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摘要:20世紀20年代對西歐女裝的革新與發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。當時的歐洲經(jīng)濟蕭條,社會動蕩不安,在這樣的時代大背景下,歐洲的年輕男女逐漸開始追求自由、獨立、開放的生活。文章從藝術(shù)風格、服飾款式等方面對20世紀20年代主流服裝以及時尚設計師的時尚風格進行分析,并闡述了時代審美觀念對服裝設計的影響。
關(guān)鍵詞:20世紀20年代;時代審美;裝飾藝術(shù);服裝設計
引言
20世紀20年代,歐洲處于兩次世界大戰(zhàn)之間短暫的和平與發(fā)展時期。在戰(zhàn)爭中幸存下來的人們十分珍惜來之不易的和平,推崇享樂主義和消費主義,但在戰(zhàn)爭的影響下,資本主義世界國民經(jīng)濟大起大落,加上戰(zhàn)后人們的需求不斷增加,生活方式和思想觀念都發(fā)生了巨大變化。女性進入職場承擔社會分工,受社會環(huán)境和思想認識等方面的影響,女裝款式比以往有了更大轉(zhuǎn)變,開始了華麗蓬勃的發(fā)展進程。再加上裝飾藝術(shù)運動與后現(xiàn)代主義設計對20世紀20年代女性審美意識的影響,使得女性服裝在造型和結(jié)構(gòu)上都趨于簡潔,向著實用的方向發(fā)展。這一時期的設計師們也轉(zhuǎn)變了設計方向,舍棄了傳統(tǒng)的緊身胸衣,追求自然舒適的服裝風格。
1.120世紀20年代西歐女性的覺醒隨著爵士時代到來,時尚風貌也隨之改變,生活節(jié)奏加快,道德規(guī)范也逐漸寬松。第一次世界大戰(zhàn)后,女性自我意識逐漸覺醒,希望獲得與男性同等的法律地位。女性在與男子平等的基礎(chǔ)上實現(xiàn)了政治參與,許多女性走進職場,經(jīng)濟獨立,思想自由,男女平等的觀念也得到加強。婦女解放活動也促進了20世紀20年代服裝的變化,注重實用性是服裝風格演變的關(guān)鍵,并產(chǎn)生了削弱女性特征的獨特風格,大量的職業(yè)女性服裝應運而生。
1.220世紀20年代女裝的變化從20世紀20年代開始,婦女開始由復雜的日常服裝過渡到簡單的服裝,服裝風格柔和,沒有其他繁瑣的細節(jié)。外套和內(nèi)衣由緊箍人體的S型演變?yōu)椴煌怀雠陨聿牡膶捤芍本€型。褲子寬直,服裝款式松散流暢。20世紀的趨勢是女子胸部盡可能平坦,內(nèi)衣拋棄了束縛身體的緊身胸衣,取而代之的是現(xiàn)代內(nèi)衣。女子將長發(fā)剪短,到公共場所抽煙,表現(xiàn)了男性化的自信。套裝舒適得體,也受到了職業(yè)女性的青睞,女人在上班中穿著類似于男士樣式的套裝,作為證明自身實力的標志??傊?,20世紀20年代的女性,推崇自由戀愛,蔑視傳統(tǒng)習俗,崇尚身體的自然美,這些因素促使女性的服裝在解放身體的道路上繼續(xù)前行,在這一時期出現(xiàn)了極具代表性的直線造型。
1.320世紀20年代女性形象特點20世紀初,是世界從古典到現(xiàn)代的最后節(jié)點。經(jīng)過數(shù)十年的維多利亞風格,女性開始變得越來越現(xiàn)代。20年代是西方女性追求自由最徹底的一段時期,時尚風貌也隨之發(fā)生了變化。經(jīng)典女裝及女性形象主要有以下特點:第一,裙裝。20世紀裙裝充分展現(xiàn)出女性服裝的現(xiàn)代性,其中最受歡迎的是無袖款式。腰部寬松,設計師們把女裙的腰線高度降至人體的臀線,裙子長度由腳踝縮短至膝蓋,這是女服史上的一個巨大的轉(zhuǎn)變——女性大大方方地露出了秀麗而健美的小腿,使女服造型的整體外觀有了突破性變化[1]。寬松簡潔的服裝樣式逐漸取代了束縛人體的緊身設計,不再關(guān)注女性曲線的表達。第二,短發(fā)。受現(xiàn)實主義和第一次世界大戰(zhàn)的啟發(fā),西方婦女擁有時尚的短發(fā),呈波紋狀,輕松舒適,或像男孩一樣修剪短發(fā),這些強調(diào)英俊的發(fā)型后來被稱為“男孩發(fā)型”,對發(fā)型的現(xiàn)代化產(chǎn)生了深遠的影響。第三,鐘形帽。20世紀初,鐘形帽的知名度達到頂峰。在整體造型的要求下,鐘形帽成為20世紀20年代最流行的女帽款式。它的主要特點是整體呈流線型,緊貼頭部,與當時的新發(fā)型Bob頭完美搭配讓整個人顯得優(yōu)雅可愛,也很適合當時女性修長的筆直身材。
220世紀20年代流行款式分析
2.1“男孩風貌”“男孩風貌”是一個平胸、低腰線的男性化形象。女孩的胸部被刻意壓平,腰部放松,而腰線下降至臀圍線;臀部被束緊,顯得細瘦小巧;長發(fā)也被剪短,和男人形象相當,整個服飾外形為細長管狀,故又稱為管狀式外觀。為了塑造管狀外觀,20世紀20年代的設計師們設計了直筒形的服飾樣式,衣領(lǐng)和袖籠相對較寬,去掉了各種繁瑣的裝飾物,整體呈直線型。男孩樣的、尚未充分發(fā)育的少年形象成為當時的時尚形象[2],這些服飾形象就被稱為“男孩風貌”。這種風格在20世紀初期仍然是社交名流風格,mid-20s演變成剪短頭發(fā),戴鐘形帽,穿著小襯衫、裙子及膝高筒襪,并成為年輕一代的經(jīng)典裝扮。這種混合著叛逆與探索、放縱與奢華的基調(diào)構(gòu)成了“咆哮的20年代”(TheRoaringTwenties)的流行風貌[2]。
2.2胸衣20世紀20年代提倡女性參加社會活動和體育運動,這種益于鍛煉和健康的新型胸衣受到了女性的喜愛。20世紀初流行著俊俏的男孩形象,被緊身胸衣所禁錮的少女們也開始渴望自我釋放,剪短發(fā)、聽爵士樂,甚至緊身胸衣也變成了柔軟絲綢制成的小背心,平胸也成了西方摩登少女的特色風格。2.3褲子在20世紀以前,男女差異觀念嚴重,在社會中只有男性才會穿褲子。第一次世界大戰(zhàn)后,更多的女性走出家門,裙裝不方便穿著于工作場合,褲裝就成為自然的選擇。20世紀20年代,女性穿著褲裝是女性服裝變革的重要標志。褲裝甚至經(jīng)常出現(xiàn)在聚會等正式場合,與以往不同的是,穿褲裝不再是傷風敗俗的行為,而是一種時尚行為。法國的時尚設計師讓娜·朗萬(JeanneLanvin)也曾嘗試為女性設計出時尚褲裝。讓娜創(chuàng)造了一種寬松風格的兩件套睡衣,女性可以在家中穿著,一經(jīng)推出就受到了熱烈追捧,成為該品牌的代表性設計之一。
320世紀20年代流行款式特點分析
20世紀20年代被稱為女男孩時期(LaGaronne)。女裝尺寸開始逐漸減小,使男裝和女裝在所占空間上趨于統(tǒng)一,致使女裝在人工裝飾方面也向現(xiàn)代男裝靠攏[3]。服裝在外形上推崇非成熟的男孩造型,上衣直而長,將僅有的腰線曲度掩蓋起來,裙擺縮短及膝,看起來青春四溢而不張揚,直身的裙子也常有褶皺設計,在視覺效果上具有規(guī)律性并增加了雙腿的運動空間,讓女孩們擁有著年輕的朝氣。在這個時尚文化相互碰撞的時代里,隨著人們思想以及審美的變化,誕生了許多位在全世界范圍內(nèi)具有重大影響力的服裝設計師。為了更好地了解20世紀20年代流行款式特點,本文著重對以下三種品牌及其代表設計師進行分析。
3.1Chanel———“時尚界永恒的經(jīng)典”一戰(zhàn)結(jié)束后,一切百廢待興,服裝風格也向“經(jīng)濟、美觀、實用”的方向發(fā)展。設計師也逐漸舍棄了束縛身體的緊身設計,寬松簡約的直線型設計流傳開來,帶來了一種全新的現(xiàn)代女性形象。其中最偉大的推動者之一便是可可·香奈兒(CocoChanel)女士。香奈兒女士被譽為20世紀20年代的“時裝女王”。作為這一時期重要的時尚風向標,以其優(yōu)雅、簡潔、精致的風格,在所有作品中表達了一種追求自由的態(tài)度。她的設計風格注重于服裝的休閑和舒適,并創(chuàng)造了“Boylook”的中性風格。她以舒服、簡單、實用的設計理念,設計出了夏季服裝系列以及經(jīng)典的小黑裙,但她的主要目的并不是修飾女性的身材,而是把美國女性從維多利亞時代復雜奢華的服飾中解放出來。設計師們在細節(jié)的處理上也盡量做到簡潔,裝飾手法多用珍珠作為裝飾[4];不再一味強調(diào)腰線,把穿著者從緊身束腰中解放出來,達到一種休閑干練的優(yōu)雅。香奈兒女士設計的小黑裙是20世紀20年代推出的最有影響力的款式,它在今天仍是經(jīng)典,在各大秀場中嶄露頭角。她將婦女從笨重的體型與扭曲的束縛中解放出來,提倡簡單方便的穿著方法,是現(xiàn)代婦女服裝改革的先驅(qū)。
3.2ElsaSchiaparelli———“超現(xiàn)實主義時尚大師”20世紀20-30年代是達達主義、超現(xiàn)實主義、未來主義盛行的時代,艾爾莎·夏帕瑞麗(ElsaSchiaparelli)是那個時代最好的代表和象征之一。艾爾莎·夏帕瑞麗是20世紀初期法國的一位出色的女裝設計師,并且是天才設計師香奈兒的競爭對手。在長達百余年的當代藝術(shù)與時尚文化的對話中,她以獨特的作品視角為后來者提供了巨大靈感和經(jīng)典范本。她的服飾設計與多位藝術(shù)家共同創(chuàng)作,涵蓋服飾飾品等許多方面,每件作品都被譽為經(jīng)典。夏帕瑞麗的大部分設計靈感來自后現(xiàn)代主義藝術(shù),從她的設計中,你可以看到很多強烈的色彩運用以及裝飾都順利地跳脫了傳統(tǒng)觀念并向新藝術(shù)學派靠近。夏帕瑞麗完美融合了時尚與藝術(shù)。通過設計、刺繡等不同的技術(shù),展現(xiàn)了她與超現(xiàn)實主義之間的聯(lián)系,她不同尋常的設計體現(xiàn)了20世紀20年代和30年代巴黎前衛(wèi)的藝術(shù)特色。
3.3JeanneLanvin———“永不褪色的LANVINBLUE”LANVIN品牌于1889年由讓娜·朗萬(JeanneLanvin)女士創(chuàng)立,以刺繡裝飾作為其獨具特色的設計風格,是法國歷史最悠久的時裝屋之一。她重新定義了20世紀初期的時尚風貌與潮流,憑借其對色彩的高度敏感,Lanvin女士在品牌中創(chuàng)造了經(jīng)典優(yōu)雅的“LanvinBlue”。JeanneLanvin的靈感來源十分豐富,但優(yōu)雅、柔美和現(xiàn)代始終是她的設計要素。Lanvin擅長使用復雜的刺繡工藝和精致昂貴的織物,奢華的細節(jié)點綴著禮服,憑借精彩的設計和大膽的配色贏得了時尚人士的支持。JeanneLanvin的服裝被視為經(jīng)典美學的象征,適用于各個年齡層的女性。“LanvinBlue”作為品牌的代表色,在藍色調(diào)的基礎(chǔ)上,根據(jù)靈感和時尚趨勢不斷更新變化,歷史悠久的品牌不斷注入現(xiàn)代之美,LANVIN風格韻律會像“LANVINBLUE”永不褪色。
4裝飾藝術(shù)對流行風格的影響
4.1裝飾藝術(shù)(ArtDeco)的起源裝飾藝術(shù)(ArtDeco)是20世紀20-30年代歐美最重要的設計學派,是工業(yè)革命和全球化在藝術(shù)界的一次大爆發(fā),是西洋服裝史上的一次重大變革。“裝飾藝術(shù)”風格兼顧了“新藝術(shù)”運動和后現(xiàn)代主義運動的一些特點,并結(jié)合了當代的設計風格推陳出新。由于現(xiàn)代工業(yè)技術(shù)蓬勃發(fā)展,社會信息化和思想現(xiàn)代化的趨勢已不可阻擋,歐美的許多藝術(shù)家都意識到,以傳統(tǒng)手工藝生產(chǎn)方式為基礎(chǔ)的“新藝術(shù)”的發(fā)展運動,早已無法適應更廣泛的機械化工業(yè)的發(fā)展要求,于是開始尋找一種不同于以往時期的新風格。20年代的設計師們開始大量使用新面料,增添了服裝的設計感與裝飾性。不僅在服裝設計方面提供了嶄新的設計靈感,也對現(xiàn)代服裝設計發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。
4.2裝飾藝術(shù)對服裝款式的影響20世紀初,女性獨立意識的覺醒,服裝設計風格發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)變。也是在這一時期,歐洲也涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀的服裝設計師,他們的服裝設計風格包含了大膽的視覺色彩。通過對直線的多種處理再配以裝飾,設計出很多帶有時代特點的作品,給人們不一樣的穿衣體驗[5]。“裝飾美學”的設計風格主要表現(xiàn)在簡潔的輪廓上,搭配幾何化的圖形和鮮艷的色彩碰撞,形成強烈的視覺效果。以豎線構(gòu)成的現(xiàn)代風格削弱了女性的身體曲線,表達了彼時女性渴望自由獨立的精神風貌。“裝飾藝術(shù)”運動融合了現(xiàn)實生活中極具代表性的線條元素,通過設計師的各種設計手段,提升了服裝整體的審美,創(chuàng)造了服裝整體的形式美感。直至今日,在各大品牌的秀場仍可看到運用“裝飾藝術(shù)”設計的服裝,兼具時尚感與設計感,成為現(xiàn)代服裝設計中的經(jīng)典。
4.3裝飾藝術(shù)對服裝圖案的影響由于受到古代文明藝術(shù)元素的影響,或受到地域風俗演化過程中形成的代表性裝飾圖案的影響,裝飾藝術(shù)運動風格追求圖案的多變性[5]。“裝飾藝術(shù)”風格往往以簡約的幾何線條來表達時尚之美,使服裝富于設計感。設計師基于現(xiàn)代服裝中簡約、個性的美學理念,將原有的設計拆解融合,汲取多樣的設計元素,創(chuàng)造出全新的圖案效果。將這些規(guī)則的幾何圖形有序地組合在一起,服裝就會產(chǎn)生張力,給人帶來強烈的視覺沖擊,充滿靈動感與生命力。抽象、簡潔且具有幾何化特征的藝術(shù)風格受到了大眾的廣泛喜愛,裝飾藝術(shù)風格的圖案設計賦予了服裝設計全新的審美情趣[6]。這種設計風格可以使服裝更具特色,增添藝術(shù)美感,開拓了新風尚。
5總結(jié)
女子服裝的發(fā)展變化直觀真切地反映了時代的變遷與社會歷史的進步。20世紀20年代的女子服裝發(fā)展具有不同的審美風格和相同的社會啟蒙作用,也對服裝與穿著形式的發(fā)展變化產(chǎn)生了影響。雖然世界近現(xiàn)代發(fā)展的社會政治經(jīng)濟制度和經(jīng)濟發(fā)展環(huán)境對服裝發(fā)展造成了獨特的影響,但對女性服裝歷史發(fā)展變化規(guī)律的研究仍具有一定的啟迪意義。研究20年代女裝不僅可以與現(xiàn)代女裝設計產(chǎn)生共鳴,還有利于當代設計師,形成自己的設計觀念,展現(xiàn)出符合當下時代審美的時尚風貌。
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作者:蔣亞涵 單位:東華大學