內(nèi)容摘要：文章對我國美術學科中國畫專業(yè)人才培養(yǎng)的現(xiàn)狀進行分析，從學生寫生與創(chuàng)作能力、理論研究能力、審美認知和綜合素質(zhì)培養(yǎng)四個方面著手，探索中國畫專業(yè)人才培養(yǎng)的模式和途徑，以培養(yǎng)適合現(xiàn)代社會發(fā)展需求的德智體美勞全面發(fā)展的應用型人才。

關鍵詞：美術學科；中國畫專業(yè)；人才培養(yǎng)；綜合能力

多年來，我國的美術教育無論是專業(yè)美術院校，還是綜合性大學，針對美術學科的人才培養(yǎng)，各院校教育學者仁者見仁、智者見智。目前，中國畫專業(yè)的人才培養(yǎng)基本上形成兩種模式：一種是延續(xù)師徒傳授的傳統(tǒng)方法；另一種是受西方現(xiàn)代教育體系和理念的影響，注重基礎造型和色彩能力的培養(yǎng)方法。近年來，由于社會發(fā)展對美術學科人才需求的變化，一些教育學者和教師在中國畫專業(yè)教育教學的實踐中，對該學科領域進行了積極的探索，并逐步形成各具特色的人才培養(yǎng)模式。

一、專業(yè)技能與創(chuàng)作能力培養(yǎng)

（一）專業(yè)技能培養(yǎng)

目前，我國各專業(yè)院校的中國畫專業(yè)的基礎課程均設有素描、色彩、臨摹、寫生等內(nèi)容。這些基礎課程的專業(yè)技能包括用筆用墨、線描、色彩、畫面經(jīng)營及意境表現(xiàn)等。因此，人才的培養(yǎng)需要加強專業(yè)技能訓練。培養(yǎng)學生準確的造型能力，即對客觀事物進行準確的刻畫。這不僅要注重對物體的輪廓、結構、透視、層次、明暗等方面的表現(xiàn)，而且還需要在原來造型的基礎上加以提煉、強化或夸張、變形，以突出中國畫創(chuàng)作的特點。速寫不僅可以有效提高學生的造型能力，也是記錄、收集生活素材的重要手段。中國畫創(chuàng)作講究“目識心記”，這要求對物體的造型、結構和生長規(guī)律能夠理解并爛熟于心，這樣才能下筆如有神。速寫要講究“筆不離手”，要求學生對物體有辨識、概括的能力，而且還要對物體有充分的認識和了解，以及深刻的記憶。所以，畫速寫不但能培養(yǎng)學生看、想、記、畫的技能，還可以訓練學生手、眼、筆的協(xié)調(diào)配合能力，使學生在短時間內(nèi)能迅速、準確地抓住形體的特征。中國畫專業(yè)的造型表現(xiàn)語言與其他畫種有明顯區(qū)別，中國畫以“線”作為造型的表現(xiàn)手段，所以課程教學中應該加強“線”的練習?！熬€”是一種高度概括、凝練的繪畫表現(xiàn)形式。學生需要了解中國畫線條的應用規(guī)律，并對客觀事物有深入、細致的觀察和了解，通過線條的表現(xiàn)，對客觀物體進行概括提煉和歸納，這樣才不至于停留在對物體表面的描繪。中國畫專業(yè)教師在指導學生對物體進行觀察時，要注重培養(yǎng)學生的觀察和審美能力。傳統(tǒng)西方繪畫講求科學，強調(diào)客觀、真實地描寫對象。但是我國傳統(tǒng)的中國畫教學要求在觀察對象時遵循自己的主觀意愿，強調(diào)物體的意象性格和精神特征。在各高校的中國畫專業(yè)教學中，表現(xiàn)題材分有山水、人物、花鳥三大科目，各個科目都有其特有的精神內(nèi)涵。山水講究意境，人物講究神態(tài)，花鳥畫講究情趣。所以在教學時，這三科的觀察和表現(xiàn)方法也有所不同。宋代畫家曾云巢在觀察草蟲時記載：“取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭；又恐其神不完也，復就草地之間觀之，于是得其天。方下筆之際，不知我為草蟲，草蟲之為我耶?！盵1]這段話明確地說明了畫家在觀察物體時的體會。從草蟲放在籠子里不分晝夜的觀察，到對形貌、結構特征了然于胸，又到大自然的草地間觀察它在自然環(huán)境中的生活習性、動態(tài)變化等，最終達到“不知我為草蟲，草蟲之為我耶”物我兩化的境界。又有宋伯仁的《梅花喜神譜》在序中提到的觀察方法：“余于花放之時，不厭細徘徊于竹籬茅屋邊，諦玩梅花之低昂、俯仰、分合、卷舒，圖寫花之狀貌，得二百余品……”[2]正是這種知之甚詳?shù)挠^察積累，方能極為傳神地表現(xiàn)對象。中國山水畫觀察方式是以走馬觀花的方式對山水進行散點透視的觀察，涵蓋了眼中所見山水的全貌，即山水總體印象的總合。山水畫最著名的觀察方式莫過于宋代畫家郭熙在《林泉高致》中提出的“三遠法”。“山有三遠，自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而忘遠山，謂之平遠?！盵3]郭熙將山水畫中的遠近透視覺關系，總結出山水的空間與構圖表達，形成了山水畫自由、獨特的觀察方法。中國畫人物的觀察方法，最著名的觀點莫過于東晉時期顧愷之的“傳神論”。他提出的觀點概括了中國人物畫的觀察和藝術表現(xiàn)方法。他強調(diào)以形寫神，通過對人物的觀察和畫家自己“遷想妙得”來把握人物內(nèi)在的精神面貌，表達人的性格氣質(zhì)和精神狀態(tài)，即“傳神寫照，正在阿堵（指眼睛）中”[4]。中國畫筆墨，從狹義上看，是用筆和用墨的合稱，包含筆法、墨法、章法等基礎技法。中國畫家認為，筆墨運用水平的高低決定了作品的質(zhì)量。從廣義上看，筆墨運用的特點，則體現(xiàn)出畫家獨有的藝術語言和精神面貌，也代表了畫家的藝術風格。然而，筆墨功夫則需要不斷地練習、積累，才能有所提高。中國畫教學中，如何有效地提高學生的筆墨功夫，關鍵在于對筆墨正確的訓練和學習。在進行筆墨教學的過程中，教師正確的引導方法是非常重要的。一是對經(jīng)典作品的解讀和臨摹。要求學生在臨摹作品之前，除了分析畫家運用的筆墨技法之外，還要對作品產(chǎn)生的社會背景、畫家的藝術思想和歷代評論家對作品的相關評論等有所了解。二是對經(jīng)典作品的意臨。了解作品的筆墨技法后，在臨摹作品的筆法、墨法、章法、風格、意境等過程中，通過自己的理解及感悟，擺脫形似上的束縛，把別人的長處融入到自己的作品當中。三是筆墨關系運用訓練。筆墨關系即需要畫家熟練掌握筆墨的運用規(guī)律，并通過掌握毛筆的筆力、筆性、筆勢、筆意，以及墨意、墨韻等之間的節(jié)奏關系。因此，學生可以通過對經(jīng)典作品的學習和臨摹，掌握筆墨運用規(guī)律。

一、美術教師應該具有追求完美的教學態(tài)度

“態(tài)度決定一切。(Attitudeiseverything.)”不僅是生活的規(guī)律,還是教育的規(guī)律。美術教師的本職工作就是美術教學,而非美術創(chuàng)作。所以在教學過程中,要高質(zhì)量地完成教學任務,實現(xiàn)教學目的,教師的教學態(tài)度是至關重要的。

教育,在一定意義上說,就是以教師積極的教學態(tài)度培養(yǎng)學生積極的人生態(tài)度的過程。教學態(tài)度實際上反映了教師的思想政治素質(zhì),一般有以下幾個維度:一是教學的熱情與投入。就是教師對自己的教學工作要有高度的敬業(yè)精神,這種敬業(yè)精神所散發(fā)的工作熱情不是一時間的心血來潮,而是要變?yōu)樯钚枰?是自己終生傾注的事業(yè)。一個人能否認真地對待教育工作,用“沒有最好,只有更好”的精神,處理工作中的每一個細節(jié),愛崗敬業(yè),提高效率,不斷地追求卓越,這是是否具有積極的工作態(tài)度的體現(xiàn)。一個對教學工作熱心的教師,“能發(fā)現(xiàn)最不起眼的學生身上微不足道的萌芽狀態(tài)因素,而機智肯定之,鼓勵之,預防之,或消除之既能提高教師的教育機智,又能補過某些教育上的失誤”[1]。教師的教學工作說到底是憑教師的責任感來完成的。教學工作是一種精神的奉獻。一個教師只要有了甘于奉獻的精神,就會有無私的投入。事實上,那種不愿意花時間備課、畫范畫、做課件、做教具的美術教師只是在應付教學,這種態(tài)度是對學生極不負責的表現(xiàn)。二是教學的嚴謹與治學。美術教師對教學內(nèi)容應該達到精通、能講、善畫、會做,并能創(chuàng)造性地開展教學。這就要求美術教師具有嚴謹?shù)闹螌W作風,對教材不能似是而非,對知識不能一知半解,講授知識更不能出錯。在學生心目中,教師講的一切知識都是對的或是真理,所以教師一旦出錯,就將危害學生終身。教師若發(fā)現(xiàn)自己講錯,就要勇敢地向?qū)W生說明或更正,這并不會影響教師的威信和尊嚴,反而會讓學生更加尊敬你。

因此,教師不僅要作為一名稱職的員工,更要作為一名理性的教育者,時刻愛護學生,尤其是在面對來自校內(nèi)外的貌似“科學”或“先進”的種種誘惑和“脅迫”時,要牢記自己的教育良知。只有具備了這種追求完美教育的態(tài)度,教師才能以高尚的教育道德精神勝任教育教學工作。

二、美術教師應該具有拓展科研的能力

教育科學研究不只是教育理論工作者的事情,美術教師也應該具備初步的教育科學研究能力,這對于現(xiàn)代社會具有現(xiàn)實的指導意義。美術教育科研并非是畫出幾幅好作品入選高層次展覽就可以替代的,重要的是研究如何教的問題,只有懂得如何教,才能會教;只有懂得科研,才能研究教育的規(guī)律和教育的發(fā)展[2],也才能真正促進美術教育的進步。美術教師應具備的教育科研能力主要包括:收集與利用教學資料與信息的能力,開展教學實驗、教學改革的能力,承擔美術教學研究課題的能力,美術創(chuàng)作的能力和編寫教材和撰寫學術論文的能力。在教學活動中,美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

一很多藝術家的成就并不局限于某種藝術形式

現(xiàn)代藝術家尤甚。藝術家們往往同時在繪畫、雕塑、設計等各方面成就斐然，從文藝復興的米開朗基羅到后印象派的勞特雷克，再到現(xiàn)代藝術的畢加索、杜尚、安迪•沃霍爾，他們在藝術創(chuàng)作中往往跨越了所謂FineArts的范疇，實現(xiàn)了“大美術”的概念。整體來看，西方現(xiàn)代美術教育中較為注重材料的解構和創(chuàng)作觀念的展現(xiàn)，對藝術基本技巧的純熟并不給予更多關注，學生往往被要求對某種“物”或“觀念”進行解構，進行自己的各種藝術實驗，并選擇符合自己需求的材料和表達方式，從而形成獨特的路徑來完成自己的藝術作品。這種作品可能以某種傳統(tǒng)的純藝術的方式呈現(xiàn)，也有可能以更加“現(xiàn)代”的“大美術”形式呈現(xiàn)，這取決于學生自己的表達需求。教師作為引領者，只對學生作品進行建議和點評，不直接進入作品制作過程本身。中國的高校美術教育系統(tǒng)建立于20世紀50年代，受到當時蘇聯(lián)美術教育系統(tǒng)的影響，藝術門類間區(qū)分明顯，重視基本技巧的訓練，對純藝術與實用美術的區(qū)分相當明確。以油畫專業(yè)為例，往往經(jīng)歷一到兩年的基礎訓練過程（其中包括大課時的素描及色彩練習），然后是從油畫靜物、油畫頭像、油畫半身像、油畫全身像到油畫人體的反復訓練，并以油畫創(chuàng)作作為最終成果進行總結，與之相對應的國畫、版畫、雕塑等專業(yè)的課程設置也是遵循這一原則。毫無疑問，這樣的教育系統(tǒng)培養(yǎng)出的學生是富有技巧的，并使寫實主義繪畫在中國占據(jù)了完全的主流地位，但同時也存在視野狹窄和適應性差的問題。20世紀80年代后，這種情況得到改變，高校中的設計類課程逐漸增多，設計專業(yè)成為美術教育中的最大份額，以適應社會對于大量設計人才的需求。隨著時代的變遷，美術學專業(yè)課程結構發(fā)生了改變：各高校增加了類似三大構成、裝飾基礎、設計基礎之類的課程，對實用美術和現(xiàn)代藝術構成有了基本的介紹；增設了類似于繪畫材料研究、綜合繪畫等課程，以對現(xiàn)當代美術中的重要命題進行探索，豐富學生的表現(xiàn)手法；設計學科的學生則在進行相應的基礎訓練后以平面設計、環(huán)藝設計、工業(yè)設計等專業(yè)進行劃分并實施對應的教學過程。整體看來，高校美術教育已經(jīng)在某種程度上向“大美術”的方向進行轉(zhuǎn)變，但相比于西方美術教育系統(tǒng)，中國美術教育仍然傾向于傳統(tǒng)美術界限的劃分，而全盤接受西方既是不現(xiàn)實的也是不必要的，中國的高校美術教育系統(tǒng)有其自身優(yōu)勢。

二“視覺時代”的來臨已是不爭的事實

與以前的時代相比，當代人更習慣以視覺信息獲得對事物的認知，我們所生活的時代中“藝術”與“生活”的界限被逐漸打破——“藝術生活化”“生活藝術化”。美術教育應當有助于學生的個人成長、情感表達，提高其與社會和諧相處的能力。高校美術教育要順應“視覺時代”的要求，實現(xiàn)“大美術”，就必須進行綜合的改革，這種改革不能直接移植西方經(jīng)驗，而要以現(xiàn)有的美術教育系統(tǒng)為基礎。“大美術”的主張并非抹殺美術各種門類間的區(qū)別，而是主張以更加開放和兼容并蓄的態(tài)度對待各種門類間的融合和互相作用。這種融合可能是在國畫專業(yè)中加入更多的設計因素，使用更加豐富的材料，甚至是改變裝裱展示的方式；或者是在設計專業(yè)中加入民族繪畫因素，使其具有中國味道；也可能是更加深入的融合方式——綜合材料表現(xiàn)繪畫的制作。盡管融合的方式和程度有所不同，但都要求我們采取更加開放的態(tài)度進行課程的設置，要做到這一點，最好的解決之道就在于學分制的開展和公選課更大規(guī)模的開設。由于專業(yè)學習時間的限制，學生一般在各種藝術門類中選擇一項作為自己的學習內(nèi)容，對其他門類課程所學相當有限。要求任課教師實現(xiàn)“大美術”的授課方式，要求國畫教師同樣了解油畫專業(yè)知識，并對現(xiàn)代美術和設計學知識有所認知，毫無疑問存在實際困難，因為這要求高校教師具有更為廣闊的知識面和更加完整的知識結構，這在短時間內(nèi)不可能做到。高校教師教育水平較高，但普遍是對某一種特定藝術門類有較深入的理解，而對其他藝術門類往往是浮光掠影似的了解。目前高校中普遍開展學分制，但以不完全的學分制為主，專業(yè)課程主要由專業(yè)基礎課、專業(yè)必修課、實踐課程、畢業(yè)論文及畢業(yè)創(chuàng)作幾個板塊組成。選修課的開設占課程總量的比例較低，所占學分比例同樣偏低，同時也存在開設不足、偏重理論課程等問題，學生并不能實現(xiàn)真正意義上的跨門類的深入學習。實現(xiàn)完全的學分制，降低專業(yè)必修課的比例，提高專業(yè)選修課的比例，是實現(xiàn)目前高校美術教育“大美術”的可行之道。在高校美術教育中，在進行了必要的基礎課程學習后（這些基礎課程應當是更加整合的），學生選擇一個藝術門類進行專業(yè)必修課程的學習（如國畫、油畫、版畫等專業(yè)），同時允許學生跨門類和跨專業(yè)進行選課，通過上交作品的考核判斷其掌握程度，高校承認每門課程的學分，在學習過程中完成基本學分即可達到畢業(yè)標準。其中專業(yè)基礎課程的開設應當主要集中于第一學年，專業(yè)必修及選修課程集中于第二、第三學年，第四學年則是專業(yè)提高課程、畢業(yè)創(chuàng)作及論文寫作。高校教師在學期初確定欲開設選修課程，學生根據(jù)自身專業(yè)需求和發(fā)展方向進行選課，學校進行綜合及統(tǒng)籌安排，保證開設科目教學的順利進行，這樣既能保證學生選課的更大自由，又不至于使教師難以負擔。

通過這一方式，繪畫專業(yè)的學生可以選擇設計專業(yè)課程或者版畫、雕塑課程等，他們在藝術實踐中的路徑將得到極大的拓寬，并在實際社會生活中獲得更強的適應力。不能否認，大量選修課的開展可能帶來相應的負面效應：專業(yè)必修課份量減輕導致專業(yè)技能的下降；學生選課的盲目性；教師對課堂的掌控性下降等問題同樣會逐漸顯現(xiàn)。完美的教育是不存在的，每一種教育模式都有其漏洞，“大美術”的美育模式也不例外。相應的，高校美術教育可以通過一些具體對策減少問題的出現(xiàn)：首先，對專業(yè)必修課的課程內(nèi)容、課題設計進行不斷推敲和完善；其次，對學生進行專業(yè)教育，幫助其進行合理的課程搭配；最后，完善教輔工作，為任課教師掃除障礙，減輕負擔。我國的傳統(tǒng)美術教育系統(tǒng)重視理論、技法，與社會生活卻有著層層隔閡，而在這個視覺時代，各種美術門類間的互相滲透已經(jīng)成為藝術的主流，“大美術”不僅僅是個概念，而已經(jīng)成為現(xiàn)實。高校美術教育應當順應時代的需求，培養(yǎng)能夠在現(xiàn)代社會中親近生活、富有創(chuàng)造力的學生。因此，“大美術”語境下的高校美術教育改革應當繼續(xù)深入下去，并在持續(xù)深入的過程中發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，探索出適合中國高校美術教育的發(fā)展道路。

作者：史秀娜單位：聊城大學

一般情況下，專業(yè)類的藝術生要有1一2年的素描基礎，而高職類的學生70一80%的學生都沒有，要想在一個學年的時間內(nèi)掌握好素描，對初學者來說是很困難的。所以，在授課過程中要采取簡捷有效的教學方法，應該用“結構素描”，而不是讓學生把過多的時間、精力用在“調(diào)子素描”上，強調(diào)“結構素描”，而不主張“調(diào)子素描”，也是解決時間短，內(nèi)容多的一種很好的方式。因為初學者對“調(diào)子素描”很難掌握，而素描的根本目的是鍛煉學生的“造型”能力，“結構素描”可以更有效的體現(xiàn)這一點。

專業(yè)知識的教與學

專業(yè)知識的教學是體現(xiàn)一個學校最有特色的一面:師資水平的高低，學生能力的強弱，都會在社會上引起一定的反響;專業(yè)特色的體現(xiàn)也成了社會評價一個學校教學水平好壞的硅碼?！胺b設計與制作”的專業(yè)知識，主要是讓學生掌握一定的專業(yè)設計、打版、推板、工藝制作能力，加強學生們對當前市場上的流行時尚、板型設計、專業(yè)設備的運用、市場營銷、策劃能力、車間生產(chǎn)管理方面的學習，所涉及的課程有《服裝結構設計》、《服裝市場營銷》、《服裝機械原理》、《時裝畫技法》、《服裝美學》、《服裝專業(yè)英語》、《服裝生產(chǎn)管理》、((立體裁剪》、《服裝工業(yè)制版與推板》、《服裝CAO》等等。在教學過程中，理論所占的比例占到40%左右，學生實踐操作占到60%左右。例如在《服裝生產(chǎn)管理》的教學中，可以帶學生去企業(yè)參觀學習，實地考察，加深學生對所學知識的縱深理解，并直接讓學生接觸到生產(chǎn)現(xiàn)場。教師的示范作用是專業(yè)學習的重要環(huán)節(jié)，所以要求教師要掌握先進的專業(yè)理念、專業(yè)技能，并且要與當前的市場緊密結合。

畢業(yè)設計與制作的指導工作

雖然?？平逃幌蟊究埔粯影旬厴I(yè)設計和畢業(yè)論文答辯作為一項重要的考核環(huán)節(jié)，但高職教育的畢業(yè)設計和論文卻不容忽視，該考核項目一般放在第三學年第六學期，讓學生實習完畢或在實習的過程中把畢業(yè)設計內(nèi)容和論文完成。作為高職教育中“服裝設計與制作”的畢業(yè)設計要求，可采取靈活多變的策略，對于繪畫基礎好的同學，要求先畫出設計效果圖，然后制版.做成成衣;對于繪畫基礎差的同學，可借助服裝CAO繪制服裝效果圖，然后輸出款式圖，再進行打板，制作成衣。如果條件允許，學校組織專場的動態(tài)展示會，刻錄光盤或出版作品集，讓學生在畢業(yè)時有資料保存，也可作為畢業(yè)留念。“服裝設計與制作”的畢業(yè)設計不同于服裝藝術設計的畢業(yè)設計，前者強調(diào)和注重的是實用性的成衣設計和制作，后者則側(cè)重于夸張性藝術效果強的設計制作;前者尤其突出的是板型和工藝的要求，后者則更突出的是款式的變化、求異、色彩的和諧以及設計者人文思想的追求。作為“服裝設計與制作”專業(yè)畢業(yè)論文的要求應體現(xiàn)在服裝生產(chǎn)管理、工藝制板推板，服裝材料的研究等方面，讓學生動腦筋去思考，去探索一些生產(chǎn)企業(yè)面臨的技術性的難題，激發(fā)學生們?nèi)ヌ剿鬟@些困難的勇氣，從而增加學生對所學專業(yè)的責任心、使命感。

學以致用，要從基層做起

【論文關鍵詞】藝術設計;繪畫基礎;教學;評價

【論文摘要】正確處理傳統(tǒng)繪畫基礎和藝術設計基礎教學的關系，強調(diào)藝術設計繪畫基礎教學的目的性。在藝術設計的繪畫基礎教學中，注重學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，運用恰當?shù)脑u價方法，培養(yǎng)學生的學習興趣，使學科發(fā)展更規(guī)范、更完善，為社會培養(yǎng)更多更優(yōu)秀的藝術設計人才。

近年來，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，社會對藝術設計人才的需求越來越多，“美術高考熱”不斷升溫，每年報考藝術類院校的考生日趨增加，藝術設計學科逐漸成為熱門的學科，全國各大專科院校也紛紛增設藝術設計專業(yè)，如平面設計，環(huán)境藝術設計、包裝設計、服裝設計等專業(yè)。但對于報考藝術設計專業(yè)的考生和已經(jīng)進入高等藝術院校的設計專業(yè)的學生來說，不能簡單地把設計專業(yè)等同于繪畫專業(yè)，尤其是在藝術設計專業(yè)中的繪畫基礎教學方面，不能輕易認為用繪畫造型可以替代藝術設計中的造型基礎，從而忽略藝術設計造型基礎的獨特個性。藝術設計中的繪畫基礎教學定位的是否準確，直接影響到我們藝術設計教育培養(yǎng)目標的實現(xiàn)。

素描、色彩，是所有學習美術專業(yè)學生必修的基礎繪畫課程，在藝術設計教學體系中，把它們作為基礎繪畫教育課程，有我國多年藝術教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認為是一切造型藝術的基礎，但在學習設計的過程中，大多數(shù)學生很難把基礎繪畫課和設計專業(yè)結合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓練，而忽視藝術設計的專業(yè)性，牽制了學生設計思維的發(fā)展。在過去，我們的藝術教育強調(diào)基礎，強調(diào)繪畫功底，在這種情形下著實培養(yǎng)了一批批寫實功夫和藝術表現(xiàn)力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費數(shù)月表現(xiàn)一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中?，F(xiàn)在的書店里，我們會經(jīng)?？吹揭恍┧孛?、色彩書籍被命名為“正規(guī)畫法、正規(guī)范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風格都是旁門左道嗎？何謂“正規(guī)”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風格，即是走到了終點，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術才能進步，我們才能創(chuàng)新。如今是一個數(shù)字技術、多媒體影像可以輕松去復制作品，可設計藝術卻不能去重復、去拷貝，因為設計追求的是原創(chuàng)性和創(chuàng)新性；目前我們的創(chuàng)新設計、原創(chuàng)設計和國際上一些優(yōu)秀的設計相比顯得有些滯后，看看近年來一些產(chǎn)品造型專業(yè)的萎縮狀況，一些大型的優(yōu)秀建筑環(huán)境藝術設計、服裝設計都來自于國外的設計師即可而知。我們的一些設計師的創(chuàng)造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強調(diào)基礎忽視創(chuàng)造力培養(yǎng)的結果，是不是所謂“正規(guī)”的繪畫基礎教育造成的？這就需要每個從事設計藝術教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎”和功底的了。

過去，我們傳統(tǒng)的素描、色彩繪畫基礎課的教學內(nèi)容過分強調(diào)物體的造型、色彩搭配、明暗調(diào)子、質(zhì)感、體積、透視關系等方面的要求，這在傳統(tǒng)繪畫教學中能體現(xiàn)出其合理的教學目的性，因為那畢竟是在培養(yǎng)畫家；但在現(xiàn)在的設計教學中如果還過分強調(diào)虛實、強調(diào)素描明暗調(diào)子，而忽略藝術設計教學目標的目的性，忽視對學生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，花上過多時間去進行追求光影的虛實和物象的體積、質(zhì)感的表現(xiàn)時，會不會覺有些得太奢侈，會不會有好的教學效果呢？既然我們培養(yǎng)的是設計人才，而不是畫家、藝術家，那么它的必要性又有多少呢？一味的對著物象去表現(xiàn)、再現(xiàn)，對著石膏像磨來磨去，會使我們學生失去自己敏銳的觀察力和表現(xiàn)力，更談不上創(chuàng)造、創(chuàng)新了。所以把傳統(tǒng)的繪畫基礎課放在課下，把能培養(yǎng)學生快速造型的設計素描、設計速寫、設計色彩放在教學首位，不失為一種目的明確的基礎訓練。

說到基礎，我們首先應當培養(yǎng)學生的觀察能力，如結構素描練習中的理性分析作圖，表現(xiàn)可見與不可見的關系等；其次培養(yǎng)學生的表現(xiàn)能力，除了傳統(tǒng)光影調(diào)子的表現(xiàn)外，還應提倡學生個性獨特的表現(xiàn)方法，不可用抽象、具象來評判學生作品，應看重他們的真實情況與獨特視角，并鼓勵他們能用語言來表達創(chuàng)作體會，注重啟發(fā)和引導學生提高審美意識和藝術表現(xiàn)的獨立性；最后，是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，從靜物的自由組合練習到想象默寫及意象創(chuàng)作。有了這些方法或步驟的練習，我想培養(yǎng)出的學生才能更適合于不同的設計領域，才能培養(yǎng)出更多富有創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力的藝術設計家。如今，年輕人價值取向多樣化，審美趣味多元化，這樣的課程練習對于學設計的學生也許會更受歡迎些，畢竟“興趣”是學習的第一原動力，是成功地完成某件事情的重要因素，培養(yǎng)和提高學生的專業(yè)興趣，是藝術設計專業(yè)基礎繪畫教學中不可缺少的內(nèi)容和重要環(huán)節(jié)。另外在教學中需要教師注意的問題是，不可過于看重結果，注重對學生日常學習和發(fā)展的評價，注重學生的學習體驗。在學習過程中及時給予評價和反饋，鼓勵學生的創(chuàng)新意識；有時，由于我們教師審美口味的不同，沒有很好地與學生進行溝通，沒有很好的評價標準，片面性的評價可能會挫傷許多學生的積極性，提高課堂的學習氣氛和提高學生的學習興趣是我們教師首先要解決的問題，只有做好觀察與溝通，把握好學生的個性特征，雖然每個學生的特性不同，但我們的每個學生卻都是有可培養(yǎng)性的。