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摘要：該文以元代畫家倪瓚的山水畫作品《容膝齋圖》為研究對(duì)象，從藝術(shù)美學(xué)的角度分析該作品。藝術(shù)作品有特殊的美與趣味，趣味有高雅、低俗之分，具有引起共鳴的審美共性。同時(shí)，不同藝術(shù)作品能帶給觀眾不同的審美體驗(yàn)，特殊的繪畫種類也使其產(chǎn)生了特有的審美態(tài)度。繪畫作品是藝術(shù)創(chuàng)作的一種表達(dá)方式，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫是美術(shù)創(chuàng)作中獨(dú)樹一幟的形式，山水畫更是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫獨(dú)特的創(chuàng)作題材。元代倪瓚將其獨(dú)創(chuàng)的折帶皴技法、“一河兩岸”的構(gòu)圖方式以及從心靈映射萬物的意境構(gòu)造呈現(xiàn)在作品之中，形成了獨(dú)特的語言符號(hào)與形式美?！度菹S圖》是倪瓚以特有的藝術(shù)符號(hào)創(chuàng)作的代表作品，該文從此作品的美與趣味、藝術(shù)與形式及藝術(shù)與再現(xiàn)三個(gè)方面解析畫作，從藝術(shù)美學(xué)角度探尋其精妙之處。

關(guān)鍵詞：倪瓚美學(xué)符號(hào)趣味

一、藝術(shù)作品的美與趣味

《容膝齋圖》（圖1）成為元代畫家倪瓚的代表作品的原因有許多方面，有的學(xué)者認(rèn)為這幅畫是其晚年畫風(fēng)成熟的代表，也有學(xué)者認(rèn)為這幅畫突出體現(xiàn)了倪瓚的章法結(jié)構(gòu)，是中國(guó)山水畫發(fā)展到元代出現(xiàn)的里程碑式的作品，還有學(xué)者稱此畫作是倪瓚達(dá)到極簡(jiǎn)、逸氣、淡雅風(fēng)格的巔峰之作，等等。筆者認(rèn)為，這幅作品經(jīng)過時(shí)間、歷史的洗禮，還能在當(dāng)代文化中留存，不僅僅因?yàn)槟攮懕旧淼奈幕匚?，或者他留下的特殊技法、?gòu)圖、內(nèi)容等，更是因?yàn)槟攮懏嬜骶哂械莫?dú)特美感與趣味，可持續(xù)、前瞻性的繪畫審美傾向，在當(dāng)今仍然符合時(shí)代的審美。筆者認(rèn)為，這是一位藝術(shù)家的偉大之處。對(duì)于“美”是什么，陳岸瑛在《藝術(shù)美學(xué)》中有多角度的闡釋，分別從不同時(shí)期、不同國(guó)家、不同領(lǐng)域分析“美”這一詞[1]。美是自然流露的，是富有趣味性的，同時(shí)與審美相關(guān)聯(lián)。在《容膝齋圖》中，雖然倪瓚針對(duì)選取的自然景觀通過主觀意識(shí)調(diào)整構(gòu)圖進(jìn)行構(gòu)思創(chuàng)作，但畫面表現(xiàn)的物象還是符合自然形態(tài)的。倪瓚對(duì)山石、樹木、空亭等自然景象的描摹進(jìn)行了基于主觀趣味的取舍，從而顯現(xiàn)出極具自然美與趣味的效果。這種文人山水畫的美與可欲之美、快感有所區(qū)分，體現(xiàn)了一種典型的文人雅趣。“自然”在藝術(shù)創(chuàng)作中的含義是隨意隨心的情感流露，直抒胸臆、不加修飾的情緒表達(dá)，不是程序般由電腦操作的?？档略凇杜袛嗔ε小分袕?qiáng)調(diào)趣味判斷不僅需要正確，而且需要自然率性[2]。倪瓚的《容膝齋圖》正如康德認(rèn)為的那樣，它描繪了大自然中存在的，卻不是真正的大自然。繪畫作為一種藝術(shù)，是一種人工的創(chuàng)造，而非單純的大自然的造化，但它看起來猶如自然形成的，所以它是藝術(shù)，是美的藝術(shù)?！白匀弧币部梢员焕斫鉃橐磺胁灰?guī)則、無規(guī)律性的方式。山水畫中的不規(guī)則性恰恰與西方美學(xué)崇尚的比例尺度的和諧之美不同，山水畫中沒有黃金分割，沒有規(guī)整的統(tǒng)一性，山水畫中濃淡干濕的墨色變化在紙上呈現(xiàn)出的交錯(cuò)之感，用筆皴法的多變性，枯茂樹木的多樣性，它們的交織融合正是趣味之所在，而且是自然流露的，并就此給人們帶來了美的感受。

二、藝術(shù)與形式的符號(hào)論美學(xué)

蘇珊·朗格在《藝術(shù)符號(hào)和藝術(shù)中的符號(hào)》中提到，作為情感的符號(hào)的藝術(shù)品給人帶來的意味不能脫離其形式，這才是符號(hào)論所謂的符號(hào)[3]。從西方的符號(hào)論角度看，東方的傳統(tǒng)繪畫同樣適用于這句話：“藝術(shù)作為創(chuàng)造情感符號(hào)的活動(dòng)，是一種豐富人類精神生活的技藝?！蹦攮懺谝簧薪?jīng)歷了由富甲一方、無憂無慮，到家道衰落、經(jīng)濟(jì)拮據(jù)，被迫變賣家產(chǎn)、背井離鄉(xiāng)，過著漂泊不定的艱苦生活的轉(zhuǎn)折[4]。由其早期的代表作品《秋林野興圖》可以看出，這一時(shí)期倪瓚的藝術(shù)創(chuàng)作是對(duì)景物的基礎(chǔ)描摹，筆法嚴(yán)謹(jǐn)拘束?！稘O莊秋霽圖》是倪瓚中年時(shí)期的代表作品，這個(gè)時(shí)期的倪瓚沉浸在閉門讀書的樂趣之中，也是在這個(gè)時(shí)期，倪瓚?yīng)殑?chuàng)的“一河兩岸”圖式與折帶皴出現(xiàn)了。這一時(shí)期的作品初顯體現(xiàn)倪瓚個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格的情感符號(hào)，慢慢形成了獨(dú)特的藝術(shù)語言。從《容膝齋圖》中，人們可以看到，倪瓚晚年的代表作品與其早期、中期的畫作相比，筆墨語言和繪畫方式發(fā)生了改變，他一步步地將自己對(duì)外在世界的視覺感受通過符號(hào)的形式表達(dá)在藝術(shù)作品之中，這才是真正偉大的藝術(shù)家?！度菹S圖》是倪瓚晚年精神世界的情感符號(hào)表達(dá)。倪瓚特殊的筆墨語言、獨(dú)創(chuàng)的折帶皴技法、特有的“一河兩岸”圖式在中國(guó)繪畫史上是絕無僅有的，與他的人生經(jīng)歷一起組成了表現(xiàn)其情感的整體符號(hào)——倪瓚簡(jiǎn)逸山水畫作品。他將對(duì)人生的感悟、文化的積淀、精神世界的情緒表達(dá)，都通過藝術(shù)創(chuàng)作以屬于自己的情感符號(hào)表現(xiàn)在畫面之中。藝術(shù)作品的呈現(xiàn)有各種形式，繪畫藝術(shù)中，中國(guó)傳統(tǒng)山水畫與情感符號(hào)的表達(dá)是共通的，文人畫家在創(chuàng)作中將自己的內(nèi)心世界自然地、無修飾地抒發(fā)出來，通過符號(hào)的形式表現(xiàn)在畫作之中，這種構(gòu)形是當(dāng)時(shí)的文人創(chuàng)造自身文化世界的活動(dòng)[5]。倪瓚并不是簡(jiǎn)單地描摹客觀事物或單純地復(fù)寫，而是運(yùn)用深厚的文化積淀和豐富的人生閱歷對(duì)所見所想的事物與自身的人生態(tài)度給出客觀的見解，這種見解躍然紙上，呈現(xiàn)出一種倪瓚山水畫作品特有的符號(hào)形式[6]。

三、藝術(shù)作品的題材與主題

題材與主題作為繪畫藝術(shù)中作品的核心內(nèi)容，是非常重要的，也體現(xiàn)了畫家提起筆前的第一個(gè)問題：畫什么。當(dāng)代觀念藝術(shù)的出現(xiàn)告訴人們并不是所有的繪畫都需要題材，一些具象繪畫形式如寫生在今天更多的是作為一種訓(xùn)練的形式，往往缺乏具有思想性的創(chuàng)作主題。將元代倪瓚的畫作《容膝齋圖》與當(dāng)代畫家吳冠中的中國(guó)畫作品《瀑布》對(duì)比，可以看出中國(guó)傳統(tǒng)山水畫由最初的再現(xiàn)性繪畫到當(dāng)代近乎無題材繪畫的跨度之大。吳冠中的部分當(dāng)代水墨作品更偏向于觀念藝術(shù)，其中可辨的物象或題材幾乎消失，這樣的作品可以從形式出發(fā)，抑或是從創(chuàng)作者獨(dú)創(chuàng)的中國(guó)畫的現(xiàn)代化意義出發(fā)進(jìn)行討論，思考它獨(dú)特的主題性。但這并不代表倪瓚的繪畫作品只有題材的體現(xiàn)而無主題性。在倪瓚的畫作中，人們同樣可以看到題材的內(nèi)容性表現(xiàn)和具有一定思想深度的個(gè)人情感表達(dá)，這是借景抒情的藝術(shù)創(chuàng)作方法。這與西方傳統(tǒng)藝術(shù)中為宗教、權(quán)力服務(wù)的再現(xiàn)性繪畫是不同的。正如敦煌壁畫的主題相似，創(chuàng)作者確定主題并通過飛天、菩薩、天王、金剛、力士等題材運(yùn)用精細(xì)的技法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作[7]。元代的文人山水畫創(chuàng)作與這種藝術(shù)創(chuàng)作的主題不同，《容膝齋圖》選取的題材是大自然的景色，創(chuàng)作者不是單純地描摹，而是有基于藝術(shù)思考的構(gòu)圖取舍。但是要說該畫作的山、石、樹、亭的內(nèi)容表達(dá)有多豐富，卻不得見。最重要的是創(chuàng)作者通過自身對(duì)繪畫形式、材料、內(nèi)容、技法及其他問題的思考，形成了作品的主題，并將自身的情感、逸氣、人生態(tài)度都通過作品主題表達(dá)出來。四、結(jié)語筆者先從美學(xué)范疇的三個(gè)不同角度分析倪瓚的代表作品《容膝齋圖》，由“什么是美”“什么是趣味”引入，辨析中國(guó)傳統(tǒng)山水畫作中美與趣味的關(guān)系、美與自然表達(dá)之間的聯(lián)系。隨后，將西方藝術(shù)符號(hào)論與中國(guó)傳統(tǒng)山水畫作進(jìn)行對(duì)比分析，并結(jié)合倪瓚作品《容膝齋圖》的畫面，闡釋符號(hào)論在中國(guó)傳統(tǒng)山水畫中的體現(xiàn)。最后，從倪瓚的《容膝齋圖》與吳冠中的《瀑布》的對(duì)比中論述藝術(shù)的題材與主題的區(qū)別?！度菹S圖》是符合美學(xué)審美傾向的。每個(gè)人對(duì)于這幅畫作的欣賞角度都會(huì)不同，但是站在美學(xué)范疇的角度討論此畫，并不能簡(jiǎn)單地通過觀者欣賞畫作時(shí)獲得的感官感受定義其美否，否則是膚淺且缺乏依據(jù)的。人們應(yīng)站在畫作的趣味性、自然之美、符號(hào)美學(xué)、藝術(shù)再現(xiàn)的題材與主題等角度進(jìn)行闡釋，并了解真正的藝術(shù)美感是什么。通過分析倪瓚的山水畫作品，人們能感受到他對(duì)于人生的態(tài)度，倪瓚的“一河兩岸”圖式和他山水畫特有的折帶皴技法有一股空靈之氣，雖簡(jiǎn)而厚，淡而精彩[8]。倪瓚的逸格山水畫風(fēng)，“逸筆草草”“不求形似”“聊以自?shī)省钡乃囆g(shù)觀點(diǎn)，以及他獨(dú)創(chuàng)的筆墨語言、構(gòu)圖模式，為后世文人畫的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，同時(shí)也影響了后世畫家的創(chuàng)作和審美傾向。人們也許無法為美下一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的定義，但可以通過一系列的理論范疇和培養(yǎng)敏銳的藝術(shù)通感（電影、音樂、美術(shù)等藝術(shù)形式）區(qū)分事物（藝術(shù)）的美與丑、高雅與低俗等。因?yàn)闊o論作為藝術(shù)家還是欣賞者，人們?cè)谒囆g(shù)上具有情感的共通性，能區(qū)分其美的意義。

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[8]賈點(diǎn)墨.行書折帶大象無形：倪瓚[J].中國(guó)文藝家，2019（11）：2.

作者:闕晶鑫 單位:江蘇大學(xué)