近年，我國的動畫產業(yè)快速發(fā)展，但總體落后于美、日甚至韓國等，面對當前嚴峻的動畫產業(yè)競爭形勢和巨大的動畫產品市場，不僅要求我國動畫產業(yè)能產出高質量的動畫作品，更要求動畫專業(yè)教育迎頭趕上，造就出更多高水平的動畫專業(yè)精英。目前，全國各高校紛紛開設動畫專業(yè)，但由于缺乏經驗積累、師資儲備和教學理論研究的指導，動畫人才培養(yǎng)的質量遠不能滿足需求。如何在當前的形勢下培養(yǎng)出高質量的拔尖動畫師，就需對動畫專業(yè)中所要具備的基本能力及素質進行研究和分析，從而在人才培養(yǎng)的過程中進行有針對性的教學及訓練。

一、繪畫造型對于動畫專業(yè)的重要性

我國高校開設的動畫專業(yè)課程基本涵蓋了動畫創(chuàng)作的各個主要環(huán)節(jié)，但培養(yǎng)動畫人才要符合學科的專業(yè)特點，對所需具備的繪畫造型能力和美術基礎素質應重點培養(yǎng)。無論制作二維動畫，還是制作三維動畫，從前期制作階段的角色設定、場景設定與故事版創(chuàng)作，到中期制作階段的原畫與中間畫繪制，沒有繪畫造型基礎作為支撐則難以完成動畫。迪士尼早期每周都會邀請著名的喬伊納德藝術學院（Chouinard’sArtInstitute）頂級講師唐•格雷厄姆培訓工作室員工，以提高學員的繪畫才能。起初，培訓只涉及常規(guī)的人體素描，人體素描很有用，然而發(fā)展不夠深入和快速。同時不止一位迪斯尼的前輩告誡新手說：“學設計動畫之前，要盡量學好繪畫?！睂m崎駿在一次訪談中向后輩們的忠告：“基本的繪畫技術是動畫制作者永遠不能拋棄的。”由此可見，從動畫行業(yè)的需求、動畫產業(yè)的大王到動畫大師中的大師，紛紛強調繪畫造型能力在動畫專業(yè)學習中的重要性。

二、動畫專業(yè)提高繪畫造型能力的意義

1）提升學生藝術審美的情趣。

法國影評家埃麗•福爾滿含感情的預言：“終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次……會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力?！眲赢媽I(yè)是一個對于繪畫造型能力要求很高的綜合學科，需要具備良好的藝術修養(yǎng)、獨特的藝術眼光和扎實的繪畫造型能力作為基礎。這門藝術并不是會動的畫，而是被描繪出來的藝術，了解了繪畫造型的基本規(guī)律，才能使動畫更具藝術審美表現力。

摘要：藝術設計專業(yè)的學生是要求有一定的電腦技術的，當下電腦軟件的功能越來越人性化，在這樣一個環(huán)境中，這一類專業(yè)往往注重了軟件的學習，而忽視了基礎繪畫能力的提高。針對這一現象，文章從基礎繪畫的重要性開始，對基礎繪畫中素描、色彩的學習所培養(yǎng)的方向觀察、造型、創(chuàng)意、色彩修養(yǎng)、審美五方面來分析，掌握具體的學習方向和方法。希望能通過此分析，讓設計類專業(yè)的同學們對基礎繪畫有一定的重視，同時對學習基礎繪畫的方向更加清晰化，學習起來更加有針對性，同時希望能對廣大的設計專業(yè)的同學有所幫助。

關鍵字：基礎繪畫；學習

當下的藝術設計專業(yè)以實用性強、就業(yè)范圍廣，在新興專業(yè)中比較熱門而居各高校中的首位。在這一專業(yè)中，尤其是針對電腦的操作，軟件的升級更加的人性化，越來越多的學生認為只要把電腦軟件學好了，基礎差，甚至沒基礎是沒有關系的，短期發(fā)展，看起來這完全沒有問題，是可以做設計的，長期這樣一種狀態(tài)而言，難成大器。設計的好壞，最終結果會回歸到傳統的這個問題，那就是基礎。要想設計出更好，更加經典的設計作品，就必須得回歸傳統，從基礎繪畫入手，培養(yǎng)我們這些方面的能力。

一、學習基礎繪畫的方向性

設計類專業(yè)的同學在大一進校門時都會接觸一個階段的基礎繪畫的訓練，主要以素描、色彩為主。而這些課程在不同的專業(yè)已經有了一些方向的轉變和延伸，以便能更好的為后期的專業(yè)核心課程的學習服務。素描，包括人物素描、設計素描兩大類，一些專業(yè)還會有速寫課程，這些都作為一個基礎中的基礎課程來學習。主要培養(yǎng)我們的造型能力、觀察能力、表現能力及創(chuàng)意思維能力。色彩課程方面，不同的專業(yè)傾向點不同，有靜物色彩、風景色彩等，主要培養(yǎng)色彩的修養(yǎng)及表現力，為后期專業(yè)的色彩認知做準備。而審美能力的培養(yǎng)是通過對美術史上的經典作品的學習及平時實踐能力的培養(yǎng)而融合在整個階段的學習過程中了。認識到課程的學習目標，我們便有清晰的畫畫方向，也會增強我們對基礎繪畫的正能量，會有事半功倍的效果。下面具體從觀察方法，造型能力、創(chuàng)意思維能力、色彩的修養(yǎng)及審美的提高五方面來具體分析學習及掌握的方向。

二、科學的觀察方法

一、素描教學存在的主要問題

傳統繪畫造型藝術基礎素描訓練多以靜態(tài)客觀形態(tài)的寫生為主，以再現為主要目的，表現的是客觀形態(tài)的靜態(tài)造型，它是一門以創(chuàng)作相對完整的獨幅繪畫作品為最終目標的平面繪畫造型藝術的基礎性學科，其主要功能是培養(yǎng)學生表現視覺形象的造型能力。近年來，高校對素描教學活動給予高度關注，為藝術類人才培養(yǎng)作出了巨大貢獻。從實際情況分析，高校素描教學依舊存在著一些問題，主要包括：

（一）教學模式

繪畫是美術藝術不可缺少的一部分，在藝術文明史中占有重要地位。早在80年代中期，國內藝術教育體系還處于相對單一化的模式，當時的藝術教育完全照搬蘇聯模式，學院式教育主導著藝術教育的培養(yǎng)機制。此外，課程設置也相對滯后，人們普遍認為，素描僅為學科建設而服務，作為基礎教學中的功能性學科，是以再現性表現為主，并輔助性地滿足其他學科的基礎造型訓練，課程設置的內容也多以寫生為主，并沒有考慮到各藝術專業(yè)素描訓練中所存在的差異性和特殊性。

（二）教材內容

深入開展素描教學活動，可以感受到繪畫文化特色及藝術內涵。教材是素描教學活動的主要依據，課堂教學所用教材與專業(yè)生需求不相符，阻礙了課堂教學活動有序進行。例如，素描基礎教育的理念及訓練手段簡單化、模式化，導致我國的素描訓練在各學科配套方面定位不準，缺乏依據，美術基礎教學相應對的學科建設相對滯后。當下，藝術與設計教育市場迅速增長，高校素描教材內容過舊、題材落后等均是普遍問題，而教材內容的同質化、地域化，也影響著藝術教育的發(fā)展。

摘要：正確處理傳統繪畫基礎和藝術設計基礎教學的關系，強調藝術設計繪畫基礎教學的目的性。在藝術設計的繪畫基礎教學中，注重學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，運用恰當的評價方法，培養(yǎng)學生的學習興趣，使學科發(fā)展更規(guī)范、更完善，為社會培養(yǎng)更多更優(yōu)秀的藝術設計人才。

關鍵詞：藝術設計;繪畫基礎;教學;評價

近年來，隨著社會經濟的發(fā)展，社會對藝術設計人才的需求越來越多，“美術高考熱”不斷升溫，每年報考藝術類院校的考生日趨增加，藝術設計學科逐漸成為熱門的學科，全國各大?？圃盒Ｒ布娂娫鲈O藝術設計專業(yè)，如平面設計，環(huán)境藝術設計、包裝設計、服裝設計等專業(yè)。但對于報考藝術設計專業(yè)的考生和已經進入高等藝術院校的設計專業(yè)的學生來說，不能簡單地把設計專業(yè)等同于繪畫專業(yè)，尤其是在藝術設計專業(yè)中的繪畫基礎教學方面，不能輕易認為用繪畫造型可以替代藝術設計中的造型基礎，從而忽略藝術設計造型基礎的獨特個性。藝術設計中的繪畫基礎教學定位的是否準確，直接影響到我們藝術設計教育培養(yǎng)目標的實現。

素描、色彩，是所有學習美術專業(yè)學生必修的基礎繪畫課程，在藝術設計教學體系中，把它們作為基礎繪畫教育課程，有我國多年藝術教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認為是一切造型藝術的基礎，但在學習設計的過程中，大多數學生很難把基礎繪畫課和設計專業(yè)結合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓練，而忽視藝術設計的專業(yè)性，牽制了學生設計思維的發(fā)展。在過去，我們的藝術教育強調基礎，強調繪畫功底，在這種情形下著實培養(yǎng)了一批批寫實功夫和藝術表現力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費數月表現一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中?，F在的書店里，我們會經?？吹揭恍┧孛?、色彩書籍被命名為“正規(guī)畫法、正規(guī)范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風格都是旁門左道嗎？何謂“正規(guī)”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風格，即是走到了終點，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術才能進步，我們才能創(chuàng)新。如今是一個數字技術、多媒體影像可以輕松去復制作品，可設計藝術卻不能去重復、去拷貝，因為設計追求的是原創(chuàng)性和創(chuàng)新性；目前我們的創(chuàng)新設計、原創(chuàng)設計和國際上一些優(yōu)秀的設計相比顯得有些滯后，看看近年來一些產品造型專業(yè)的萎縮狀況，一些大型的優(yōu)秀建筑環(huán)境藝術設計、服裝設計都來自于國外的設計師即可而知。我們的一些設計師的創(chuàng)造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強調基礎忽視創(chuàng)造力培養(yǎng)的結果，是不是所謂“正規(guī)”的繪畫基礎教育造成的？這就需要每個從事設計藝術教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎”和功底的了。

過去，我們傳統的素描、色彩繪畫基礎課的教學內容過分強調物體的造型、色彩搭配、明暗調子、質感、體積、透視關系等方面的要求，這在傳統繪畫教學中能體現出其合理的教學目的性，因為那畢竟是在培養(yǎng)畫家。但在現在的設計教學中如果還過分強調虛實、強調素描明暗調子，而忽略藝術設計教學目標的目的性，忽視對學生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，花上過多時間去進行追求光影的虛實和物象的體積、質感的表現時，會不會覺有些得太奢侈，會不會有好的教學效果呢？既然我們培養(yǎng)的是設計人才，而不是畫家、藝術家，那么它的必要性又有多少呢？一味的對著物象去表現、再現，對著石膏像磨來磨去，會使我們學生失去自己敏銳的觀察力和表現力，更談不上創(chuàng)造、創(chuàng)新了。所以把傳統的繪畫基礎課放在課下，把能培養(yǎng)學生快速造型的設計素描、設計速寫、設計色彩放在教學首位，不失為一種目的明確的基礎訓練。

說到基礎，我們首先應當培養(yǎng)學生的觀察能力，如結構素描練習中的理性分析作圖，表現可見與不可見的關系等。其次培養(yǎng)學生的表現能力，除了傳統光影調子的表現外，還應提倡學生個性獨特的表現方法，不可用抽象、具象來評判學生作品，應看重他們的真實情況與獨特視角，并鼓勵他們能用語言來表達創(chuàng)作體會，注重啟發(fā)和引導學生提高審美意識和藝術表現的獨立性；最后，是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，從靜物的自由組合練習到想象默寫及意象創(chuàng)作。有了這些方法或步驟的練習，我想培養(yǎng)出的學生才能更適合于不同的設計領域，才能培養(yǎng)出更多富有創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力的藝術設計家。如今，年輕人價值取向多樣化，審美趣味多元化，這樣的課程練習對于學設計的學生也許會更受歡迎些，畢竟“興趣”是學習的第一原動力，是成功地完成某件事情的重要因素，培養(yǎng)和提高學生的專業(yè)興趣，是藝術設計專業(yè)基礎繪畫教學中不可缺少的內容和重要環(huán)節(jié)。另外在教學中需要教師注意的問題是，不可過于看重結果，注重對學生日常學習和發(fā)展的評價，注重學生的學習體驗。在學習過程中及時給予評價和反饋，鼓勵學生的創(chuàng)新意識；有時，由于我們教師審美口味的不同，沒有很好地與學生進行溝通，沒有很好的評價標準，片面性的評價可能會挫傷許多學生的積極性，提高課堂的學習氣氛和提高學生的學習興趣是我們教師首先要解決的問題，只有做好觀察與溝通，把握好學生的個性特征，雖然每個學生的特性不同，但我們的每個學生卻都是有可培養(yǎng)性的。

摘要：正確處理傳統繪畫基礎和藝術設計基礎教學的關系，強調藝術設計繪畫基礎教學的目的性。在藝術設計的繪畫基礎教學中，注重學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，運用恰當的評價方法，培養(yǎng)學生的學習興趣，使學科發(fā)展更規(guī)范、更完善，為社會培養(yǎng)更多更優(yōu)秀的藝術設計人才。

關鍵詞：藝術設計;繪畫基礎;教學;評價

近年來，隨著社會經濟的發(fā)展，社會對藝術設計人才的需求越來越多，“美術高考熱”不斷升溫，每年報考藝術類院校的考生日趨增加，藝術設計學科逐漸成為熱門的學科，全國各大專科院校也紛紛增設藝術設計專業(yè)，如平面設計，環(huán)境藝術設計、包裝設計、服裝設計等專業(yè)。但對于報考藝術設計專業(yè)的考生和已經進入高等藝術院校的設計專業(yè)的學生來說，不能簡單地把設計專業(yè)等同于繪畫專業(yè)，尤其是在藝術設計專業(yè)中的繪畫基礎教學方面，不能輕易認為用繪畫造型可以替代藝術設計中的造型基礎，從而忽略藝術設計造型基礎的獨特個性。藝術設計中的繪畫基礎教學定位的是否準確，直接影響到我們藝術設計教育培養(yǎng)目標的實現。

素描、色彩，是所有學習美術專業(yè)學生必修的基礎繪畫課程，在藝術設計教學體系中，把它們作為基礎繪畫教育課程，有我國多年藝術教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認為是一切造型藝術的基礎，但在學習設計的過程中，大多數學生很難把基礎繪畫課和設計專業(yè)結合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓練，而忽視藝術設計的專業(yè)性，牽制了學生設計思維的發(fā)展。在過去，我們的藝術教育強調基礎，強調繪畫功底，在這種情形下著實培養(yǎng)了一批批寫實功夫和藝術表現力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費數月表現一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中?，F在的書店里，我們會經?？吹揭恍┧孛?、色彩書籍被命名為“正規(guī)畫法、正規(guī)范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風格都是旁門左道嗎？何謂“正規(guī)”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風格，即是走到了終點，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術才能進步，我們才能創(chuàng)新。如今是一個數字技術、多媒體影像可以輕松去復制作品，可設計藝術卻不能去重復、去拷貝，因為設計追求的是原創(chuàng)性和創(chuàng)新性；目前我們的創(chuàng)新設計、原創(chuàng)設計和國際上一些優(yōu)秀的設計相比顯得有些滯后，看看近年來一些產品造型專業(yè)的萎縮狀況，一些大型的優(yōu)秀建筑環(huán)境藝術設計、服裝設計都來自于國外的設計師即可而知。我們的一些設計師的創(chuàng)造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強調基礎忽視創(chuàng)造力培養(yǎng)的結果，是不是所謂“正規(guī)”的繪畫基礎教育造成的？這就需要每個從事設計藝術教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎”和功底的了。

過去，我們傳統的素描、色彩繪畫基礎課的教學內容過分強調物體的造型、色彩搭配、明暗調子、質感、體積、透視關系等方面的要求，這在傳統繪畫教學中能體現出其合理的教學目的性，因為那畢竟是在培養(yǎng)畫家；但在現在的設計教學中如果還過分強調虛實、強調素描明暗調子，而忽略藝術設計教學目標的目的性，忽視對學生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，花上過多時間去進行追求光影的虛實和物象的體積、質感的表現時，會不會覺有些得太奢侈，會不會有好的教學效果呢？既然我們培養(yǎng)的是設計人才，而不是畫家、藝術家，那么它的必要性又有多少呢？一味的對著物象去表現、再現，對著石膏像磨來磨去，會使我們學生失去自己敏銳的觀察力和表現力，更談不上創(chuàng)造、創(chuàng)新了。所以把傳統的繪畫基礎課放在課下，把能培養(yǎng)學生快速造型的設計素描、設計速寫、設計色彩放在教學首位，不失為一種目的明確的基礎訓練。

說到基礎，我們首先應當培養(yǎng)學生的觀察能力，如結構素描練習中的理性分析作圖，表現可見與不可見的關系等；其次培養(yǎng)學生的表現能力，除了傳統光影調子的表現外，還應提倡學生個性獨特的表現方法，不可用抽象、具象來評判學生作品，應看重他們的真實情況與獨特視角，并鼓勵他們能用語言來表達創(chuàng)作體會，注重啟發(fā)和引導學生提高審美意識和藝術表現的獨立性；最后，是培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，從靜物的自由組合練習到想象默寫及意象創(chuàng)作。有了這些方法或步驟的練習，我想培養(yǎng)出的學生才能更適合于不同的設計領域，才能培養(yǎng)出更多富有創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力的藝術設計家。如今，年輕人價值取向多樣化，審美趣味多元化，這樣的課程練習對于學設計的學生也許會更受歡迎些，畢竟“興趣”是學習的第一原動力，是成功地完成某件事情的重要因素，培養(yǎng)和提高學生的專業(yè)興趣，是藝術設計專業(yè)基礎繪畫教學中不可缺少的內容和重要環(huán)節(jié)。另外在教學中需要教師注意的問題是，不可過于看重結果，注重對學生日常學習和發(fā)展的評價，注重學生的學習體驗。在學習過程中及時給予評價和反饋，鼓勵學生的創(chuàng)新意識；有時，由于我們教師審美口味的不同，沒有很好地與學生進行溝通，沒有很好的評價標準，片面性的評價可能會挫傷許多學生的積極性，提高課堂的學習氣氛和提高學生的學習興趣是我們教師首先要解決的問題，只有做好觀察與溝通，把握好學生的個性特征，雖然每個學生的特性不同，但我們的每個學生卻都是有可培養(yǎng)性的。