

音樂美學(xué)是美學(xué)的一個(gè)分支，從音樂藝術(shù)總體的高度研究音樂的本質(zhì)和內(nèi)在規(guī)律性的基礎(chǔ)理論學(xué)科，音樂美學(xué)同一般美學(xué)、音樂技術(shù)理論、音樂史學(xué)、音樂評(píng)論等都有密切的內(nèi)在聯(lián)系，而且音樂美學(xué)這門學(xué)科的發(fā)展和深化，往往離不開從上述這些領(lǐng)域的成果中吸取營養(yǎng)。音樂美學(xué)的研究內(nèi)容主要包括音樂的本質(zhì)、音樂的內(nèi)容、音樂同現(xiàn)實(shí)的關(guān)系等等一系列問題。這些問題與哲學(xué)認(rèn)識(shí)論有著較為密切的關(guān)系，是音樂美學(xué)中要探討的重要問題。人們可以分別從上述不同角度的某一個(gè)角度從事音樂美學(xué)的研究，但是音樂美學(xué)作為一門科學(xué)，它應(yīng)該是一個(gè)具有自己完整體系的整體。對音樂藝術(shù)進(jìn)行哲學(xué)的、心理學(xué)的、社會(huì)學(xué)的以及音樂作品自身的美學(xué)特性的研究，這四者之間包含著深刻的內(nèi)在聯(lián)系。任何以孤立強(qiáng)調(diào)其中的一個(gè)方面來貶低、甚至否定其他方面研究的價(jià)值都是不正確的。只有將以上4個(gè)方面研究的有價(jià)值的成果綜合起來，才能構(gòu)成音樂美學(xué)完整的整體。

音樂美學(xué)范文第2篇

【關(guān)鍵詞】音樂；美育功能；美學(xué)

引言

素質(zhì)教育改革越來越重要，而且在不斷地推進(jìn)，所以，音樂在啟蒙教育中也有著舉足輕重的地位。在音樂教育過程中，要一改以往的傳統(tǒng)的教學(xué)模式，不斷創(chuàng)新適合素質(zhì)教育改革的新的教育方法和教育觀念，在音樂教育中音樂美學(xué)是貫穿整個(gè)音樂教育的核心思想，他知道在音樂教育中使學(xué)生的素質(zhì)不斷提高，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，不斷被用于實(shí)踐當(dāng)中。

一、音樂美學(xué)思想

（一）音樂實(shí)用價(jià)值音樂美學(xué)體現(xiàn)在現(xiàn)實(shí)生活中的各個(gè)方面，非常具有實(shí)用價(jià)值，對于兒童基本素質(zhì)的培養(yǎng)是有非常重要的作用的。比如在看電影的時(shí)候，現(xiàn)在很多電影都注重于自己插曲以及主題曲的塑造，可以培養(yǎng)學(xué)生在觀影的同時(shí)來欣賞音樂，讓學(xué)生在欣賞的過程中把自己所學(xué)到的音樂基礎(chǔ)知識(shí)和技能呈現(xiàn)出來，讓他們體會(huì)樂曲所存在的美學(xué)價(jià)值，所以音樂的使用價(jià)值體現(xiàn)可以在不同的生活場景中都來進(jìn)行實(shí)地的教學(xué)，在教學(xué)的過程中應(yīng)該以培養(yǎng)學(xué)生的興趣為基礎(chǔ)，用孩子們比較喜歡的方式讓他們?nèi)ソ佑|音樂，這樣他們才能夠認(rèn)真地去聽、去感受音樂的美。在聽音樂的過程中，教師可以鼓勵(lì)學(xué)生跟隨著音樂的節(jié)奏自己去拍打來體會(huì)音樂的節(jié)奏和拍點(diǎn)，讓學(xué)生自然地融入到歌曲當(dāng)中去學(xué)習(xí)音樂的美。

（二）音樂可以被用于在實(shí)踐當(dāng)中在具體的音樂啟蒙教育過程中，可以有很多的方法，比如說先通過來欣賞音樂并對音樂做出自己的評(píng)價(jià)，來感受別人的音樂，也可以把音樂通過表演的形式呈現(xiàn)出來，然后逐步形成自己創(chuàng)造音樂的能力，讓學(xué)生不會(huì)把音樂的教學(xué)過程當(dāng)作是枯燥的課堂學(xué)習(xí)，而是讓學(xué)生有一種暢游在音樂世界中的自由感，把音樂當(dāng)成是自己的樂園，在里邊可以自由地去創(chuàng)造、去欣賞、去評(píng)價(jià)，在正常教育過程中，教師應(yīng)該抓住幼兒的心理特點(diǎn)以及成長的規(guī)律，然后從不同的角度、不同的方法來讓他們?nèi)ンw會(huì)音樂的美，因?yàn)槭怯變?，他們主要還是以聽為主，可以用不同的方式、不同的角度引導(dǎo)他們?nèi)ヂ?，然后去表達(dá)自己聽過之后的感受，讓他們把更多的注意力集中在音樂上面。

二、音樂美學(xué)實(shí)現(xiàn)美育功能的措施

（一）培養(yǎng)學(xué)生對音樂的所感所想形成具有思維性的審美音樂這樣一門學(xué)科具有它自己的特殊性，既要理性評(píng)價(jià)好聽與否，也要認(rèn)真地去理解，去解讀它的文化和歌詞，同時(shí)也要感性去感知他，感受它所傳遞的文化底蘊(yùn)，傳遞的感情等。例如，《溜溜山歌》因?yàn)樗皇酌窀?，然后歌詞中“溜溜”這樣的詞反反復(fù)復(fù)出現(xiàn)，所以被大家熟知，在真正的教學(xué)過程中，老師會(huì)先放一曲山歌來讓學(xué)生感受什么是山歌，山歌有什么樣的節(jié)奏和韻律，然后讓學(xué)生逐漸走入山歌的世界，然后讓他們來感受山歌，在歌唱的過程中通過歌詞來明白歌詞所要傳達(dá)的，關(guān)于團(tuán)結(jié)就是力量的內(nèi)涵，可以設(shè)置不同的問題，逐步引導(dǎo)學(xué)生去理解真音樂真正所要表達(dá)的內(nèi)容。

（二）不斷地學(xué)習(xí)是為了給以后的欣賞打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)音樂欣賞教學(xué)，他的教學(xué)內(nèi)容非常豐富，并不是說簡單地讓學(xué)生去聽這首音樂，然后做出自己的評(píng)價(jià)和感悟就可以了，而是要讓學(xué)生掌握一定的樂理知識(shí)，對于音樂很多技術(shù)相關(guān)的知識(shí)都要有所了解，這樣在評(píng)價(jià)的過程中才會(huì)說出一些專業(yè)的有價(jià)值的話，是要通過對音樂的學(xué)習(xí)培養(yǎng)自己藝術(shù)方面的修養(yǎng)，所以并不應(yīng)該立足于簡單學(xué)單一的一首歌曲，而要對整個(gè)音樂的發(fā)展、整個(gè)音樂的歷史都要有所了解，要了解不同地域文化所衍生出來的音樂其不同的風(fēng)格，所表達(dá)的不同的音樂內(nèi)涵等，在教學(xué)的過程中，由于一些基礎(chǔ)知識(shí)比較枯燥，可以采用多媒體輔助的方式，讓學(xué)生通過影視資料來進(jìn)行了解，這樣可以讓學(xué)生更有興趣，更樂意去主動(dòng)地了解有關(guān)音樂的不同的內(nèi)容，在音樂的背后往往有很多有價(jià)值的故事，也可以通過這些故事讓學(xué)生去領(lǐng)悟音樂這門藝術(shù)、培養(yǎng)自己的藝術(shù)修養(yǎng)，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中一點(diǎn)一點(diǎn)地去累積、一點(diǎn)一點(diǎn)培養(yǎng)，所以，相關(guān)音樂方面的知識(shí)是他以后藝術(shù)修養(yǎng)不斷養(yǎng)成的基礎(chǔ)。

（三）音樂來源于生活，從生活的角度去鑒賞音樂。藝術(shù)來源于生活，音樂作品也一樣，它的靈感和創(chuàng)作都是來源于生活，讓學(xué)生要認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，從生活中去感悟音樂、理解音樂，這樣才能更好地融入到音樂所創(chuàng)設(shè)的情景當(dāng)中去，因?yàn)槭呛妥约旱纳钕⑾⑾嚓P(guān)的，所以才更能與作者之間產(chǎn)生共鳴，來感悟作者的作品，然后不斷地使自己的藝術(shù)修養(yǎng)得到修煉和提升。比如貝多芬，他非常出名的《獻(xiàn)給愛麗絲》，這樣一首曲子就是寫自己曾經(jīng)經(jīng)歷的一段愛情的，用跌宕起伏的音樂節(jié)奏來表達(dá)自己與心愛的人之間那種美好的愛情，那種矛盾沖突和最后兩個(gè)人走到一起的這種愛情的旅程。我們在聽音樂的時(shí)候，很難通過無線譜來感受這種他所蘊(yùn)含的背后的故事，但是如果我們通過生活把它放在生活當(dāng)中的話，那就可以把抽象的五線譜變得具體化，這樣也能更好地去體悟音樂所要傳達(dá)的情感。所以如果一個(gè)人熱愛生活，他愿意去體會(huì)生活感受生活，那么他對音樂的鑒賞能力也一定會(huì)要高一些，他也更能體會(huì)音樂中所傳達(dá)出來的美的東西，因?yàn)樗梢院妥髡弋a(chǎn)生更多的共鳴，更好地去理解作者，所以他的視角，他的鑒賞視角也會(huì)更加豐富一些。

（四）要有屬于自己與眾不同的教學(xué)魅力要想使自己的課堂有魅力，那么就要有自己與眾不同的教學(xué)方式來吸引學(xué)生；要想交給學(xué)生審美能力，教師自身的審美能力一定要非常的高、非常獨(dú)特，所以在交給學(xué)生之前，教師要認(rèn)真地備課，去了解自己所要講的內(nèi)容，然后要有自己的感想，自己的領(lǐng)悟，要發(fā)現(xiàn)一些問題，這樣才可以在教學(xué)的過程中能有新的突破點(diǎn)讓學(xué)生更好地去接受自己的教學(xué)。音樂教學(xué)是一種比較特殊教育方式，如果教師自己在這方面比較突出，有自己的特長的話，也可以用自己的特長去吸引學(xué)生的注意力，然后讓學(xué)生來融入到自己的課堂當(dāng)中，而且在認(rèn)真?zhèn)湔n之后，要跳出基礎(chǔ)知識(shí)的框架，不用填鴨式的教學(xué)方式，而是能夠使自己的課堂更豐富多彩，更具有即興講課的能力，教學(xué)過程不應(yīng)該是枯燥乏味的，應(yīng)該而是有趣、豐富的。教師可以在教學(xué)過程中利用自己的特長去表演自己所講內(nèi)容的一部分，這樣可以讓自己的個(gè)人魅力得到展現(xiàn)，讓學(xué)生被老師的個(gè)人魅力所折服，學(xué)生自然會(huì)更愿意去傾聽老師的課，同時(shí)也會(huì)被教師的這種個(gè)人魅力所打動(dòng)，希望自己也能夠有這樣的魅力。

音樂美學(xué)范文第3篇

關(guān)鍵詞：音樂美學(xué) 大眾音樂審美 龔麗娜 “忐忑”

一、從音樂美學(xué)內(nèi)容中的同構(gòu)連覺來分析

音樂的基本要素及其組織形式與其表現(xiàn)對象之間有密切的聯(lián)系。中央音樂學(xué)院院長王次炤教授在《音樂美學(xué)》一書中提及到了四個(gè)方面，主要從空間、方向——高低，程度、幅度——強(qiáng)弱，節(jié)奏、速度——快慢頻率，緊張度——張弛這四個(gè)方面來探討的。在高低來看，《簡明不列顛百科全書》這樣解釋道：“音響越低沉，體驗(yàn)到的顏色越深，較高的音響會(huì)引起淺亮的色覺”.在周海宏2008年7月29日發(fā)表在騰訊娛樂網(wǎng)的《有關(guān)高雅音樂與通俗音樂審美價(jià)值問題的分析》中，周海宏認(rèn)為“人類審美知覺能力發(fā)展的一般特征，從聽覺上看，總體來說，聽知覺能力不太發(fā)達(dá)的人喜歡簡單、鮮明、柔和、協(xié)和的音響；反之，能力發(fā)達(dá)的人則相對喜歡復(fù)雜、細(xì)膩、刺激、緊張的音響。”

從“忐忑”這首曲目的音區(qū)來看，由于高漲，低沉等情緒，出現(xiàn)的同構(gòu)聯(lián)覺是不明顯的。在強(qiáng)弱方面，也富有了中國傳統(tǒng)戲劇里的鼓點(diǎn)因素，變化無窮，把欣賞該曲目的人們，帶到了無限的遐想之中，在心里運(yùn)動(dòng)振幅體驗(yàn)上，產(chǎn)生了同構(gòu)聯(lián)覺。速度是該曲最值得一提的，在此不得不提及到該曲用的唱詞，沒有用具體的歌詞，讓演唱速度極快。“速度與節(jié)奏是物理的引動(dòng)現(xiàn)象，物理運(yùn)動(dòng)的每一個(gè)過程都對人的心里產(chǎn)生刺激，與其相對應(yīng)的心里反映頻率級(jí)構(gòu)成了人的主觀心理體驗(yàn)中的速度與節(jié)奏。”

“忐忑”以笙、笛、提琴、揚(yáng)琴等樂器伴奏，運(yùn)用戲曲鑼鼓經(jīng)作為唱詞，融合老旦、老生、黑頭、花旦等多種音色，在極其快速的節(jié)奏中變化無窮。但是龔麗娜的這首神曲，除了要在音樂上選用高音，一般也用較快的速度，雖然是非?？斓乃俣?，但是該曲打破了常態(tài)，速度的快，沒有對應(yīng)到輕快的同構(gòu)聯(lián)覺。講到緊張度——張弛，其實(shí)也是該曲最值得討論的問題之一。我們不管是聽西方的奏鳴曲，交響樂等，都是張弛有度，再聽中國的“白毛女”，“梁?！?，也是張弛有度的，但是我們聽到的這首“忐忑”似乎已經(jīng)只有張，沒有弛，全曲沒有給聽眾半點(diǎn)的松弛體驗(yàn)，而是始終讓聽眾產(chǎn)生高度的緊張性的心理活動(dòng)。

二、從音樂美學(xué)與大眾審美的關(guān)系來分析

音樂美學(xué)是在音樂存在的基礎(chǔ)上，對人類音樂審美實(shí)踐活動(dòng)的完整認(rèn)識(shí)及剖析。音樂美學(xué)是從音樂的本質(zhì)及形式來研究音樂審美的。大眾音樂審美是音樂審美活動(dòng)中及其重要的一部分。但是音樂本身所具有的表現(xiàn)形式、內(nèi)容和創(chuàng)作主體等等因素就決定了大眾中的每個(gè)個(gè)體不可能擁有完全一致的審美情趣。時(shí)展到今天，人們因?yàn)椴煌慕?jīng)濟(jì)水平、年齡結(jié)構(gòu)和教育、職業(yè)背景，想要用一桿大旗來指引人們對音樂的訴求顯然是不現(xiàn)實(shí)的。

用音樂美學(xué)的理論基礎(chǔ)，積極指導(dǎo)大眾音樂審美活動(dòng)。大眾音樂審美，既是最容易被大眾接受，卻也是最不精確的衡量標(biāo)準(zhǔn)。雖然每個(gè)人對音樂的審美判斷不盡相同。在判斷哪首曲目好聽，或是感覺差不多，大多數(shù)人作出的這些判斷往往是相近的，有些和音樂專業(yè)人士的認(rèn)識(shí)還很相近的。當(dāng)音樂作品中有和聲進(jìn)行，有不同演唱形式等技術(shù)問題時(shí)，大眾音樂審美需要用音樂美學(xué)理論做指導(dǎo)。

“忐忑”通過龔琳娜演唱的形式表現(xiàn)出來，早在2009年榮獲歐洲舉辦的“聆聽音樂作家作品演唱大獎(jiǎng)”，但是中國極少人知道有這部作品。然而，在2010年5月，網(wǎng)絡(luò)爆紅。正因?yàn)辇徚漳瓤鋸埖谋砬?，不同于常態(tài)的民族唱法來演繹這首作品?？上У氖?，在這首曲目的大眾審美來看，對該曲審美出現(xiàn)了偏頗，大部分欣賞者只是認(rèn)為好玩，甚至還在惡搞的層面，沒有看到該曲的真正藝術(shù)涵義。

三、關(guān)于“忐忑”是否為“嚴(yán)肅音樂”的思考

就“忐忑”是否是“嚴(yán)肅音樂”，我們選擇了28名音樂專業(yè)研究生，對該曲目多次鑒賞后，20名同學(xué)認(rèn)為“忐忑”創(chuàng)作手法新穎，演唱形式獨(dú)特。也有獨(dú)特的藝術(shù)魅力，能聽懂該曲目的真正涵義。但也有一部分同學(xué)認(rèn)為接受不了這首曲目，認(rèn)為該曲目缺乏美感，沒有主動(dòng)欣賞的意愿。但是，值得一提的是，決定“嚴(yán)肅”的關(guān)鍵是一個(gè)音樂心理學(xué)的問題——人的審美聽知覺能力發(fā)展的問題?！巴ㄋ滓魳贰敝浴巴ㄋ住薄子跒榇蟊娝邮?，而“嚴(yán)肅音樂”之所以“不通俗”——需要具有較高的修養(yǎng)的人才能欣賞的根本原因。

“忐忑”在網(wǎng)絡(luò)上的爆紅，點(diǎn)擊率的超高，能說明什么呢？是大眾能輕易接受這首“嚴(yán)肅音樂”，都具備欣賞該曲目的能力，還是很大一部分專業(yè)音樂學(xué)習(xí)者，甚至工作者欣賞不了這首曲目。普通的大眾音樂欣賞者中，真的都能聽懂，都覺得好聽嗎？我們看到的是在眾多評(píng)論的觀點(diǎn)中，把“忐忑”這首爆紅的“通俗音樂”與“愛情買賣”、“江南style”等曲目在網(wǎng)絡(luò)竄紅放到一個(gè)層面上來評(píng)價(jià)是一樣的?！办边@首極具中國傳統(tǒng)特色，把聲樂與戲曲結(jié)合在一起的創(chuàng)新形式，有專業(yè)的作曲技法，由良好的演唱者及演奏者，是名副其實(shí)的“嚴(yán)肅音樂”。

出現(xiàn)這首需要有一定鑒賞功底的人才能讀懂的“嚴(yán)肅音樂”被大眾熱捧的怪現(xiàn)象。作為專業(yè)音樂學(xué)習(xí)者，未來的音樂工作者，不管自身對該曲接受多少，但應(yīng)該把審美的高度提升到專業(yè)的要求，用音樂美學(xué)的審美原理去指導(dǎo)創(chuàng)作、欣賞等。不僅讓學(xué)習(xí)提高自身，更重要的是，大眾的審美需要專業(yè)工作者的努力。

四、努力提高大眾音樂審美能力

要提高大眾的音樂審美情趣，一定是一個(gè)引導(dǎo)的過程。所謂的“高雅藝術(shù)”的標(biāo)準(zhǔn)，也是隨著時(shí)代和社會(huì)的發(fā)展而不斷變化的。但是我們應(yīng)該明白的是，在現(xiàn)代社會(huì)中，真正在推進(jìn)文化、發(fā)展藝術(shù)的主體，既非某一種集團(tuán)和利益團(tuán)體，又非抽象的民族國家，而是富有創(chuàng)造力的個(gè)人和團(tuán)體.“忐忑”雖然是一種小團(tuán)隊(duì)或者個(gè)體現(xiàn)象，但是，正是無數(shù)這些有獨(dú)立個(gè)性，富有天賦的個(gè)人和團(tuán)體才真正去推進(jìn)了音樂及一切藝術(shù)水準(zhǔn)的進(jìn)步，只有營造一個(gè)允許他們生長的大環(huán)境，建立一種寬松的制度性構(gòu)架，讓他們盡情表達(dá)情感，才能使其向真正的百花齊放、爭相輝映的局面。而各種音樂形式的繁榮是促進(jìn)音樂藝術(shù)整體繁榮的保證，也是促進(jìn)位于音樂藝術(shù)欣賞金字塔尖的“高雅音樂”能獲得更多受眾的保證。偉大的美國女性美學(xué)家蘇珊.朗格在她的《音樂與情感》一書中提到的這樣的觀點(diǎn)：“音樂是情感生活的臨摹描寫”。作曲者老鑼與演唱者龔琳娜的個(gè)人藝術(shù)經(jīng)歷，也是造就“忐忑”的根源。而在我國的音樂美學(xué)研究者中錢仁康認(rèn)為：“音樂可以用旋律的起伏、節(jié)奏的張弛、和聲和音響的色彩變化，在運(yùn)用中表現(xiàn)情感的變化發(fā)展，這是任何語言藝術(shù)所不能企及的”。但是音樂如果只是技術(shù)和知識(shí)的體現(xiàn)而不能是欣賞者和作品所要的情感達(dá)成共鳴，那也就失去了它的魅力所在了。

作為音樂工作者，在當(dāng)遇到《忐忑》這種大眾欣賞和理解的盲區(qū)的時(shí)候，我們更應(yīng)該用自己的專業(yè)能力，去幫助人們認(rèn)識(shí)、理解、正確的欣賞到《忐忑》的“神”的部分，讓大眾知道它神在哪里，而不是一味的人云亦云，甚至被大眾牽著鼻子走，當(dāng)大眾封之為神曲時(shí)，作為音樂工作者，才緊張起來討論該現(xiàn)象。我們更加感受到了身具重任，如果我們所有的音樂工作者，能更有預(yù)見性，能為大眾審美多做一些貢獻(xiàn)，我們的大眾也會(huì)更準(zhǔn)確的、理性的欣賞每一首曲子，《忐忑》只是一個(gè)個(gè)列，但反映出來了大眾審美存在的問題和音樂工作者的艱巨任務(wù)，提倡和培養(yǎng)人們對通常所說的欣賞能力也是提高全民族的藝術(shù)修養(yǎng)的手段之一。

參考文獻(xiàn)：

[1]修羅林，羅小平.音樂美學(xué)通論[M].上海：上海音樂出版社，1999.

[2][美]蘇珊.朗格.情感與形式[M].北京：中國社會(huì)科學(xué)出版社，1986.

音樂美學(xué)范文第4篇

關(guān)鍵詞：音樂美學(xué)；藝術(shù)實(shí)踐；指導(dǎo)意義

音樂既是一門藝術(shù)，又是一種實(shí)踐活動(dòng)，其理論體系需要不斷的完善，并在此基礎(chǔ)上，進(jìn)行有效指導(dǎo)，音樂是藝術(shù)實(shí)踐的理論指導(dǎo)基礎(chǔ)。音樂美學(xué)的研究需要在哲學(xué)基礎(chǔ)上，通過使用社會(huì)學(xué)及心理的研究方法，以此表達(dá)出音樂藝術(shù)實(shí)踐的特殊規(guī)律。音樂藝術(shù)實(shí)踐展示了作品的風(fēng)格及歷史背景，也展示了演出者的光鮮的人格魅力、卓越的表演技巧及獨(dú)有的演繹風(fēng)格，且從中表現(xiàn)出了演出者的審美角度及層次，具有獨(dú)特性及創(chuàng)造性。因此音樂藝術(shù)實(shí)踐具體表現(xiàn)出了演出者的審美意識(shí)和創(chuàng)造激情，同時(shí)也表現(xiàn)出音樂美學(xué)具有現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)意義。

一、音樂美學(xué)意義及其與音樂藝術(shù)實(shí)踐之間的關(guān)系

美學(xué)是產(chǎn)生和發(fā)展于社會(huì)的物質(zhì)及精神生活的基礎(chǔ)之上，主要專研美感、美的創(chuàng)造及規(guī)律的一門社會(huì)科學(xué)。音樂美學(xué)的研究主要從音樂的藝術(shù)高度出發(fā)，專研其自身規(guī)律以及音樂本質(zhì)的基礎(chǔ)性理論學(xué)科。音樂美學(xué)只是美學(xué)的一個(gè)分支或者一個(gè)部門，其主要專研音樂的本質(zhì)、現(xiàn)實(shí)及音樂之間的關(guān)系、音樂的特殊形式及內(nèi)容、音樂的社會(huì)功能及性質(zhì)、人類的感知、想象、感情及理智等心理活動(dòng)與音樂之間的關(guān)系等諸多問題。音樂美學(xué)隸屬于社會(huì)科學(xué)的范疇，采用理論邏輯的研究方法專研音樂藝術(shù)，以研究音樂和其他藝術(shù)之間的特殊性為出發(fā)點(diǎn)，目的是分析音樂藝術(shù)自身的規(guī)律及本質(zhì)。音樂美學(xué)是一門涉及范圍極廣且極其復(fù)雜的學(xué)科，通過充分使用人類社會(huì)及自然科學(xué)中已取得的巨大成果綜合研究音樂藝術(shù)自身規(guī)律。從以上概述可看出，音樂藝術(shù)實(shí)踐的主要研究對象即為音樂美學(xué)，在對音樂藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行詳細(xì)研究的基礎(chǔ)上，才可從中發(fā)掘音樂藝術(shù)自身本質(zhì)及規(guī)律。音樂美學(xué)是音樂藝術(shù)實(shí)踐的奠基石，只有在掌握音樂美學(xué)知識(shí)基礎(chǔ)上，才可從藝術(shù)實(shí)踐中不斷的進(jìn)行發(fā)展、創(chuàng)新及吸收，自由的表現(xiàn)及發(fā)揮，才可將音樂藝術(shù)實(shí)踐上升到更高境界。

音樂藝術(shù)實(shí)踐要求演出者不僅要傳達(dá)音樂表象，并且需要綜合多方面因素來體現(xiàn)音樂的文化、審美和意境等。例如，演出者將音樂美學(xué)看做是一部電影的劇本，無論采取什么表現(xiàn)方式及方法，其所傳達(dá)的訊息都直接決定了觀眾的接受態(tài)度和表演的水平。就像是鋼琴家演奏樂曲，不同的表演者演奏同一首樂曲，可味道和感覺卻相差甚遠(yuǎn)，主要是由于每個(gè)人都是不同的個(gè)體，對于同一首樂曲的理解受個(gè)體的文化底蘊(yùn)、個(gè)性特征、審美取向等多方面影響。因此，音樂美學(xué)研究的對象是音樂藝術(shù)實(shí)踐，音樂藝術(shù)實(shí)踐是在音樂美學(xué)的基礎(chǔ)之上得以建立、發(fā)展的。對音樂藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行研究，可以體現(xiàn)音樂藝術(shù)的本質(zhì)和音樂美學(xué)的精髓。對于音樂藝術(shù)實(shí)踐的研究是在熟悉音樂美學(xué)理論知識(shí)的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，才能夠在音樂藝術(shù)實(shí)踐中創(chuàng)作和自如發(fā)揮，不斷的進(jìn)行創(chuàng)新和吸收，讓音樂藝術(shù)實(shí)踐達(dá)到最佳狀態(tài)。

二、音樂美學(xué)在音樂藝術(shù)實(shí)踐中的作用研究

音樂美學(xué)是較為精深的一門學(xué)科，是學(xué)習(xí)音樂及發(fā)揮演出才能的基礎(chǔ)，且音樂美學(xué)所涉及的范圍較廣，將對樂曲的理解、對音樂的審美、自己心靈所表達(dá)的思想等在進(jìn)行音樂藝術(shù)表演時(shí)表現(xiàn)出來，學(xué)習(xí)音樂不只是學(xué)習(xí)理論知識(shí)，而是要將其本質(zhì)表現(xiàn)出來，會(huì)對音樂藝術(shù)的發(fā)展及實(shí)踐的成敗造成影響，其是區(qū)別成功及普通音樂家的重要因素，每個(gè)音樂家對于音樂藝術(shù)的領(lǐng)悟是有區(qū)別的，因此，才能得以造就不同人才。音樂美學(xué)對音樂表演及教育具有指導(dǎo)意義，可準(zhǔn)確指導(dǎo)音樂藝術(shù)實(shí)踐。由于音樂美學(xué)是綜合類的一門科學(xué)，因此可準(zhǔn)確到位的把握音樂整體。因此，音樂美學(xué)是一種最為直接、有效、正確的指導(dǎo)音樂藝術(shù)實(shí)踐的理論，對音樂藝術(shù)實(shí)踐的指導(dǎo)具有重要意義。音樂美學(xué)的研究對于音樂藝術(shù)表演同時(shí)具有重要意義，音樂表演既是一種技術(shù)展現(xiàn)，又是音樂內(nèi)涵的體現(xiàn)，它可以向觀眾傳遞表演的動(dòng)作美、表演者的思想，在表演中相互交流和共鳴。研究音樂美學(xué)可以從各個(gè)角度入手，如心理學(xué)角度、哲學(xué)角度、音樂作品的美學(xué)特性角度及廣義社會(huì)學(xué)角度等。心理學(xué)角度對音樂藝術(shù)進(jìn)行研究，包含以下問題：如何感受音樂？在進(jìn)行欣賞、創(chuàng)造及演出音樂時(shí)的心理是什么？如何欣賞音樂？從心理學(xué)角度研究音樂藝術(shù)為自然科學(xué)提供了前提及基礎(chǔ)，為音樂美學(xué)的研究開辟了新的道路。哲學(xué)角度對音樂藝術(shù)進(jìn)行研究，包含以下問題：音樂的本質(zhì)及內(nèi)容是什么？

音樂及現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)系如何？研究這些問題與認(rèn)識(shí)音樂藝術(shù)具有重要聯(lián)系，這是對音樂美學(xué)進(jìn)行研究而首要需探討的問題。廣義社會(huì)學(xué)角度對音樂藝術(shù)進(jìn)行研究，包括以下問題：音樂的階級(jí)性因素，持續(xù)性及繼承性存在，社會(huì)功能，價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)等一系列諸多問題。音樂作品美學(xué)特性角度對音樂藝術(shù)進(jìn)行研究，包括以下問題：音樂藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)內(nèi)在特性、構(gòu)成因素等一系列問題。因此可以從不同的角度研究音樂美學(xué)，但音樂美學(xué)應(yīng)該是一門具有完整體系的科學(xué)。從哲學(xué)、心理學(xué)、社會(huì)學(xué)、音樂作品本身的角度對音樂藝術(shù)進(jìn)行研究，這幾者之間有著非常重要的聯(lián)系，如若只對其中一方面進(jìn)行肯定，其他方面進(jìn)行貶低或否定，這樣得出的結(jié)論也是沒有價(jià)值的，只用在充分考慮幾個(gè)方面并進(jìn)行綜合研究，這樣得出的研究成果才具有價(jià)值。音樂美學(xué)的研究方法對音樂藝術(shù)實(shí)踐具有重要意義。音樂藝術(shù)實(shí)踐不僅僅一種技術(shù)的表現(xiàn)，對于音樂內(nèi)涵的體現(xiàn)是其目的，對于藝術(shù)精髓的傳達(dá)是其本質(zhì)。對音樂藝術(shù)所傳達(dá)的思想、對音樂藝術(shù)的感受、演出者的音樂審美等是否有自己的理解對演出者來說是最為重要的。

因此，音樂美學(xué)的研究方法直接表現(xiàn)了音樂藝術(shù)實(shí)踐的內(nèi)涵及精神，直接反映了在音樂藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)中音樂實(shí)踐的好壞，而表演者也正是因?yàn)榇瞬艜?huì)有極大差別。使用音樂美學(xué)研究方法來專研音樂藝術(shù)實(shí)踐是一種有效、正確的途徑。音樂美學(xué)是研究音樂本質(zhì)的學(xué)科，是最直接及可行的表達(dá)方法。因此，音樂美學(xué)的研究方法適用于所有的音樂藝術(shù)實(shí)踐研究。音樂美學(xué)直接影響著音樂藝術(shù)實(shí)踐，音樂藝術(shù)實(shí)踐不僅僅是一種技術(shù)表現(xiàn)，而且還需要理解作品的內(nèi)在含義，精確地傳達(dá)藝術(shù)精髓是藝術(shù)實(shí)踐的本質(zhì)。但如果只著重于演出者的表演技術(shù)，而忽視音樂作品內(nèi)在含義，就無法表達(dá)出創(chuàng)造者的感情及意圖，演出也只會(huì)是空泛及表面的，得不到人們的共鳴。因此，音樂藝術(shù)實(shí)踐的核心價(jià)值是音樂美學(xué)，其可直接作用音樂藝術(shù)實(shí)踐，并決定著音樂藝術(shù)演出的成敗。

三、音樂美學(xué)在音樂藝術(shù)實(shí)踐中的現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)意義

對于專業(yè)的音樂藝術(shù)人來說，音樂藝術(shù)會(huì)對其產(chǎn)生巨大的影響，不論是音樂藝術(shù)的創(chuàng)作還是音樂藝術(shù)實(shí)踐等，均會(huì)產(chǎn)生巨大影響，其中音樂美學(xué)的影響最大，占據(jù)重要地位，對音樂藝術(shù)實(shí)踐有著巨大的現(xiàn)實(shí)意義。

（一）音樂美學(xué)維持音樂藝術(shù)實(shí)踐的歷史文化與新時(shí)代之間的協(xié)調(diào)

大部分演出者可將音樂藝術(shù)實(shí)踐與新時(shí)代的思想結(jié)合，并將新時(shí)代信息運(yùn)用與音樂作品的創(chuàng)作中，新時(shí)代訊息及風(fēng)格可在音樂藝術(shù)中得以體現(xiàn)，才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的音樂藝術(shù)作品。緊跟新時(shí)代步伐，在音樂藝術(shù)實(shí)踐中結(jié)合應(yīng)用新時(shí)代訊息，因音樂美學(xué)是綜合性的學(xué)科，因此其對于時(shí)代和歷史的把握是比較安全的，音樂美學(xué)促進(jìn)了音樂藝術(shù)實(shí)踐新時(shí)代及歷史文化相協(xié)調(diào)。

（二）確保音樂藝術(shù)作品的創(chuàng)作為原創(chuàng)

創(chuàng)造音樂作品時(shí)應(yīng)重視作品的原創(chuàng)性及真實(shí)性，因?yàn)橹挥性谡鎸?shí)背景下創(chuàng)作作品，才能夠感動(dòng)人而引人深思，只有在真實(shí)的背景及環(huán)境下，音樂作品才會(huì)包含創(chuàng)造者的思想理念及真實(shí)情感。而且音樂藝術(shù)實(shí)踐過程中，應(yīng)遵循原創(chuàng)的原則，創(chuàng)造者作品用不同的音樂形式展示出來，才能體現(xiàn)創(chuàng)作者真實(shí)的感受和思想理念，才可將音樂靈魂在音樂藝術(shù)實(shí)踐中體現(xiàn)出來，并且將音樂的個(gè)性美及靈魂美得以體現(xiàn)。

（三）音樂美學(xué)原理中需要遵循的原則

在音樂藝術(shù)實(shí)踐中應(yīng)遵循以下原則：

（1）在進(jìn)行音樂演出時(shí)應(yīng)與原作品進(jìn)行統(tǒng)一，而且在進(jìn)行音樂創(chuàng)造時(shí)也不能違背音樂作品的真實(shí)性及本質(zhì)。在表述對音樂美和對作品的理解時(shí)，需要注重原音樂作品的創(chuàng)作背景及創(chuàng)作意圖。這就要求我們再進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)，要注重原版作品的真實(shí)性和本質(zhì)，為研究音樂藝術(shù)提出了更加困難的要求，需要進(jìn)行不斷專研，而又不能將其變?yōu)闆]有生氣的影像。說明需要具有強(qiáng)烈的創(chuàng)作熱情和參與意識(shí)，在此基礎(chǔ)上將對于音樂作品的理解表達(dá)出來，顯現(xiàn)了個(gè)人對美的理解的差異性和個(gè)性化。

（2）在歷史背景下，音樂的演出風(fēng)格應(yīng)與當(dāng)代精神相符合。音樂藝術(shù)演出進(jìn)行時(shí)，既要注意創(chuàng)造作品時(shí)的歷史背景條件，也要注意結(jié)合當(dāng)代精神特點(diǎn)，從當(dāng)代角度分析及觀察歷史背景，將完美音樂作品進(jìn)行再現(xiàn)。

（3）將音樂表演及技巧相結(jié)合。如若忽略音樂作品的本質(zhì)，單純的炫耀技術(shù)，只會(huì)使得音樂藝術(shù)作品更加空洞，如若沒有清湛的技巧，則缺少了將音樂作品完美表達(dá)的表演手段和基礎(chǔ)條件。

（4）將音樂現(xiàn)代審美及美學(xué)觀念在音樂藝術(shù)實(shí)踐中進(jìn)行應(yīng)用。音樂藝術(shù)演出者站在舞臺(tái)上，采用動(dòng)作美將音樂得以釋放，采用表演將音樂作品釋放出光芒，為音樂藝術(shù)實(shí)踐擴(kuò)展新視野，并且肯定音樂美學(xué)的研究也得以體現(xiàn)。只有將以上幾點(diǎn)理解并做到，才能使演出技巧、音樂美感及音樂演出能力不斷地進(jìn)行提高。

結(jié)語：

進(jìn)行音樂美學(xué)學(xué)習(xí)的目的是什么，音樂美學(xué)對于音樂藝術(shù)實(shí)踐的作用是什么，以上問題反映了音樂作為主客體之間關(guān)系的問題。以往對于音樂藝術(shù)的研究著重于音樂的表現(xiàn)力，而忽略了研究作品本身，即對于創(chuàng)造過程及背景的研究，只有詳細(xì)研究這些內(nèi)容，才能對音樂藝術(shù)本質(zhì)進(jìn)行深入了解。對于音樂美學(xué)內(nèi)容的研究，包括音樂的演出風(fēng)格、演出過程，欣賞音樂時(shí)的方式、心理。

綜上所述，音樂藝術(shù)表演的基礎(chǔ)是通過音樂藝術(shù)實(shí)踐提高音樂美學(xué)的水平，并將自身素養(yǎng)提高，同時(shí)在音樂美學(xué)的幫助及理解作品的情況下，在演出時(shí)融入自己對作品的理解，將作品演繹出來。音樂藝術(shù)實(shí)踐與音樂美學(xué)兩者之間相互促進(jìn)，缺一不可。

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音樂美學(xué)范文第5篇

一、音樂的形式基本要素

音樂形式的基本要素以音樂感性材料的聲音特征為依據(jù),以音樂表情為最高標(biāo)準(zhǔn)。表情是指用音響去表現(xiàn)音樂人情緒活動(dòng)的運(yùn)動(dòng)狀態(tài),對音響的強(qiáng)弱、快慢的把握可使音樂藝術(shù)達(dá)到藝術(shù)美的效果。音樂形式中,最基本物理屬性包含音高、音強(qiáng)、音色三方面。音高、音強(qiáng)、音色作為表現(xiàn)情緒變化的綜合性因素,是歷代作曲家在創(chuàng)作時(shí)首先考慮的問題,近代音樂對這四因素的運(yùn)用尤為考究。印象派作曲家德彪西以和聲色彩的創(chuàng)作著稱,眾多現(xiàn)代作曲家把傳統(tǒng)樂隊(duì)重新組合或開辟新的音色領(lǐng)域,從而達(dá)到了新的音響效果。

1、音高是由發(fā)音體的運(yùn)動(dòng)頻率決定,由于有了音高的存在,音樂作品才能將不同的音組織在一起構(gòu)成曲調(diào),與節(jié)奏結(jié)合構(gòu)成旋律。2、音強(qiáng)又稱音量。音量的變化是音樂表現(xiàn)的重要因素,在與音樂內(nèi)容相結(jié)合時(shí),音量的力度有著不同特征。較弱的音量力度演奏搖籃曲等柔和的曲調(diào);而強(qiáng)音則表達(dá)隆重而富有戰(zhàn)斗力的背景場面。3、音色同樣為音樂表現(xiàn)的重要形式。音色通常由不同的樂器所決定,如小提琴演奏出來的音色豐韻飽滿,長笛音色清脆而純正,圓號(hào)音色混沌、洪亮而有質(zhì)感。相同的樂器采用的演奏方法不同也可能產(chǎn)生不同的音色。以中國戲曲為例,如京劇中的老生與花臉、青衣與花旦等角色僅憑借其音色就能夠被分辨出來,他們對不同角色的音色規(guī)定是非常嚴(yán)格的。

二、組織手段

音樂的組織形式是音樂諸要素的有機(jī)組合,本身具有獨(dú)立的美學(xué)意義。音樂的組織手段需要通過一定的運(yùn)作規(guī)則實(shí)現(xiàn)音樂自身的形式美。調(diào)性對比、節(jié)奏韻律、對稱均衡、和諧統(tǒng)一等法則都是人們在長期音樂審美活動(dòng)中,對實(shí)現(xiàn)音樂形式美的規(guī)則的概括和統(tǒng)一。音響、音色等各要素需要通過如旋律、節(jié)奏節(jié)拍、和聲復(fù)調(diào)以及現(xiàn)代作曲技法十二音序列等 組織手段體現(xiàn)出來,從而使音樂具有獨(dú)特有序的形式整體。

1、旋律。旋律是音樂存在的最易被感知的音樂語言。音樂的旋律之美在于音樂的流暢之音。旋律是音樂之音的有機(jī)組合。音高運(yùn)行軌跡形成旋律,時(shí)而順暢圓滑,時(shí)而棱角分明;時(shí)而波動(dòng)迂回,時(shí)而起伏跌宕。上行旋律表現(xiàn)音樂人的情緒緊張度,旋律下行反映音樂人的心氣平和。旋律還必須具有良好的動(dòng)力性。旋律通常采用各種音樂手段來調(diào)動(dòng)聽眾的情緒,使人產(chǎn)生激動(dòng)高亢、緊張平和、痛苦悲傷、歡快狂熱等情感。

2、節(jié)奏與節(jié)拍。節(jié)奏是聲音與時(shí)間的結(jié)合體,是一種有序的音樂組織形式。節(jié)奏能調(diào)節(jié)人的心理狀態(tài)和行為動(dòng)作,激越的節(jié)奏使人振奮而情緒洋溢,舒緩的節(jié)奏使人沉靜。節(jié)奏是音樂中極為重要的部分,它本身可以構(gòu)成一部完整的音樂作品。舞曲奏曲中,節(jié)奏貫串始終,連續(xù)的節(jié)奏構(gòu)成了一個(gè)完整的音樂結(jié)構(gòu)。印尼舞曲“克恰克”,其音樂的流動(dòng)感就基本上由節(jié)奏表現(xiàn)出來;在中國,西安鼓樂《老虎磨牙》除了鼓的敲擊聲,就是僅由節(jié)奏構(gòu)成的音樂作品;中國唐朝的打擊樂羯鼓就是一種單純以節(jié)奏為表現(xiàn)手段的古代音樂作品。搖滾樂等現(xiàn)代流行音樂就是在節(jié)奏上對爵士樂的發(fā)展。與節(jié)奏相關(guān)聯(lián)的一個(gè)音樂術(shù)語還有節(jié)拍。節(jié)拍是節(jié)奏中循環(huán)往復(fù)、強(qiáng)弱交替的形式特征,是力度在音樂組織中的運(yùn)用,體現(xiàn)了音樂的旋律有序。蘇格蘭民歌《友誼地久天長》采用三拍子節(jié)拍將圓舞曲表現(xiàn)得浪漫纏綿而有情調(diào);施特勞斯的《藍(lán)色多瑙河》通過三拍子節(jié)拍表現(xiàn)了多瑙河的自由奔騰。我國的《長江之歌》和法國古諾的《圣母頌》采用四拍子節(jié)拍強(qiáng)弱有致,使音樂表現(xiàn)的場面和氣氛異顯莊重而情感豐富,場面廓大。節(jié)奏、節(jié)拍與音樂的旋律一道,構(gòu)成了音樂結(jié)構(gòu)的骨架。一般來說,節(jié)奏包含在音樂的旋律中,與節(jié)奏相比,旋律更強(qiáng)調(diào)音的有序性,沒有旋律的節(jié)奏可以有限存在,而沒有了節(jié)奏的旋律將無價(jià)值可言。于是,在現(xiàn)代音樂作品中,節(jié)奏就愈顯重要。

3、和聲和復(fù)調(diào)。除上述闡述的和聲和復(fù)調(diào)外,和聲和復(fù)調(diào)也是音樂的基本組織形式。根據(jù)藝術(shù)審美的特點(diǎn),和聲要求以和諧為特征,和聲的協(xié)調(diào)能夠給人帶來純凈的心理體驗(yàn)。法國巴洛克時(shí)期的古典音樂,占主導(dǎo)地位音韻為和諧性,當(dāng)然不諧和的和弦也會(huì)限量運(yùn)用以制造出緊張不安的特定氛圍。不諧和的和聲,其美學(xué)意義在于與和聲的諧和性構(gòu)成音樂向前發(fā)展的內(nèi)部動(dòng)力。藝術(shù)家正是通過兩者的音響矛盾來組織和選擇和聲,進(jìn)而推動(dòng)音樂的發(fā)展的。復(fù)調(diào)是與主調(diào)相對應(yīng)的概念。主調(diào)音樂織體是由主旋律加和聲襯托聲部構(gòu)成的。復(fù)調(diào)音樂是由若干相互獨(dú)立的旋律線,有機(jī)結(jié)合在一起所構(gòu)成的多聲部音樂。復(fù)調(diào)音樂既有和聲形式特征,又有旋律的形式特征。復(fù)調(diào)具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染性,它可以豐富音樂形象,強(qiáng)化場面氣勢,制造出此起彼伏的音樂效果。復(fù)調(diào)有模仿式復(fù)調(diào)和對比式復(fù)調(diào)兩種表現(xiàn)手法。冼星海的《保衛(wèi)黃河》采用模仿式復(fù)調(diào),產(chǎn)生了此起彼伏的藝術(shù)效果。俄國音樂作曲家穆索爾斯基的《兩個(gè)猶太人》采用對比式復(fù)調(diào),曲調(diào)一高一低,一呼一應(yīng),產(chǎn)生了非常鮮明的音樂效果,通過音樂中的動(dòng)感讓聽眾不由得聯(lián)想到貧富懸殊的兩個(gè)猶太人的不同際遇。

三、中間媒介

音樂藝術(shù)也為時(shí)間藝術(shù)。音樂形式各要素及其組織手段都必須通過時(shí)間這個(gè)媒介,來表達(dá)音樂的藝術(shù)魅力和人文情感。音樂的生成是聲音時(shí)間不斷延續(xù)的結(jié)果,音樂作品可以沒有聲音但必須具有時(shí)間,美國音樂家凱奇1952年創(chuàng)作的鋼琴曲《四分三十三秒》通過讓表演者以閉目點(diǎn)頭的方式靜坐于鋼琴旁暗示“樂章”的起止,這種無聲的表達(dá)卻是時(shí)間的延續(xù)?？梢姇r(shí)間是音樂組織的重要屬性。音樂中的長音與短音都是聲音在時(shí)間中的延續(xù),它們具有不同的表現(xiàn)力。二胡曲《賽馬》通過一系列急而短的音調(diào)表現(xiàn)出萬馬奔騰的壯烈景觀,而同樣是蒙古民歌,《牧歌》而以音調(diào)長時(shí)間的延續(xù)表現(xiàn)出了蒙古大草原的寬廣與渺遠(yuǎn),這就是時(shí)間在音樂中的作用,通過不同時(shí)間的樂音延續(xù)將形成不同的音樂節(jié)奏,時(shí)間的每一點(diǎn)變化都反映了音樂的節(jié)奏美和藝術(shù)表現(xiàn)力。同時(shí),音樂形式還體現(xiàn)在以音樂空間中,音色的變化、音質(zhì)的高低都必須通過人們對聽覺空間的感受體現(xiàn)出來。這種聽覺空間本質(zhì)上是一種聽覺聯(lián)想的空間移位。所以,音樂形式存在于一種物理發(fā)聲體的音響振動(dòng)中,從這一意義上講,音樂形式的存在是一種藝術(shù)性的物質(zhì)運(yùn)動(dòng)方式,這種方式通過時(shí)間和空間的移位表現(xiàn)出來,所以,音樂之美本質(zhì)上就是一種欣賞者的心理運(yùn)動(dòng)和想像之美。